20th Century Studios, Inc. (a menudo abreviado como 20th Century ) es un estudio cinematográfico estadounidense actualmente propiedad de Walt Disney Studios , una división de Disney Entertainment , a su vez una división de The Walt Disney Company . [7] Tiene su sede en Fox Studio Lot en el área de Century City de Los Ángeles. [8] Walt Disney Studios Motion Pictures distribuye y comercializa las películas producidas por 20th Century Studios en los mercados teatrales. [9]
Durante más de 80 años, 20th Century fue uno de los principales estudios cinematográficos estadounidenses . Se formó en 1935 como Twentieth Century-Fox Film Corporation [a] mediante la fusión de Fox Film y Twentieth Century Pictures , y fue una de las " Cinco Grandes " originales entre las ocho grandes de la Edad de Oro de Hollywood . En 1985, el estudio eliminó el guión en el nombre (convirtiéndose en Twentieth Century Fox Film Corporation ) [b] después de ser adquirido por News Corporation de Rupert Murdoch , que pasó a llamarse 21st Century Fox en 2013 después de escindir sus activos editoriales . Disney compró la mayoría de los activos de 21st Century Fox , que incluían a 20th Century Fox, el 20 de marzo de 2019. [10] El estudio adoptó su nombre actual como nombre comercial el 17 de enero de 2020, para evitar confusiones con Fox Corporation , y Posteriormente comenzó a utilizarlo para los derechos de autor de las producciones de 20th Century y Searchlight Pictures el 4 de diciembre .
La serie de películas de mayor éxito comercial de 20th Century Studios incluye las primeras seis películas de Star Wars , X-Men , Ice Age , Avatar y Planet of the Apes . [12] Además, la biblioteca del estudio incluye muchas películas individuales como Titanic y The Sound of Music , las cuales ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película y se convirtieron en las películas más taquilleras de todos los tiempos durante sus estrenos iniciales. [13] [14]
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Joseph Schenck y Darryl F. Zanuck de Twentieth Century Pictures abandonaron United Artists por una disputa sobre acciones y comenzaron conversaciones de fusión con la dirección de Fox Film , que se encontraba en dificultades financieras , bajo la presidencia de Sidney Kent. [16] [17]
Spyros Skouras , entonces gerente de Fox West Coast Theatres , ayudó a que esto sucediera (y luego se convirtió en presidente de la nueva compañía). [16] La empresa había estado luchando desde que el fundador William Fox perdió el control de la empresa en 1930. [18]
Fox Film Corporation y Twentieth Century Pictures se fusionaron en 1935. Inicialmente, se especuló en The New York Times que la empresa recién fusionada se llamaría "Fox-Twentieth Century". La nueva empresa, Twentieth Century-Fox Film Corporation, comenzó a cotizar el 31 de mayo de 1935. Kent permaneció en la empresa, uniéndose a Schenck y Zanuck. Zanuck reemplazó a Winfield Sheehan como jefe de producción de la empresa.
La empresa creó una escuela de formación especial. Lynn Bari , Patricia Farr y Anne Nagel estaban entre las 14 mujeres jóvenes "lanzadas tras la pista del estrellato cinematográfico" el 6 de agosto de 1935, cuando cada una recibió un contrato de seis meses con 20th Century-Fox después de pasar 18 meses en la escuela. Los contratos incluían una opción de renovación del estudio por hasta siete años. [19]
Durante muchos años, 20th Century Fox se identificó como fundada en 1915, el año en que se fundó Fox Film. Por ejemplo, marcó el año 1945 como su 30º aniversario. Sin embargo, ha considerado la fusión de 1935 como su fundación en los últimos años, aunque la mayoría de los historiadores del cine coinciden en que fue fundada en 1915. [20] Las películas de la compañía conservaron el logotipo del reflector de 20th Century Pictures en sus créditos iniciales, así como en su fanfarria inicial. , pero con el nombre cambiado a 20th Century-Fox.
Una vez completada la fusión, Zanuck contrató a actores jóvenes para ayudar a llevar a cabo 20th Century-Fox: Tyrone Power , Linda Darnell , Carmen Miranda , Don Ameche , Henry Fonda , Gene Tierney , Sonja Henie y Betty Grable . 20th Century-Fox también contrató para el estudio a Alice Faye y Shirley Temple , quienes aparecieron en varias películas importantes en la década de 1930. [21] [22]
La mayor asistencia durante la Segunda Guerra Mundial ayudó a 20th Century-Fox a superar a RKO y Metro-Goldwyn-Mayer para convertirse en el tercer estudio cinematográfico más rentable. En 1941, Zanuck fue nombrado teniente coronel en el Cuerpo de Señales de EE. UU. y asignado para supervisar la producción de películas de entrenamiento del ejército de EE. UU. Su socio, William Goetz , reemplazó a 20th Century-Fox. [23]
En 1942, Spyros Skouras sucedió a Kent como presidente del estudio. [24] Durante los años siguientes, con películas como Wilson (1944), The Razor's Edge (1946), Boomerang , Gentleman's Agreement (ambas de 1947), The Snake Pit (1948) y Pinky (1949), Zanuck se ganó una reputación. para películas provocativas y para adultos. 20th Century-Fox también se especializó en adaptaciones de libros más vendidos como Leave Her to Heaven (1945) de Ben Ames Williams , protagonizada por Gene Tierney , que fue la película de 20th Century-Fox más taquillera de la década de 1940. El estudio también produjo versiones cinematográficas de musicales de Broadway, incluidas las películas de Rodgers y Hammerstein , comenzando con la versión musical de State Fair (1945), la única obra que la sociedad escribió especialmente para películas.
