June Allyson (nacida Eleanor Geisman ; 7 de octubre de 1917 - 8 de julio de 2006) fue una actriz de teatro, cine y televisión estadounidense.
Allyson comenzó su carrera en 1937 como bailarina en cortometrajes y en Broadway en 1938. Firmó con MGM en 1943 y saltó a la fama al año siguiente en Two Girls and a Sailor . La imagen de " la chica de al lado " de Allyson se solidificó a mediados de la década de 1940 cuando la emparejaron con el actor Van Johnson en seis películas. En 1951, ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación en Too Young to Kiss . De 1959 a 1961, presentó y ocasionalmente protagonizó su propia serie de antología , The DuPont Show with June Allyson , que se emitió en CBS de 1959 a 1961. [1]
En la década de 1970 regresó a los escenarios protagonizando Forty Carats y No, No, Nanette . En 1982, Allyson publicó su autobiografía June Allyson de June Allyson y continuó su carrera con papeles de estrella invitada en televisión y apariciones ocasionales en películas. Más tarde estableció la Fundación June Allyson para la Concientización Pública y la Investigación Médica y trabajó para recaudar fondos para la investigación de enfermedades urológicas y ginecológicas que afectan a las personas mayores. Durante la década de 1980, Allyson también se convirtió en portavoz de la ropa interior Depend , [2] en una exitosa campaña de marketing a la que se le atribuye la reducción del estigma social de la incontinencia . [3] Hizo su última aparición en pantalla en 2001.
Allyson estuvo casada cuatro veces (con tres maridos) y tuvo dos hijos con su primer marido, Dick Powell . Murió de insuficiencia respiratoria y bronquitis en julio de 2006 a la edad de 88 años.
Allyson nació Eleanor Geisman, [4] apodada Ella, en el Bronx , Nueva York. [5] Era hija de Clara (de soltera Provost) y Robert Geisman. Tenía un hermano, Henry, que era dos años mayor. Dijo que había sido criada como católica, [ cita necesaria ] pero existe una discrepancia relacionada con sus primeros años de vida, y su biografía de estudio fue a menudo la fuente de confusión. Sus abuelos paternos, Harry Geisman y Anna Hafner, eran inmigrantes de Alemania [4] aunque Allyson afirmó que su apellido era originalmente "Van Geisman" y era de origen holandés. [6] Las biografías del estudio la enumeran como Jan Allyson, nacida de padres franco-ingleses. Tras su muerte, su hija dijo que Allyson nació "Eleanor Geisman de madre francesa y padre holandés". [7] [N 1] En una entrevista con Larry King, Allyson negó ser de ascendencia judía alemana. [8]
En abril de 1918 (cuando Allyson tenía seis meses), su padre alcohólico, que había trabajado como conserje, abandonó a la familia. Allyson se crió casi en la pobreza y vivió con sus abuelos maternos. [9] Para llegar a fin de mes, su madre trabajaba como telefonista y cajera de restaurante. Cuando tenía suficientes fondos, ocasionalmente se reunía con su hija, pero más a menudo Allyson era "criada" por sus abuelos u otros parientes. [9]
En 1925 (cuando Allyson tenía ocho años), la rama de un árbol le cayó encima mientras montaba su triciclo con su mascota terrier a cuestas. [10] Allyson sufrió una fractura de cráneo y una fractura en la espalda, y su perro murió. Sus médicos dijeron que nunca volvería a caminar y la confinaron a un pesado aparato ortopédico de acero desde el cuello hasta las caderas durante cuatro años. Finalmente recuperó su salud, pero cuando Allyson se hizo famosa, estaba aterrorizada de que la gente descubriera sus antecedentes en el "lado de viviendas de la ciudad de Nueva York", y aceptó de buena gana estudiar cuentos sobre una "vida color de rosa", incluida una invención. historia que se sometió a meses de ejercicios de natación en rehabilitación para emerger como una nadadora estrella. [9] En sus memorias posteriores, Allyson describe un programa de natación de verano que ayudó a su recuperación. [11] [12]
