Planet of the Apes es una franquicia estadounidense de ciencia ficción que consta de películas, libros, series de televisión, cómics y otros medios sobre un mundo en el que los humanos y los simios inteligentes chocan por el control. La franquicia está basada en la novela La Planète des singes del autor francés Pierre Boulle de 1963 , traducida al inglés como Planet of the Apes o Monkey Planet . Su adaptación cinematográfica de 1968, El planeta de los simios , fue un éxito comercial y de crítica, iniciando una serie de secuelas, vínculos y trabajos derivados. Arthur P. Jacobs produjo las primeras cinco películas de Apes a través de APJAC Productions para la distribuidora 20th Century Fox ; Tras su muerte en 1973, Fox controló la franquicia.
Cuatro secuelas siguieron a la película original de 1970 a 1973: Debajo del planeta de los simios , Escape del planeta de los simios , La conquista del planeta de los simios y La batalla por el planeta de los simios . No alcanzaron la aclamación de la crítica del original, pero tuvieron éxito comercial, generando una serie de televisión de acción real en 1974 y una serie animada en 1975. Los planes para una nueva versión cinematográfica se estancaron en el " infierno del desarrollo " durante más de 10 años antes de Tim Burton. El planeta de los simios se estrenó en 2001. Una serie de películas de reinicio comenzó en 2011 con El origen del planeta de los simios , seguida por El amanecer del planeta de los simios en 2014 y La guerra por el planeta de los simios en 2017. En 2019, Disney adquirió los activos de entretenimiento de 21st Century Fox , incluido 20th Century Fox. Ese año, Disney anunció que se están produciendo más secuelas de la serie de reinicio de 2011, y el Reino del Planeta de los Simios anunció oficialmente una fecha de lanzamiento para 2024. Las películas han recaudado un total de más de 2.000 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto combinado de 567,5 millones de dólares. Los vínculos de franquicia incluyen libros, cómics, videojuegos y juguetes.
El planeta de los simios ha recibido especial atención entre los críticos de cine por su tratamiento de las cuestiones raciales . Los analistas culturales y del cine también han explorado sus temas de la Guerra Fría y los derechos de los animales . La serie ha influido en películas, medios y arte posteriores, así como en la cultura popular y el discurso político.
La serie comenzó con la novela La Planète des singes del autor francés Pierre Boulle ( 1963) . Boulle escribió la novela seis meses después de que las "expresiones humanas" de los gorilas en el zoológico lo inspiraran a contemplar la relación entre el hombre y el simio. La Planète des singes estuvo fuertemente influenciada por las narrativas de viajes fantásticos de los siglos XVIII y XIX , especialmente la satírica Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift . Es una de varias obras de Boulle que utilizan tropos de ciencia ficción y recursos argumentales para comentar sobre las fallas de la naturaleza humana y la dependencia excesiva de la humanidad en la tecnología, aunque Boulle rechazó la etiqueta de ciencia ficción y calificó su género de "fantasía social". [1]
La novela es una sátira que sigue al periodista francés Ulysse Mérou, quien participa en un viaje a un planeta distante donde humanos animales y mudos son cazados y esclavizados por una sociedad avanzada de simios. Las especies de simios se clasifican en clases: los gorilas son policías, los chimpancés son científicos y los orangutanes son políticos. Finalmente, Mérou descubre que los humanos alguna vez dominaron el planeta hasta que su complacencia permitió que los simios más trabajadores los derrocaran. El mensaje central de la historia es que la inteligencia humana no es una cualidad fija y podría atrofiarse si se da por sentado. [1] [2] Boulle consideró la novela una de sus obras menores, aunque resultó ser un éxito de ventas. El autor británico Xan Fielding lo tradujo al inglés; fue publicado en el Reino Unido como Monkey Planet y en Estados Unidos como Planet of the Apes . [3]
El agente literario de Boulle, Allain Bernheim, llamó la atención sobre la novela del productor de cine estadounidense Arthur P. Jacobs , que había venido a París en busca de propiedades para adaptar con su nueva empresa, APJAC Productions. Para explicar sus intereses, Jacobs les decía a los agentes: "Ojalá no se hubiera hecho King Kong para poder hacerlo yo". Bernheim inicialmente se acercó a él para hablarle de una novela de Françoise Sagan , que Jacobs rechazó. Recordando el comentario anterior de Jacobs sobre King Kong , Bernheim mencionó La Planète des singes , sin esperar que estuviera interesado. Sin embargo, la historia intrigó a Jacobs, quien compró los derechos cinematográficos de inmediato. [4]
Después de adquirir los derechos cinematográficos de la novela, Jacobs pasó más de tres años tratando de persuadir a los cineastas para que asumieran el proyecto. Contrató a una sucesión de artistas para crear bocetos de prueba y contrató al veterano escritor de televisión Rod Serling , creador de The Twilight Zone , para escribir el guión. [5] [6] El guión de Serling cambió elementos de la novela de Boulle, introduciendo temas de la Guerra Fría ; En particular, ideó un nuevo final que revelaba que el planeta era una Tierra futura donde los humanos se habían destruido a sí mismos mediante una guerra nuclear . [7] Los costes de producción se estimaron en más de 10 millones de dólares, un riesgo que ningún estudio de Hollywood ni de Europa asumiría. Jacobs y el productor asociado Mort Abrahams perseveraron y finalmente convencieron a Charlton Heston para que protagonizara; Heston, a su vez, recomendó al director Franklin J. Schaffner . El equipo grabó una breve prueba de pantalla con Heston, que finalmente convenció a 20th Century Fox de que la película podría tener éxito. [5]
Fox insistió en cambios para reducir el presupuesto a unos 5,81 millones de dólares más manejables. [8] Los productores contrataron al veterano escritor Michael Wilson , que previamente había adaptado la novela de Boulle El puente sobre el río Kwai , para reescribir el guión de Serling. [9] [10] Para ahorrar costos de efectos especiales, el guión de Wilson describía una sociedad de simios más primitiva que la que aparecía en la novela. [10] [11] La nueva versión cambió gran parte de la trama y el diálogo, pero conservó los temas de la Guerra Fría y el final de Serling. [11] [12] John Chambers creó los efectos de maquillaje. [13]