Después de la guerra, el público se fue alejando poco a poco. 20th Century-Fox mantuvo sus salas de cine hasta un "divorcio" ordenado por el tribunal; se escindieron como Fox National Theatres en 1953. [25] Ese año, con una asistencia de la mitad del nivel de 1946, 20th Century-Fox apostó por un proceso no probado. Observando que las dos sensaciones cinematográficas de 1952 habían sido Cinerama , que necesitaba tres proyectores para llenar una pantalla curva gigante, y "Natural Vision" 3D , que obtenía sus efectos de profundidad exigiendo el uso de gafas polarizadas, 20th Century-Fox hipotecó su El estudio compró los derechos de un sistema de proyección anamórfico francés que daba una ligera ilusión de profundidad sin gafas. El presidente Spyros Skouras llegó a un acuerdo con el inventor Henri Chrétien , dejando a los demás estudios cinematográficos con las manos vacías, y en 1953 introdujo CinemaScope en el innovador largometraje del estudio The Robe . [26]
Zanuck anunció en febrero de 1953 que en adelante todas las películas de 20th Century Fox se realizarían en CinemaScope. [27] Para convencer a los propietarios de salas de cine de que instalaran este nuevo proceso, 20th Century-Fox acordó ayudar a pagar los costos de conversión (alrededor de 25.000 dólares por pantalla); y para garantizar suficiente producto, 20th Century-Fox alquiló acceso a CinemaScope a cualquier estudio rival que decidiera utilizarlo. Al ver la taquilla de las dos primeras películas de CinemaScope, The Robe y How to Marry a Millionaire (también 1953), Warner Bros., MGM, RKO, Universal-International , Columbia , UA, Allied Artists y Disney adoptaron rápidamente el proceso. . En 1956, 20th Century-Fox contrató a Robert Lippert para establecer una empresa subsidiaria, Regal Pictures , más tarde Associated Producers Incorporated , para filmar películas de serie B en CinemaScope (pero con la marca RegalScope). 20th Century-Fox produjo nuevos musicales utilizando el proceso CinemaScope, incluidos Carousel y The King and I (ambos de 1956).
CinemaScope produjo un breve aumento en la asistencia, pero en 1956 las cifras comenzaron a disminuir nuevamente. [28] [29] Ese año Darryl Zanuck anunció su dimisión como jefe de producción. Zanuck se mudó a París y se estableció como productor independiente, y rara vez estuvo en los Estados Unidos durante muchos años.
El sucesor de Zanuck, el productor Buddy Adler , murió un año después. [30] El presidente Spyros Skouras trajo una serie de ejecutivos de producción, pero ninguno tuvo el éxito de Zanuck. A principios de la década de 1960, 20th Century-Fox estaba en problemas. Una nueva versión de Cleopatra (1963) comenzó a producirse en 1959 con Joan Collins a la cabeza. [31] Como truco publicitario, el productor Walter Wanger ofreció 1 millón de dólares a Elizabeth Taylor si ella protagonizaba; [31] ella aceptó y los costos para Cleopatra comenzaron a aumentar. El romance de Richard Burton con Taylor en el set estaba dando vueltas en los medios. Sin embargo, las preferencias egoístas de Skouras y la microgestión inexperta de la producción de la película no hicieron nada para acelerar la producción de Cleopatra .
Mientras tanto, se apresuró a producir otra nueva versión, del éxito de Cary Grant Mi esposa favorita (1940), en un intento de obtener ganancias rápidas para ayudar a mantener a flote a 20th Century-Fox. La comedia romántica titulada Something's Got to Give emparejó a Marilyn Monroe , la estrella más rentable de la década de 1950 de 20th Century-Fox, con Dean Martin y el director George Cukor . El problemático Monroe provocó retrasos diarios y rápidamente se convirtió en una costosa debacle. Cuando el presupuesto de Cleopatra superó los 10 millones de dólares, lo que finalmente costó alrededor de 40 millones de dólares, 20th Century-Fox vendió su lote trasero (ahora el sitio de Century City ) a Alcoa en 1961 para recaudar fondos. Después de varias semanas de reescritura del guión de la película de Monroe y muy pocos avances, principalmente debido a los métodos de filmación del director George Cukor, además de la sinusitis crónica de Monroe , Monroe fue despedida de Something's Got to Give [31] y dos meses después fue encontrada muerta. . Según los archivos de 20th Century-Fox, fue recontratada a las pocas semanas para un acuerdo por dos películas por un total de 1 millón de dólares, 500.000 dólares para terminar Something's Got to Give (más una bonificación al finalizar) y otros 500.000 dólares para What a Way to Go . El reinado disruptivo de Elizabeth Taylor en el set de Cleopatra continuó sin oposición desde 1960 hasta 1962, aunque tres ejecutivos de 20th Century-Fox fueron a Roma en junio de 1962 para despedirla. Se enteraron de que el director Joseph L. Mankiewicz había filmado fuera de secuencia y solo había hecho interiores, por lo que 20th Century-Fox se vio obligada a permitirle a Taylor varias semanas más de filmación. Mientras tanto, durante ese verano de 1962, Fox liberó a casi todas sus estrellas contratadas para compensar los crecientes costos, incluida Jayne Mansfield . [32] [33]
Con pocas películas en el calendario, Skouras quería acelerar el estreno de la epopeya bélica de gran presupuesto de Zanuck, The Longest Day (1962), [31] , un relato preciso de la invasión aliada de Normandía el 6 de junio de 1944, con un enorme reparto internacional. como otra fuente de dinero rápido. Esto ofendió a Zanuck, todavía el mayor accionista de 20th Century-Fox, para quien The Longest Day era un trabajo de amor que había querido producir durante muchos años. Después de que quedó claro que Something's Got to Give no podría progresar sin Monroe a la cabeza (Martin se había negado a trabajar con nadie más), Skouras finalmente decidió que volver a contratarla era inevitable. Pero días antes de que se reanudara el rodaje, fue encontrada muerta en su casa de Los Ángeles y la película se reanudó como Move Over, Darling , con Doris Day y James Garner a la cabeza. Estrenada en 1963, la película fue un éxito. [34] Las escenas inacabadas de Something's Got to Give estuvieron archivadas durante casi 40 años. En lugar de lanzarlo apresuradamente como si fuera una película B, The Longest Day fue producido con amor y cuidado bajo la supervisión de Zanuck. Finalmente fue lanzado con una duración de tres horas y fue bien recibido.
