Star Trek: Insurrection es una película de ciencia ficción estadounidense de 1998dirigida por Jonathan Frakes . Es la novena película de la serie de películas de Star Trek , así como la tercera protagonizada por el elenco de Star Trek: The Next Generation , con F. Murray Abraham , Donna Murphy y Anthony Zerbe apareciendo en los papeles principales. En la película, la tripulación del USS Enterprise -E se rebela contra la Flota Estelar después de descubrir una conspiración con una especie conocida como Son'a para robar el pacífico planeta Ba'ku por sus propiedades rejuvenecedoras .
Paramount Pictures buscó un cambio de ritmo después de Star Trek: Primer contacto (1996). Se le pidió a Michael Piller que escribiera el guión de la próxima entrega, que fue creado a partir de ideas de la historia por Piller y el productor Rick Berman . Los primeros borradores de la historia presentaban a los romulanos , y los Son'a y Ba'ku se introdujeron en el tercer borrador. Después de que Ira Steven Behr revisara el guión, Piller lo revisó y añadió una trama secundaria que involucraba un interés romántico por Jean-Luc Picard . El final de la película fue revisado nuevamente después de proyecciones de prueba. Los efectos especiales que representan el espacio exterior fueron generados completamente por computadora, una novedad en una película de Star Trek . La aldea Ba'ku se construyó completamente en el lago Sherwood, California , pero sufrió daños climáticos. Se reutilizaron y repararon decorados de las series de televisión Star Trek: Voyager y Star Trek: Deep Space Nine . Michael Westmore creó el maquillaje para las nuevas razas alienígenas y Robert Blackman revisó los diseños de los uniformes de gala de la Flota Estelar. Sanja Milkovic Hayes creó trajes para Ba'ku a partir de fibras de celulosa, que fueron horneadas y pegadas entre sí. Jerry Goldsmith produjo la banda sonora de la película, la cuarta para la franquicia.
Insurrection fue la película más taquillera en su primer fin de semana, recaudando 22,1 millones de dólares [3] en Estados Unidos y Canadá. La película recaudó 70,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 42,4 millones de dólares adicionales en otros territorios, para una recaudación teatral de 117,8 millones de dólares en todo el mundo. Las respuestas críticas a la película fueron mixtas; Se elogió la actuación de Patrick Stewart y la dirección de Jonathan Frakes, mientras que otros críticos lo compararon con un episodio extendido de la serie de televisión. Insurrection fue nominada tanto para un premio Saturn como para un premio Hugo , pero el único premio que recibió fue un premio Youth in Film para Michael Welch . Le siguió Star Trek: Nemesis en 2002.
El teniente comandante Data es transferido temporalmente a una misión encubierta de observación del pacífico pueblo Ba'ku . De repente falla y revela la presencia del grupo de trabajo conjunto Federación -Son'a observando a los Ba'ku. El almirante Matthew Dougherty se pone en contacto con el USS Enterprise -E para obtener los esquemas de Data con fines de recuperación, pero afirma rotundamente que la presencia del Enterprise es innecesaria. El capitán Jean-Luc Picard ignora las órdenes y toma el Enterprise para recuperar datos. El Capitán Picard comienza a sospechar cuando Dougherty insiste en que el Enterprise ya no es necesario y ordena que se investigue el mal funcionamiento de Data.
La tripulación descubre que los Ba'ku son tecnológicamente avanzados con capacidades warp, pero han rechazado su uso para vidas más simples. Gracias a las "partículas metafásicas" únicas que emanan de los anillos del planeta, sus habitantes son efectivamente inmortales. Por el contrario, los aliados de la Federación, los Son'a, son una raza decrépita que depende de la tecnología médica para retrasar la muerte; la cirugía estética excesiva les da una apariencia momificada. La tripulación del Enterprise experimenta los efectos del rejuvenecimiento del planeta: el teniente comandante Geordi La Forge ahora puede ver sin implantes oculares, Worf experimenta síntomas de pubertad, el comandante William Riker y la consejera Deanna Troi reavivan su relación abandonada hace mucho tiempo, y Picard desarrolla una relación romántica con Anij, una mujer Ba'ku.
Data y Picard descubren una nave de la Federación sumergida y encubierta que contiene una holocubierta gigantesca que recrea la aldea Ba'ku. El mal funcionamiento de Data se debió a un ataque de Son'a, el resultado de que descubrió accidentalmente su nave. Picard se enfrenta a Dougherty y descubre que los altos oficiales de la Federación se confabularon con los Son'a para reubicar engañosamente a los Ba'ku en otro planeta, permitiendo que las partículas se recolectaran a escala masiva (envenenando el planeta en el proceso). Dougherty luego ordena al Enterprise que se vaya. Picard responde desafiante que los beneficios médicos de las partículas no justifican los planes de Dougherty para el Ba'ku y violan la Directiva Principal de la Flota Estelar .