Heston interpretó al astronauta estadounidense del siglo XX, George Taylor , que viaja a un extraño planeta donde los simios inteligentes dominan a los humanos mudos y primitivos. Kim Hunter y Roddy McDowall interpretaron a los simpáticos chimpancés Zira y Cornelius , y Linda Harrison interpretó al interés amoroso de Taylor, Nova . Maurice Evans interpretó al villano, el orangután Ministro de Ciencias, Dr. Zaius . [14] El final, en el que Taylor se encuentra con una Estatua de la Libertad en ruinas y se da cuenta de que ha estado en la Tierra todo el tiempo, se convirtió en la escena definitoria de la serie y una de las imágenes más icónicas de las películas de los años 60. [15] El planeta de los simios se estrenó el 8 de febrero de 1968 y fue un gran éxito tanto de crítica como de público. Fue una de las 10 mayores fuentes de ingresos del año en América del Norte, recaudando un estimado de 22 millones de dólares (casi cuatro veces su presupuesto) y obtuvo excelentes críticas. [16] [17] John Chambers recibió un Oscar honorífico en la 41ª edición de los Premios de la Academia por sus efectos de maquillaje, el primero otorgado a un maquillador. [13] La música de Jerry Goldsmith y el diseño de vestuario de Morton Haack también obtuvieron nominaciones al Oscar. [18] Fox se acercó a Jacobs y Abrahams para filmar una secuela. Aunque no habían hecho la película con secuelas en mente, su éxito los llevó a considerar la posibilidad. [19]
La planificación de la secuela, finalmente titulada Beneath the Planet of the Apes , comenzó dos meses después del estreno de la película original. Jacobs y Abrahams consideraron varios tratamientos de Serling y Boulle y finalmente los rechazaron. [20] A finales de 1968, los productores contrataron a Paul Dehn para escribir el guión; se convertiría en el escritor principal de la franquicia. [21] [22] Charlton Heston no estaba interesado en una secuela, pero aceptó filmar algunas escenas si su personaje era asesinado y su salario era donado a organizaciones benéficas. [23] En una de las muchas reescrituras importantes, Dehn alteró el guión para centrarse en un nuevo personaje, Brent , interpretado por James Franciscus . [24] Como Schaffner no estaba disponible, debido a su trabajo en Patton , los productores contrataron a Ted Post como director el 8 de enero de 1969. [25] Post tuvo problemas con el material, especialmente después de que el estudio recortó el presupuesto a 3,4 millones de dólares. [26]
La historia sigue al personaje de Franciscus, un astronauta que, mientras busca a Taylor, sin darse cuenta lo sigue hacia el futuro. Después de encontrarse con los simios de la primera película, Brent encuentra a Taylor encarcelado por una colonia de mutantes humanos subterráneos que adoran una antigua bomba nuclear. Kim Hunter, Maurice Evans y Linda Harrison regresaron como Zira, Zaius y Nova. [27] David Watson reemplazó a Roddy McDowall como Cornelius, ya que McDowall no estaba disponible debido a un conflicto de programación. [28] James Gregory interpretó al gorila General Ursus y Paul Richards interpretó al líder mutante Méndez . La película se estrenó el 26 de mayo de 1970. [27] A diferencia de su predecesora, Beneath recibió malas críticas; Los críticos suelen considerarla como la peor de las secuelas de Apes , aparte de la última, La batalla por el planeta de los simios . [29] No obstante, fue un gran éxito de taquilla, acercándose a las cifras del original. A pesar de una conclusión que describe la destrucción nuclear del planeta, Fox solicitó otra secuela y creó una serie. [30] [31]
Tras el éxito financiero de Beneath , Arthur P. Jacobs reclutó a Paul Dehn para escribir un nuevo guión con un breve telegrama: "Los simios existen, se requiere una secuela". Dehn inmediatamente comenzó a trabajar en lo que se convirtió en Escape from the Planet of the Apes . Los productores contrataron a un nuevo director, Don Taylor . [31] Fox le dio a la producción un presupuesto muy reducido de 2,5 millones de dólares, lo que requirió un calendario de producción ajustado. [32]
Para evitar el presupuesto, así como el final aparentemente definitivo de Beneath , la película llevó la serie en una nueva dirección al transportar a Zira (Kim Hunter) y Cornelius (Roddy McDowall, regresando al papel después de estar ausente de Beneath ) de regreso a tiempo a los Estados Unidos contemporáneos, reduciendo la necesidad de decorados costosos y efectos de maquillaje de simio. [26] En la película, Zira y Cornelius son inicialmente aceptados por la sociedad estadounidense, pero los temores de los humanos de que su hijo provoque la dominación de la raza humana por los simios evolucionados conduce al conflicto. La esposa de Jacobs, Natalie Trundy , que apareció como una mutante en Beneath y que interpretaría a la simia Lisa en las siguientes dos secuelas, fue elegida como la Dra. Stephanie Branton. [33] Bradford Dillman interpretó al Dr. Lewis Dixon, Ricardo Montalbán interpretó a Armando y Eric Braeden interpretó al villano, el asesor científico del presidente Otto Hasslein . [34]
En comparación con sus predecesores, Escape se centró más en temas de conflicto racial, que se convirtieron en el foco principal durante el resto de la serie. [35] La película se estrenó el 21 de mayo de 1971, menos de un año después de Beneath . Fue bien recibido por la crítica. [36] A partir de este punto, los críticos comenzaron a ver las películas menos como unidades independientes y más como entregas de una obra mayor; El editor de Cinefantastique, Frederick S. Clarke, escribió que la floreciente serie tenía "la promesa de ser la primera epopeya de ciencia ficción filmada". [37] También tuvo un buen desempeño en taquilla, aunque no tan fuerte como sus predecesores. Fox ordenó una tercera secuela. [38]
Basándose en la fuerte respuesta positiva a Escape , Fox ordenó La conquista del planeta de los simios , aunque proporcionó un presupuesto comparativamente bajo de 1,7 millones de dólares. [38] Paul Dehn regresó como guionista y el productor Jacobs contrató a J. Lee Thompson para dirigir. Thompson había trabajado con Jacobs en dos películas anteriores, así como durante las etapas iniciales de Planeta , pero los conflictos de programación le impidieron estar disponible durante el largo proceso de desarrollo. [39] Para Conquest , Thompson y Dehn se centraron en gran medida en el tema del conflicto racial, una preocupación secundaria en las primeras películas que se convirtió en un foco central en Escape . [40] En particular, Dehn asoció a los simios con los afroamericanos y modeló la trama a partir de los disturbios de Watts de 1965 y otros episodios del Movimiento por los Derechos Civiles . [39] Roddy McDowall firmó para interpretar a César , el hijo de su personaje anterior Cornelius. [41] Ricardo Montalbán regresó como Armando, mientras que Don Murray interpretó al Gobernador Breck , Severn Darden interpretó a Kolp y Hari Rhodes interpretó a MacDonald . [42]