Después de pasar gradualmente de una silla de ruedas a muletas y aparatos ortopédicos, el verdadero escape de Allyson de su vida empobrecida fue ir al cine, donde quedó cautivada por las películas de Ginger Rogers y Fred Astaire . [9] Cuando era adolescente, Allyson memorizó las rutinas de baile características de Ginger Rogers. Más tarde afirmó haber visto The Gay Divorcee 17 veces. [13] También trató de emular los estilos de canto de las estrellas de cine, pero nunca dominó la lectura de música. [14]
Cuando su madre se volvió a casar y la familia se reunió con una situación financiera más estable, Allyson se inscribió en la Academia de Baile Ned Wayburn y comenzó a participar en concursos de baile con el nombre artístico de Elaine Peters. [15]
Con la muerte de su padrastro y un futuro sombrío por delante, dejó la escuela secundaria a mitad de su tercer año para buscar trabajo como bailarina. Su primer trabajo por 60 dólares a la semana fue como bailarina de claqué en el Lido Club de Montreal . Al regresar a la ciudad de Nueva York, encontró trabajo como actriz en cortometrajes filmados por Educational Pictures en su estudio de Astoria, Queens, Nueva York. [dieciséis]
Ferozmente ambiciosa, Allyson intentó trabajar como modelo, pero para su consternación se convirtió en el "antes de aspecto triste" en un anuncio de revista sobre trajes de baño de antes y después. [17]
Su primera oportunidad en su carrera se produjo cuando Educational la eligió como una ingenua junto al cantante Lee Sullivan, los bailarines cómicos Herman Timberg, Jr. y Pat Rooney, Jr., y la futura estrella de la comedia Danny Kaye en una serie de cortometrajes. Estos incluyeron Swing for Sale (1937), Pixilated (1937), Ups and Downs (1937), Dime a Dance (1938), Dates and Nuts (1938) y Sing for Sweetie (1938). [18]
Cuando Educational cesó sus operaciones, Allyson se mudó a Vitaphone en Brooklyn y protagonizó o coprotagonizó (con el bailarín Hal Le Roy ) cortos musicales . Estos incluyeron The Prisoner of Swing (1938), The Knight Is Young (1938), Rollin' in Rhythm (1939) y All Girl Revue (1940).
Intercalando trabajos en el coro del Copacabana Club con papeles actorales en Vitaphone , la diminuta Allyson, de 5'1", y menos de 100 libras, consiguió un trabajo de coro en el espectáculo de Broadway Sing Out the News en 1938. [19]
La “leyenda” en torno a su nombre artístico es que el coreógrafo le dio un trabajo y un nuevo nombre: Allyson, un apellido, y June, para el mes, [10] aunque como muchos aspectos de su currículum profesional, la historia es muy poco probable ya que ella ya se autodenominaba "June Allyson" antes de su compromiso en Broadway. En un momento dado atribuyó el nombre a un director con el que trabajó incluso más tarde. [n 2]
Posteriormente, Allyson apareció en el coro del musical Very Warm for May (1939) de Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . [dieciséis]
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Cuando Vitaphone interrumpió la producción en Nueva York en 1940, Allyson regresó al escenario para asumir más papeles de coro en Higher and Higher (1940) de Rodgers y Hart y Panama Hattie ( 1940) de Cole Porter .
