Jeff Chandler (nacido Ira Grossel ; yiddish : יראַ גראָססעל ; 15 de diciembre de 1918 - 17 de junio de 1961) fue un actor estadounidense. Era mejor conocido por su interpretación de Cochise en Broken Arrow (1950), por la que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . Fue una de las estrellas masculinas más populares de Universal Pictures de la década de 1950. Sus otros créditos incluyen Espada en el desierto (1948), Deportados (1950), Mujer en la playa (1955) y Away All Boats (1956). Además de su actuación en el cine, fue conocido por su papel en el programa de radio Our Miss Brooks , como Phillip Boynton, su compañero profesor y despistado objeto de afecto, y por sus grabaciones musicales.
Chandler nació como Ira Grossel en una familia judía en Brooklyn, el único hijo de Anna (de soltera Herman) y Phillip Grossel. [2] Fue criado por su madre después de que sus padres se separaron cuando él era un niño.
Asistió a la escuela secundaria Erasmus Hall , el alma mater de muchas personalidades del teatro y el cine, donde actuó en obras escolares; entre sus compañeros de escuela se encontraba Susan Hayward . El padre de Chandler estaba relacionado con el negocio de los restaurantes y le consiguió a su hijo un trabajo como cajero en un restaurante. Chandler dijo que siempre quiso actuar, pero los cursos de arte comercial eran más baratos, por lo que estudió arte durante un año y trabajó como maquetador para un catálogo de venta por correo por 18 dólares a la semana. [3] [4]
Finalmente, ahorró suficiente dinero para tomar un curso de teatro en la Escuela de Arte Dramático Feagin de Nueva York. Trabajó brevemente en la radio y luego consiguió un trabajo en una sociedad anónima en Long Island como actor y director de escena. Trabajó durante dos años en sociedades anónimas, incluida una representación de El caballo de Troya junto a los famosos cantantes y actores Gordon MacRae y su esposa Sheila MacRae , quienes se convirtieron en sus buenos amigos. [5] [6]
Chandler formó su propia compañía, Shady Lane Playhouse, en Illinois en el verano de 1941. La compañía realizó una gira por el Medio Oeste con cierto éxito, presentando obras como The Bad Man , Seventh Heaven , The New Minister y Pigs . [7] Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Chandler se alistó en el ejército. [4] Sirvió durante cuatro años, principalmente en las Aleutianas , terminando con el grado de teniente. [8]
Después de ser dado de baja del ejército, Chandler se mudó a Los Ángeles en diciembre de 1945 con 3.000 dólares que había ahorrado. Poco después de su llegada, se vio involucrado en un grave accidente automovilístico camino a una prueba de pantalla, que le dejó una gran cicatriz en la frente. [9]
Inicialmente, Chandler tuvo dificultades para encontrar trabajo en Hollywood y gastó todos sus ahorros cuando consiguió su primer trabajo como actor de radio en mayo de 1946. [10] Luego apareció en episodios de series dramáticas de antología como Escape y Academy Award Theatre. y se hizo muy conocido por interpretar el papel principal en Michael Shayne . Chandler fue el primer actor en interpretar a Chad Remington en Frontier Town .
Chandler había aparecido al aire en Rogue's Gallery con Dick Powell , quien quedó impresionado por el actor y presionó a Columbia para que le diera a Chandler su primer papel cinematográfico, un pequeño papel como gángster en Johnny O'Clock (1947). [11] [12] Hizo la prueba para The Loves of Carmen de Columbia [13] pero no obtuvo el papel. Luego interpretó pequeños papeles como gánsteres en Las rosas son rojas y El muro invisible , y como policía en El señor Belvedere va a la universidad . Chandler recibió más atención interpretando al interés amoroso de Eve Arden en la radio en Our Miss Brooks , que debutó en julio de 1948 y se convirtió en un gran éxito. [14]
La actuación de Chandler en Our Miss Brooks llamó la atención de los ejecutivos de Universal, que buscaban a alguien para interpretar a un líder israelí en Sword in the Desert (1949). Fue elegido en febrero de 1949. [15] Chandler impresionó tanto a los ejecutivos del estudio con su trabajo que poco después de filmar, Universal lo firmó con un contrato de siete años. Su primera película bajo este acuerdo fue un papel secundario en Abandoned (1949). [dieciséis]
En febrero de 1953, estaba haciendo una segunda película con Jeff Chandler, llamada War Arrow . Jeff era un verdadero amor, pero actuar con él era como actuar con una escoba.
