El día que la Tierra se detuvo (títulos provisionales: Adiós al maestro y Viaje al mundo ) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1951 de 20th Century Fox , producida por Julian Blaustein y dirigida por Robert Wise . Está protagonizada por Michael Rennie , Patricia Neal , Hugh Marlowe , Sam Jaffe , Billy Gray , Frances Bavier y Lock Martin . El guión fue escrito por Edmund H. North , basado en el cuento de ciencia ficción de 1940 " Adiós al maestro " de Harry Bates . La banda sonora de la película fue compuesta por Bernard Herrmann . [4]
Ambientada en la Guerra Fría durante las primeras etapas de la carrera armamentista nuclear , la historia involucra a un visitante alienígena humanoide que llega a la Tierra, acompañado por un poderoso robot, para entregar un mensaje importante que afectará a toda la raza humana.
En 1995, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6]
La nueva versión de 2008 El día que la Tierra se detuvo está protagonizada por Keanu Reeves y Jennifer Connelly .
Después de que un platillo volante aterriza en Washington, DC , el ejército de los Estados Unidos lo rodea rápidamente. Un humanoide emerge y anuncia que viene "en paz y con buena voluntad". Cuando inesperadamente abre un pequeño dispositivo, un soldado nervioso le dispara y lo hiere. Un robot alto emerge del platillo y rápidamente desintegra las armas de los soldados. El alienígena ordena al robot, Gort , que desista. Explica que el dispositivo, ahora averiado, era un regalo para el presidente de los Estados Unidos que le habría permitido "estudiar la vida en otros planetas".
El extraterrestre, Klaatu , es llevado al Hospital Militar Walter Reed . Después de la cirugía, usa un ungüento para curar rápidamente su herida. El ejército no puede entrar en el platillo. Gort se queda afuera, silencioso e inmóvil.
Klaatu le dice al secretario del presidente, el Sr. Harley, que tiene un mensaje que debe entregarse a todos los líderes del mundo simultáneamente. Harley le dice que en la situación mundial actual, esto es imposible. Klaatu propone pasar tiempo entre humanos comunes y corrientes para comprender mejor sus "sospechas y actitudes irracionales". Harley rechaza la propuesta y Klaatu permanece encerrado en su habitación del hospital.
Klaatu escapa y se queda en una pensión usando el nombre de Sr. Carpenter, adoptado de la etiqueta del traje de una tintorería. Entre los residentes se encuentran la joven viuda Helen Benson y su hijo Bobby. El novio de Helen, Tom Stevens, se pone celoso del extraño.
Bobby lleva a Klaatu a un recorrido por la ciudad, incluida una visita a la tumba de su padre en el Cementerio Nacional de Arlington ; Klaatu descubre que la mayoría de los muertos son soldados muertos en guerras. También visitan el Monumento a Lincoln . Cuando Klaatu le pregunta a Bobby: "¿Quién es la persona viva más grande?", Bobby sugiere al profesor Barnhardt. Visitan la casa del científico, pero él está fuera; Klaatu ve que la pizarra de Barnhardt está cubierta de ecuaciones (un intento de resolver el problema de los tres cuerpos ). Klaatu se suma a ellos y, tras ser descubierto por el ama de llaves, deja su información de contacto.
Esa noche, un agente del gobierno escolta a Klaatu a Barnhardt. Klaatu le dice a Barnhardt que la gente de otros planetas está preocupada por la posible agresión de la Tierra, ahora que la humanidad ha desarrollado cohetes y energía atómica rudimentaria . Afirma que si se ignora su mensaje, la Tierra podría ser "eliminada". Barnhardt acepta reunir a científicos de todo el mundo en el platillo; También sugiere que Klaatu demuestre pacíficamente de antemano el poder que posee.
Klaatu regresa a su nave espacial, sin saber que Bobby lo está siguiendo. Bobby observa cómo Gort noquea a dos soldados para que Klaatu pueda volver a entrar al platillo. Bobby corre a casa y le cuenta a Helen. Ella no le cree, pero Tom sospecha.
Al día siguiente, durante media hora, a partir de las 12 del mediodía, hora de la costa este, todos los equipos eléctricos de la Tierra dejan de funcionar, [7] excepto los servicios esenciales, como hospitales y aviones en vuelo.