Picard y parte de la tripulación ayudan al Ba'ku a escapar de la abducción mientras Riker mueve el Enterprise al rango de transmisión para comunicar la violación a la Flota Estelar. Los Son'a lanzan sondas robóticas para localizar y capturar a los Ba'ku que huyen. El líder Son'a, Ahdar Ru'afo ( F. Murray Abraham ), convence a Dougherty de permitir que dos barcos Son'a ataquen al Enterprise , pero el Enterprise escapa. Su plan queda expuesto y Ru'afo insiste en recolectar la fuente de radiación de inmediato. Picard, Anij y varios Ba'ku son transportados como prisioneros al barco Son'a. El Dr. Crusher descubre que los Son'a y los Ba'ku son la misma raza. Picard luego le informa a Dougherty que los Son'a son una facción escindida de Ba'ku que abandonó su bucólica existencia un siglo antes y abrazó la tecnología. Su intento de tomar el poder fracasó y los ancianos Ba'ku los exiliaron del planeta, negándoles los efectos rejuvenecedores de los anillos. Los Son'a desarrollaron un medio artificialmente imperfecto para prolongar sus vidas a costa de la desfiguración y ahora buscan venganza. Ru'afo mata a Dougherty después de que este incumple su plan y se mueve para completar la colección.
Mientras Picard se prepara para la ejecución, convence a la desilusionada Son'a Gallatin para que lo ayude a detener a Ru'afo. Picard idea una artimaña para transportar a Ru'afo y su tripulación del puente a la holonave y desactivar la cosechadora. Ru'afo descubre el engaño y lo transporta al barco recolector para reiniciar manualmente el proceso. Picard lo sigue y hace que la cosechadora se autodestruya, matando a Ru'afo justo cuando el Enterprise rescata a Picard. Los Son'a restantes son perdonados y bienvenidos por los Ba'ku. Picard organiza una reunión entre Gallatin y su madre Ba'ku para agradecerle su ayuda. La tripulación se toma un momento para disfrutar de su rejuvenecimiento antes de regresar a su misión anterior.
Patrick Stewart pensó que la primera película de Next Generation , Star Trek Generations , se parecía demasiado a un episodio de televisión, pero pensó que su personaje, el Capitán Jean-Luc Picard, fue redefinido como un "héroe de película" en Star Trek: First Contact . [4] Le preocupaba que en la nueva película, el personaje volviera al visto en la serie de televisión. Michael Piller dijo que para ser un héroe, Picard "debe actuar con una mentalidad moral y ética, y defender principios que son importantes para [la humanidad]". [4] Más tarde, Stewart quedó satisfecho con la subtrama romántica de la película, calificándola de "encantadora" y diciendo que se sentía "muy bien al respecto". [5] Pensó que la película tenía un tono más ligero que las películas anteriores y dijo: "Muestra que nuestro equipo se divierte un poco más de lo que normalmente los vemos hacer". [5] Stewart se sintió decepcionado porque una escena en la que Picard y Anij se besan fue eliminada de la versión final de la película, [6] diciendo que "fue una decisión del estudio, pero todavía algo inexplicable para mí, ya que siento que el público estaba esperando". "Buscamos algún tipo de culminación romántica de la relación, lo cual sucedió y fue extremadamente placentero". [7] Stewart recibió el crédito de productor de la película. [8]
Jonathan Frakes apareció como el comandante William Riker y, al igual que en First Contact, dirigió el proyecto. [9] [10] Brent Spiner interpretó al teniente comandante Data, pidiendo que mataran al personaje en Insurrection por preocupación por la edad para el papel. Su copia del guión venía con una nota del equipo de producción que decía: "Lo siento, te mataré más tarde". [11] La escena submarina requirió que Spiner usara maquillaje adicional para que fuera resistente al agua. [7] LeVar Burton repitió su papel del teniente comandante Geordi La Forge; un mes antes del lanzamiento de Insurrection , apareció en el papel como invitado en el episodio " Timeless " de Star Trek: Voyager . [12]
Michael Dorn regresó como el teniente comandante Worf, después de haberlo interpretado en Deep Space Nine desde 1995. [13] Retomando su papel de la doctora Beverly Crusher , Gates McFadden dijo que "filmar Star Trek y que te paguen por hacerlo es genial. Pero lo que realmente ha cambiado Lo más importante de mi vida es viajar y... ser una pequeña parte de esta enorme mitología que ha cambiado la vida de las personas, en muchos sentidos para mejor". [14] Marina Sirtis apareció una vez más como la consejera Deanna Troi. Ella se mostró positiva sobre la película y dijo: "Hemos estado involucrados en esto durante once años, hemos hecho 179 episodios, tres películas y todavía hay sorpresas. Hay más capas en esta película, no es tan blanco y negro". . Se remonta a mucho de lo que Gene Roddenberry sentía acerca de Star Trek : creo que estará muy feliz allí arriba cuando vea esta película". [15]