En la siguiente reunión de la junta directiva, Zanuck habló durante ocho horas, convenciendo a los directores de que Skouras estaba administrando mal la empresa y que él era el único sucesor posible. Zanuck fue instalado como presidente y luego nombró presidente a su hijo Richard Zanuck . [35] Este nuevo grupo de gestión se apoderó de Cleopatra y lo apresuró a completarlo, cerró el estudio, despidió a todo el personal para ahorrar dinero, eliminó el antiguo Movietone Newsreel (cuyos archivos ahora son propiedad de Fox News ), y hizo una serie de películas populares y baratas que restauraron a 20th Century-Fox como un estudio importante. La gracia salvadora para la suerte del estudio provino del tremendo éxito de The Sound of Music (1965), [36] una adaptación cinematográfica costosa y magníficamente producida del aclamado musical de Broadway de Rodgers y Hammerstein , que se convirtió en un éxito significativo de taquilla. y ganó cinco premios de la Academia , incluido el de Mejor Director ( Robert Wise ) y Mejor Película del Año .
20th Century-Fox también tuvo dos grandes éxitos de ciencia ficción en la década: Fantastic Voyage (1966) y el original Planet of the Apes (1968), protagonizado por Charlton Heston , Kim Hunter y Roddy McDowall . Viaje Fantástico fue la última película realizada en CinemaScope ; el estudio había conservado el formato mientras las lentes Panavision se utilizaban en otros lugares.
Zanuck permaneció como presidente hasta 1971, pero hubo varios fracasos costosos en sus últimos años, lo que provocó que 20th Century-Fox registrara pérdidas entre 1969 y 1971. Después de su destitución, y después de un período incierto, una nueva dirección trajo de vuelta a 20th Century-Fox. para la salud. Bajo la dirección del presidente Gordon T. Stulberg y el jefe de producción Alan Ladd, Jr. , las películas de 20th Century-Fox conectaron con el público moderno. Stulberg utilizó las ganancias para adquirir propiedades turísticas, embotelladoras de refrescos, teatros australianos y otras propiedades en un intento de diversificarse lo suficiente como para compensar el ciclo de auge o caída de la producción cinematográfica.
Anticipando un patrón de producción cinematográfica aún por llegar, a finales de 1973 20th Century-Fox unió fuerzas con Warner Bros. para coproducir The Towering Inferno (1974), [37] un éxito de taquilla de acción estelar del productor Irwin Allen . Ambos estudios se convirtieron en propietarios de los derechos de libros sobre la quema de rascacielos. Allen insistió en reunirse con los directores de ambos estudios y anunció que, como 20th Century-Fox ya estaba a la cabeza con su propiedad, sería un suicidio profesional tener películas en competencia. Así se cerró el primer acuerdo de estudio conjunto. En retrospectiva, si bien puede ser un lugar común ahora, allá por la década de 1970, era una idea arriesgada, pero revolucionaria, que dio buenos resultados en las taquillas nacionales e internacionales de todo el mundo.
El éxito de 20th Century-Fox alcanzó nuevas cotas al respaldar la película más rentable realizada hasta ese momento, Star Wars (1977). Se obtuvieron ganancias financieras sustanciales como resultado del éxito sin precedentes de la película: desde un mínimo de 6 dólares en junio de 1976, los precios de las acciones se cuadruplicaron hasta casi 27 dólares después del estreno de Star Wars ; Los ingresos de 1976, de 195 millones de dólares, aumentaron a 301 millones de dólares en 1977. [38]
Con la estabilidad financiera llegaron nuevos propietarios, cuando 20th Century-Fox se vendió por 720 millones de dólares el 8 de junio de 1981 a los inversores Marc Rich y Marvin Davis . [39] Los activos de 20th Century-Fox incluían Pebble Beach Golf Links , Aspen Skiing Company y una propiedad de Century City sobre la cual Davis construyó y vendió dos veces Fox Plaza .
