The Gang's All Here es unapelícula musical en tecnicolor estadounidense de Twentieth Century Fox de 1943 protagonizada por Alice Faye , Carmen Miranda y James Ellison . La película, dirigida y coreografiada por Busby Berkeley , es conocida por el uso de números musicales con sombreros de frutas . [2] Incluida entre las 10 películas más taquilleras de ese año, era en ese momento la producción más cara de Fox. [3]
Los aspectos más destacados musicales incluyen a Carmen Miranda interpretando una versión insinuante e ingeniosa de "You Discover You're in New York" que satiriza las modas pasajeras y las escaseces de la época durante la guerra. La película presenta "La dama del sombrero Tutti Frutti" de Miranda que, debido a sus insinuaciones sexuales (docenas de mujeres ligeras de ropa manipulando plátanos muy grandes), aparentemente impidió que la película se proyectara en Brasil en su estreno inicial. [4] [5] En Estados Unidos, los censores dictaron que las coristas debían sujetar los plátanos por la cintura y no por la cadera. Alice Faye canta "A Journey to a Star", "No Love, No Nothin'" y el final surrealista "The Polka-Dot Polka".
La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Dirección de Arte-Decoración de Interiores, Color ( James Basevi , Joseph C. Wright , Thomas Little ). [6] Fue el último musical que Faye hizo como superestrella de Hollywood. Estaba embarazada de su segunda hija durante el rodaje. [7] En 2014, The Gang's All Here fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine . [8] [9]
Un hombre canta " Brasil " mientras los créditos iniciales se desvanecen hasta el desembarco de un barco, el SS Brasil. A medida que los productos exóticos son retirados del barco, la cámara se desplaza hacia el arquetípico sombrero de frutas exóticas de Carmen Miranda , quien repite la canción.
El rico empresario Andrew J. "AJ" Mason Sr. lleva a su nervioso compañero, Peyton Potter, al Club New Yorker para una velada de celebración con su hijo, el sargento. Andrew J. Mason Jr., que está a punto de presentarse al servicio activo en el ejército . AJ y Andy disfrutan del espectáculo, que cuenta con el maestro de ceremonias Phil Baker y el bailarín Tony De Marco, mientras Potter se preocupa por lo que diría su esposa Blossom si supiera que él está allí. Mientras Potter queda atrapado bailando con la sensación brasileña Dorita, Andy se siente intrigado por la artista Eadie Allen. Phil advierte a Andy que debido a que Eadie baila en la cantina de Broadway entre espectáculos, no tendrá una cita con él, pero Andy la sigue a la cantina y le dice que se llama sargento. Pat Casey para que no se deje intimidar por su riqueza. A pesar de su insistencia en que no puede salir con militares fuera de la cantina, Eadie queda encantada con Andy y acepta encontrarse con él más tarde cuando él la persiga al club nocturno. Eadie y Andy pasan la noche hablando y enamorándose, y al día siguiente, Eadie se despide de él en la estación de tren y promete escribir todos los días.
Andy se distingue en la batalla en el Pacífico Sur y se le concede un permiso después de recibir una medalla. AJ está emocionado y planea organizar una fiesta de bienvenida a Andy en el Club New Yorker. Sin embargo, Phil no puede cumplir con sus planes, ya que el club permanece cerrado durante dos semanas mientras la compañía ensaya un nuevo espectáculo. Magnífico como siempre, AJ invita a los artistas a ensayar en su casa y la de Potter, donde pueden organizar una lujosa fiesta en el jardín y una manifestación de bonos de guerra para darle la bienvenida a Andy. Potter está perturbado por los arreglos cuando se entera de que Blossom conoce a Phil de sus días anteriores como artista, y su disgusto crece cuando el compañero de Tony no puede actuar y le pide a la hija de Potter, Vivian, que baile con él. Con la esperanza de persuadir al pesado Potter para que permita que Vivian actúe, Blossom le dice que Phil ha amenazado con revelar su salvaje pasado si Vivian no está en el programa. Potter accede, pero sus problemas aumentan cuando es perseguido por Dorita, de mentalidad romántica. Cuando no persigue a Potter, Dorita se entera de que Vivian tiene un novio llamado Andy y que él y "Casey" de Eadie son el mismo hombre.