Después de Escape , Conquest se desarrolla en un futuro cercano donde los humanos han convertido a los simios en esclavos; César se levanta de la esclavitud para liderar una rebelión de simios. La película se estrenó el 30 de junio de 1972. [42] Las críticas fueron mixtas, pero el final dejó la serie abierta a otra secuela y Conquest tuvo suficiente éxito en taquilla como para que Fox encargó otra película. [43]
Fox aprobó La batalla por el planeta de los simios con un presupuesto de 1,2 millones de dólares, el más bajo de la serie. [44] Los realizadores iniciaron el proyecto sabiendo que sería el final de la serie. [45] J. Lee Thompson regresó como director. El guionista de la serie Paul Dehn se sometió a un tratamiento, pero una enfermedad le obligó a abandonar la película antes de completar el guión. Posteriormente, los productores contrataron a John William Corrington y Joyce Hooper Corrington para escribir el guión. [46] [47] Battle continuó con el enfoque de Conquest en el conflicto racial y la dominación pero, probablemente basándose en parte en los deseos del estudio, los Corrington descartaron el tratamiento pesimista de Dehn en favor de una historia con una resolución más esperanzadora, aunque ambigua. [48]
Battle sigue a César mientras lidera a los simios y sus súbditos humanos después de una guerra devastadora que destruyó gran parte del planeta. Se enfrenta tanto a un ataque de mutantes humanos con cicatrices de radiación como a un intento de golpe de estado mientras intenta construir una sociedad mejor tanto para los simios como para los humanos. McDowall regresó como César y Severn Darden regresó como Kolp. Paul Williams interpretó al orangután Virgil , Austin Stoker interpretó a MacDonald (el hermano del personaje de Hari Rhodes) y Claude Akins interpretó al general gorila Aldo . John Huston interpretó al orangután Legislador en una narrativa marco . [49] La película se estrenó el 2 de mayo de 1973. Obtuvo ganancias sobre los costos de producción, pero recibió malas críticas de los críticos, que la consideran la más débil de las cinco películas. [50]
Los críticos han ofrecido varias interpretaciones del mensaje de la película y su importancia para la serie. Se ha prestado especial atención a las imágenes ambiguas del final: ambientada más de 700 años después de los acontecimientos principales, la última escena muestra una estatua de César derramando una sola lágrima mientras el Legislador cuenta la historia de César a una audiencia integrada de niños simios y humanos. Según una interpretación, la estatua llora de alegría porque la especie ha roto el ciclo de opresión, dándole a la serie un final optimista. Por otro lado, la estatua llora porque todavía existen conflictos raciales, lo que implica que el futuro distópico de Planet and Beneath es inevitable. [51]
Además de sus beneficios en taquilla, las películas obtuvieron índices de audiencia muy altos en televisión después de su estreno en cines. Para aprovechar este éxito, Arthur P. Jacobs concibió una serie de televisión de acción real de una hora de duración para seguir las películas. Tuvo la idea por primera vez en 1971 durante la producción de Conquest , que luego anticipó que sería la película final, pero archivó el proyecto una vez que Fox encargó una quinta entrega. Jacobs murió el 27 de junio de 1973, poniendo fin a la era de APJAC Productions de la franquicia Planet of the Apes . El ex ejecutivo de Fox, Stan Hough , asumió como productor del proyecto televisivo, titulado Planet of the Apes . CBS eligió la serie para su programación de otoño de 1974. [52]
Ron Harper y James Naughton interpretaron a Alan Virdon y Peter Burke, dos astronautas estadounidenses del siglo XX que atraviesan un túnel del tiempo hacia un futuro donde los simios subyugan a los humanos (a diferencia de la película original, los humanos pueden hablar). Roddy McDowall regresó a la franquicia como Galen, un chimpancé que se une a los astronautas. Booth Coleman interpretó al orangután Concejal Zaius y Mark Lenard interpretó al gorila General Urko. Los episodios retratan a Virdon, Burke y Galen mientras buscan el camino a casa, ayudan a los humanos y simios oprimidos y evitan a las autoridades. [53] El programa se estrenó el 13 de septiembre de 1974, llenando el horario de CBS de 8 a 9 pm los viernes. Obtuvo calificaciones bajas durante su emisión, un hecho que el equipo de producción atribuyó a una narración repetitiva y a muy poco tiempo en pantalla para los simios que hicieron famosa a la franquicia. Dados los considerables costos de producción, CBS canceló el programa después de 14 episodios, el último emitido el 20 de diciembre de 1974. [54] [55] [56]
En 1981, Fox reeditó 10 de los episodios en cinco películas para televisión . Cada película combinó dos episodios y (en algunos mercados) agregó nuevos segmentos introductorios y finales protagonizados por McDowall como un Galeno anciano. Las películas recibieron lo que el estudioso Eric Greene llama "los títulos más extravagantes del corpus de los Simios ": Regreso al planeta de los simios ; Ciudad Olvidada del Planeta de los Simios ; Traición y avaricia en el planeta de los simios ; Vida, libertad y búsqueda en el planeta de los simios ; y Adiós al planeta de los simios . [57]
Greene considera significativa la posición del programa en la línea de tiempo de los Simios : ambientada en 3085, ocurre unos 900 años antes del accidente de Taylor en la película original y 400 años después del sermón del Legislador en Battle . Al representar un futuro en el que los simios dominan a los humanos, implica que el mensaje del Legislador de igualdad entre el hombre y el simio ha fracasado, dando peso a la interpretación más pesimista del final de Battle . [58] Greene sostiene que el programa enfatizó el tema del conflicto racial menos que las películas, aunque los episodios "The Trap" y "The Liberator" lo convirtieron en un foco central. [59]
