Alien Resurrection es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1997, [4] dirigida por Jean-Pierre Jeunet , escrita por Joss Whedon y protagonizada por Sigourney Weaver y Winona Ryder . Es la cuarta entrega de la franquicia Alien , y fue filmada en los estudios 20th Century Fox en Los Ángeles , California .
Ambientada 200 años después de la entrega anterior, Alien 3 (1992), Ellen Ripley es clonada y una reina alienígena es extirpada quirúrgicamente de su cuerpo. United Systems Military (USM) espera criar extraterrestres para estudiarlos e investigar en la nave espacial USM Auriga , utilizando huéspedes humanos abducidos y entregados a ellos por un grupo de mercenarios . Los alienígenas escapan de sus recintos y Ripley y los mercenarios intentan escapar y destruir el Auriga antes de que llegue a la Tierra. Ron Perlman , Dan Hedaya , JE Freeman , Brad Dourif y Michael Wincott desempeñan papeles adicionales .
Alien Resurrection se estrenó en París el 6 de noviembre de 1997 y se estrenó al público el 12 de noviembre. Recaudó 47,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, la serie Alien de menor éxito en ese mercado. Recaudó 161 millones de dólares en todo el mundo. [3] La película recibió críticas mixtas de los críticos, que criticaron el guión mientras elogiaban la actuación y la dirección de Weaver. La película fue nominada a seis premios Saturn , incluyendo Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Actriz para Weaver, Mejor Actriz de Reparto para Ryder y Mejor Dirección para Jeunet.
Se planeó una secuela de Resurrection , ya que Joss Whedon había escrito un guión ambientado en la Tierra para Alien 5 . Sigourney Weaver no estaba interesada en esta ambientación, pero se mantuvo abierta a retomar su papel de Ellen Ripley para una quinta entrega, con la condición de que le guste la historia. [5] Se planearon más secuelas después de Resurrection , pero finalmente se abandonaron cuando la serie cruzada llegó con la película Alien vs. Predator de 2004 , junto con la serie precuela que incluía la película Prometheus de 2012 . Las historias de Resurrection han continuado en la serie de cómics Aliens versus Predator versus The Terminator y en los libros Aliens: Original Sin y Alien: Sea of Sorrows .
Doscientos años después de los acontecimientos de Alien 3 , los científicos militares a bordo de la nave espacial USM Auriga crean un clon de Ellen Ripley , denominado Ripley 8, utilizando ADN de muestras de sangre tomadas antes de su muerte. El ADN de la reina Xenomorfa se ha combinado con el de Ripley, por lo que el clon crece con un embrión en su interior. Los científicos extraen el embrión, lo crían y recolectan sus óvulos mientras mantienen vivo a Ripley 8 para realizar más estudios. Como resultado del ADN de los Xenomorfos dentro de ella, el clon tiene fuerza y reflejos mejorados, sangre ácida y un vínculo psíquico con los Xenomorfos. Además, la memoria genética del Xenomorfo le permite al clon tener algunos de los recuerdos de Ripley.
Un grupo de mercenarios formado por Elgyn, Johner, Christie, Vriess, Hillard y Call llega a Auriga en su barco Betty y entrega a varios humanos secuestrados en estasis . Los científicos militares utilizan a los humanos como huéspedes de los extraterrestres, criando a varios xenomorfos adultos para estudiarlos.
El equipo de Betty pronto se encuentra con Ripley 8. Annalee Call reconoce su nombre e intenta matarla, sospechando que Ripley 8 puede usarse para crear xenomorfos, pero las criaturas ya han sido clonadas. Los xenomorfos maduros escapan del confinamiento matando a uno de los suyos para usar su sangre ácida para quemar sus recintos y capturar al Dr. Jonathan Gediman. Dañan el Auriga y matan a la mayoría de la tripulación que no pudo evacuar, incluidos el general Pérez y Elgyn. El científico militar Dr. Wren revela que la orden predeterminada de la nave en caso de emergencia es regresar a la Tierra. Al darse cuenta de que esto desatará a los xenomorfos en la Tierra, Ripley 8, los mercenarios, Wren, un soldado llamado DiStephano y el anfitrión xenomorfo sobreviviente Purvis deciden dirigirse a Betty y usarlo para destruir el Auriga . En el camino, Ripley 8 descubre un laboratorio que contiene los grotescos resultados de los siete intentos fallidos anteriores de clonar a Ellen Ripley. Un superviviente le ruega a Ripley 8 que la practique la eutanasia; ella obedece y luego incinera el laboratorio.