- Maureen O'Hara sobre cómo actuar con Chandler en War Arrow (2004)
El guionista y director Delmer Daves estaba buscando un actor para interpretar a Cochise en Broken Arrow (1950) en 20th Century Fox . El papel estaba resultando complicado de elegir; En palabras de Chandler, "Fox estaba buscando a un tipo lo suficientemente grande físicamente para interpretar el papel y lo suficientemente desconocido para los cinéfilos como para darle autenticidad". [6] La actuación de Chandler como un líder de resistencia similar en Sword of the Desert atrajo la atención del estudio, y Universal lo tomó prestado para el papel en mayo de 1949. [17] Como parte del acuerdo, Chandler firmó un acuerdo. con Fox para hacer una película al año con ellos durante seis años. También tuvo que ser excluido de sus programas de radio Michael Shayne y Our Miss Brooks durante varias semanas. [12] [18]
Broken Arrow resultó ser un éxito considerable, lo que le valió a Chandler una nominación al Oscar y lo estableció como una estrella. Fue el primer actor nominado a un Premio de la Academia por interpretar a un indio americano.
Incluso antes del lanzamiento de Broken Arrow , Chandler fue ascendido al estatus de protagonista en Universal. Se suponía que iba a hacer Muerte en una calle secundaria [19] y La dama conde [20], pero ninguna de las dos terminó siendo realizada. En cambio, asumió un papel originalmente destinado a Dana Andrews , un gángster al estilo Lucky Luciano en Deportados , para el productor Robert Buckner, quien lo eligió para Espada en el desierto . "No sé por qué lo compré", bromeó Chandler en ese momento, "tal vez sea porque les estoy ahorrando dinero". [21] La película se rodó en Italia, aunque los compromisos de radio de Chandler significaron que parte de ella tuvo que filmarse en Hollywood.
Regresó a Fox para su segunda película, como un amargado soldado de caballería de la Unión en Two Flags West, del director Robert Wise . Chandler reemplazó a Lee J. Cobb , y fue uno de sus papeles menos típicos, un personaje más que un protagonista. Una vez más, el trabajo de localización le exigió viajar regularmente de ida y vuelta a Hollywood durante todo el rodaje. [22]
Al regresar a Universal, Chandler interpretó a un aventurero en Smuggler's Island , papel que le gustó porque dijo que se acercaba a su verdadera personalidad. [10] Sin embargo, Hollywood tendió a elegirlo en diferentes nacionalidades. Según un perfil, "tiene un rostro inusual, con rasgos tensos y huesudos, que parecen encajar perfectamente en cualquier tipo de papel". [23]
Se reunió con Fox y Delmer Daves para interpretar a un jefe polinesio en Bird of Paradise (1951), que Chandler admitió que era una variación de su interpretación de Cochise. [10] [12] Fue la última película que hizo fuera de Universal durante varios años.
De regreso a Universal, interpretó a un boxeador en Iron Man (1951), una nueva versión de una vieja película de Lew Ayres . Fue anunciado para otra película con Buckner, The Wild Bunch , [24] que no se realizó; en cambio, interpretó a un jefe árabe en Flame of Araby (1951), junto a Maureen O'Hara .
Por esta época, Chandler expresó su descontento con actuar en el cine en lugar de en la radio:
[Los actores de radio] tienen que hacer que sus papeles cobren vida, y sólo tienen sus voces para hacerlo, pero en las imágenes la técnica es bastante diferente. El actor es sólo una pequeña parte de la actuación. Aporta su inteligencia y personalidad al papel, pero la mayor parte de la interpretación pertenece al productor, quien lo sitúa en un determinado tipo de papel; el director, que le dice cómo tocarlo; y el cortador, que edita lo hecho. Por eso no encuentro especialmente gratificante ser actor de cine. Con el tiempo quiero dedicarme a escribir y dirigir. [10]
Chandler repitió su papel de Cochise en otro western, The Battle at Apache Pass , para Universal. Luego pasó a hacer una película de guerra, Red Ball Express , y un espadachín, Yankee Buccaneer . Hizo un cameo en Meet Danny Wilson [25] y tuvo un cambio de ritmo cuando apoyó a Loretta Young en Because of You , que unos años más tarde llamó su papel favorito. [26] Young dijo más tarde que Chandler "era más una personalidad que un actor... un hombre encantador". [27]
En 1952, los expositores eligieron a Chandler como la 22ª estrella más popular de Estados Unidos. [28] 20th Century-Fox estaba interesada en utilizar a Chandler nuevamente y le ofreció papeles en El día que la Tierra se detuvo , Lydia Bailey , Los Miserables y El secreto de Convict Lake . [3] Sin embargo, Universal se negó a prestarlo, ya que ahora era una de sus estrellas más importantes.