Antes del proceso de casting, no se había considerado a ningún actor para los papeles del líder Son'a, la mujer Ba'ku y el almirante de la Flota Estelar. [16] El líder Son'a, Ahdar Ru'afo, fue interpretado por F. Murray Abraham, quien ganó un Premio de la Academia por su actuación en Amadeus . [17] [18] A Abraham se le asignó el papel sin una audición. [18] Abraham dijo sobre la franquicia: "Yo estaba presente cuando la serie se introdujo por primera vez en la televisión y fue desternillante". [7] Elogió su maquillaje y prótesis, diciendo: "La idea de que puedes ser otra persona detrás de la máscara es un sentimiento extraordinario, es muy primitivo y misterioso. Se abre una brecha en algún lugar del cerebro que fomenta el desenfreno. Tenía yo masticando el paisaje". [7] Estaba particularmente contento de trabajar con Patrick Stewart. [15]
Donna Murphy interpretó a Anij, la mujer Ba'ku, que es el interés amoroso de Picard. Ochenta actrices audicionaron para el papel, [19] que fue otorgado a Murphy, quien anteriormente había ganado dos premios Tony por sus papeles en los musicales de Broadway Passion y The King and I. [17] [18] Murphy era una de las favoritas de Frakes y los productores que después de la audición, solo se vio a un pequeño número de otras actrices. [18] Ella dijo sobre el papel: "Siento un gran honor y responsabilidad de ser parte de esta película, porque sé que la audiencia de Star Trek tiene tanta devoción y afecto por estos personajes tan ricamente dibujados". [15]
Anthony Zerbe originalmente audicionó para el papel de Ru'afo, [17] y fue considerado la mejor opción para ello. [18] Sin embargo, el equipo de producción decidió elegirlo para el papel del almirante Matthew Dougherty. [17] Durante la audición de Zerbe, en lugar de leer las líneas proporcionadas, recitó el Infierno de Dante antes de pasar sin problemas al guión. Frakes y los productores decidieron por unanimidad otorgarle el papel de Dougherty. [21] En los papeles más pequeños de la película, Stephanie Niznik interpretó al alférez Kell Perim y Daniel Hugh Kelly apareció como Sojef. Gregg Henry apareció como Gallatin y Michael Welch , de 10 años, interpretó al niño Ba'ku Artim. [22] Michael Horton regresó como el oficial táctico que interpretó en Primer contacto ; su personaje se llamaba Teniente Daniels en esta película. [23] El guitarrista de Rage Against the Machine y Audioslave , Tom Morello, interpretó a un guerrero Son'a. [24] El régimen de maquillaje de Morello comenzó a las 5 de la mañana, momento en el que dijo que normalmente "estaría arrastrándose de nuevo en mi ataúd". [7]
Varios de los actores de la película habían aparecido previamente en la franquicia Star Trek . Bruce French , quien interpretó al oficial número 1 de Son'a, apareció como Sabin Genestra en el episodio " The Drumhead " de The Next Generation y como el médico de Ocampa en el episodio piloto de la Voyager . El oficial número 3 de Son'a fue interpretado por Joseph Ruskin , quien apareció en cuatro episodios de la franquicia Star Trek : el episodio de la serie original " The Gamesters of Triskelion ", [25] y los episodios de Deep Space Nine " Improbable Cause " y " Looking ". para par'Mach en All the Wrong Places " y el episodio de la Voyager " Gravity ". [20] McKenzie Westmore , hija del supervisor de maquillaje Michael Westmore , interpretó a una mujer Ba'ku. [22] Anteriormente apareció cuando era niña en el episodio de la primera temporada de The Next Generation, " When the Bough Breaks ", y como Ensign Jenkins en el episodio de Voyager , " Warhead ". [26] Las escenas eliminadas de la película habrían presentado a dos de los actores que interpretaron a Ferengi en Deep Space Nine : Max Grodénchik , más conocido como Rom , debía haber aparecido como un Trill en la escena de la biblioteca. Armin Shimerman filmó una escena en su papel de Quark , en la que intenta establecer tiempos compartidos en el planeta Ba'ku al final de la película. [20]
Tras el éxito de First Contact , Paramount Pictures quería un cambio de ritmo para darle a la siguiente película un tono más ligero. [27] Debido a que Star Trek IV: The Voyage Home tiene un tono ligero, pero fue la más exitosa de todas las películas de Star Trek en taquilla en ese momento, Paramount razonó que este éxito podría repetirse con la nueva película. [28] Se le pidió a Michael Piller que escribiera el guión y aceptó el puesto. [27] Piller deseaba escapar del infierno del desarrollo en el que estaban atrapados sus otros proyectos. [29] Quería darle al equipo un sentimiento de familia, con una historia con matices de la novela de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas . [27] Rick Berman quería ver a Picard emprender una misión de rescate de manera similar a la película de 1937, El prisionero de Zenda . [27] Berman también tuvo la idea de secuestrar a Picard y reemplazarlo con un impostor modificado quirúrgicamente. Piller tenía dudas sobre la idea de Berman, razonando que el público no querría ver una película completa en la que Picard no sea la estrella principal: el personaje se parecería a Patrick Stewart, pero sería diferente. [30] Otra idea de Berman habría sido el regreso de Lore , visto por última vez en el episodio " Descent ", en una película que fue descrita como similar en tono a Star Trek II: The Wrath of Khan . [31]