Mientras el grupo avanza a través del barco averiado, nadan a través de una cocina inundada. Son perseguidos por dos xenomorfos. Uno muere, mientras el otro arrebata a Hillard. Mientras escapan de la cocina, el Xenomorfo regresa y ciega a Christie, quien se sacrifica para matar al Xenomorfo. Después de que Wren traiciona al grupo, se revela que Call es un androide . Usando su capacidad para interactuar con los sistemas del Auriga , Call lo pone en curso de colisión con la Tierra, con la esperanza de destruir a los Xenomorfos en el choque. Ella corta la ruta de escape de Wren y dirige a los Xenomorfos hacia él. Ripley 8 es capturado por un Xenomorfo, mientras los demás se dirigen hacia Betty . Wren, que ya está a bordo, dispara a Purvis, toma a Call como rehén y le exige que aborte la colisión. Un Purvis herido ataca a Wren y fuerza la cabeza de Wren contra su pecho mientras el embrión de xenomorfo que lleva explota a través de su caja torácica, matándolos a ambos. Los supervivientes disparan y matan al xenomorfo juvenil.
Ripley es llevada al nido alienígena, donde encuentra a Gediman, vivo y parcialmente envuelto. La reina Alien, después de haber desarrollado un útero como resultado de su contaminación genética con Ripley 8, da a luz a un xenomorfo con rasgos abiertamente humanos. Incapaz de vincularse con la reina, el Xenomorfo híbrido reconoce a Ripley 8 como su madre, por lo que mata a la reina Alien y a Gediman. Ripley 8 aprovecha la distracción para escapar y se dirige hacia Betty .
El híbrido recién nacido llega al barco y ataca a Call, matando a DiStephano cuando intenta ayudarla. Ripley 8 encuentra su camino hacia el barco y salva a Call distrayendo al híbrido. Usando su sangre ácida, Ripley 8 derrite un agujero en una ventana y empuja al híbrido hacia él. La descompresión lanza violentamente a la criatura a través del agujero y hacia el espacio mientras Ripley 8 observa entre lágrimas.
La cuenta atrás en el Auriga continúa mientras Ripley 8, Call, Johner y Vriess escapan en el Betty . El Auriga choca con la Tierra provocando una gran explosión. Mientras miran hacia la Tierra, Call pregunta qué quiere hacer Ripley 8 a continuación. "No lo sé. Yo también soy una extraña aquí", responde.
Impresionada con su trabajo como guionista , 20th Century Fox contrató a Joss Whedon para escribir el guión de la película. El guión inicial de Whedon tenía un tercer acto en la Tierra, con una batalla final por la Tierra misma. [7] Whedon escribió cinco versiones del acto final, ninguna de las cuales terminó en la película. [7]
Inicialmente, el estudio imaginó que la película se centraría en un clon del personaje Newt de Aliens , ya que el personaje de Ellen Ripley había muerto al final de Alien 3 . Whedon compuso un tratamiento de treinta páginas en torno a esta idea antes de ser informado de que el estudio, aunque impresionado con su guión, ahora tenía la intención de basar la historia en un clon de Ripley, a quien veían como el ancla de la serie. [8] Whedon tuvo que reescribir el guión de una manera que recuperara al personaje de Ripley, una tarea que le resultó difícil. La idea de la clonación fue sugerida por los productores David Giler y Walter Hill , quienes se opusieron a la producción de Alien Resurrection , pues pensaban que arruinaría la franquicia. [9]
Sigourney Weaver , que había interpretado a Ripley a lo largo de la serie, quería liberar al personaje de Alien 3 porque no quería que Ripley se convirtiera en "una figura divertida" que continuamente "se despertaría con monstruos corriendo". La posibilidad de una película de Alien vs. Predator fue otro motivo de la muerte del personaje, ya que pensó que el concepto "sonaba horrible". Sin embargo, Weaver quedó impresionado con el guión de Whedon. Ella pensó que el error durante el proceso de clonación de Ripley le permitiría explorar más al personaje, ya que Ripley convirtiéndose en parte humana y en parte alienígena crearía incertidumbre sobre dónde estaban sus lealtades. Este fue un concepto interesante para Weaver, quien pensó que la película recuperaba el espíritu de Alien and Aliens . [9] Weaver recibió un crédito de coproductor y, según se informa, le pagaron 11 millones de dólares. [6]