Su talento musical y de baile la llevó a trabajar como suplente de la protagonista, Betty Hutton , y cuando Hutton contrajo sarampión , Allyson apareció en cinco funciones de Panama Hattie . [16] El director de Broadway, George Abbott, vio una de las actuaciones y le ofreció a Allyson uno de los papeles principales en su producción de Best Foot Forward (1941). [20] [18]
Después de su aparición en el musical de Broadway, Allyson fue seleccionada para la versión cinematográfica de 1943 de Best Foot Forward . [21] Cuando llegó a Hollywood , la producción no había comenzado, por lo que MGM "la colocó en la nómina" de Girl Crazy (1943). A pesar de desempeñar un " pequeño papel ", Allyson recibió buenas críticas como compañera de la estrella de Best Foot Forward , Lucille Ball , pero aún así fue relegada a la "lista desplegable". [22]
El supervisor musical de MGM, Arthur Freed, vio su prueba de pantalla enviada por un agente e insistió en que contrataran a Allyson de inmediato. [23] Otro musical, Thousands Cheer (1943), fue un escaparate de su canto, aunque todavía en un papel menor. [24]
Como nueva estrella, aunque Allyson ya había actuado en el escenario y la pantalla durante más de cinco años, fue presentada como una "sensación de la noche a la mañana", y los agentes de prensa de Hollywood intentaron retratarla como una ingenua, recortando selectivamente años de su verdadera edad. . Las biografías de los estudios la enumeran de diversas formas como nacidas en 1922 y 1923. [9]
El gran avance de Allyson se produjo en Two Girls and a Sailor (1944), donde la imagen de estudio de la " chica de al lado " [25] se vio fomentada por su elección junto a su antiguo amigo actor Van Johnson , el "chico de al lado" por excelencia. [26] Como el "equipo amoroso", Johnson y Allyson aparecerían juntos en cuatro películas posteriores. [27] [28]
Allyson volvió a apoyar a Lucille Ball en Meet the People (1944), que fue un fracaso . [1] Fue en esta película que conoció a Dick Powell , con quien más tarde se casó. [29]
Apoyó a Margaret O'Brien en Music for Millions (1944) y fue catalogada después de Robert Walker y Hedy Lamarr en la comedia romántica Her Highness and the Bellboy (1945).
Allyson fue la mejor facturada junto con Walker en El marinero toma esposa (1945). Tuvo un papel en Two Sisters from Boston (1946) con Kathryn Grayson y Peter Lawford , y fue una de varias estrellas de MGM en Till the Clouds Roll By (1946). También apareció en su primer drama , The Secret Heart , en 1946 con Claudette Colbert y Walter Pidgeon . [28]
Se reunió con Johnson en High Barbaree (1947) y siguió con el musical Good News , también en 1947. [20]
Allyson protagonizó con Johnson la comedia de 1948 The Bride Goes Wild , luego interpretó a Constance en la muy popular Los tres mosqueteros de 1948 (1948). Su canción " Thou Swell " fue un punto culminante de la película biográfica de Rodgers y Hart Words and Music (1948), interpretada en el segmento " A Connecticut Yankee " con los Blackburn Twins. [28]
Allyson interpretó a la marimacho Jo March en Mujercitas (1949), [5] que fue un gran éxito. Era experta en llorar en el momento justo y muchas de sus películas incorporaban una escena de llanto. La compañera jugadora de MGM Margaret O'Brien recordó que ella y Allyson eran conocidas como "las pregoneras". [30] "Lloré una vez en una película y me dijeron 'Hagámoslo de nuevo', y lloré por el resto de mi carrera", dijo más tarde. [31]
El mismo año, MGM anunció que Allyson estaría en Forever de Mildred Crann, pero el proyecto fue abandonado. [28] En cambio, protagonizó The Stratton Story (1949) con James Stewart , que más tarde dijo que era su película favorita. [31]
Hizo dos películas con Dick Powell : The Reformer and the Redhead (1950) y Right Cross (1950), tras lo cual se reunió con Johnson en Too Young to Kiss (1951). [32]
En 1950, Allyson había sido contratada para aparecer junto a su ídolo de la infancia Fred Astaire en Royal Wedding , pero tuvo que abandonar la producción debido a su embarazo. Inicialmente fue reemplazada por Judy Garland , quien a su vez fue reemplazada por Jane Powell .
Allyson interpretó a una doctora en La chica de blanco (1952), que perdió ingresos, y a una enfermera en Battle Circus (1953), un éxito. [27] Protagonizó Remains to Be Seen (1953) con Johnson, que fue un fracaso. En mayo de 1953, ella y MGM acordaron separarse de mutuo acuerdo. [33]
En 1954, Allyson participó en un gran éxito de Universal Pictures , The Glenn Miller Story , [34] así como en otra exitosa película de MGM, Executive Suite . También protagonizó la película de Fox Woman's World , que tuvo menos éxito.