Las complicaciones surgen cuando Dorita intenta evitar que Vivian y Eadie descubran el engaño de Andy. Sin embargo, cuando Andy y el verdadero Pat Casey llegan a la casa, Eadie descubre la verdad. Andy proclama que quiere casarse con ella y no con Vivian, pero Eadie insiste en romper su relación, ya que cree que Vivian realmente se preocupa por él. Sin embargo, durante el espectáculo, Vivian le dice a Eadie que irá a Broadway para actuar como compañera permanente de Tony y le revela que ella y Andy nunca estuvieron realmente enamorados. Cuando el espectáculo llega a su fin, Eadie y Andy se reconcilian y todos se unen en la canción final. [10]
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El título provisional de esta película era Las chicas que dejó atrás . Según una noticia del 7 de enero de 1943, originalmente estaba previsto que el compositor Harry Warren trabajara con el letrista Mack Gordon en la banda sonora de la película, pero Warren, en cambio, escribió las canciones de la película con Leo Robin . Una noticia en The Hollywood Reporter del 30 de marzo de 1943 incluía "Pickin' on Your Momma" en la lista de canciones que aparecerían en la película. Fuentes modernas señalan que la canción, junto con "Sleepy Moon" y "Drums and Dreams" se cortaron antes del lanzamiento final. Según The Hollywood Reporter y un comunicado de prensa del estudio, Linda Darnell estaba originalmente programada para interpretar a "Vivian Potter", que habría sido su primer papel de bailarina en una película. Sin embargo, durante los ensayos de baile, Darnell se torció el tobillo y, después de recuperarse, se fugó con el director de fotografía Peverell Marley y pidió a Twentieth Century-Fox una licencia indefinida. Darnell fue reemplazada en el papel por Sheila Ryan .
The Gang's All Here comenzó la producción en abril de 1943. Berkeley se enteró de que Darryl F. Zanuck no supervisaría la producción. El jefe del estudio de Fox estaba en Europa en nombre del esfuerzo de guerra, dejando la tarea a William LeBaron , un productor y compositor que había trabajado en otros estudios antes de llegar a Fox. Bajo Zanuck, creó una unidad independiente en el estudio, principalmente haciendo musicales. Él y Berkeley se llevaban bien al principio, pero la relación pronto se tensó ya que el showman de Berkeley no cedió a las órdenes de recorte presupuestario de LeBaron (quien, a su vez, se vio obligado a recortar gastos debido a las demandas de la Producción de Guerra). Board, que buscó reducir costos en todos los aspectos de los negocios durante la guerra). A pesar de la discordia entre productor y director durante el rodaje, la película resultó ser una obra de arte escandalosamente concebida, mezclando con sutileza la política de alianzas mientras desarmaba abiertamente al público con surrealismo y espectáculo. [11]
Aunque Alice Faye tuvo un cameo como cantante en la película Four Jills in a Jeep de 1944 , esta imagen marcó su última aparición en una película musical hasta State Fair (1962). Faye, que estaba embarazada de su segundo hijo durante el rodaje de The Gang's All Here , se retiró de la pantalla y sólo hizo una película entretanto, el drama Fallen Angel (1945). The Gang's All Here marcó el debut en la pantalla de las actrices June Haver (1926-2005), Jeanne Crain (1925-2003) y Jo-Carroll Dennison , quien fue Miss América en 1942. Según un artículo de Los Angeles Times , la película iba a incluir una parodia del programa de radio de Phil Baker Take It or Leave It . La secuencia fue cortada y Baker hizo una película completa basada en el programa, llamada Take It or Leave It , para Twentieth Century-Fox.