El director de Trainspotting, Danny Boyle, fue la primera elección de los productores para dirigir la película. Boyle y su productor se reunieron con los supervisores de efectos para discutir la película, pero él no estaba interesado en continuar con el proyecto y en su lugar hizo A Life Less Ordinary . También se acercaron a Peter Jackson , pero lo rechazó porque no podía entusiasmarse con unapelícula de Alien . [10] En 1995, después del lanzamiento de The Usual Suspects , 20th Century Fox se acercó a Bryan Singer para que dirigiera. [11] Se pidió a Jean-Pierre Jeunet que dirigiera, ya que los productores de la película creían que tenía un estilo visual único. Jeunet acababa de completar el guión de Amélie y se sorprendió de que le ofrecieran el trabajo de Alien Resurrection , ya que pensaba que la franquicia había terminado con Alien 3 y creía que hacer una secuela era una mala idea. [12] Jeunet, sin embargo, aceptó el proyecto con un presupuesto de 70 millones de dólares. [2] Necesitaba un intérprete ya que no hablaba mucho inglés cuando comenzó el rodaje. [13]
Jeunet contrató al supervisor de efectos especiales francés Pitof y al director de fotografía Darius Khondji , con quienes había trabajado en La ciudad de los niños perdidos . Nigel Phelps fue elegido como diseñador de producción , habiéndose hecho un nombre diseñando Gotham City en Batman y Mega-City One en Judge Dredd . Jeunet y su equipo vieron las últimas películas de ciencia ficción y Alien como material de referencia, y obtuvieron informes de producción de las películas de Alien para estudiar las configuraciones de las cámaras. A Jeunet se le dio el control creativo, contribuyendo con varios elementos al guión, incluidos cinco finales diferentes, aunque los costosos fueron descartados. También optó por hacer de la película una comedia negra y se animó a incluir más violencia. En junio de 1996, el frecuente codirector de Jeunet, el artista conceptual Marc Caro , había dibujado bocetos del vestuario de los personajes, que se mostraron al veterano diseñador de vestuario Bob Ringwood . Ringwood hizo varias modificaciones para el diseño final. [12]
La empresa de efectos especiales Amalgamated Dynamics Incorporated (ADI) fue contratada para la película, habiendo trabajado anteriormente en Alien 3 . Los fundadores de ADI, Tom Woodruff Jr. y Alec Gillis, también tuvieron experiencia trabajando con Stan Winston en Aliens . ADI basó sus diseños y modificaciones de las criaturas alienígenas en el guión de la película, que incluía que las criaturas tuvieran colas puntiagudas para nadar, hicieran que sus cabezas y barbillas fueran más puntiagudas y las establecieran para que parecieran más viciosas utilizando técnicas de ángulos de cámara y duración de la toma. Tras recibir la aprobación del director, ADI comenzó a crear pequeñas esculturas, bocetos, pinturas y maquetas de tamaño natural. [14] Refiriéndose al uso de animatrónicos en la película, el ejecutivo de Twentieth Century Fox, Tom Rothman , declaró: "La mayoría de las películas estarían tentadas a hacer el Recién Nacido digitalmente... [pero] parece mucho más real cuando [usas] animatrónicos. ". [15]
Jeunet le pidió a ADI que se inclinara por hacer que la criatura híbrida humano/alienígena fuera más humana que Alien. Un concepto inicial fue replicar las características de Sigourney Weaver, aunque el equipo sintió que este diseño sería demasiado similar al diseño de la criatura Sil de la película Species de 1995 . Se agregaron ojos y una nariz al híbrido para permitirle tener más expresiones y comunicar más emociones que los xenomorfos, de modo que tuviera más profundidad como personaje en lugar de ser "sólo una máquina de matar". [14] Jeunet se mantuvo firme en cuanto a que el híbrido tenía genitales que se parecían a una mezcla de sexos masculino y femenino. Sin embargo, 20th Century Fox se sintió incómoda con esto y Jeunet finalmente cambió de opinión, sintiendo que "incluso para un francés, es demasiado". [14] Los genitales fueron eliminados durante la postproducción utilizando técnicas de efectos digitales. El híbrido animatrónico requirió nueve titiriteros y fue el animatrónico más complejo de la película. [14]
Alien Resurrection se filmó en los estudios Fox en Los Ángeles , California , de octubre de 1996 a febrero de 1997. Jeunet tuvo dificultades para conseguir espacio en el estudio, ya que se estaban filmando éxitos de taquilla de Hollywood como Titanic , Starship Troopers y The Lost World: Jurassic Park. al mismo tiempo. Alien Resurrection fue la primera entrega de la serie Alien que se filmó fuera de Inglaterra, una decisión tomada por Weaver, quien creía que los horarios de viajes de las películas anteriores agotaban al equipo. [12]