Nuestra señorita Brooks pasó a la televisión, pero a Chandler no se le permitía hacer televisión según su contrato; su papel lo tomó Robert Rockwell . [29] En el programa de radio de Peggy Lee , había demostrado talento para el canto, y lo persiguió durante toda la década. [30]
En julio de 1952, Chandler firmó un nuevo contrato con Universal que duplicó su salario. [31] [32] Su primera película bajo este título fue un western, The Great Sioux Uprising . Le siguieron más películas de aventuras: East of Sumatra y War Arrow con Maureen O'Hara.
Esto significó que Chandler se perdió el papel de Demetrius en The Robe (1953) en Fox, para el cual había sido considerado y que finalmente fue para Victor Mature . [33] También se perdió el papel principal en la nueva versión de Magnificent Obsession , para la cual había sido discutido; El papel lo tomó Rock Hudson , quien había apoyado a Chandler en Iron Man . [34] Tanto The Robe como Magnificent Obsession se convirtieron en grandes éxitos. Chandler interpretó a Cochise por tercera vez, un cameo en Taza, hijo de Cochise , protagonizada por Hudson, quien pronto superó a Chandler como la estrella masculina más importante de Universal. [3]
Universal lo anunció para Chief Crazy Horse , [35] pero el papel acabó siendo interpretado por Victor Mature. En cambio, apareció en Yankee Pasha y comenzó a cantar en clubes nocturnos. [36] Dejó el programa de radio Our Miss Brooks después de cinco años "para descansar", dijo, "aunque no me tomó mucho tiempo hacer el programa, me ocupó todos los domingos". [37]
Chandler apareció en una costosa epopeya (para Universal), interpretando al Emperador Marciano en Sign of the Pagan y coprotagonizó con Jane Russell en Foxfire (1955), que disfrutó porque "no tengo que ser tan malditamente monosilábico en Éste." [38] Luego hizo Female on the Beach con Joan Crawford y comenzó a publicar discos.
En 1954, Chandler empezaba a reconocer lo pesada que era su carga de trabajo:
Simplemente no puedes considerar tuyo tu tiempo. Cuando estás recorriendo el país, como lo hago ahora con mis discos de Decca "I Should Care" y "More Than Everyone" y con Universal International, mi estudio en casa, cada hora del día, desde los disc jockeys de la mañana hasta la medianoche. El programa está lleno. Y en Hollywood, si no estás trabajando en una película o preparándote para una, tienes que seguir estudiando. Me esfuerzo en responder a todos mis correos, y cuando alguien me pide un autógrafo, no sólo me siento halagado. Veo eso como lo mínimo que puedo hacer por las personas que me han dado los frutos de este mundo. [3]
En mayo, Chandler se negó a interpretar el papel principal en Six Bridges to Cross y Universal lo suspendió. [39] Fue reemplazado en el papel por George Nader . Chandler habló de hacer Young Moses y un western con sus amigos Tony Curtis y Janet Leigh , pero no se hizo ninguna película. [40] Dijo que "ser una estrella de cine no vale la pena":
No puedo ir a ningún lado como un individuo común y corriente. Hubo un tiempo en que podía caminar por Times Square en Nueva York (mi ciudad natal) y mirar los escaparates o entrar en una cafetería y comer tranquilamente. Pero no más. No puedo pasar desapercibido. Los fanáticos del cine parecen pensar que los actores les pertenecen, pero a nosotros nos gusta sentir que nos pertenecemos a nosotros mismos. No me malinterpretes: quería fama y dinero cuando decidí empezar a actuar. Me gusta que me reconozcan, es halagador. Pero siempre hay un personaje que estropea cualquier cosa... Entro a un restaurante y consigo una mesa junto al ring, pero recuerdas que también tengo que dejar la propina más grande. Si no lo hago, me etiquetarán como el tipo más estricto de la ciudad. Y seamos realistas, actuar es la forma más fácil que conozco de ganar dinero. Pero creo que soy un chico bastante brillante; creo que podría haber ganado tanto en algún otro negocio... Cualquiera en el mundo con imaginación e iniciativa puede llegar a ser un éxito. ¿A mí? Me gusta presionar botones. Nací para ser un ejecutivo, un hombre de ideas. Un ejecutivo es una persona que piensa las cosas y hace que otras personas las ejecuten. Dejaría el trabajo inmediatamente si tuviera dinero y viajaría por un tiempo. Me gustaría escribir algo. Marqué dos guiones de radio y he terminado sinopsis y cinco relatos de cine. [26]