Piller inicialmente pensó en escribir una historia tipo Fuente de la Juventud , y luego dijo: "Todo el mundo está consumido por imágenes de juventud. Hay comerciales, cirugía plástica; nuestra cultura parece obsesionada con la juventud". [27] Llamó al tratamiento inicial "Corazón de ligereza". [32] El primer borrador de Piller para la película se tituló Star Trek: Stardust , tomado de la canción de 1927 "Stardust" de Hoagy Carmichael [27] después de escuchar la versión de Nat King Cole en la radio. [32] El tratamiento presentó a Picard renunciando a la Flota Estelar después de ser enviado a recuperar una población y su poder de generación de juventud, y llevarlos a un gobierno alienígena, e incluyó una traición por parte del colega rebelde de Picard. El borrador pasó por varias versiones y solo quedaron la misión de la tripulación y Briar Patch , que lleva el nombre del área de las historias de Br'er Rabbit . Berman sugirió que Data se convirtiera en el miembro de la tripulación renegado con el que Picard debe lidiar. [27] La trama era similar al episodio " Homeward " de The Next Generation en el sentido de que un pueblo estaba siendo reubicado mediante el uso de una holocubierta. El uso de una persiana de pato para observar culturas se utilizó anteriormente en el episodio " Quién observa a los vigilantes ". [20]
En un borrador, Picard mata a Data al principio de la película, y el androide luego resucita para ayudar al Capitán en el final. Los dos primeros borradores presentaban a los romulanos como protagonistas, [27] ya que nunca habían aparecido de manera destacada en una película de Star Trek . [32] El segundo borrador fue visto por Jonathan Dolgen en el estudio; Dolgen no estaba contento y Patrick Stewart pensó que sólo habría sido adecuado para un episodio de televisión. [33] [34] En el tercer borrador, los Son'a fueron presentados como los hijos de Ba'ku y la raza alienígena que quería saquear el planeta. Esa versión también incluía las subtramas de la tripulación, como el romance Troi-Riker y la regeneración de los ojos de La Forge. [27] Stewart, a quien le preocupaba que la película fuera un paso atrás en el alcance de First Contact , fue consultado sobre los tratamientos. [35]
Piller redactó la primera versión del guión y le pidió a Ira Steven Behr , productor ejecutivo de Star Trek: Deep Space Nine , que lo revisara. Behr criticó el guión y describió a los Son'a como " tigres de papel ". [35] Piller dijo que "sabía que tenía razón. No hay duda de que el primer borrador intentaba contar dos historias, y eso es demasiado para una película". [35] Piller volvió a redactar el guión y agregó una trama secundaria romántica para Picard en la forma de Anij, una mujer Ba'ku. Añadió seriedad a los Son'a para hacerlos más amenazadores, y el final se cambió para incluir un enorme barco coleccionista Son'a y una confrontación entre Picard y Ru'afo a bordo del barco. [35] Posteriormente se filtró en Internet una versión del guión. [17] Al mismo tiempo, Piller y Berman estaban explorando títulos para la película, incluyendo PrimeDirective , TheDirective , The Resignation , The Enemy Within , Breach of Promise , Dereliction of Duty y Apostasy , porque, razonaron, que podían No lo presentaré al estudio bajo el título de Stardust . No pudieron decidirse por un título, por lo que lo presentaron como Star Trek IX . [36]
El estudio quedó satisfecho con la versión del guión posterior a Behr, que fue la primera versión del guión que vieron, ya que anteriormente solo habían visto tratamientos previos al guión. [37] En una nota a Piller, se describió como "fácilmente la historia de Star Trek más divertida y sexy hasta la fecha". [37] Le dieron a Piller una serie de instrucciones, incluida una solicitud para una resolución del romance entre Troi y Riker y para que el personaje de Reginald Barclay fuera reemplazado con roles ampliados, ya sea para Beverly Crusher, Worf o un nuevo personaje. [38] [39]