En 1982, la empresa decidió intentar capitalizar la industria de los videojuegos formando la primera división de videojuegos de la compañía, Fox Video Games, con el fin de vender cartuchos para consolas y ordenadores, bajo el lema "Juegos del siglo", pero la división fracasó debido a la caída del videojuego de 1983 . [40]
En 1984, Rich se había convertido en un fugitivo de la justicia, habiendo huido a Suiza después de haber sido acusado por fiscales federales estadounidenses de evasión fiscal, extorsión y comercio ilegal con Irán durante la crisis de los rehenes en Irán . Los activos de Rich fueron congelados por las autoridades estadounidenses. [41] En 1984, Marvin Davis compró la participación del 50% de Marc Rich en 20th Century-Fox Film Corporation por una cantidad no revelada, [41] según se informa, 116 millones de dólares. [42] Davis vendió esta participación a News Corporation de Rupert Murdoch por 250 millones de dólares en marzo de 1985. Más tarde, Davis se echó atrás en un acuerdo con Murdoch para comprar las estaciones de televisión Metromedia de John Kluge . [42] Murdoch siguió adelante solo y compró las estaciones, y luego compró la participación restante de Davis en 20th Century-Fox por 325 millones de dólares. [42] A partir de 1985, el guión se eliminó permanentemente del nombre de la marca, y 20th Century-Fox cambió a 20th Century Fox . [43] [44]
Para obtener la aprobación de la FCC para la compra por parte de 20th Century-Fox de las participaciones televisivas de Metromedia , una vez las estaciones de la largamente disuelta red DuMont , Murdoch tuvo que convertirse en ciudadano estadounidense. Lo hizo en 1985, y en 1986 salió al aire la nueva Fox Broadcasting Company . Durante los siguientes 20 años, la red y el grupo de estaciones propias se expandieron hasta volverse extremadamente rentables para News Corporation. Luego, en 1993, 20th Century Fox compró los derechos de superhéroe de los X-Men , mientras que los Cuatro Fantásticos se compraron en 1998. Luego, Bryan Singer dirigió la primera película y la segunda película , mientras que Brett Ratner fue contratado para dirigir la tercera película de la serie. trilogía original.
En 1994, 20th Century Fox establecería cuatro nuevas divisiones: Fox Searchlight Pictures , Fox Family Films , Fox Animation Studios y Fox 2000 Pictures . Fox Searchlight se especializaría en el mercado de películas independientes y especializadas , y Thomas Rothman , entonces presidente de producción de The Samuel Goldwyn Company , sería contratado para dirigir el nuevo estudio. Pronto recibió su nombre y Rothman fue su presidente fundador. [45] [46] Fox Family Films recibió el encargo de producir películas orientadas a las familias, bajo la dirección de John Matoian . [47] Fox Animation Studios se estableció el 9 de agosto de 1994, [48] diseñado para competir con Walt Disney Feature Animation , que había tenido éxito en el Renacimiento de Disney . Don Bluth y Gary Goldman, de los fallidos Sullivan Bluth Studios, fueron designados para dirigir el nuevo estudio de animación de 100 millones de dólares. [49] Fox 2000 Pictures se formó para especializarse en películas de presupuesto medio dirigidas a grupos de audiencias desatendidos, [50] con Laura Ziskin como presidenta. [51]
En agosto de 1997, la empresa de efectos visuales de Fox con sede en Los Ángeles, VIFX, adquirió una participación mayoritaria en Blue Sky Studios para formar una nueva empresa de efectos visuales y animación, rebautizada temporalmente como "Blue Sky/VIFX". [52] Blue Sky había hecho anteriormente la animación de personajes de la primera película de MTV Films, Joe's Apartment . Tras la expansión del estudio, Blue Sky produjo animación de personajes para las películas Alien Resurrection , A Simple Wish , Mouse Hunt , Star Trek: Insurrection y Fight Club . [53] VIFX se vendió más tarde a otro estudio de efectos visuales, Rhythm and Hues Studios , en marzo de 1999. [54] Según el fundador de Blue Sky, Chris Wedge , Fox consideró vender Blue Sky también en el año 2000 debido a dificultades financieras en la industria de efectos visuales en general. .
En febrero de 1998, tras el éxito de la primera película de Fox Animation Studios, Anastasia , Fox Family Films cambió su nombre a Fox Animation Studios y abandonó su producción de acción en vivo. que serían absorbidos por otras unidades de producción. [55] Los actuales Fox Animation Studios se convertirían en una división de la antigua Fox Family Films, y se los conocería como el estudio Phoenix. Sin embargo, Fox Animation Studios en Los Ángeles pasaría a llamarse 20th Century Fox Animation entre 1998 y 1999. El estudio de Phoenix enfrentaría problemas financieros, y finalmente Fox despidió a 300 de las casi 380 personas que trabajaban en el estudio de Phoenix [56] para "hacer películas de forma más eficiente". Después del fracaso de taquilla de Titan AE , Fox Animation Studios cerraría el 26 de junio de 2000. [57] [58] [59] Su última película que se rodó habría sido una adaptación de la novela ilustrada de Wayne Barlowe . Barlowe's Inferno , y estaba previsto que se realizara íntegramente con animación por ordenador . [60] Otra película que habrían hecho fue The Little Beauty King , una película de animación para adultos dirigida por Steve Oedekerk , que habría sido una sátira de las películas del Renacimiento de Disney . Sería anterior a Shrek (2001). [61]
Chris Wedge, la productora de cine Lori Forte y el ejecutivo de Fox Animation Chris Meledandri presentaron a Fox un guión para un largometraje de comedia titulado Ice Age . [62] La dirección del estudio presionó al personal para que vendiera las acciones y opciones restantes a Fox con la promesa de seguir trabajando en largometrajes. El estudio se mudó a White Plains, Nueva York y comenzó la producción de Ice Age . Cuando terminó la película, Fox, que tenía poca fe en la película, temía que pudiera fracasar en la taquilla. Fox despidió a la mitad del personal de producción e intentó, sin éxito, encontrar un comprador para la película y el estudio. [ cita necesaria ] En cambio, Ice Age fue estrenada por Fox junto con 20th Century Fox Animation el 15 de marzo de 2002, con éxito comercial y de crítica, recibiendo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 75ª edición de los Premios de la Academia en 2003. [63] Ice Age generaría una franquicia y reforzaría a Blue Sky para que produjera largometrajes y se convirtiera en un nombre familiar en el ámbito de la animación.