Chandler hizo las paces con Universal, [41] que lo eligió para interpretar a Lady Godiva de Coventry . Chandler rechazó el papel y fue reemplazado nuevamente por George Nader, pero esta vez, la disputa no fue por dinero, sino por el exceso de trabajo de Chandler. [42]
Universal eligió a Chandler para una costosa nueva versión de The Spoilers y luego le dieron el papel principal en una de las películas más prestigiosas del año del estudio, Away All Boats . [43]
En mayo, Chandler actuó en el Hotel Riviera de Las Vegas. Los Angeles Times escribió que Chandler "está demostrando ser extraordinario en el desempeño de su deber como cantante, aunque no es exactamente un tipo de cantante". [44]
Hizo un western, Pillars of the Sky , luego cambió de ritmo con la comedia The Toy Tiger , la cuarta película que hizo ese año. Louella Parsons llamó a Chandler "el actor más ocupado de la ciudad... Jeff está tan feliz en su vida privada estos días que está haciendo todo lo que el estudio quiere". [45]
Hacia finales de año, Chandler formó su propia productora, Earlmar, con su agente Meyer Mishkin . Esto entraría en vigor a partir de agosto de 1956, cuando expiró el contrato exclusivo de Chandler con Universal. Sin embargo, Chandler tenía la intención de seguir haciendo películas para Universal bajo un contrato de varias películas. [46] Fue votado como la séptima estrella más popular entre los cinéfilos británicos. [47]
En 1956, Universal le dio a Chandler una excedencia de su contrato con ellos "por un período de varios meses" para permitirle hacer su propia película para Earlmar. A cambio de esto, Chandler iba a hacer dos películas más para Universal bajo su contrato original con ellos, luego firmaría un nuevo acuerdo bajo el cual aparecería en dos películas al año durante tres años. [48]
Earlmar firmó un contrato de seis películas con United Artists , según el cual Chandler aparecería en al menos tres de las películas. [49] Actuó y produjo la primera producción de Earlmar, un western, Drango . "No es una historia india", dijo Chandler, "dejemos que Cochise descanse en paz". [50] [51] Chandler compró los derechos de una novela, Lincoln McEever , pero nunca se hizo; Drango resultó ser la única producción de Earlmar.
Después de Drango , Chandler hizo las dos últimas películas que debía en virtud de su contrato original con Universal: The Tattered Dress , interpretando a un abogado en un melodrama, y Man in the Shadow , coprotagonizada junto a Orson Welles . Tenía compromisos de realizar dos películas al año en Universal hasta 1959. [52]
Chandler se mudó a Columbia y actuó con Kim Novak en Jeanne Eagels .
Siguió esto con dos películas para Universal, The Lady Takes a Flyer con Lana Turner y Raw Wind in Eden con Esther Williams . [53] Una encuesta de exhibidores de películas lo incluyó como la décima estrella masculina más popular en los EE. UU. en 1957. [54]
Chandler hizo otro para Universal, A Stranger in My Arms con June Allyson . Iba a protagonizar junto a Tony Curtis Operación Enagua (1959), pero cayó enfermo y tuvo que retirarse. [9] [55]
Las siguientes dos películas de Chandler se realizaron para una nueva compañía, Seven Arts : Ten Seconds to Hell , un drama con Jack Palance para el director Robert Aldrich , y Thunder in the Sun , un western con Susan Hayward .