Patrick Stewart buscó un cambio en el guión para que el equipo defendiera la aldea de Ba'ku a la manera de la Batalla del Álamo en lugar de huir a las montañas. Piller no pudo encontrar una manera viable de incluir esto en el guión y el presupuesto descartó la creación de estructuras similares a El Álamo en las montañas. [40] Se consideraron varios títulos para la película a medida que se acercaba el rodaje. Star Trek: Where Time Stands Still , Star Trek: Forever y Star Trek: Beyond Paradise fueron considerados pero fueron rechazados. El favorito de Piller era Star Trek: Sacred Honor , pero el estudio lo rechazó porque les preocupaba que sonara demasiado religioso. Cuando comenzó el rodaje, la película todavía se llamaba Star Trek IX . [41]
La versión final del guión se distribuyó al elenco, pero Patrick Stewart no recibió una copia. A Berman le preocupaba que si alguien tenía algún problema con eso, llamaría a Stewart para quejarse, y parecería que Stewart estaba siendo excluido porque había criticado la historia. LeVar Burton llamó a Stewart para elogiar el guión. A Stewart se le envió una copia y solicitó una reunión para discutir los cambios. Piller temía lo peor, pero tras una reunión de veinte minutos con Stewart, quien solicitó varios cambios en los diálogos, se concretó el guión. [42] Durante la preproducción, el departamento de marketing quiso decidir un título, prefiriendo Star Trek: Revolution . Alan Spencer , un amigo de Piller, sugirió Insurrección , que fue seleccionada entre Insurrección , Rebelión , Alta Traición y Acto de Traición . [39]
Una vez finalizada la filmación, se realizaron proyecciones de prueba [17] y el equipo de producción se dio cuenta de un problema con el final. [43] En el final original, Ru'afo es expulsado al espacio desde la nave colectora Son'a y envejece rápidamente mientras flota entre los anillos del planeta Ba'ku. Los miembros de la audiencia de prueba encontraron este clímax decepcionante, y algunos ni siquiera estaban seguros de que Ru'afo hubiera muerto. [43] El final revisado vio al Enterprise atacar en el último minuto para salvar a Picard mientras la nave coleccionista explota con Ru'afo a bordo. [44] Al estudio le gustó el nuevo final, pero quería una batalla espacial más grande. El equipo de producción estuvo de acuerdo siempre que pudieran posponer el lanzamiento para tener tiempo suficiente para ello. Debido a que el estudio quería que Insurrection se lanzara a tiempo para Navidad, no se hicieron más revisiones al final. [45]
Piller aceptaría escribir un libro sobre la realización de Insurrection y el proceso de escritura de Pocket Books . Contrataron a Eric A. Stillwell como mecanógrafo y asistente de investigación de Piller (también fue asistente ejecutivo y coordinador de guiones de Piller). [46] El libro, sin embargo, no se publicó y se alegó que Paramount Pictures lo suprimió debido a su descripción del proceso de desarrollo. Tras la muerte de Piller en 2005, el libro, titulado Fade In , se publicó en Internet de forma gratuita. [47]
Insurrection fue la primera película de Star Trek con efectos espaciales producidos íntegramente mediante imágenes generadas por computadora (CGI). [35] Si bien CGI se había utilizado para efectos específicos desde Star Trek II: The Wrath of Khan ; Insurrection fue la primera película de Star Trek que se hizo sin utilizar modelos físicos de naves espaciales. [48] Santa Barbara Studios produjo los efectos, que incluían modelos de naves espaciales CGI. [25] La textura del modelo del Enterprise-E se creó a partir de una serie de fotografías de primeros planos del modelo Enterprise que se había utilizado en el Primer Contacto . [49] Los efectos basados en planetas, como el disparo de fáser , los efectos de transportador y los drones Son'a, fueron creados por Blue Sky Studios . [25] [35] Peter Lauritson fue el coproductor de la postproducción. [35]
Herman Zimmerman fue el diseñador de producción y tuvo tres meses para diseñar y construir 55 decorados completos para la película, dieciocho más de los utilizados en la película anterior de la serie. [35] [50] Zimmerman dijo que era "probablemente el mayor escenario que hemos construido para una película de Star Trek desde la primera, cuando todo era nuevo". [15] La aldea Ba'ku se construyó a gran escala en el lago Sherwood, California, con diseños arquitectónicos que combinan los estilos tailandés, balinés y polinesio. [35] El pueblo incluía una panadería, una granja con un sistema de riego completo, un ayuntamiento y una plaza de la ciudad a la que se hacía referencia como la "rotunda". [50] El rodaje duró seis semanas. [51] Los edificios incluían secciones construidas con espuma de poliestireno , que fueron cortadas utilizando técnicas de diseño y fabricación asistidas por computadora . [52] Estos estaban cubiertos con una capa dura para que parecieran hechos de piedra, [52] pero no eran impermeables. El set sufrió daños por agua tras niveles récord de lluvia durante la primavera de 1998. La espuma se deformó al secarse al sol, lo que provocó retrasos en el rodaje mientras se realizaban las reparaciones. [53]