Desde 2000 hasta 2010, esta empresa ha sido distribuidora internacional de los estrenos de MGM / UA . En la década de 1980, 20th Century Fox –a través de una empresa conjunta con CBS llamada CBS/Fox Video– había distribuido ciertas películas de la UA en vídeo; por lo tanto, UA ha cerrado el círculo al cambiarse a 20th Century Fox para la distribución de videos. 20th Century Fox también gana dinero distribuyendo películas para pequeñas compañías cinematográficas independientes.
En 2006, 20th Century Fox dio por terminada su producción con Bad Hat Harry Productions por 5 años, debido a que Bryan Singer dejó X-Men: The Last Stand para dirigir Superman Returns (2006) para Warner Bros. Pictures , luego volvió a producir la primera película. y dirigir su secuela en la trilogía de precuelas, a partir de 2011.
A finales de 2006, Fox Atomic se puso en marcha [64] bajo la dirección del director de Fox Searchlight, Peter Rice , y el director de operaciones, John Hegeman [65] como una división de producción hermana de Fox Filmed Entertainment. [64] A principios de 2008, la unidad de marketing de Atomic fue transferida a Fox Searchlight y 20th Century Fox, cuando Hegeman se mudó a New Regency Productions. Debbie Liebling se convirtió en presidenta. Después de dos éxitos mediocres y quedarse corto con otras películas, la unidad se cerró en abril de 2009. Las películas restantes bajo su etiqueta Atomic en producción y postproducción se transfirieron a 20th Century Fox y Fox Spotlight con Liebling supervisándolas. [sesenta y cinco]
En 2008, 20th Century Fox anunció una filial asiática, Fox STAR Studios , una empresa conjunta con STAR TV , también propiedad de News Corporation. Se informó que Fox STAR comenzaría produciendo películas para el mercado de Bollywood y luego se expandiría a varios mercados asiáticos. [66] En el mismo año, 20th Century Fox inició Fox International Productions , pero la división se cerró en 2017. [67]
Chernin Entertainment fue fundada por Peter Chernin después de que renunció como presidente de News Corporation, la entonces empresa matriz de 20th Century Fox. en 2009. [68] El contrato inicial de cinco años de Chernin Entertainment para cine y televisión se firmó con 20th Century Fox y 20th Century Fox TV en 2009. [69]
El 28 de junio de 2012, Rupert Murdoch anunció que News Corporation se dividiría en dos empresas editoriales y orientadas a los medios: una nueva News Corporation y 21st Century Fox , que opera Fox Entertainment Group y 20th Century Fox. Murdoch consideró el nombre de la nueva empresa como una forma de mantener la herencia de 20th Century Fox. [70] [71]
Fox Stage Productions se formó en junio de 2013. [72] En agosto del mismo año, 20th Century Fox inició una empresa conjunta teatral con un trío de productores, tanto de cine como de teatro, Kevin McCollum , John Davis y Tom McGrath. [73]
El 20 de septiembre de 2017, Locksmith Animation formó un acuerdo de producción de varios años con 20th Century Fox, que distribuiría las películas de Locksmith bajo 20th Century Fox Animation , y Locksmith tenía como objetivo estrenar una película cada 12 a 18 meses. El acuerdo tenía como objetivo reforzar la producción de Blue Sky y reemplazar la pérdida de distribución de películas de DreamWorks Animation , que ahora son propiedad de Universal Pictures y las distribuye . [74] La primera película que se estrenó bajo la productora fue Ron's Gone Wrong , que fue estrenada el 22 de octubre de 2021 por 20th Century Studios y fue la única película estrenada por el estudio.