En 1975, tras el fracaso de la serie de televisión de acción real, NBC y 20th Century Fox acordaron adaptar Planet of the Apes para una serie animada. La cadena contrató a DePatie-Freleng Enterprises para producir una caricatura de media hora el sábado por la mañana titulada Regreso al planeta de los simios . Doug Wildey , cocreador de Jonny Quest , asumió la mayor parte del control creativo como productor asociado, director de guiones gráficos y director supervisor. [60] Wildey solo había visto la película original y Beneath y, por lo tanto, basó su interpretación en ellas. Como tal, el programa se basó menos en los temas y desarrollos de la trama de Escape , Conquest y Battle y, en cambio, volvió a los temas de la Guerra de Vietnam y la Guerra Fría prominentes en las dos primeras películas. [61]
La trama trata sobre tres astronautas estadounidenses, Bill Hudson (Tom Williams), Jeff Allen (Austin Stoker, que interpretó a MacDonald en Battle ) y Judy Franklin ( Claudette Nevins ), que sin darse cuenta viajan al futuro lejano de la Tierra. Encuentran el mundo poblado por tres grupos: humanos mudos que habitan cuevas del desierto, "moradores subterráneos" humanos subterráneos creados a partir de los mutantes de Beneath y simios civilizados que subyugan a los humanos. A través del espectáculo, los astronautas se involucran cada vez más en los asuntos del planeta y en la defensa de los humanos contra una invasión de simios. El elenco contó con personajes basados en los de películas y series de televisión anteriores, incluidos Nova (Nevins nuevamente), el general Urko (Henry Cordin), Zira (Philippa Harris), Cornelius (Edwin Mills) y el Dr. Zaius (Richard Blackburn). [62] NBC transmitió 13 episodios entre el 6 de septiembre y el 29 de noviembre de 1975. El programa no logró índices de audiencia particularmente fuertes. La cadena consideró producir una segunda temporada de tres episodios para completar la historia, pero esto nunca se materializó. [63]
Fox inició planes para relanzar la serie El planeta de los simios en la década de 1980, pero el proyecto cayó en una fase de desarrollo prolongada e infructuosa (“ infierno del desarrollo ”) que duró más de 10 años. Todo comenzó en 1988, cuando Fox anunció que Adam Rifkin , entonces un director de cine independiente de 21 años , desarrollaría una nueva película de Simios . Por invitación de un ejecutivo de Fox, Rifkin presentó un concepto para Regreso al planeta de los simios , una secuela alternativa de Planeta que ignoraba las otras cuatro películas. En el concepto inicial de Rifkin, el descendiente de Taylor, Duke, lanza un levantamiento similar al de Espartaco contra los simios opresores de inspiración romana liderados por el general Izan. Días antes de que el proyecto entrara en preproducción , Fox contrató a nuevos ejecutivos del estudio, quienes lo enviaron de nuevo al desarrollo. [64] Encargaron a Rifkin que escribiera varios borradores, pero los encontraron insatisfactorios y finalmente descartaron el proyecto. [sesenta y cinco]
Después de varios años en el limbo, Fox volvió al concepto Simios , esta vez con Oliver Stone como productor. Stone contrató a Terry Hayes como guionista y desarrollaron un guión titulado El regreso de los simios . [66] En su guión, la humanidad está amenazada por una enfermedad codificada en su ADN, por lo que dos científicos retroceden en el tiempo miles de años para detenerla en su origen. Descubren que la enfermedad fue diseñada por simios avanzados para asegurar la eventual destrucción de la humanidad. [67] Arnold Schwarzenegger se comprometió a interpretar al científico Will Robinson y Phillip Noyce aceptó dirigir. El borrador impresionó al presidente de Fox, Peter Chernin , pero otros ejecutivos se mostraron ambivalentes sobre el guión de acción, creyendo que debería ser más ligero. En un momento, el ejecutivo Dylan Sellers insistió en que el guión incluyera una escena cómica que involucrara a simios jugando béisbol como su "sello" en la película y despidió a Hayes cuando la omitió. Este movimiento hizo que Noyce también renunciara y, posteriormente, casi todos los involucrados en el proyecto lo abandonaron por una razón u otra. [66]
Después del colapso del proyecto Stone-Hayes, Fox contrató a Chris Columbus para desarrollar un nuevo concepto de Simios . Columbus contrató a Sam Hamm para escribir un guión tomando elementos de la novela de Boulle y varios tratamientos no utilizados. En el guión de Hamm, un astronauta simio de un planeta distante desata un virus devastador en la Tierra. Los científicos van al planeta de los astronautas, donde los simios cazan humanos; Localizan una cura, pero regresan y encuentran la Tierra invadida por simios. Schwarzenegger permaneció apegado, pero Fox encontró el guión decepcionante. Columbus abandonó el proyecto en 1995 tras la muerte de su madre y James Cameron intervino para producir. Cameron tenía la intención de tomar una "dirección muy diferente" con el guión, pero tras el éxito crítico y financiero de su película Titanic , abandonó el proyecto. Fox se acercó a una serie de directores para que se hicieran cargo, sin éxito. [68]
En 1999, Fox contrató a William Broyles, Jr. para escribir un nuevo guión. Fox insistió en una fecha de lanzamiento para julio de 2001, pero por lo demás le ofreció a Broyles una licencia creativa considerable. [68] Esta perspectiva atrajo al director Tim Burton , quien esperaba hacer una "reimaginación" de El planeta de los simios . Burton encontró la producción ardua, en gran parte debido al estricto calendario de lanzamientos de Fox. El estudio presupuestó la película en 100 millones de dólares, lo que significa que el ambicioso guión de Broyles tuvo que modificarse para reducir costos; Lawrence Konner y Mark Rosenthal trabajaron en las reescrituras incluso cuando la película entró en producción. El apretado calendario significó que todas las etapas de producción se apresuraran. [69]