La escena submarina fue la primera en filmarse, y para su rodaje se reconstruyó el escenario 16 en los estudios Fox en un tanque de 36 por 45 metros, 4,5 metros de profundidad, que contenía 548.000 galones de agua. [6] Se tomó la decisión de convertir el escenario en lugar de filmar la escena en otro lugar, ya que trasladar el equipo de filmación a las instalaciones adecuadas más cercanas en San Diego habría sido demasiado costoso para una sola escena, y al convertir el escenario 16, 20th Century Fox poder utilizar el tanque para futuras películas. Debido al rodaje acuático, la capacidad de nadar era un requisito previo para el reparto y el equipo a la hora de iniciar la película. El elenco entrenó en piscinas de Los Ángeles con buzos profesionales para aprender a utilizar el equipo. Se llevaron a cabo otras dos semanas y media de entrenamiento en el estudio con el coordinador de especialistas Ernie Orsatti y el director de fotografía submarino Peter Romano. Weaver, sin embargo, no pudo participar en la mayor parte de la formación debido a compromisos en Broadway . Winona Ryder enfrentó un desafío con la escena, ya que casi se ahogó a los 12 años y no había estado en el agua desde entonces. Ella sugirió usar un doble de cuerpo , pero sabía que sería demasiado obvio para el público debido a la diferencia en la longitud del cabello. Ella filmó la escena, pero sufrió ansiedad el primer día de rodaje. [dieciséis]
El director Jeunet quería mostrar los nuevos poderes de Ripley, incluida una escena en la que Ripley lanza una pelota de baloncesto a través de un aro mirando en la dirección opuesta. Weaver entrenó durante diez días y promedió una de cada seis canastas, aunque la distancia requerida para filmar fue mayor de la que había practicado. A Jeunet le preocupaba el tiempo que se dedicaba al tiro y quería usar una máquina para lanzar la pelota o insertarla más tarde mediante imágenes generadas por computadora (CGI). Weaver, sin embargo, estaba decidida a hacer que la toma fuera auténtica e insistió en hacerlo ella misma. La toma requirió muchas docenas de tomas, durante las cuales ninguna de las bolas entró. El equipo iba a darse por vencido, pero le dieron a Weaver una última toma, y en esta toma, ella metió la pelota perfectamente (la idea de que lo hizo en una toma es un mito). La pelota estuvo fuera de cuadro por un momento durante la toma, y Pitof se ofreció a editarla para que la pelota estuviera en pantalla durante toda la escena, pero Weaver se negó. Ron Perlman rompió su carácter cuando hizo la canasta y se volvió hacia la cámara para decir "¡Dios mío!" Hubo una pausa suficiente entre la canasta de Weaver y la declaración de Perlman para que los editores de la película cortaran la escena en consecuencia durante la postproducción. [17]
El guión de la película se diseñó de forma similar a un cómic, con imágenes a la izquierda y diálogos y descripciones a la derecha. Jeunet planificó cada toma, lo que facilitó el trabajo de los artistas de efectos visuales. Blue Sky Studios fue contratado para crear los primeros CGI Aliens que aparecieron en una película. Impresionados con el trabajo de la empresa en Joe's Apartment creando cucarachas CGI, Jeunet y Pitof optaron por contratar a la empresa para crear de 30 a 40 tomas de CGI Aliens. Se tomó la decisión de utilizar extraterrestres CGI en lugar de títeres o actores con trajes siempre que las piernas de las criaturas estuvieran encuadradas, ya que Jeunet consideró que un hombre con traje es fácil de distinguir cuando se ve el cuerpo completo. [18]
Todas las naves espaciales de la película eran miniaturas, ya que los supervisores de efectos visuales creían que el CGI no era lo suficientemente efectivo para crear naves espaciales realistas. El USM Auriga fue diseñado originalmente por el artista Nigel Phelps y parecía un instrumento médico. Este diseño resultó ser demasiado vertical para la toma inicial de la película, en la que la cámara se desplaza para mostrar el barco, y no parecía satisfactorio en la relación de aspecto de 2,35:1 de la película . Tres días antes de que el diseño tuviera que estar finalizado, Jeunet lo rechazó. Phelps, el ilustrador de producción Jim Martin y el artista conceptual Sylvain Despretz tuvieron la tarea de rediseñar el barco. Jeunet sintió que el diseño de Martin se parecía demasiado a una estación espacial, mientras que aceptó el diseño de Despretz debido a su apariencia aerodinámica y horizontal. [19]