Los conjuntos construidos para su uso en Star Trek: Voyager fueron modificados para aparecer como Enterprise -E en Insurrection ; Las habitaciones del Capitán Janeway se convirtieron en las de Picard, la sala de reuniones de la Voyager se convirtió en las habitaciones de Riker y parte del conjunto de ingeniería de la Voyager se convirtió en la biblioteca del Enterprise . El interior de la nave exploradora pilotada por Data era originalmente la cabina del transbordador Voyager , [53] mientras que el interior del transbordador Enterprise utilizaba el conjunto interior de un vehículo de Star Trek: Deep Space Nine . [25] El rodaje comenzó el 31 de marzo de 1998 y concluyó el 2 de julio. [15] Según Frakes, la mitad del tiempo de rodaje se pasó en exteriores. Las escenas en las que la tripulación del Enterprise y los Ba'ku se refugian en las montañas se rodaron sobre el lago Sabrina en Sierra Nevada , en lugares a los que sólo se podía llegar en helicóptero. El lugar estaba a unos 3.000 m (10.000 pies) sobre el nivel del mar, y un médico estaba disponible con oxígeno si el elenco o el equipo lo requerían. [15]
Después de la filmación, se agregaron partes de los decorados interiores de los barcos So'na mediante CGI. [54] La etapa 15 en el lote de Paramount se usó para la escena culminante entre Picard y Ru'afo. Debido a los peligros del decorado de cuatro pisos parecido a un andamio, los actores estuvieron sujetos con cables de seguridad en todo momento. [15] [48] El tanque B de Paramount, que se usó para representar la Bahía de San Francisco en Star Trek IV: The Voyage Home , se usó para filmar imágenes de Picard, Data y Anij en el lago Ba'ku. Para una escena en la que Data camina por el lecho de un lago, el tricorder del actor se cubrió con plástico para hacerlo hermético. [25]
El supervisor de maquillaje, Michael Westmore, intentó crear una apariencia para Son'a que no fuera exagerada. Consultó a varios escultores; Dean Jones, que formó parte del personal de producción de Star Trek: Deep Space Nine , creó el look. Las prótesis de Ru'afo consistían en capas superpuestas que se extendían sobre la cabeza de Abraham. Westmore dijo que las prótesis de Abraham eran "como una banda elástica, F. Murray Abraham podía girar la cabeza y la piel se veía translúcida. Era muy delgada y las capas se tiraban unas a otras". [19] A los otros dos extraterrestres en las naves Son'a también se les crearon diseños de maquillaje protésicos específicos. La apariencia de Tarlac se basó en piel de reptil, mientras que Ellora solo requería prótesis de nariz y frente. [19]
La película también le dio al diseñador de vestuario Robert Blackman la oportunidad de abordar problemas con los uniformes de gala de la Flota Estelar, que Blackman había cambiado en varias ocasiones durante The Next Generation . [19] Los uniformes aparecieron por primera vez en el episodio " Lonely Among Us ", y se basaron en los diseños del siglo XVIII para la Royal Navy . [55] Para Insurrection , Blackman inicialmente pensó en crear un uniforme con chaquetas cortas en azul, rojo y dorado, lo que luego dijo que "no era una buena idea". [19] Su diseño final minimizó el uso de colores específicos de la división. Blackman dijo: "Pase lo que pase, el blanco sobre el negro tiene un aspecto formal". [19] Sanja Milkovic Hayes creó el resto del vestuario nuevo para la película. Ella evitó que el Ba'ku pareciera demasiado lindo y usó material hecho de fibra de celulosa creado específicamente para Insurrection . Ella dijo que era orgánico y que simplemente se cocinaba y luego se pegaba. [19] Los trajes de Son'a estaban hechos de capas de terciopelo triturado y tiras de metal. Los monos femeninos estaban hechos de látex; Hayes quería que parecieran "sexys, pero no vulgares" y describió los conjuntos como "muy conservadores". [19]
La partitura de Insurrection fue compuesta por Jerry Goldsmith ; su cuarto puntaje para la franquicia. [56] Goldsmith continuó usando la marcha y los temas klingon escritos para Star Trek: The Motion Picture en 1979, agregando nuevos temas y variaciones. Insurrection comienza con la fanfarria de Star Trek: The Original Series de Alexander Courage , que presenta un motivo de seis notas utilizado en muchas de las secuencias de acción de la película. El Ba'ku está compuesto por un tema pastoral con arpas repetidas, secciones de cuerdas y un solo de viento de madera. La capacidad del Ba'ku para ralentizar el tiempo fue acompañada con una variación de esta música. [57]