Allyson volvió a formar equipo con Stewart en Strategic Air Command (1955) en Paramount , otro éxito. [35]
Tuvo un cambio de ritmo en El Alcaudón (1955) con José Ferrer en Universal; fracasó. Más popular fue The McConnell Story (1955) con Alan Ladd en Warner Bros.
En 1956, Allyson hizo algunas remakes musicales de películas clásicas, The Opposite Sex, una nueva versión de The Women at MGM, y You Can't Run Away from It, una nueva versión de It Happened One Night at Columbia , que fue dirigida por Powell. [18]
En 1957, firmó con Universal e hizo dos remakes más: Interlude , un drama de Douglas Sirk , y My Man Godfrey , una comedia con David Niven . Luego hizo Un extraño en mis brazos (1958) con Jeff Chandler . El fracaso de taquilla de estas películas acabó efectivamente con su reinado como estrella de cine de primer nivel . [31]
The DuPont Show con June Allyson (1959-1960) se emitió durante dos temporadas en CBS y fue un intento de utilizar una fórmula de alto presupuesto. Más tarde lo llamó "la cosa más difícil que he hecho en mi vida". [36] Sus esfuerzos fueron descartados por un crítico de entretenimiento en el LA Examiner como "alcanzando el nivel de la ficción magistral ". [37] Sin embargo, TV Guide y otras revistas para fans como TV Magazine consideraron que la incursión de Allyson en la televisión revitalizaba su fama y carrera para una audiencia más joven, y comentaron que su encasillamiento por parte de la industria cinematográfica como la "chica de al lado" era un " desperdicio y abandono del talento en su propia puerta." [38]
También apareció en programas como Zane Gray Theatre , The Dick Powell Theatre , The Judy Garland Show y Burke's Law antes de retirarse durante varios años después de la muerte de Powell en 1963. [18]
Allyson volvió a actuar con una aparición en The Name of the Game . En 1970, protagonizó brevemente Forty Carats en Broadway.
A lo largo de la década de 1970, apareció regularmente en programas de televisión como See the Man Run (1971), The Sixth Sense (1972) y Letters from Three Lovers (1973), así como en la película They Only Kill Their Masters (1972). . [18]
Apariciones posteriores incluyen La maldición de la viuda negra (1977), Tres en una cita (1978), Vega$ (1978), Blackout (1978), Visitas a domicilio , El niño del halo roto (1982) Simon & Simon , The Love Boat , Hart to Hart , Murder, She Wrote , Misfits of Science , Crazy Like a Fox y Airwolf . Su última aparición fue en These Old Broads (2001).
Allyson hizo una aparición especial en 1994 en That's Entertainment III , como una de las narradoras de la película. Habló sobre la época dorada de MGM y presentó fragmentos de películas antiguas.
Hasta 2003, Allyson permaneció ocupada recorriendo el país haciendo apariciones personales, encabezando cruceros de celebridades y hablando en nombre de Kimberly-Clark, un interés comercial desde hace mucho tiempo. [39]
Allyson se convirtió en portavoz de Depend , una línea de pañales para adultos con incontinencia, en 1984. [1] [40] [41] La Sociedad Estadounidense de Uroginecología estableció la Fundación June Allyson en 1998, posible gracias a una subvención de Kimberly-Clark . La fundación recauda dinero para la educación y la investigación sobre la incontinencia. [1] Como la primera celebridad en asumir el papel de portavoz público para promover el uso de la ropa interior Depend, Allyson hizo "más que cualquier otra figura pública para alentar y persuadir a las personas con incontinencia a llevar una vida más plena y activa". [2]
A su llegada a Hollywood, los jefes de los estudios intentaron mejorar la pareja de Van Johnson y Allyson enviando a los dos jugadores contratados a una serie de "fechas oficiales", que fueron muy publicitadas y llevaron a la percepción pública de que se había iniciado un romance. . [42] Aunque salía con David Rose , Peter Lawford y John F. Kennedy , Allyson en realidad estaba siendo cortejada por Dick Powell , que era 13 años mayor que ella y había estado casado anteriormente con Mildred Maund y Joan Blondell . [43]