Argonaut Games , desarrollador del videojuego relacionado con la película , también recibió la tarea de crear un juego que aparecería en la película titulada Atom Zone . El juego se creó en un plazo de unos pocos días e implicó la construcción de hardware personalizado para ejecutar el juego que aparece brevemente durante la presentación de la película del equipo de Betty . [20]
Un amigo animó al compositor John Frizzell a hacer una audición para componer la banda sonora de la película Alien Resurrection . Frizzell envió cuatro casetes y recibió una llamada de 20th Century Fox sobre el cuarto, que contenía música de The Empty Mirror . Impresionado con su trabajo, el representante de Fox, Robert Kraft, tuvo una breve reunión con Frizzell y lo contrató. [21] Frizzell pasó siete meses escribiendo y grabando la partitura, que Jeunet solicitó que fuera muy diferente y única de las películas anteriores de la serie. Esto incluía temas de romance y erotismo , incorporando efectos de sonido como un gong y una varilla para frotar. El tema "They Swim" tardó un mes en completarse ya que Jeunet no estaba satisfecho con la versión original de Frizzell, aunque el resultado final fue una mezcla entre la primera y la tercera versión que había compuesto. [21] "I'm Popeye the Sailor Man", el tema principal de Popeye , escrito por Sammy Lerner , es silbado por Dom Vriess y se reconoce en los créditos.
La película se estrenó en París el 6 de noviembre de 1997 antes de estrenarse en Francia el 12 de noviembre. Se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 26 de noviembre.
Alien Resurrection se lanzó por primera vez en video casero en formatos VHS , LaserDisc y DVD el 2 de junio de 1998. La película recibió su primer lanzamiento en Blu-ray como parte de la caja Alien Anthology lanzada en 2010, que incluye las cuatro películas y sus alternativas. versiones. La película fue relanzada en Blu-ray el 10 de mayo de 2011, como característica independiente.
En 2003, Jeunet incluyó una versión alternativa de la película en la caja del DVD Alien Quadrilogy con diferentes escenas de apertura y cierre, que originalmente fueron cortadas debido a restricciones presupuestarias. Las escenas eliminadas incluyeron referencias al personaje Newt de Aliens , Vriess haciéndole una broma a Call, el clon de Ripley despertando en medio de su operación, una conversación extensa entre el General Pérez y Elgyn, una conversación extensa en el comedor que revela el eventual destino de los antiguos empleadores de Ripley, Weyland-Yutani, un diálogo extendido entre Call y el clon de Ripley en la capilla y escenas del aterrizaje de Betty en la Tierra y el paisaje del planeta durante el diálogo final entre Ripley y Call, mientras ven las ruinas de París . La edición especial restaura 13 minutos y 5 segundos de metraje (incluidos el nuevo inicio y el final) y es 7 minutos más largo que la versión teatral. [22] [23] [24] Jeunet ha declarado que la edición especial no es una versión del director ya que su versión preferida es la versión teatral. [25] Alien Quadrilogy contiene un documental llamado One Step Beyond: The Making of Alien Resurrection , que presenta más de dos horas de metraje relacionado con la preproducción, producción, postproducción, pruebas de pantalla , arte conceptual y comentarios de audio del elenco y multitud. Alien Resurrection - Edición de coleccionista , que también incluye One Step Beyond: The Making of Alien Resurrection , se lanzó el 6 de enero de 2004. [26]
Alien Resurrection se estrenó en Francia el 12 de noviembre de 1997 con 507 salas, superó el millón de entradas semanales y recaudó 6.754.530 dólares, situándose en lo más alto de la taquilla francesa. [27] [28] La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 26 de noviembre. [29] Debutando en el número dos de taquilla detrás de Flubber , Alien Resurrection recaudó 25 millones de dólares en sus primeros cinco días: 16 millones de dólares durante el fin de semana. , por un promedio de 6.821 dólares por 2.415 salas. Llegó a recaudar 47,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, la entrega de menor recaudación de la serie Alien en ese mercado. Sin embargo, fue bien recibido internacionalmente, con una recaudación bruta de 113,6 millones de dólares, lo que eleva su recaudación total a 161,4 millones de dólares. [30] Fue la 43ª película más taquillera en los Estados Unidos y Canadá en 1997. [31]