Technoprops, una empresa de efectos visuales que trabajó en Avatar y El libro de la selva , fue comprada en abril de 2017 para operar como Fox VFX Lab. El fundador de Technoprops, Glenn Derry, continuaría dirigiendo la empresa como vicepresidente de efectos visuales, reportando a Gerard Bevan y John Kilkenny, presidente de VFX. [75]
El 30 de octubre de 2017, Vanessa Morrison fue nombrada presidenta de una división recién creada de 20th Century Fox, Fox Family, reportando al presidente y director ejecutivo y vicepresidente de 20th Century Fox. La división familiar desarrollaría películas que atraigan a los cinéfilos más jóvenes y a sus padres, tanto películas animadas como películas con elementos de acción real. Además, la división supervisaría el negocio familiar de televisión animada del estudio, que produce especiales de televisión navideños basados en propiedades cinematográficas existentes, y supervisaría la adaptación cinematográfica de sus programas de televisión. [76] Para reemplazar a Morrison en Fox Animation, Andrea Miloro y Robert Baird fueron nombrados copresidentes de 20th Century Fox Animation. [77]
20th Century Fox emitió un aviso de incumplimiento con respecto a su acuerdo de licencia para el parque temático 20th Century Fox World en construcción en Malasia por parte de Genting Malaysia Bhd. En noviembre de 2018, Genting Malaysia presentó una demanda en respuesta e incluyó a la que pronto será la matriz, The Walt Disney Company. . [78]
El 14 de diciembre de 2017, Disney anunció planes para comprar la mayor parte de 21st Century Fox, incluida 20th Century Fox, por 52.400 millones de dólares. [79] Después de una oferta de Comcast (propietario de NBCUniversal ) por 65 mil millones de dólares, Disney contraofertó con 71,3 mil millones de dólares. [80] El 19 de julio de 2018, Comcast abandonó la oferta por 21st Century Fox a favor de Sky plc y Sky UK . Ocho días después, los accionistas de Disney y 21st Century Fox aprobaron la fusión entre ambas empresas. [10] Aunque el acuerdo se completó el 20 de marzo de 2019, [81] [82] 20th Century Fox no planeaba mudarse a Walt Disney Studios en Burbank , pero mantuvo su sede en Fox Studio Lot en el área de Century City de Los Ángeles, que actualmente está arrendada a Disney por el sucesor de 21st Century Fox, Fox Corporation , por siete años. [8] Varias unidades fueron retiradas de 20th Century Fox en el momento de la adquisición meses después de la fusión, junto con varias rondas de despidos. La Fox Research Library se incorporó a Walt Disney Archives y Walt Disney Imagineering Archives en enero de 2020. [83] [84] La última película que utilizó el nombre "20th Century Fox" fue Underwater , que se estrenó el 10 de enero de 2020.
Después de los fracasos de taquilla de películas como Dark Phoenix y Stuber , Disney detuvo el desarrollo de varios proyectos , aunque películas como Free Guy y las secuelas de Avatar lograron continuar con la producción. La lista de Fox se reduciría a 10 películas por año, la mitad de ellas realizadas para Hulu y los próximos servicios de streaming Disney+ . Posteriormente se anunciaron proyectos de franquicias de 20th Century Fox como Star Wars , Home Alone , Cheaper by the Dozen , Night at the Museum , Diary of a Wimpy Kid y Ice Age para Disney+. [85] Estos proyectos se revelarían posteriormente en su totalidad durante el Día del Inversor de Disney en diciembre de 2020 como largometrajes para el servicio de transmisión antes mencionado. [86] El primero de estos proyectos fue Hogar, dulce hogar, solo , que se estrenó el 12 de noviembre de 2021, y se convirtió en la primera y única película estrenada por 20th Century Fox en Disney+, ya que los proyectos posteriores se transfirieron a Walt Disney Pictures . [ cita necesaria ]
El 17 de enero de 2020, Disney cambió el nombre del estudio a "20th Century Studios", lo que sirvió para ayudar a evitar confusión de marca con Fox Corporation. [87] Al igual que otras unidades cinematográficas de Disney, la distribución de las películas de 20th Century Studios ahora está a cargo en América del Norte por Walt Disney Studios Motion Pictures e internacionalmente por su subdivisión Buena Vista International , mientras que Searchlight Pictures opera su propia unidad autónoma de distribución y marketing. . [9] [88] Walt Disney Studios Home Entertainment distribuye las películas producidas por 20th Century y Searchlight en medios domésticos bajo el sello 20th Century Home Entertainment . La primera película estrenada por Disney con el nuevo nombre del estudio fue The Call of the Wild , que se estrenó el 21 de febrero de 2020. [11] Ese mismo año, Ford vs. Ferrari (2019), entre sus cuatro nominaciones al Oscar, obtuvo el estudio su primera nominación a Mejor Película después de la adquisición de Disney.
Ese mismo año, la presidenta de producción Emma Watts dejó la empresa. [89] El 12 de marzo de 2020, Steve Asbell fue nombrado presidente de producción de 20th Century Studios, mientras que Morrison fue nombrado presidente de transmisión de Walt Disney Studios Motion Picture Production para supervisar el desarrollo y la producción de acción en vivo de Walt Disney Pictures y 20th Century. Estudios para Disney+ . Philip Steuer ahora dirigirá la postproducción física y los efectos visuales, como presidente de producción en Walt Disney Studios Motion Picture Production. Randi Hiller ahora dirigirá el casting como vicepresidente ejecutivo de casting, supervisando tanto a Walt Disney Pictures como a 20th Century Studios. Steuer se ha desempeñado como vicepresidente ejecutivo de producción física de Walt Disney Studios desde 2015, y Hiller ha dirigido el casting para Walt Disney Studios desde 2011. Ambos reportarán a Asbell y Sean Bailey . [1]
El 1 de septiembre de 2020, la sucursal japonesa de 20th Century Studios, 20th Century Fox Japan, fue absorbida por Disney Japón; La participación anterior de 20th Century Studios con Toei Company como codistribuidor japonés y distribuidor asiático de las películas de Dragon Ball terminó y luego fue asumida por Crunchyroll y Sony Pictures Releasing (a través de Sony Pictures Releasing International ). [90]