La película está protagonizada por Mark Wahlberg como el astronauta Leo Davidson , quien accidentalmente viaja a través de un agujero de gusano a un planeta distante donde los simios parlantes esclavizan a los humanos. Lidera una revuelta humana y trastorna la civilización de los simios al descubrir que los simios evolucionaron a partir de los primates terrestres normales que habían acompañado su misión y habían llegado al planeta años antes. Helena Bonham Carter interpretó al chimpancé Ari , mientras que Tim Roth interpretó al chimpancé General Thade , que odia a los humanos . La película recibió críticas mixtas; la mayoría de los críticos creyeron que no se comparaba con el original. Gran parte de los comentarios negativos se centraron en la trama confusa y el final retorcido, aunque muchos críticos elogiaron los efectos especiales. [70] [71] La película tuvo éxito en taquilla, recaudando 362 millones de dólares en todo el mundo. [72] Inicialmente, Fox había esperado una secuela, pero la difícil producción dejó a Burton sin entusiasmo por participar, y la película no logró generar suficiente interés para que el estudio siguiera adelante. [69]
En 2005, los guionistas Rick Jaffa y Amanda Silver desarrollaron un concepto para una nueva película de El planeta de los simios , que finalmente se tituló El origen del planeta de los simios . Inspirándose en artículos periodísticos sobre simios criados como humanos y avances en genética, Jaffa concibió la idea de una película sobre un chimpancé genéticamente mejorado criado en un hogar humano. Él y Silver le presentaron el concepto a Fox como una forma de reiniciar la franquicia Simios reinventando la historia del chimpancé César, el personaje principal de Conquest and Battle . Fox quedó impresionado y compró la propuesta, pero el desarrollo tuvo problemas durante cinco años mientras la producción pasaba por guiones, escritores, directores y productores. En 2010, los productores Chernin y Dylan Clark de Chernin Entertainment intervinieron para hacer avanzar la película, conservando a Jaffa y Silver como escritores. [73] [74]
En el guión final, Caesar recibe una cognición mejorada gracias a una droga viral creada por Will Rodman, quien lo cría. Después de ser encarcelado en un santuario de primates, César usa su ingenio para lanzar un levantamiento. [75] El guión contiene conexiones complejas con otras entradas de la serie, lo que provoca cierta confusión en cuanto a su relación exacta con ellas. Oliver Lindler escribe que si bien la premisa de la película podría identificarla como una nueva versión de Conquest , los despachos oficiales y los críticos profesionales normalmente evitaron el término, y en su lugar llamaron a la película una precuela o "historia de origen" de la película original de El planeta de los simios y/o una reinicio de la serie; Los fanáticos y blogueros eran más propensos a referirse a él como una "nueva versión". [76] [77] [78] El guión completo atrajo al director Rupert Wyatt . Para retratar personajes de simios de manera realista, la producción evitó los efectos prácticos en favor de la actuación de captura de movimiento , asociándose con la empresa de efectos visuales de Nueva Zelanda Weta Digital . Wyatt eligió a James Franco para interpretar a Will Rodman, mientras que el veterano actor de captura de actuaciones Andy Serkis firmó para interpretar a César. [79]
Rise debutó el 5 de agosto de 2011. Los críticos lo revisaron positivamente, elogiando especialmente los efectos visuales y la actuación de Serkis. [80] Fue un gran éxito de taquilla, recaudando 482 millones de dólares a nivel mundial, más de cinco veces su presupuesto de 93 millones de dólares. [81] Los efectos especiales de Weta le valieron a la película dos premios de la Visual Effects Society y una nominación al Oscar en la 84ª edición de los Premios de la Academia , entre otros elogios. La fuerza de la actuación de Serkis también inspiró a Fox a promoverlo para la consideración del Oscar; no fue nominado por los votantes de la Academia. [82] Tras el éxito de la película, Fox inmediatamente planeó una secuela. [83]
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Los productores Peter Chernin y Dylan Clark comenzaron a planificar la película que finalmente se titularía Dawn of the Planet of the Apes justo después del lanzamiento de Rise en 2011. Fox asignó un presupuesto de 40 millones de dólares, aunque el presupuesto final aumentó a 170 millones de dólares. [84] [85] [86] Rick Jaffa y Amanda Silver regresaron para escribir el guión y producir y el estudio rápidamente contrató a Andy Serkis para repetir su papel de César. El director Rupert Wyatt se retiró del proyecto debido a problemas de producción y programación y fue reemplazado por Matt Reeves . [84] [87]
Ambientada 10 años después de Rise , la película establece que la "gripe simia", un efecto secundario de la droga que mejoraba la inteligencia de los simios, ha matado a la mayoría de los humanos. César lucha por mantener la paz mientras su comunidad de simios se ve envuelta en violentos enfrentamientos con supervivientes humanos cercanos. Weta Digital volvió a proporcionar trabajo de efectos especiales, que combinaban decorados prácticos, fondos manipulados digitalmente y captura de personajes simios. [88] Los personajes humanos principales fueron interpretados por Jason Clarke , como Malcolm; Keri Russell , como Ellie; y Gary Oldman , como Dreyfus. [89] Estrenada el 11 de julio de 2014, la película fue muy bien recibida por los críticos, quienes la consideraron una sólida continuación de Rise y elogiaron la combinación de un guión atractivo con impresionantes efectos especiales. [90] [91] También tuvo un desempeño muy sólido en la taquilla, recaudando 711 millones de dólares en ingresos brutos mundiales. [85] Sus efectos especiales recibieron varios honores, incluidos tres premios de la Sociedad de Efectos Visuales y una nominación al Oscar en la 87ª edición de los Premios de la Academia . [92]
Fox tenía suficiente confianza en El amanecer del planeta de los simios que el estudio comenzó a planificar la próxima entrega meses antes del estreno de la película. Después de que Fox y Chernin Entertainment proyectaran la versión de Dawn de Matt Reeves , lo contrataron para regresar como director; también escribió el guión con Mark Bomback . Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver volvieron a actuar como productores. [93] [94] Con un presupuesto de 150 millones de dólares, La guerra por el planeta de los simios se lanzó el 14 de julio de 2017. [95] [96]
La película muestra a los simios y los humanos en un conflicto armado y sigue a César y sus seguidores mientras rastrean al misterioso Coronel, un líder paramilitar humano, y buscan un nuevo hogar. Serkis regresó como César, Woody Harrelson interpretó al villano Coronel y Steve Zahn interpretó a Bad Ape. [97] [98] Obtuvo elogios generalizados de la crítica; Los críticos elogiaron los efectos y la narrativa y encontraron que la película era una conclusión adecuada para la historia de César. [99] [100] Ganó 491 millones de dólares en la taquilla mundial. [96]