En enero de 2023 [actualizar], el 54% de las 85 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes son positivas y tienen una calificación promedio de 5,7/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Alien Resurrection marca una ligera mejora con respecto a su predecesor, pero aún carece de los riesgos emocionales que ayudaron a convertir las dos primeras entradas de la franquicia en clásicos de ciencia ficción y terror". [32] Metacritic asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 21 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [33] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B-" en una escala de A+ a F. [34]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película "B+" y declaró: "Al avanzar 200 años desde la película anterior y cambiar la historia inteligentemente [...] para crear un Ripley reconstruido a través de una mezcla de ADN humano y alienígena, el poder de Alien Resurrection -lleva toda la definición del Otro Horrible a una dirección fresca, profunda, estimulantemente reflexiva y sensible al milenio". [35] Alan Jones de Radio Times describió la película como "tensa, mordazmente divertida, muy gráfica y sangrienta", y elogió a Weaver en una reseña de cuatro de cinco estrellas. [36] El editor del Houston Chronicle, Louis B. Parks, dijo: "La película es una maravilla, un festín de imágenes visuales bien fotografiada", [37] mientras que Richard Schickel de Time escribió que era "Menos aterradora, pero tan divertida como siempre". ". [38] El colaborador del Washington Post, Desson Thomson, consideró que "recicla satisfactoriamente las grandes sorpresas que hicieron que la primera película fuera tan poderosa. Y lo más importante, hace que todo el asunto sea un gran revuelo". [39] Andrew Johnston comentó en Time Out New York que "Si Ripley, Call y los piratas se hubieran desarrollado más, la película podría haber sido tan envolvente como Aliens de James Cameron , el estándar de oro de la serie. La tecnología de la película La apariencia gótica es magníficamente inmersiva, sin embargo, y Jeunet presenta una serie de secuencias de efectos originales (y grotescas) que valen el precio de la entrada". [40] Laura Miller de Salon señaló que "Weaver obviamente disfruta interpretando a esta nueva Ripley salvaje y sarcástica, y su placer es contagioso". [41] La reseña del crítico de Rolling Stone, Peter Travers , fue mayoritariamente positiva y escribió que la película "a veces es simplista y repetitiva, pero sigue siendo digna de sus predecesoras al mantenerse cerca de sus dos heroínas maltratadas". [42]
Maitland McDonagh , de la revista TV Guide, escribió en su crítica mixta: "La trama es más de lo mismo de siempre, correr y gritar, pero Weaver vale el precio de la entrada por sí sola, lo cual es igual de bueno a la luz de lo poco carnoso que es. personajes únicos que la rodean". [43] James Berardinelli también dio una crítica mixta en ReelViews al escribir "Si consideras que Alien y Aliens son el plato principal, entonces Alien Resurrection son las sobras". [44] Jeffery Overstreet de Looking close calificó la película como "C+" y comentó: "Lo que comenzó como el monstruo cinematográfico más amenazante de todos ha evolucionado hasta convertirse en un patán quejumbroso que parece haber sido sumergido en una tina de crema de trigo ". [45] Janet Maslin de The New York Times informó: "La imaginación macabramente fecunda del cineasta hace que esta historia... sea tan turbia que incluso la guerrera más dura de la pantalla permanece en gran medida atrapada en el barro". [46] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una crítica negativa, afirmando que "no hay un solo plano en la película que lo llene a uno de asombro", y luego la nombró una de las peores películas de 1997. [47]
El guionista Joss Whedon no estaba contento con el producto final y comentó que seguía de cerca su guión pero estaba mal ejecutado. [48] Por el contrario, HR Giger , diseñador del Alien original, estaba satisfecho con Resurrection , describiéndola como una "película excelente", pero estaba decepcionado por no haber sido acreditado. [49]
Coincidiendo con el estreno de la película, el 28 de noviembre de 1997 se publicó un libro titulado Making of Alien Resurrection .