Goldsmith utilizó rápidas ráfagas de música de metales para acompañar las secuencias de la nave estelar. Para las escenas en las que los observadores observan al Ba'ku sin ser visto, Goldsmith utilizó un "tema de espionaje" que se asemeja a su tema de conspiración de Capricornio Uno . Compuesto por piano, percusión de timbales y metales, el tema se construye hasta que es interrumpido por el tema de acción cuando Data abre fuego. Goldsmith no escribió un motivo para Son'a, pero marcó la secuencia de acción sin designar a Son'a como antagonista, lo que sugiere la revelación de la película de que Son'a y Ba'ku están relacionados. El clímax de la película está marcado con el tema de acción, que se equilibra con música de "sensación de asombro" similar a las pistas de The Motion Picture . [57] [58]
Una escena de la película muestra a Patrick Stewart y Brent Spiner dirigiendo un dúo de "A British Tar" de la ópera cómica de Gilbert y Sullivan HMS Pinafore . [7] Esto reemplazó la idea original de Picard y Data recitando escenas de la obra de Shakespeare El Rey Lear . [59] Stewart había sugerido que cantaran " Three Little Maids From School Are We " de The Mikado en su lugar, pero los productores describieron esto como "demasiado vulgar". [7] Stewart y Spiner habían cantado juntos anteriormente en el álbum de Spiner de 1991, Ol' Yellow Eyes Is Back . [7]
En 2013, GNP Crescendo Records relanzó la banda sonora de la película como una edición de coleccionista ampliada [GNPD 8082], con temas inéditos de Goldsmith más cuatro temas extra. [60]
El estreno mundial de Insurrection inauguró el festival de cine CineVegas de 1998 . [61] Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 11 de diciembre de 1998. La película recaudó 22,4 millones de dólares durante el primer fin de semana; la mayor parte de cualquier película durante ese período. [62] Promedió un total de 8.417 dólares por ubicación en 2.620 salas de cine, [63] pero no alcanzó las recaudaciones del primer fin de semana de First Contact y Generations , que fueron de 30,7 millones de dólares y 23,1 millones de dólares respectivamente. [62]
Insurrección fue la película con mayor recaudación durante la primera semana de su estreno en los Estados Unidos, superando a Bichos , [64] y permaneció entre las diez primeras durante tres semanas más. [63] Durante su primera semana de estreno en el Reino Unido, fue la película más taquillera, superando la recaudación de la película de Will Smith Enemy of the State . [65] Insurrection disfrutó de un período de dos semanas en la cima de la taquilla del Reino Unido y finalmente ganó £7,429,398, aproximadamente lo mismo que Generations . [66] Pasó a recaudar 70.187.658 dólares en los EE.UU. y 47.612.342 dólares en otros países para un total de 117.800.000 dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 70 millones de dólares. [2] Fue la primera película de Star Trek que se promocionó a través del sitio web oficial, que en ese momento se llamaba "Star Trek Continuum". [67] Tras el éxito de la película, Rick Berman dijo que quería estrenar la siguiente película de la serie tres años después de Insurrection . Haciendo referencia a 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick , dijo: "La idea de estrenar una película de ciencia ficción en el año 2001 es muy seductora". [7]
La respuesta crítica a Insurrection fue mixta. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación del 55% según 67 reseñas, y el consenso de los críticos fue que "aunque no es terrible, Insurrection, de ritmo lento , se reproduce como un episodio extendido de la serie de televisión". [68] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 64 sobre 100, basada en reseñas de 19 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [69] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación B+. [70]
El Los Angeles Daily News dijo que la película tenía "la esencia de una de esas alegorías políticas pseudofilosóficas que Trek siempre ha hecho de manera entretenida. Pero la película lo arruina". Elogió la dirección de Jonathan Frakes y los efectos especiales generados por computadora y le dio a la película dos estrellas y media en total. [71] El Daily Herald también le dio a la película dos estrellas y media, describiéndola como una película "hábilmente hecha" con una trama "reducida a sus raíces televisivas", y criticó el romance "frívolo" entre Riker y Troi. [72] El Washington Times le dio a la película una estrella y media, diciendo que era "consistentemente plana y lenta en su aceptación", y que hubo "confusión destartalada durante las escenas culminantes". [73]