En octubre de 2016, se informó que se estaba discutiendo una cuarta película de la nueva serie. [101] [102] Poco antes del lanzamiento de War en julio de 2017, Reeves dijo que había expresado interés en hacer más películas de Apes y que Steve Zahn, quien interpretó a Bad Ape en la película, había preparado una historia para futuras secuelas. [103] [104] [105] El escritor Mark Bomback insinuó que serían posibles más películas. [106] En abril de 2019, tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney , Disney anunció que las futuras películas de Planet of the Apes están en desarrollo. [107] [108] En agosto de 2019, Disney declaró que cualquier entrega futura tendría lugar en el universo establecido por primera vez en Rise of the Planet of the Apes . [109] En febrero de 2020, Wes Ball fue anunciado como director de la próxima película, con Joe Hartwick Jr. y David Starke como productores. Ball explicó que la historia tendrá lugar después de los acontecimientos de La guerra por el planeta de los simios , y seguirá "el legado de César". [110] [111] En mayo de 2020, se anunció que Josh Friedman actuará como guionista junto a Ball, mientras que Rick Jaffa y Amanda Silver regresarán a la franquicia como productores. [112] En una entrevista con The Hollywood Reporter , el presidente de 20th Century Studios, Steve Asbell, declaró que la producción comenzaría entre finales del verano o principios del otoño de 2022. [113] En agosto de 2022, se anunció que Owen Teague había sido elegido para un papel principal. papel, el simio Cornelius. [114] En septiembre de 2022, se anunció que Freya Allan y Peter Macon habían sido elegidos y se reveló que el título era El Reino del Planeta de los Simios . [115] [116] [117] La producción de la película comenzó en octubre de 2022 en Sydney , Nueva Gales del Sur, en Disney Studios Australia . [118]
La novela de Pierre Boulle, La Planète des singes, fue traducida y reimpresa varias veces después de su publicación original en 1963. [119] Las cuatro secuelas de la serie original generaron novelizaciones de escritores de ciencia ficción consagrados de la época, cada uno de los cuales pasó por múltiples reimpresiones de los suyos propios. Michael Avallone escribió la novelización de Debajo del planeta de los simios en 1970. Jerry Pournelle , quien más tarde fue coautor de Lucifer's Hammer y The Mote in God's Eye , escribió la novelización Escape from the Planet of the Apes en 1974. John Jakes , ex Science El presidente de Fiction Writers of America , escribió la novelización La conquista del planeta de los simios en 1972. David Gerrold , guionista del episodio de Star Trek " The Trouble with Tribbles ", escribió la novelización La batalla por el planeta de los simios en 1973. Novelizaciones de También se produjeron la serie de televisión animada y de acción real. [120] William T. Quick escribió la novela El planeta de los simios de 2001; También escribió dos novelas precuelas ( El planeta de los simios: la caída (2002) y El planeta de los simios: Colonia (2003)), y se publicaron varios otros libros relacionados. [121]
Los cómics basados en Planet of the Apes se han publicado regularmente desde 1968. Entre los más notables se encuentra la revista Planet of the Apes de Marvel Comics , publicada de 1974 a 1977. La serie en blanco y negro contó con adaptaciones de cada una de las películas, nuevas Historias de simios de Doug Moench , noticias de series, ensayos, entrevistas y otro material. Se convirtió en uno de los títulos más exitosos de Marvel, atrayendo entre 300 y 400 cartas de fans con cada número, tantas que el estudio tuvo que suspender su práctica de escribir respuestas personales. Marvel también publicó el título mensual Aventuras en el planeta de los simios de 1975 a 1976, que incluye reimpresiones en color de las adaptaciones de Planet y Beneath . [122]
En 1990, durante un resurgimiento del interés en la franquicia, Malibu Comics lanzó un nuevo cómic mensual en blanco y negro de Planet of the Apes a través de su estudio Adventure Comics. El número debut vendió 40.000 copias, un récord para los cómics en blanco y negro, lo que dio lugar a una tirada exitosa de 24 números en dos años. La serie sigue al nieto y heredero de César, Alejandro, en su lucha por gobernar la civilización de los simios. El éxito del cómic llevó a Malibu a publicar cinco miniseries derivadas de cuatro números : Ape City , Planet of the Apes: Urchak's Folly , el crossover Alien Nation Ape Nation , Planet of the Apes: Blood of the Apes y Planet of the Apes: The Forbidden Zone. . Malibú también publicó dos cómics one-shot , A Day on the Planet of the Apes y Planet of the Apes: Sins of the Fathers , una historia precuela de la película original; un libro de bolsillo comercial que recopila los primeros cuatro números de la serie principal, titulado Monkey Planet ; y reediciones de historias de la anterior serie Apes de Marvel . [123]
Cómics Gold Key , Cómics Dark Horse y Boom! Los estudios también han producido cómics de Planet of the Apes . ¡La explosión! Los lanzamientos incluyen cruces con otras propiedades: Star Trek/Planeta de los Simios: La Directiva de Primates [124] de 2014 y la historia de King Kong de 2017, Kong on the Planet of the Apes. [125] En 2018, ¡Boom! lanzó una novela gráfica, Planet of the Apes: Visionaries , adaptada por Dana Gould y Chad Lewis del guión no utilizado de la película original de 1968 de Rod Serling. [126]
La serie, y en particular el programa de televisión de acción en vivo Apes y la caricatura de Return to the Planet of the Apes , generaron numerosos vínculos con juguetes y merchandising. Durante la década de 1970, Fox otorgó licencias a alrededor de 60 compañías para producir alrededor de 300 productos diferentes de Simios , incluyendo figuras de acción y juegos, kits de construcción de modelos , libros para colorear, juegos de libros y discos , tarjetas coleccionables , armas de juguete , disfraces, ropa, vajillas de marca, y loncheras. Este nivel de comercialización era inusual para la época y el éxito de la mercancía de Apes puede haber inspirado las campañas que luego se convirtieron en algo común para películas y series de televisión. [127] Las figuras de acción, vendidas por Mego a partir de 1973, fueron los primeros juguetes de este tipo vendidos como complementos cinematográficos; resultaron populares e inspiraron el surgimiento de series de figuras de acción basadas en franquicias de cultura popular. [128] Eric Greene escribe que los juguetes de los Simios eran lo suficientemente populares como para llevar a algunos niños contemporáneos a participar en juegos de rol de simios contra humanos que simulaban los conflictos de la serie de una manera similar a "Cowboys and Indians". [127] Con el lanzamiento de las películas del siglo XXI, Fox otorgó licencias a varias compañías para fabricar nuevos juguetes Simios , incluidas figuras de acción detalladas de personajes nuevos y "clásicos" vendidos como objetos de colección . [129]