Klaatu se entera de que Bobby lo observó la noche anterior. Visita a Helen en el trabajo, le revela su misión y le pide que no lo traicione. Helen le pide a Tom que mantenga en secreto la identidad de Klaatu, pero él se niega a escuchar, ya que está en el proceso de alertar a los militares.
Helen y Klaatu corren a la casa de Barnhardt. Esperan que Barnhardt pueda ocultar a Klaatu hasta la reunión de esa noche. Klaatu le dice a Helen que si le pasa algo, debe ir a Gort y decirle: " Klaatu barada nikto ".
El ejército los sigue en su taxi. Klaatu es asesinado a tiros y su cuerpo es trasladado a una celda de una comisaría cercana. Helen corre hacia el platillo y le dice la frase de Klaatu a Gort. Gort recupera el cuerpo de Klaatu y lo revive dentro del platillo, aunque Klaatu le dice a Helen que su resurrección es sólo temporal.
Klaatu les dice a los científicos reunidos afuera que una organización interplanetaria ha creado una fuerza policial de robots invencibles como Gort. "En materia de agresión, les hemos dado poder absoluto sobre nosotros". Klaatu concluye: "Su elección es simple: únase a nosotros y viva en paz, o siga su rumbo actual y enfrente la destrucción. Estaremos esperando su respuesta". Klaatu y Gort parten en el platillo.
Los mejores periodistas de radiodifusión de su época, Elmer Davis , HV Kaltenborn , Drew Pearson y Gabriel Heatter , tuvieron cameos. Spencer Tracy y Claude Rains originalmente fueron considerados para el papel de Klaatu. [9] [10]
En una entrevista de 1995, el productor Julian Blaustein explicó que Joseph Breen , el censor cinematográfico instalado por la Motion Picture Association of America en los estudios Twentieth Century Fox, se resistía a la representación de la resurrección y el poder ilimitado de Klaatu. [9] A instancias de la MPAA , se escribió una línea en el guión; Cuando Helen le pregunta a Klaatu si Gort tiene poder ilimitado sobre la vida y la muerte, Klaatu explica que Gort sólo lo ha revivido temporalmente: "ese poder está reservado al Espíritu Todopoderoso". [9] [11] De los elementos que añadió al personaje de Klaatu, el guionista Edmund North dijo: "Era mi pequeña broma privada. Nunca hablé de este ángulo con Blaustein o Wise porque no quería que se expresara. Originalmente había "Esperaba que la comparación con Cristo fuera subliminal". [12]
El hecho de que la pregunta surgiera incluso en una entrevista es prueba suficiente de que tales comparaciones no fueron subliminales, pero son lo suficientemente sutiles como para que no sea inmediatamente obvio para todos los espectadores que esos elementos tenían como objetivo comparar a Klaatu con Jesucristo . [13] Cuando Klaatu escapa del hospital, roba la ropa de un mayor carpintero, siendo la carpintería la profesión que la Biblia dice que Jesús aprendió de José , su padre. Sus acciones anteriores se malinterpretan y finalmente la autoridad militar lo mata. Al final de la película, Klaatu, habiendo vuelto a la vida, asciende al cielo (nocturno). Otros paralelos incluyen: su venida a la Tierra con un mensaje para toda la humanidad; su amistad con un niño; poseedor de sabiduría y conocimiento científico especializado más allá de cualquier ser humano; y a la gente se le da una señal de su poder. Al comienzo de la película, se oye a uno de los técnicos de radar británicos, al observar la velocidad de la nave espacial de Klaatu, exclamar: "¡Santa Navidad !". [14]
El productor Julian Blaustein originalmente se propuso hacer una película con los títulos provisionales de Adiós al maestro y Viaje al mundo que ilustrara el miedo y la sospecha que caracterizaron los inicios de la Guerra Fría y la Era Atómica . Revisó más de doscientos cuentos y novelas de ciencia ficción en busca de una trama que pudiera usarse porque este género cinematográfico era muy adecuado para una discusión metafórica de temas tan graves. El director del estudio, Darryl F. Zanuck, dio el visto bueno a este proyecto, y Blaustein contrató a Edmund North para escribir el guión basado en elementos del cuento de Harry Bates de 1940 " Adiós al maestro ". El guión final revisado se completó el 21 de febrero de 1951. El escritor de ciencia ficción Raymond F. Jones trabajó como asesor no acreditado. [15]