El 19 de agosto de 1945, Allyson causó cierta consternación al jefe de estudio de MGM, Louis B. Mayer, al casarse con Dick Powell. [44] Después de desafiarlo dos veces negándose a dejar de ver a Powell, en un "golpe maestro táctico", le pidió a Mayer que la entregara en la boda. [45] Estaba tan desarmado que estuvo de acuerdo, pero suspendió a Allyson de todos modos. [46]
Los Powell tuvieron dos hijos, Pamela Allyson Powell [47] (adoptada en 1948 a través de Tennessee Children's Home Society en una adopción organizada por Georgia Tann ) y Richard Powell, Jr., nacido el 24 de diciembre de 1950. [48]
A mediados de la década de 1950, Allyson supuestamente tuvo un romance con el actor Alan Ladd . [49]
En 1961, Allyson se sometió a una operación de riñón y, más tarde, a una cirugía de garganta , lo que afectó temporalmente su característica voz ronca. [50] Ella solicitó el divorcio ese año, la razón fue la devoción de Powell por el trabajo. En febrero de 1961, Allyson recibió 2,5 millones de dólares en un acuerdo , junto con la custodia de sus hijos, [51] en una sentencia interlocutoria de divorcio. Sin embargo, antes de que el divorcio fuera definitivo, se reconciliaron [52] y permanecieron casados hasta su muerte el 2 de enero de 1963. Más tarde, Allyson reflexionó sobre cómo la afectó la pérdida de Powell:
Sentí que no tenía accesorios. Realmente no soy tan sabio como para poder vivir la vida solo y saber hacia dónde voy. Sentí miedo. Sentí soledad. Sentí culpa y enojo. Tenía miedo de no poder sostenerme por mis propios pies. La soledad me hizo sentir vacío. Entonces sentí una culpa terrible. Siempre me había quejado de que Richard trabajaba demasiado y de que no tenía tiempo para mí. Le hice pasar un mal rato por esto. Cuando se fue, me di cuenta de que estaba trabajando por nuestro futuro y que no estaba allí para que yo le dijera: "Lo siento". Estaba enojado porque Dios se había llevado a Richard. Dios debería haberme llevado. Debería haber dejado a Richard, que tenía mucho más para dar. [49]
Esta pérdida llevó a Allyson a empezar a beber mucho. En 1963, iba a fugarse con el barbero de Powell, Glenn Maxwell, pero decidió no hacerlo. [53] Ella y Maxwell se casarían y divorciarían más tarde, luego se casarían y se divorciarían nuevamente entre 1963 y 1970. [49] [5]
También pasó por una amarga batalla judicial con su madre por la custodia de los niños. Los informes en ese momento revelaron que el escritor y director Dirk Summers, con quien Allyson tuvo una relación sentimental de 1963 a 1975, fue nombrado tutor legal de Ricky y Pamela como resultado de una petición judicial. Miembros de la naciente jet-set , Allyson y Summers, fueron vistos con frecuencia en Cap d'Antibes , Madrid, Roma y Londres. Sin embargo, Summers se negó a casarse con ella y la relación no duró. [54]
Durante este tiempo, Allyson luchó contra el alcoholismo, que superó a mediados de la década de 1970.
En 1976, Allyson se casó con David Ashrow, un dentista convertido en actor. La pareja actuó junta ocasionalmente en teatro regional y, a finales de los años 1970 y principios de los 1980, realizó una gira por los Estados Unidos con la obra Mi hija, tu hijo . También aparecieron en recorridos de cruceros de celebridades en el transatlántico Royal Viking Sky en un programa que destacó la carrera cinematográfica de Allyson. [39]
Después de la muerte de Dick Powell, Allyson se comprometió a realizar obras caritativas en su nombre, defendiendo la importancia de la investigación de las enfermedades urológicas y ginecológicas en las personas mayores.