En 1983, 20th Century Fox Videogames desarrolló un juego de Planet of the Apes para el Atari 2600 , que iba a ser el primer juego de ordenador basado en la serie. El juego todavía estaba en la fase de prototipo cuando Fox cerró su división de juegos durante la crisis de los videojuegos de 1983 y nunca se lanzó. Se supuso perdido hasta 2002, cuando los coleccionistas identificaron un prototipo, encontrado anteriormente en un estuche etiquetado como Alligator People , como el juego desaparecido de los Simios . [130] [131] Los diseñadores independientes Retrodesign completaron y lanzaron el juego como Revenge of the Apes en 2003. [131] En el juego, el jugador controla a Taylor mientras lucha contra los simios en varios niveles inspirados en la película para llegar a la Estatua de la Libertad. . [130]
Un videojuego basado en la serie no apareció hasta 2001. Fox Interactive comenzó a desarrollar un juego de Planet of the Apes en 1998 para PC y PlayStation como vínculo con el proyecto de remake de larga gestación. Fox y el desarrollador Visiware continuaron con el juego cuando el proyecto quedó en el limbo, creando su propia historia basada en la novela de Boulle y las películas originales. [132] [133] El juego es una aventura de acción en la que los jugadores controlan al astronauta Ulises mientras explora una Tierra futura gobernada por simios. La decisión de Fox Interactive de coeditar con otra empresa, Ubisoft , retrasó aún más el lanzamiento del juego. A pesar de su largo desarrollo, el juego se perdió el debut de la película El planeta de los simios de Tim Burton por dos meses; [134] finalmente apareció el 20 de septiembre de 2001, con críticas en su mayoría negativas. [135] [136] [137] Además, Ubisoft produjo un juego de Planet of the Apes sustancialmente diferente para Game Boy Advance y Game Boy Color , un juego de desplazamiento lateral que sigue a las dos primeras películas. [133] [138]
En 2014, Fox se asoció con Ndemic Creations en una importante actualización temática de Dawn of the Planet of the Apes para el juego móvil Plague Inc. Los jugadores crean y propagan un virus de "gripe simia" para erradicar a los humanos mientras ayudan a los simios a sobrevivir. [139] En 2017, Fox encargó un juego de aventuras para acompañar a War for the Planet of the Apes llamado Planet of the Apes: Last Frontier . [140] La compañía de efectos digitales de Serkis, The Imaginarium , trabajó en el juego y Serkis realizó la captura de movimiento. [141] Fue lanzado para PlayStation 4 el 21 de noviembre de 2017 con críticas mixtas. [142] En 2018, la división de realidad virtual de Fox, FoxNext VR Studio, se asoció con los desarrolladores Imaginati Studios en un juego de disparos en primera persona de realidad virtual, Crisis on the Planet of the Apes VR . El jugador controla a un chimpancé que intenta escapar de un centro de detención de humanos. [143] [144] Fue lanzado para PC y PlayStation 4, y recibió críticas de negativas a promedio. [145] [146]
Los críticos consideran que la raza es el tema principal de la serie El planeta de los simios . [6] Eric Greene, autor de un libro sobre el papel de la raza en las películas originales y el material derivado, escribe que "cuando se ve como una obra épica, la saga de los Simios emerge como una alegoría liberal del conflicto racial". [37] En la interpretación de Greene, el arco argumental de la franquicia tiene sus raíces en el conflicto central en el que los humanos y los simios se subyugan alternativamente entre sí en un ciclo destructivo. [147] La diferencia entre humanos y simios se manifiesta principalmente en la apariencia física, y la dominancia se deriva del poder social más que de la superioridad innata. Cada película cambia el equilibrio de poder para que el público se identifique unas veces con los humanos y otras con los simios. [148] Según Greene, el mensaje central de este arco es que la discordia racial no resuelta conduce inevitablemente al cataclismo. [147] Otros críticos han adoptado o se han hecho eco de la interpretación de Greene. [149] [150] Los productores Abrahams y Jacobs no tenían la intención consciente de los matices raciales de la primera película y no los apreciaron hasta que Sammy Davis Jr. los señaló en 1968. [151] [152] [153] Posteriormente, los realizadores incorporaron el tema más abiertamente en entregas posteriores; como resultado, la raza pasa de ser un motivo secundario en las dos primeras películas a convertirse en la preocupación principal de las tres últimas. [154]
Varios críticos han escrito que las películas de reinicio restan importancia a este tema de la serie original, eliminando el subtexto racial del conflicto entre humanos y simios. Estos críticos generalmente argumentan que esto va en detrimento de las películas, y escriben que suaviza el filo de la serie, [155] la deja temáticamente superficial, [156] y margina a los personajes no blancos; [157] Varios críticos han escrito que las películas parecen invocar una " América post-racial ", en lugar de explorar cuestiones raciales. [155] [156] [157] Otros escriben que las películas incorporan temas raciales de maneras más sutiles, pero que su presentación simplifica demasiado un mensaje complejo hasta el punto de reforzar las normas raciales en lugar de desafiarlas. [157] [158]
La Guerra Fría y la amenaza de un holocausto nuclear son temas importantes introducidos en el guión original de El planeta de los simios de Rod Serling . [7] Las películas son apocalípticas y distópicas , lo que sugiere que las tensiones de la época bien podrían conducir a la destrucción del mundo. [159] [160] Las películas critican ambos lados de la guerra, con la opresiva sociedad de los simios y la ciudad subterránea mutante que presenta rasgos tanto de la cultura occidental como del bloque soviético. [159] [161] Según Greene, los motivos de la Guerra Fría fueron centrales en las dos primeras películas y en algunos medios derivados, pero fueron menos significativos en las secuelas posteriores, que en cambio pusieron en primer plano el conflicto racial. [162]