El decorado fue diseñado por Thomas Little y Claude Carpenter . Colaboraron con el arquitecto Frank Lloyd Wright para el diseño de la nave espacial. Paul Laffoley ha sugerido que el interior futurista se inspiró en la sede de Johnson Wax de Wright , terminada en 1936. Laffoley cita a Wright y su intento de diseñar el exterior: "... imitar una sustancia experimental de la que he oído hablar que actúa como tejido vivo "Si se corta, la grieta parecería curarse como una herida, dejando una superficie continua sin cicatriz". [dieciséis]
La fotografía principal al aire libre se realizó en los escenarios de sonido de 20th Century Fox y en el lote trasero de su estudio (ahora ubicado en Century City, California ), con una segunda unidad filmando el fondo y otras escenas en Washington, DC, y en Fort George G. Meade en Maryland. El calendario de rodaje fue del 9 de abril al 23 de mayo de 1951 y los actores principales nunca viajaron a Washington para hacer la película. El director Robert Wise indicó en el comentario del DVD que el Departamento de Defensa de los Estados Unidos rechazó la participación en la película basándose en una lectura del guión. Sin embargo, el equipo militar mostrado procedía del 3.er Regimiento de Caballería Blindada entonces estacionado en Fort Meade , que suministró los vehículos, el equipo y los soldados para los segmentos que representan las operaciones del Ejército. [17] Uno de los tanques de la película lleva la insignia "Brave Rifles" del 3.er Regimiento de Caballería Blindada. [18]
El robot Gort fue interpretado por Lock Martin , que trabajaba como acomodador en el Teatro Chino de Grauman y medía dos metros y siete pulgadas de alto. No acostumbrado a un traje que lo aprisionara y le provocara calor, trabajó con cuidado mientras usaba los dos trajes de neopreno de espuma de gran tamaño, con cordones , para crear la ilusión de un Gort metálico sin costuras. Wise decidió que el tiempo de rodaje de Martin en pantalla se limitaría a intervalos de media hora, por lo que Martin, con su constitución generalmente débil, no enfrentaría más que una molestia menor. Estos segmentos, a su vez, se editaron juntos en la versión final de la película. [19]
En un comentario en DVD, entrevistado por el también director Nicholas Meyer , Wise dijo que quería que la película pareciera lo más realista y creíble posible, para impulsar el mensaje central contra los conflictos armados en el mundo real. El título original es "El día que el mundo se detenga". Blaustein dijo que su objetivo era promover unas " Naciones Unidas fuertes ". [20]
La partitura musical fue compuesta por Bernard Herrmann en agosto de 1951 y es la primera partitura cinematográfica que compuso después de mudarse de Nueva York a Hollywood. Herrmann eligió instrumentación inusual para la película: violín, violonchelo y bajo (los tres eléctricos), dos instrumentos electrónicos theremin (interpretados por el Dr. Samuel Hoffman y Paul Shure), dos órganos Hammond , el órgano Wurlitzer de Fox Studio, tres vibráfonos , dos glockenspiels. , marimba, tam-tam, dos bombos, tres juegos de timbales, dos pianos, celesta, dos arpas, una trompa, tres trompetas, tres trombones y cuatro tubas. [21] Los avances de Herrmann en la música cinematográfica incluyeron órganos Unison, tubas, piano y bombo, movimiento de tritono escalonado y glissando en theremins, así como la explotación de la disonancia entre re y mi bemol y la experimentación con sobregrabaciones y cintas inusuales. técnicas de reversión. Al utilizar el theremin, Herrmann hizo una temprana incursión en la música electrónica, un año antes que Karlheinz Stockhausen y tres años antes que Edgard Varèse . [22]
Más tarde, 20th Century Fox reutilizó el tema principal de Bernard Herrmann en el episodio piloto original de la serie de televisión de 1965 de Irwin Allen , Lost in Space ; La música también se utilizó ampliamente en la serie de televisión Voyage to the Bottom of the Sea de Allen en varios episodios. Danny Elfman señaló que la partitura de El día que la Tierra se detuvo inspiró su interés por la composición cinematográfica y lo convirtió en un fanático de Herrmann. [23]