El 9 de febrero de 2021, Disney anunció que Blue Sky Studios cerraría en abril de 2021 y fue reemplazado por 20th Century Animation . [91] [92] Un portavoz de la compañía explicó que a la luz del continuo impacto económico de la actual pandemia de COVID-19 en todos sus negocios, ya no era sostenible para ellos administrar un tercer estudio de animación. Además, la producción de una adaptación cinematográfica del webcomic Nimona , [93] cuyo estreno originalmente estaba previsto para el 14 de enero de 2022, fue cancelada como consecuencia de su cierre. Disney conserva la filmoteca y las propiedades intelectuales del estudio. Aunque Disney no dio una fecha exacta sobre cuándo cerraría el estudio inicialmente, el ex animador Rick Fournier confirmó el 10 de abril que era su último día de operaciones, [94] tres días después de que el cofundador Chris Wedge publicara una carta de despedida. en las redes sociales. [95] Annapurna Pictures elegiría a Nimona a principios de 2022 para su lanzamiento en Netflix en 2023. [96]
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El 22 de noviembre de 2021, Disney Media and Entertainment Distribution y WarnerMedia llegaron a un acuerdo para permitir que películas seleccionadas de 20th Century Studios se compartan entre Disney+ , Hulu y HBO Max hasta finales de 2022. El nuevo acuerdo negociado por Gerard Devan y John Gelke es una enmienda. al acuerdo original entre 20th Century Fox y HBO que Disney heredó tras su adquisición de Fox en 2019 y, como tal, no se espera que sea renovado. Tras el final del acuerdo entre 20th Century y HBO, Disney planea conservar las películas de 20th Century en sus propias plataformas de transmisión en el futuro después de 2022. [97] La primera película con esta nueva estrategia fue Ron's Gone Wrong . También en 2021, Disney lanzó un estudio de videojuegos basado en 20th Century Games. Al igual que sus predecesores ( FoxNext , Fox Interactive y 20th Century Fox Games), actúa como distribuidor y se ha asociado con otros estudios de juegos triple A. Su primer título fue Aliens: Fireteam Elite . [98]
El 8 de febrero de 2022, la versión cinematográfica de 2021 de West Side Story de Steven Spielberg , entre sus siete nominaciones al Premio de la Academia, le valió a 20th Century Studios su primera nominación a Mejor Película después del cambio de marca. [99]
En marzo de 2023, se anunció que Marvel Comics lanzaría un sello de 20th Century Studios, que lanzará cómics basados en franquicias de 20th Century. El primer cómic bajo la etiqueta sería un cómic de Planet of the Apes . [100]
20th Television es la división de producción televisiva de 20th Century Studios. Era conocida como 20th Century Fox Television hasta que adoptó el nombre de 20th Television en 2020. La 20th Television original era la división de distribución de televisión del estudio hasta que se incorporó a Disney-ABC Domestic Television en 2020. [101]
A mediados de la década de 1950, se estrenaron largometrajes en televisión con la esperanza de ampliar el patrocinio y ayudar a la distribución de los programas de la cadena. Twentieth Century Fox y National Telefilm Associates organizaron bloques de programación de una hora de largometrajes para patrocinadores nacionales en 128 estaciones . Twentieth Century Fox recibió una participación del 50% en NTA Film Network después de que vendió su biblioteca a National Telefilm Associates. Esto proporcionó 90 minutos de tiempo libre a la semana y largometrajes sindicados (bajo el título del paquete "Premiere Performance") en 110 estaciones no interconectadas para su venta a patrocinadores nacionales. [102]
Fox compró los activos restantes de Four Star Television de Compact Video de Ronald Perelman en 1996. [103] La mayoría de la biblioteca de programas de Four Star Television está controlada por 20th Television en la actualidad. [104] [105] [106] Después de las numerosas adquisiciones de Murdoch durante la era de las adquisiciones de los años ochenta, News Corporation había acumulado deudas financieras de 7 mil millones de dólares (gran parte de Sky TV en el Reino Unido), a pesar de los muchos activos que poseía NewsCorp. . [107] Los altos niveles de deuda hicieron que Murdoch vendiera muchas de las participaciones en revistas estadounidenses que había adquirido a mediados de la década de 1980.
Entre 1933 y 1937, se produjo un sello discográfico personalizado llamado Fox Movietone desde F-100 hasta F-136. Presentaba canciones de películas de 20th Century Fox, primero usando material grabado y publicado en el sello Bluebird de Victor y a mitad de camino cambió a material grabado y publicado en los sellos de la tienda de diez centavos de ARC (Melotone, Perfect, etc.). Estos escasos discos se vendieron únicamente en los Fox Theatres.
La rama musical de 20th Century Fox, 20th Century Fox Records , fue fundada en 1958. Desaparecería en 1981.
Fox Records fue el brazo musical de 20th Century Fox desde 1992 antes de pasar a llamarse Fox Music en 2000. Abarca negocios de publicación y licencias de música, y se ocupa principalmente de las bandas sonoras de películas y televisión de Fox Entertainment Group bajo licencia de Universal Music Group , EMI , Sony. Música y Warner Music Group . También desaparecería el 17 de enero de 2020 y posteriormente se incorporó a Hollywood Records .
La serie de radio Twentieth Century Fox Presents [108] se transmitió entre 1936 y 1942. La mayoría de las veces, los programas eran un avance de radio que presentaba una mezcla de las canciones y bandas sonoras de la última película que se estrenaba en los cines, muy parecida a la moderna. avances de películas del día que ahora vemos en la televisión, para animar a la gente a ir al Picture House más cercano.
Los programas de radio presentaban a las estrellas originales, y el locutor narraba un preámbulo que resumía la actuación.