El último de ellos fue distribuido por Paramount, que estrenó la siguiente película de Chandler, otro western, The Jayhawkers! [56] ¡ En Diez segundos al infierno y Los Jayhawkers! Chandler interpretó a los villanos. Más tarde reflexionó: "He probado canciones pesadas, pero al público no pareció gustarle". [57]
Chandler formó otra productora, August, para la que realizó The Plunderers , un western, distribuido por Allied Artists . [58] Allied estaba tan satisfecho con la película que solicitaron tres películas más a partir de agosto, pero Chandler nunca llegó a hacerlas. [57]
Su siguiente película, La historia de David , fue filmada para la televisión estadounidense, su primer trabajo en ese medio, pero fue exhibida teatralmente en otros países. [59] Se rodó en Londres e Israel. Chandler declaró:
No quiero hacer películas en otros países; Quiero quedarme en casa. Pero de repente ya no se hacen suficientes fotografías aquí. Todos los demás países están dando incentivos a las empresas y a los jugadores; Incluso un país pequeño como Israel está intentando formular un plan de subvenciones. Nuestro gobierno todavía cobra muchísimos impuestos a la gente; Alguien debería despertarlos. [57]
Chandler apareció en Regreso a Peyton Place para Fox. Luego pasó a Warner Bros. para hacer Merrill's Marauders , que fue su última película.
Chandler se casó con la actriz Marjorie Hoshelle en 1946. La pareja tuvo dos hijas, Jamie Tucker (nacida en 1947) y Dana Grossel (nacida en 1949). Se separaron en 1951, [60] nuevamente en 1954, [61] y solicitaron el divorcio en 1954. Su esposa se quejó de que Chandler estaba "crónicamente fatigado de modo que se quedaba dormido dondequiera que estuviéramos". [62] Se reconciliaron en marzo de 1955. [63]
En 1957, tuvo un romance con Esther Williams mientras hacían una película juntos, y su esposa solicitó el divorcio a finales de año. [64]
En su proceso de divorcio de 1958, se reveló que Chandler le pagaba a su esposa una asignación de 1.500 dólares al mes. Dijo que tenía un contrato con Universal para hacer dos películas al año a 60.000 dólares por película en 1957 y 75.000 dólares por película en 1958. Dijo que ganó 250.000 dólares en 1957 por su actuación y canto, pero que tenía muchos gastos, con su personal. gerente, gerente comercial y agente se quedan con el 25% de sus ingresos. [65] El tribunal ordenó a Chandler que continuara pagando 1.500 dólares al mes. [66] Su divorcio se concedió en junio de 1959, y Chandler le dio a su esposa $ 100,000 y más de $ 2,166 por mes en pensión alimenticia más $ 500 por mes en manutención infantil. "Quedó tan absorto en su carrera que, cuando no estaba, pasaba todo el tiempo trabajando en un cuadro en su oficina", dijo su esposa. "Desarrollé una úlcera". [67]
Chandler estuvo involucrado en una disputa testamentaria relacionada con su padrastro en 1960. [68]
Chandler era primo del actor David Roya, quien interpretó al joven villano Bernard Posner en Billy Jack .
Cuando su amigo Sammy Davis Jr. perdió un ojo en un accidente y estuvo en peligro de perder el otro, Chandler se ofreció a darle a Davis uno de sus propios ojos. [69] Chandler casi había perdido un ojo y había quedado visiblemente marcado en un accidente automovilístico años antes.
Chandler tuvo una relación con Gloria DeHaven que quedó al descubierto en la revista Confidential . En un juicio, Fred Otash dijo que los detectives los habían seguido para conocer la historia. [70]
Esther Williams escribió en su autobiografía de 1999 que rompió su relación y que Chandler era travesti . Según Los Angeles Times , muchos amigos y colegas de Chandler rechazaron sus afirmaciones. Jane Russell comentó: "Nunca había oído hablar de algo así. Travestirse es lo último que esperaría de Jeff. Era un tipo dulce, definitivamente todo hombre". [71]
También estuvo vinculado con Ann Sheridan . [72]
El apoyo público de Chandler al ataque de Israel a Egipto en 1956 durante la crisis de Suez impulsó a la República Árabe Unida a hacer campaña para que sus películas fueran prohibidas en los países árabes en 1960. [4] Chandler era un demócrata activo . [73]
Representó al Screen Actors Guild durante las conversaciones durante la huelga de actores de 1960. [74]
Mientras trabajaba en Merrill's Merodeadores en Filipinas, el 15 de abril de 1961, Chandler se lesionó la espalda jugando béisbol con soldados de las Fuerzas Especiales del Ejército de EE. UU. que sirvieron como extras en la película. Le aplicaron inyecciones para aliviar el dolor y permitirle terminar la producción. [75]
El 13 de mayo de 1961 ingresó en un hospital de Culver City, California , y fue operado de una hernia de disco espinal . Surgieron complicaciones graves; una arteria resultó dañada y Chandler sufrió una hemorragia. El 17 de mayo, en una operación de emergencia que duró siete horas y media después de la cirugía original, le administraron 55 pintas de sangre. Una tercera operación siguió el 27 de mayo, en la que recibió 20 pintas de sangre adicionales. [76] Murió el 17 de junio de 1961. La causa fue una infección de la sangre complicada por neumonía. [77]
En el momento de su muerte, Chandler estaba involucrado con la actriz británica Barbara Shelley . Tony Curtis y Gerald Mohr estuvieron entre los portadores del féretro en el funeral de Chandler, al que asistieron más de 1.500 personas. [78] Fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City . [79]
Una investigación sobre la muerte de Chandler [80] determinó que se debió a negligencia médica y sus hijos demandaron al hospital por 1,5 millones de dólares. [11] [81] [82]
El patrimonio de Chandler valía 600.000 dólares, que dejó a sus hijas. [80] [83] Su ex esposa demandó a su patrimonio por 80.000 dólares por el dinero adeudado en virtud de su acuerdo de divorcio. [84]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Chandler tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 1770 Vine Street.