Las cuestiones sobre los derechos de los animales también ocupan un lugar importante en la serie; Greene considera que esto está relacionado con los temas raciales. [163] La primera película retrata a Taylor tratado cruelmente por simios que lo consideran un animal; en películas posteriores, los humanos abusan de los simios por la misma razón. [164] La idea de los derechos de los primates es mucho más dominante en las películas de reinicio, que invocan directamente la cuestión de la personalidad de los grandes simios al retratar a César y sus seguidores luchando por sus derechos en una sociedad que no los considera personas jurídicas . [165]
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Planet of the Apes recibió atención popular y crítica mucho después de que terminara la producción de las películas y series de televisión originales. [18] El interés de los fanáticos en la franquicia continuó a través de publicaciones como la revista Planet of the Apes de Marvel Comics [122] y convenciones de ciencia ficción , donde la serie fue lo suficientemente popular como para inspirar "apecons", convenciones dedicadas exclusivamente a películas que involucran simios, en la década de 1970. [166] Los trajes de simio distintivos de la serie se emplearon en apariciones en vivo, incluso por el músico Paul Williams ( Virgil de Battle ) en The Tonight Show Starring Johnny Carson y por Mike Douglas en The Mike Douglas Show . [18] En la década de 1970, los fanáticos Bill Blake y Paula Crist crearon disfraces de Cornelius y Zira; su rutina fue lo suficientemente convincente como para que Fox les concediera la licencia para interpretar a los personajes en eventos. [167] Las películas obtuvieron fuertes índices de audiencia cuando se transmitieron por televisión después de su estreno y varias estaciones las retransmitieron juntas en maratones en años posteriores. [168] La serie de televisión de acción real fue reformateada en cinco películas para televisión para su posterior transmisión en 1981 [57] y el Sci-Fi Channel transmitió tanto ella como la serie de dibujos animados en la década de 1990. [119]
El planeta de los simios tuvo un gran impacto en los medios populares posteriores. En términos de producción, el éxito de la serie con secuelas, spin-offs y merchandising estableció un nuevo modelo de franquicia de medios en el cine de Hollywood, en el que los estudios desarrollan películas específicamente para generar franquicias multimedia. [169] En términos de contenido, la serie influyó en varias películas y producciones televisivas durante las décadas de 1970 y 1980 que utilizaron escenarios y personajes de ciencia ficción para explorar las relaciones raciales, incluidas Alien Nation , Enemy Mine y V. Se puede ver una influencia más directa en la serie Kamandi: The Last Boy on Earth de DC Comics de 1972-1978 y en la franquicia japonesa Time of the Apes , que trata sobre protagonistas humanos en mundos post-apocalípticos gobernados por animales que hablan. [57] La parodia de ciencia ficción de Mel Brooks de 1987, Spaceballs, satirizó el final original de la Estatua de la Libertad del Planeta . [170]
El interés por la serie resurgió en la década de 1990, cuando circularon planes para una nueva película y otros medios. Greene atribuye este renovado interés a una combinación de "nostalgia de la cultura pop y economía del baby boom", así como a un "fermento político" que surgió en el momento y que se remonta al período en que se estrenaron las películas por primera vez. [171] Inspirados particularmente por la publicación de la serie Malibu Comics, durante este período los fanáticos fundaron nuevos clubes, sitios web y fanzines activos en los EE. UU., Canadá, Brasil y otros países. [172] Las empresas comenzaron a producir nuevos productos de marca, incluida ropa, juguetes y disfraces. [173]
Especialmente después de la década de 1990, artistas de diversos medios hicieron referencia a la serie, la incorporaron o fueron influenciados de alguna otra manera por ella. Planet of the Apes apareció en canciones de varios músicos, alusiones a películas, fragmentos de comedia de Dennis Miller y Paul Mooney y un episodio de Saturday Night Live presentado por Charlton Heston. Los Simpson parodiaron la serie varias veces. [170] En particular, el episodio " Un pez llamado Selma " presenta al actor decadente Troy McClure protagonizando una adaptación musical de Broadway llamada ¡Detengan el planeta de los simios, quiero bajarme! [174] La artista Martha Rosler incorporó imágenes del interrogatorio de Cornelius y Zira en Escape en su instalación "Global Taste: A Meal in Three Courses", mientras que Guillermo Gómez-Peña y Coco Fusco emplearon videos de Planet en una obra de arte performance de 1993 en el Whitney. Museo de Arte Americano . [175]
El impacto de la serie se ha extendido a la esfera política y grupos de diversas tendencias han empleado sus temas e imágenes en su discurso. [176] La frase "planeta de los simios" se ha utilizado para derrocar el status quo político o racial. [177] Eric Greene escribe que es especialmente popular entre los nacionalistas raciales y reaccionarios de diferentes tendencias. [178] Según Greene, los supremacistas blancos comparan el avance de las minorías con el mundo de las películas en el que supuestos "inferiores" toman el control, mientras que los nacionalistas negros subvierten la referencia para celebrar el "apocalipsis racial"; Con este espíritu, el grupo de gangsta rap Da Lench Mob tituló su álbum de 1994 Planet of da Apes . Greene escribe que estos usos invierten el mensaje antirracista de las películas. [179] La imagen final de Planet de la Estatua de la Libertad en ruinas se ha convertido en una referencia política común; por ejemplo, Greenpeace lo utilizó en una campaña publicitaria contra los ensayos nucleares . Los temas y las imágenes de la serie han sido invocados en debates políticos sobre temas tan variados como la cultura de los años 60, la decadencia urbana, las guerras contemporáneas y la violencia armada. [180]
Esta sección incluye personajes que han aparecido en papeles recurrentes en la serie.