The Gang's All Here fue la primera película en color dirigida íntegramente por Berkeley (anteriormente había dirigido números de baile para la película en tecnicolor de dos colores de 1930 Whoopee! ), y los extravagantes números de producción fueron bien recibidos. Si bien elogió el trabajo de Berkeley, el crítico de MPH comentó que los números de producción "son opulentos en combinaciones de colores altamente efectivas y culminan con un final en el ritmo cubista y modernista que es diferente de todo lo que ha pasado por el camino de este crítico desde algunos de los tratamientos abstractos". empleado por Fantasía de Walt Disney ." Aunque algunas fuentes modernas indican que la película fue prohibida en Brasil debido a los plátanos gigantes que aparecen en el número "La dama del sombrero Tutti-Frutti", el archivo de la película en la Colección de Códigos de Producción Cinematográfica de la Biblioteca AMPAS no contenía información sobre la censura en Brasil y la película fue aprobada para su exportación a países de América del Sur. La película recibió una nominación al Premio de la Academia en la categoría de Dirección de Arte (Color). [12]
El baterista de jazz Louie Bellson aparece sin acreditar en la Orquesta Benny Goodman mientras Carmen Miranda canta "Paducah" . [13]
La película se estrenó el 24 de diciembre de 1943. [15] The Gang's All Here se convirtió en una de las 25 películas más taquilleras de 1943-1944. [dieciséis]
La mayoría de los críticos fueron positivos, con excepción del crítico del New York Times , que observó una inclinación freudiana en los plátanos gigantes de Berkeley: "Pero en general, The Gang's All Here es una serie de números de producción largos y fastuosos, todos organizados por Busby Berkeley, como si el dinero no fuera un problema, pero sí la excitación. El señor Berkeley tiene algunas nociones astutas bajo su busby. Uno o dos de sus espectáculos de danza parecen provenir directamente de Freud y, si se interpretan, podrían provocar un sonrojo en varias mejillas. la oficina de Hays." [17]
Philip French escribió en el London Observer : "La película ofrece un escape de las ansiedades y austeridades de la guerra hacia un mundo extravagante y fantástico, más espectacularmente en lo que James Agee llamó las 'cifras de producción paroxísticas' de Berkeley que involucran a Miranda". [18] James Agee , dijo sobre la película: "Hay una rutina con plátanos gigantes de papel maché, cortados en los muslos, luego en los pies y luego en hileras de dedos, que merece sobrevivir en todos los libros de casos de descarada subrepticidad cinematográfica durante el próximo siglo. ". [19]
El crítico de MPH comentó que los números de producción "son opulentos en combinaciones de colores altamente efectivas y culminan con un final en el ritmo cubista y modernista que es diferente de todo lo que ha pasado por el camino de este crítico desde algunos de los tratamientos abstractos empleados por Fantasía de Walt Disney". ". Wanda Hale, del New York Daily News, escribió: "Es colosal, estupenda y una de las producciones más artísticas jamás realizadas... Es un sueño en tecnicolor que adquiere proporciones de pesadilla o los aspectos de un dibujo de Dalí en movimiento". [20] "Sea lo que sea esta película, exactamente, vale la pena verla", escribió Michael Phillips del Chicago Tribune .
"La película más audaz de Busby Berkeley: una exploración de las posibilidades del movimiento y el color que se adentra en el reino de la abstracción pura. El simbolismo sexual es más flagrante. ¿Qué se puede decir de una película que presenta a 60 chicas agitando plátanos gigantes?" Escribió el crítico Don Druker para el periódico Chicago Reader . [21]
“Es una película muy inusual, no hay nada igual. Es un musical rutinario de los años 40 con una trama romántica cursi en tiempos de guerra, pero tiene estos números de producción sorprendentes y surrealistas de Busby Berkeley. La gente estaba abrumada al verlo en color en los años 70”. dijo Eric Spilker para el New York Post . [22]
"La primera de Busby Berkeley en color, que alcanza una especie de apoteosis en la vulgaridad con 'La dama del sombrero Tutti-Frutti' de Carmen Miranda acompañada de un desfile de coros manipulando plátanos descomunales", destacó la revista Time Out . [23]
"Un guión débil queda algo relegado por la multitud de números musicales melodiosos que frecuentemente marcan la película", dijo Variety . [24]
Mejor dirección de arte: decoración de interiores, color (nominada) [25]
En 2014, The Gang's All Here fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine . [8]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
The Gang's All Here apareció por primera vez en LaserDisc en 1997 de 20th Century Fox Home Entertainment . Fox lanzó la película por primera vez en DVD en 2007 como parte de The Alice Faye Collection , pero la transferencia fue criticada por su reproducción de colores descoloridos que atenuaban los vibrantes tonos Technicolor originales. [28] Fue relanzado en DVD en 2008 como parte de The Carmen Miranda Collection de Fox ; esta edición contenía una transferencia más brillante y colorida. [29]
En 2014, Eureka Entertainment en el Reino Unido lanzó la película en un Blu-ray de la región B como parte de su serie Masters of Cinema . Esta edición conservó la combinación de colores vibrantes. En 2016, Twilight Time en los EE. UU. lanzó un Blu-ray de edición limitada de la región 0 de 3000 unidades. Aunque también fue completamente restaurado, utilizó una transferencia mucho más apagada y oscura que el Eureka.