El historiador de cine David Shipman escribió este análisis de la imagen de Chandler:
Jeff Chandler parecía haber sido inventado por uno de esos artistas que se especializan en estudios del físico masculino, o un poquito más arriba en la escala artística, podría haber sido sacado físicamente de algún mural moderno sobre un tema bíblico. Para ello tenía el requisito de ser judío (del cual estaba muy orgulloso) –y no era del todo real. Por encima de todo, era increíblemente guapo. Nunca se habría perdido entre la multitud, con ese rostro grande, cuadrado y esculpido del siglo XX y su cabello prematuramente gris y ondulado. Si las películas no lo hubieran encontrado, las agencias de publicidad lo habrían hecho; y de hecho, cada vez que veías una fotografía de él mirabas su reloj de pulsera o su pipa antes de darte cuenta de que no estaba promocionando algo. En las fotografías en color y en los carteles de su estudio siempre mostraba su cabello azul, realzando la irrealidad. Su verdadero nombre era Ira Grossel y el nombre de su película era exactamente correcto. [8]
Un obituario de Chandler decía:
Conocido por su cuidadosa atención al detalle al hacer fotografías, Chandler fue descrito a menudo como introvertido. Pero los colegas que trabajaron estrechamente con él dijeron que tenía un enfoque sencillo y alegre en el set que ayudó a aliviar parte de la tensión de la producción. [4]
En una entrevista de 1960, Chandler dijo que sus películas favoritas eran Broken Arrow , Battle of Apache Pass , Two Flags West , Because of You ("mi primera historia de amor real"), Sign of the Pagan , The Toy Tiger ("un cambio para mí"). ), Drango , Raw Wind in Eden ("hermoso lugar") y The Lady Takes a Flyer ("Tenía a Lana Turner conmigo"). [85]
El diseño del apuesto, canoso y veterano agente guardaespaldas Race Bannon de la famosa serie animada de acción y aventuras Jonny Quest se inspiró en Jeff Chandler por el creador del programa Doug Wildey .
Chandler tuvo una carrera simultánea como cantante y artista discográfico, lanzó varios álbumes y tocó en clubes nocturnos. En 1955 se convirtió en la segunda estrella en tocar en la Riviera , después de que Liberace fuera el cabeza de cartel. En su autobiografía Hold the Roses (2002), Rose Marie escribió que "Jeff Chandler era un gran tipo, pero no era cantante. Montó un acto y abrimos en el Riviera. Vino con un director, un pianista, un iluminador. hombre, agente de prensa y manager. Nada de eso ayudó, y todos quedaron entusiasmados con el canto de Jeff, pero seamos realistas: realmente no cantó muy bien. Definitivamente tuvo agallas para abrir en Las Vegas". Se fue a trabajar en una película después de tres semanas y media.
Una reseña de mayo de 1955 de una actuación en vivo de Chandler en Variety decía que "es en el ámbito de la canción pura" donde Chandler "vacila y muestra debilidad". [101]
Durante varios años, los exhibidores de películas votaron a Chandler entre las mejores estrellas de taquilla.
Portal de biografía
Portal de la ciudad de Nueva York
Portal de Los Ángeles
portal de california
portal radiofónico
portal de cine
portal de musica
Portal del judaísmo