El Scottish Daily Record elogió a F. Murray Abraham y describió a Anthony Zerbe como "siempre confiable". Dijo que la trama era buena, pero que era simplemente un episodio extendido de The Next Generation , y le dio una puntuación de seis sobre diez. [74] El periódico británico The People también dijo que se trataba de un episodio de televisión ampliado. [75]
The Independent dijo que Insurrection "nunca deja de ser familiarmente alegre y anticuado", y calificó toda la franquicia cinematográfica de Star Trek como "anticuada". [76] El Washington Post también calificó la película de anticuada, pero "en el mejor sentido de la palabra", y dijo que la película hacía lo que "el doctor - haga ese Dr. 'Bones' McCoy - ordenó". [77] El periodista británico Simon Rose , que escribió para The Daily Mirror , fue más crítico con la película, diciendo que no logró romper la maldición cinematográfica impar de Star Trek y que era "débil", "moribunda" y "tediosa". . [78] Sin embargo, Josh Spiegel, que escribía para The Buffalo News , dijo que Insurrection rompió la regla de las películas impares. [79] Otras críticas vinieron del Birmingham Evening Mail , que decía que era "una forma de entretenimiento para adultos equivalente a los Teletubbies para bebés", y que había "muchas repeticiones, caras gomosas, diálogos sin sentido, personajes saltando arriba y abajo". con trajes divertidos y algunos efectos muy básicos". El crítico le dio a la película dos estrellas para los fanáticos y ninguna para los no fanáticos. [80] En Folklore/Cinema: Popular Film as Vernacular Culture , las acciones de Data y el niño Ba'ku Artim en Insurrection se ven como "un motivo de metamorfosis donde un niño se vuelve como una computadora y una computadora/android se vuelve más infantil". [81] Data específicamente "es una metáfora de un niño que busca comprender lo que significa ser humano y luego, como el conejo de pana, desea llegar a serlo. Desde confrontar a su padre y a su malvado hermano hasta encontrar a su madre, Data también representa el potencial dentro de todos nosotros a la búsqueda de una humanidad más plena". [82]
La película fue nominada al Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción en la 25ª edición de los Premios Saturn ; el premio lo compartieron Armageddon y Dark City . [83] [84] En 1999, fue nominada al Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática , que fue para The Truman Show . [85] Fue nominada a Mejor Largometraje Familiar: Drama en los 20th Youth in Film Awards y ganó el premio individual a Mejor Actuación en un Largometraje: Actor Joven de Reparto para Michael Welch. [86]
El primer lanzamiento de la película en medios domésticos se realizó simultáneamente en VHS , Laserdisc y DVD el 11 de mayo de 1999, en los Estados Unidos, [87] [88] y fuera de los EE. UU. en VHS ese mismo año. [89] La película se estrenó el 5 de junio de 2000 en el Reino Unido y fue uno de los primeros títulos lanzados en DVD por Paramount Home Entertainment International en Europa y Japón. [90] [91]
En 2000 se lanzó un videojuego que siguió los acontecimientos de Insurrection. Titulado Star Trek: Hidden Evil , se desarrolló nueve meses después de los acontecimientos descritos en la película. En su narrativa, se ha creado una colonia Son'a en Ba'ku y se realiza un descubrimiento arqueológico que comparte similitudes con el episodio " The Chase " de The Next Generation . El juego fue desarrollado por Presto Studios y publicado por Activision . [92]
En 2005 se lanzó un conjunto de dos discos de Insurrection "Edición especial para coleccionistas" al mismo tiempo que otras tres películas de Next Generation y la cuarta temporada de Star Trek: Enterprise , lo que marcó la primera vez que todas las películas y episodios de la franquicia estuvieron disponibles en video casero. [93] La película se presentó con las mismas especificaciones técnicas que el lanzamiento anterior y una nueva banda sonora DTS , pero se envió sin comentarios de audio. [94] El DVD incluye una pista de texto de Michael y Denise Okuda que proporciona trivia de producción y datos relevantes sobre el universo de Star Trek . [94] [95] El segundo disco contiene seis videos de "cómo se hizo", incluido uno sobre la construcción de la aldea Ba'ku y otro sobre los diseños de maquillaje de Michael Westmore para la película. [94]
Como parte de una colección de películas de Star Trek: The Next Generation , Insurrection se lanzó en Blu-ray y DVD el 22 de septiembre de 2009. La transferencia en Blu-ray se presenta en alta definición de 1080p mejorada para televisión de pantalla ancha y cuenta con audio Dolby TrueHD 5.1. en inglés, francés y español. El lanzamiento también contiene artículos de "Creating the Illusion" y nuevos comentarios de Jonathan Frakes y Marina Sirtis. [96] Los cuatro largometrajes de Next Generation se estrenaron en Ultra HD Blu-ray el 4 de abril de 2023, en formatos independientes y recopilados. [97]