Variety elogió el estilo documental: "la historia está contada de manera bastante interesante y está imbuida de suficientes atractivos y suspenso de ciencia ficción, de modo que rara vez su palabrería moralista se interpone en el camino ... El reparto, aunque secundario a la historia, funciona bien". [20] [24] Harrison's Reports escribió: "¡Muy bien! Es, con mucho, la mejor de las películas de ciencia ficción producidas hasta ahora. Mantiene el interés intacto de principio a fin y, aunque el tema es ciertamente fantástico, uno está hecho". sentir como si estuviera viendo un suceso de la vida real debido al manejo experto del tema y el excelente trabajo de efectos especiales". [25] Los Angeles Times elogió la seriedad de la película, aunque también encontró "ciertos elementos subversivos". [20] Bosley Crowther de The New York Times descartó la película como "entretenimiento tibio" y describió a Gort como "extrañamente inofensivo". [26]
El día que la Tierra se detuvo tuvo un éxito moderado cuando se estrenó, acumulando 1.850.000 dólares en alquileres de los distribuidores en Estados Unidos y Canadá, lo que la convierte en la 52ª película con mayores ingresos del año. [27] "Alquileres" se refiere a la participación del distribuidor/estudio en la taquilla bruta, que, según Gebert, es aproximadamente la mitad del dinero generado por la venta de entradas. [27]
El día que la Tierra se detuvo obtuvo más aplausos en otros países: la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood otorgó a los cineastas un Globo de Oro especial por "promover el entendimiento internacional". La música de Bernard Herrmann también recibió una nominación a los Globos de Oro. [28] La revista francesa Cahiers du cinéma quedó impresionada, su colaborador Pierre Kast la calificó de "casi literalmente impresionante" y elogió su "relativismo moral". [20]
El día que la Tierra se detuvo recibió el reconocimiento del American Film Institute y fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos . En 2001, ocupó el puesto 82 en 100 años ... 100 emociones , una lista de las películas más conmovedoras de Estados Unidos. [29] Colocó el número 67 en una lista similar 100 años ... 100 Cheers , una lista de las películas más inspiradoras de Estados Unidos. [30] En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " 10 Top 10 " (las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos") después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. El día que la Tierra se detuvo fue reconocida como la quinta mejor película del género de ciencia ficción. [31] La película también estuvo en la boleta electoral para otras listas de AFI, incluidas 100 años ... 100 películas , [32] la lista del décimo aniversario , [33] 100 años ... 100 héroes y villanos para Klaatu en la categoría de héroes, [34] 100 años ... 100 citas de películas para la famosa frase " Gort! Klaatu barada nikto " [35] y 100 años de bandas sonoras cinematográficas de AFI . [36] En 2004, la película fue seleccionada por The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas . [37]
Lou Cannon y Colin Powell creían que la película inspiró a Ronald Reagan a discutir la unión contra una invasión alienígena cuando se reunieron con Mikhail Gorbachev en 1985. Dos años más tarde, Reagan dijo ante las Naciones Unidas: "A veces pienso en lo rápido que desaparecerían nuestras diferencias en todo el mundo si nos enfrentáramos una amenaza alienígena desde fuera de este mundo." [20] La película se proyecta en la escena inicial del primer episodio de Star Trek: Strange New Worlds cuando el Capitán Pike se refiere a ella como un "clásico". [38]
El día que la Tierra se detuvo ahora se considera una de las mejores películas estrenadas en 1951. [39] [40] El día que la Tierra se detuvo está en la lista de Arthur C. Clarke de las 12 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. [41] La película tiene una calificación del 95% en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 57 reseñas, con una calificación promedio de 8,10/10. El consenso afirma: " El día que la Tierra se detuvo, con mentalidad social pero entretenida, imparte su moraleja de paz y comprensión sin didactismo". [42] Tony Magistrale describe la película como uno de los mejores ejemplos del tecno-horror temprano . [43]