Allyson representó a Kimberly-Clark Corporation en comerciales de productos para la incontinencia en adultos . Al principio se mostró reticente a participar, pero su madre, que padecía incontinencia, la convenció de que era su deber teniendo en cuenta su exitosa carrera. El producto resultó un éxito. [55] En 1993, el actor convertido en agente Marty Ingels acusó públicamente a Allyson de no pagar su gran comisión por el acuerdo anterior sobre publicidad de productos para la incontinencia. Allyson negó deber dinero, y Ashrow y ella presentaron una demanda por difamación y angustia emocional , acusando a Ingels de acosarlos y amenazarlos, afirmando que Ingels hizo 138 llamadas telefónicas durante un solo período de ocho horas. A principios de ese año, Ingels no se había opuesto a realizar llamadas telefónicas molestas. [56]
Siguiendo un interés de toda la vida en la salud y la investigación médica (Allyson inicialmente había querido usar su carrera como actriz para financiar su propia formación como médico), [24] jugó un papel decisivo en el establecimiento de la Fundación June Allyson para la Concientización Pública y la Investigación Médica.
Allyson también apoyó financieramente a su hermano, el Dr. Arthur Peters, a través de su formación médica, y él se especializó en otorrinolaringología . [6]
Allyson era una republicana acérrima y firme partidaria de Richard Nixon . [57] Su hija se desempeñó como presidenta de los conciertos inaugurales para la segunda toma de posesión de Nixon en 1973. [58] Allyson también apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964 . [59]
La riqueza de Powell hizo posible que Allyson se retirara efectivamente del mundo del espectáculo después de su muerte, haciendo sólo apariciones ocasionales en programas de entrevistas y variedades. Allyson regresó a los escenarios de Broadway en 1970 en la obra Forty Carats [19] y luego realizó una gira en una producción de No, No, Nanette .
Su autobiografía, June Allyson de June Allyson (1982), recibió críticas generalmente elogiosas debido a su mirada privilegiada a Hollywood en una de sus épocas doradas. Una valoración más crítica provino de Janet Maslin del New York Times en su reseña, "Hollywood Leaves Its Imprint on Its Chroniclers", quien señaló: "La señorita Allyson se presenta como la misma figura alegre y marimacho que interpretó en la pantalla de Hollywood... ... como alguien que ha llegado a habitar los mismos mitos que ella ayudó a crear en la pantalla". [10] En privado, Allyson admitió que sus representaciones cinematográficas anteriores la habían dejado incómoda por los papeles encasillados de "buena esposa" que había desempeñado. [60]
Como amiga personal de Ronald y Nancy Reagan, fue invitada a muchas cenas en la Casa Blanca y, en 1988, Reagan la nombró miembro del Consejo Federal sobre el Envejecimiento. Allyson y su posterior esposo, David Ashrow, apoyaron activamente los esfuerzos de recaudación de fondos para los museos James Stewart y Judy Garland; Tanto Stewart como Garland habían sido amigos cercanos. [10]
En diciembre de 1993, Allyson bautizó el Holland America Maasdam , uno de los buques insignia de Holland America Line . Aunque su herencia, como gran parte de su historia personal, estuvo sujeta a diferentes interpretaciones, Allyson siempre afirmó estar orgullosa de tener ascendencia holandesa. [6]
En 1996, Allyson se convirtió en la primera en recibir el Premio Harvey, presentado por la Fundación del Museo James M. Stewart, en reconocimiento a sus contribuciones positivas al mundo del entretenimiento. [61]
Después de una cirugía de reemplazo de cadera en 2003, la salud de Allyson comenzó a deteriorarse. Con su marido a su lado, murió el 8 de julio de 2006, a los 88 años, en su casa de Ojai, California . [62] [63] Su muerte fue el resultado de insuficiencia respiratoria pulmonar y bronquitis aguda. [64] A su muerte, Kimberly-Clark Corporation contribuyó con 25.000 dólares a la Fundación June Allyson para apoyar los avances de la investigación en la atención y el tratamiento de mujeres con incontinencia urinaria. [2] Junto con su esposo, le sobrevivieron su hija, Pamela Powell, su hijo, Richard, un nieto y su hermano. [1]
No sabía bailar y, Dios sabe, no podía cantar, pero de alguna manera me las arreglé. Richard Rodgers siempre estaba impidiendo que me despidieran.
Junio Allyson, 1951, entrevista [10]
Durante varios años, los expositores votaron a Allyson entre las estrellas más populares del país:
Notas explicatorias
Citas
Bibliografía