Una novelización de la película de AC Crispin estrenada el 1 de diciembre de 1997. [50] [51]
Dark Horse Comics también publicó una adaptación del cómic de dos números . [52]
En 2000 se lanzó un videojuego Alien Resurrection para PlayStation , desarrollado por Argonaut Games . [20]
Joss Whedon había escrito un guión ambientado en la Tierra para Alien 5 , pero Sigourney Weaver no estaba interesada en este escenario y buscó devolver la historia al planetoide de la primera película. Weaver se ha mantenido abierta a un papel en una quinta entrega con la condición de que le guste la historia. [53] Antes de que 20th Century Fox diera luz verde a Alien vs. Predator , James Cameron había estado colaborando en la trama de una quinta película de Alien con otro escritor. Al enterarse de los planes de Fox para un crossover, dejó de trabajar en su concepto. Antes de ver la película, Cameron había declarado que "mataría la validez de la franquicia" y que "era Frankenstein y el hombre lobo ", como si " Universal simplemente tomara sus activos y comenzara a enfrentarlos entre sí". Aunque más tarde admitió que le gustaba Alien vs. Predator , Cameron descartó cualquier participación futura en la serie. [54]
En una entrevista de 2002, Ridley Scott afirmó que un nuevo proyecto de Alien "sería muy divertido", pero que "lo más importante era contar bien la historia". El concepto de Scott para la trama era "volver al lugar donde se encontraron por primera vez las criaturas alienígenas y explicar cómo fueron creadas". [55] A finales de 2008, Weaver insinuó en una entrevista con MTV que ella y Scott estaban trabajando en una película derivada de Alien , que se centraría en las crónicas de Ellen Ripley en lugar de los Aliens, pero la continuación de la historia de Ripley no se ha materializado. . [56] En cambio, Prometheus se lanzó el 8 de junio de 2012. Una secuela de Prometheus , titulada Alien: Covenant , se lanzó el 19 de mayo de 2017. [57]
En el Festival de Cine Hero Complex de 2014, Sigourney Weaver insinuó que estaría interesada en volver al papel de Ripley y dijo: "Si hubiéramos hecho una quinta película, no dudo que su humanidad habría prevalecido. Siento que "Hay más historia que contar. Siento el anhelo de los fans de que la historia esté terminada. Me imagino una situación en la que terminemos de contar la historia". [58] Ella fue citada: "No creo que Alien pertenezca a la Tierra saliendo de un pajar, que es donde temía que fuera a ir. Siento que debería tener lugar en los confines más lejanos del universo, donde no "Alguien en su sano juicio iría. Hay muy pocos cineastas que se me ocurren a quienes quisiera confiar esto". [59]
En 2017, se rumoreaba que 20th Century Fox estaba reevaluando el estado de la franquicia tras la tibia acogida de Covenant , aunque no han emitido un comunicado oficial al respecto. Según Collider.com , solo habrá una precuela adicional antes de que se realice un reinicio suave del universo Alien que consistirá en una nueva serie de películas de Alien con personajes nuevos y originales, así como un nuevo escenario. [60] En la CinemaCon de 2019 , tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de The Walt Disney Company , se confirmó oficialmente que las futuras películas de Alien estaban actualmente en desarrollo. [61]
Pero en lugar de entrar en todas las razones por las que
Alien Resurrection
me decepciona, les diré que sí, escribí cinco finales. El primero estaba en el bosque con la trilladora voladora. El segundo fue en un depósito de chatarra futurista. El tercero estaba en una sala de maternidad. Y el cuarto estaba en el desierto.