La película fue dramatizada como obra de radio el 4 de enero de 1954 para el Lux Radio Theatre ; Michael Rennie repitió su papel principal como Klaatu con la actriz Jean Peters como Helen Benson. [44] Esta producción fue posteriormente retransmitida en el Hollywood Radio Theatre , retitulado Lux Radio Theatre , que se emitió en el Armed Forces Radio Service . [45]
La nueva versión de 2008 El día que la Tierra se detuvo fue dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Keanu Reeves como Klaatu . En lugar de dejar a los humanos la oportunidad de colaborar, la nueva versión se basa en la decisión de Klaatu de dejar que la humanidad sea destruida o salvada. [46]
Desde el estreno de la película, la frase " Klaatu barada nikto " ha aparecido repetidamente en la ficción y en la cultura popular. El Robot Hall of Fame lo describió como "una de las órdenes más famosas de la ciencia ficción", [47] y Frederick S. Clarke de Cinefantastique la llamó en 1970 "la frase más famosa jamás pronunciada por un extraterrestre". [48]
Patricia Neal tuvo problemas para pronunciar la frase, aunque estaba orgullosa de la película en general. "Creo que es la mejor película de ciencia ficción jamás realizada, aunque admito que a veces me costaba mantener la cara seria. Michael me observaba pacientemente morderme los labios para evitar reírme y preguntar, con verdadera reserva británica: '¿Es eso?' ¿Cómo piensas jugarlo?'" [49]
Edmund H. North , quien escribió El día que la Tierra se detuvo , también creó el lenguaje alienígena utilizado en la película, incluida la frase icónica "Klaatu barada nikto". La ortografía oficial de la frase proviene directamente del guión y proporciona información sobre su pronunciación adecuada. No se proporcionó traducción en la película. El profesor de filosofía Aeon J. Skoble especula que la famosa frase es una "palabra de seguridad" que forma parte de una característica de seguridad utilizada durante misiones diplomáticas como la que Klaatu y Gort realizan a la Tierra. Con el uso de la palabra de seguridad, la fuerza letal de Gort se puede desactivar en caso de que el robot adopte por error una postura defensiva. Skoble observa que el tema se ha convertido en un "elemento básico de la ciencia ficción de que las máquinas encargadas de protegernos de nosotros mismos harán mal uso o abusarán de su poder". [50]
Fantastic Films exploró el significado de "Klaatu barada nikto" en un artículo de 1978 titulado "El lenguaje de Klaatu". El artículo, escrito por Tauna Le Marbe, quien figura como su "editor de lingüística extraterrestre", intenta traducir todas las palabras extraterrestres que Klaatu usó a lo largo de la película. [51] En el artículo, la traducción literal de Klaatu barada nikto era "Detener la barbarie (tengo) muerte, atar" y la traducción libre era "Muero, repárame, no tomes represalias". [51]
El documental Decodificando "Klaatu Barada Nikto": ciencia ficción como metáfora examinó la frase "Klaatu barada nikto" con algunas de las personas involucradas en la producción de El día que la Tierra se detuvo . Robert Wise , el director de la película, contó que Edmund North le dijo: "Bueno, es algo que inventé. Pensé que sonaba bien". [52] Billy Gray , quien interpretó a Bobby Benson en la película, dijo que creía que el mensaje venía de Klaatu y que "Barada Nikto debe significar ... salvar la Tierra". [53]
Florence Blaustein, viuda del productor Julian Blaustein, dijo que North tenía que pasar todos los días por una calle llamada Baroda para ir a trabajar e indicó "creo que así nació eso". [54] El historiador de cine Steven Jay Rubin recordó una entrevista que tuvo con North cuando le hizo la pregunta: "¿Cuál es la traducción directa de Klaatu Barada Nikto?", y Edmund North me dijo: 'Hay esperanza para la Tierra, si los científicos pueden alcanzó'." [55] El director Robert Wise recordaba claramente la frase, pues cuando fue galardonado con el Lifetime Achievement Award del American Film Institute en 1997, finalizó su discurso de aceptación con la frase: "" Klaatu barada nikto "", que esta noche significa: "Gracias de parte de el fondo de mi corazón."
Escenas de la película aparecen en: -
Klaatu: Verá, la electricidad ha sido neutralizada en todo el mundo.