Desde sus primeras incursiones en la producción cinematográfica, Fox Film Corporation operó sus propios laboratorios de procesamiento. El laboratorio original estaba ubicado en Fort Lee, Nueva Jersey, junto con los estudios. Se incluyó un laboratorio con el nuevo estudio construido en Los Ángeles en 1916. [109] Dirigido por Alan E. Freedman , el laboratorio de Fort Lee se trasladó al nuevo edificio de Fox Studios en Manhattan en 1919. [110] En 1932, Freedman compró los laboratorios de Fox por 2.000.000 de dólares para reforzar lo que en ese momento era una liquidez fallida de Fox. [111] [112] Cambió el nombre de la operación a "DeLuxe Laboratories", que mucho más tarde se convirtió en Deluxe Entertainment Services Group . En la década de 1940, Freedman vendió los laboratorios a lo que entonces era 20th Century Fox y permaneció como presidente hasta la década de 1960. Bajo el liderazgo de Freedman, DeLuxe añadió dos laboratorios más en Chicago y Toronto y procesó películas de estudios distintos de Fox, como UA y Universal .
El logotipo de producción y la fanfarria de 20th Century Fox se originaron como el logotipo de Twentieth Century Pictures y fueron adoptados por 20th Century-Fox después de la fusión en 1935. Consiste en un logotipo monolítico tridimensional de letras mayúsculas apiladas (apodado "el Monumento" ) rodeado de edificios Art Decó e iluminado por reflectores . [132] En el logotipo de producción que aparece al comienzo de las películas, los reflectores están animados y la secuencia va acompañada de una fanfarria distintiva que fue compuesta originalmente en 1933 por Alfred Newman . [133] El diseño original del logotipo fue diseñado por el animador de efectos especiales y artista de pintura mate Emil Kosa Jr. [134] [135]
En 1953, Rocky Longo, un artista de Pacific Title , fue contratado para recrear el diseño del logotipo original para el nuevo proceso fotográfico CinemaScope . Longo inclinó el "0" en "20" para que el logotipo mantuviera proporciones en el formato CinemaScope más amplio. [136] Alfred Newman también recompuso la fanfarria del logotipo con una extensión que se escucharía durante el logotipo de CinemaScope que seguiría después del logotipo de Fox. Aunque el formato había decaído desde entonces, el director George Lucas solicitó específicamente que se utilizara la versión CinemaScope de la fanfarria para los títulos iniciales de Star Wars (1977). Además, el tema principal de la película fue compuesto por John Williams en la misma tonalidad que la fanfarria ( si ♭ mayor ), sirviendo como una especie de extensión. [137] [138] En 1981, el logotipo se modificó ligeramente con el enderezamiento del "0" en "20". [136]
En 1994, después de algunos intentos fallidos, el productor de televisión interno de Fox, Kevin Burns , fue contratado para producir un nuevo logotipo para la empresa, esta vez utilizando el entonces nuevo proceso de imágenes generadas por computadora (CGI) que agregaba más detalles y animación. con la fanfarria más larga de Fox de 21 segundos organizada por Bruce Broughton utilizada como guión bajo y una firma que dice "UNA COMPAÑÍA DE CORPORACIÓN DE NOTICIAS". Más tarde , David Newman lo volvería a grabar en 1997 y nuevamente en 1998. [136] [138]
En 2009, un logotipo actualizado creado por Blue Sky Studios (existe una versión prototipo de la estructura de 2009) debutó con el lanzamiento de Avatar . [136] En 2013, se eliminó la firma de News Corporation.
El 16 de septiembre de 2014, 20th Century Fox publicó un video que muestra todas las versiones del logotipo, además de la versión "William Fox Presents" del logotipo de Fox Film y el logotipo de 20th Century Pictures, incluidas algunas variaciones, hasta 2009. Versión del logo, con la versión reorganizada de 1998 de la versión de 1997 de la fanfarria compuesta por David Newman, para promocionar el nuevo sitio web de Fox Movies. [139]
El 17 de enero de 2020, se informó que Disney había comenzado a eliminar gradualmente el nombre "Fox" de la marca del estudio, ya que ya no está vinculado a la actual Fox Corporation , con 20th Century Fox y Fox Searchlight Pictures renombrados respectivamente a 20th Century. Estudios y Searchlight Pictures. Los elementos de marca asociados con el estudio, incluidos los reflectores, el monolito y la fanfarria, seguirán en uso. La primera película que lleva el nuevo nombre de 20th Century Studios es The Call of the Wild (casualmente la adaptación cinematográfica original fue la última película original de Twentieth Century Pictures antes de su fusión con Fox Film). [140] [11] [141]
Para el logotipo de 20th Century Studios, su logotipo impreso debutó en un póster de la película Los nuevos mutantes [142] [143] mientras que el logotipo en pantalla debutó en un anuncio de televisión y la versión completa debutó el 21 de febrero de 2020, con el película La llamada de lo salvaje . [144]
El logotipo de 20th Century Studios fue animado por Picturemill (la versión prototipo de la estructura de 2020 y la estructura de 2021 con el fondo del cielo de 2009 existe y apareció en algunos de los carretes de Picturemill), basado en la animación de Blue Sky Studios. Presenta un fondo de cielo ligeramente diferente, el horizonte de Los Ángeles es más grande y más detallado, y el resto de la estructura parece más oscuro con una iluminación más realista. [145] [146]
‡ — Incluye reedición(es) teatral(es)
Después de la fusión, Fox Searchlight, ahora rebautizada como Searchlight Pictures, disfruta de mucha autonomía en el imperio de Disney, dando luz verde a las fotografías que conocen y operando sus propios equipos de distribución, publicidad y marketing. 20th Century Studios (que recientemente abandonó Fox) se fusionó con el grupo más grande de Disney, fusionando todas sus operaciones.
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