Maria do Carmo Miranda da Cunha GCIH , OMC [1] (9 de febrero de 1909 - 5 de agosto de 1955), conocida profesionalmente como Carmen Miranda ( pronunciación portuguesa: [ˈkaʁmẽj miˈɾɐ̃dɐ] ), fue una cantante, bailarina y actriz brasileña. Apodada "La bomba brasileña", [2] [3] en realidad nació en Portugal y se mudó a Brasil con su familia cuando aún era un bebé. Su imagen está fuertemente ligada a su característico sombrero de frutas, que usó en las 14 películas estadounidenses en las que actuó.
Cuando era joven, Miranda diseñaba ropa y sombreros en una boutique antes de debutar como cantante, grabando con el compositor Josué de Barros en 1929. Grabación de Miranda de 1930 de "Taí (Pra Você Gostar de Mim)", escrita por Joubert de Carvalho , la catapultó al estrellato en Brasil como la principal intérprete de samba .
Durante la década de 1930, Miranda actuó en la radio brasileña y apareció en cinco chanchadas brasileñas , películas que celebraban la música, la danza y la cultura carnavalesca del país. [4] ¡Hola, hola Brasil! y ¡Hola, Hola, Carnaval! encarnó el espíritu de estas primeras películas de Miranda. El musical Banana da Terra de 1939 (dirigido por Ruy Costa) dio al mundo su imagen "Baiana", inspirada en los afrobrasileños del estado nororiental de Bahía . [5]
En 1939, el productor de Broadway Lee Shubert le ofreció a Miranda un contrato de ocho semanas para actuar en Las calles de París después de verla en Cassino da Urca en Río de Janeiro . [6] Al año siguiente hizo su primera película de Hollywood, Por el camino argentino con Don Ameche y Betty Grable , y su ropa exótica y su acento lusófono se convirtieron en su marca registrada. [7] Ese año, fue votada como la tercera personalidad más popular en los Estados Unidos; ella y su grupo, Bando da Lua , fueron invitados a cantar y bailar para el presidente Franklin D. Roosevelt . [8] En 1943, Miranda protagonizó The Gang's All Here de Busby Berkeley , que presentaba números musicales con sombreros de frutas que se convirtieron en su marca registrada. En 1945, era la mujer mejor pagada de Estados Unidos. [9]
Miranda hizo 14 películas de Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque fue aclamada como una intérprete talentosa, su popularidad decayó al final de la Segunda Guerra Mundial . Miranda llegó a resentirse por la imagen estereotipada de "bomba brasileña" que había cultivado e intentó liberarse de ella con un éxito limitado. Se centró en apariciones en clubes nocturnos y se convirtió en una figura habitual en programas de variedades de televisión. A pesar de ser estereotipadas, las actuaciones de Miranda popularizaron la música brasileña y aumentaron la conciencia pública sobre la cultura latina. [10] En 1941, fue la primera estrella latinoamericana invitada a dejar su mano y sus huellas en el patio del Teatro Chino de Grauman y fue la primera sudamericana honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [11] Miranda es considerado el precursor del movimiento cultural Tropicalismo de Brasil de la década de 1960 . [12] Se construyó un museo en Río de Janeiro en su honor [13] y ella fue el tema del documental Carmen Miranda: Bananas is My Business (1995). [14]
Miranda nació Maria do Carmo Miranda da Cunha en Várzea da Ovelha e Aliviada , un pueblo del municipio de Marco de Canaveses, en el norte de Portugal . [16] Era la segunda hija de José Maria Pinto da Cunha (17 de febrero de 1887 - 21 de junio de 1938) y Maria Emília Miranda (10 de marzo de 1886, Río de Janeiro - 9 de noviembre de 1971). [17]
La emigración de la familia a Brasil ya estaba prevista; sin embargo, al encontrarse embarazada, la madre de Carmen Miranda prefirió esperar el nacimiento de su hija. [18] En 1909, su padre emigró a Brasil [19] y se instaló en Río de Janeiro , donde abrió una barbería. Su madre la siguió en 1910 con sus hijas, Olinda (1907-1931) y Carmen, que tenía menos de un año. [18] [20] Aunque Carmen nunca regresó a Portugal, conservó su nacionalidad portuguesa. [21] En Brasil, sus padres tuvieron cuatro hijos más: Amaro (1912–1988), Cecilia (1913–2011), Aurora (1915–2005) y Óscar (nacido en 1916). [17]
Su padre la bautizó Carmen debido a su amor por la Carmen de Bizet . Esta pasión por la ópera influyó en sus hijos y en el amor de Miranda por el canto y el baile a una edad temprana. [19] Fue educada en el Convento de Santa Teresa de Lisieux . Su padre no aprobó los planes de Miranda de ingresar al mundo del espectáculo; su madre la apoyó, a pesar de haber sido golpeada cuando su padre descubrió que su hija había hecho una audición para un programa de radio (había cantado en fiestas y festivales en Río). La hermana mayor de Miranda, Olinda, desarrolló tuberculosis y fue enviada a Portugal para recibir tratamiento; La cantante trabajó en una tienda de corbatas a los 14 años para ayudar a pagar las facturas médicas de su hermana. Luego trabajó en una boutique (donde aprendió a hacer sombreros) y abrió un exitoso negocio de sombreros.
Miranda conoció a Josué de Barros, un compositor y músico de Bahía, mientras trabajaba en la posada de su familia. Con la ayuda de De Barros y Brunswick Records , grabó su primer sencillo (la samba "Não vá Simbora") en 1929. El segundo sencillo de Miranda, "Prá Você Gostar de Mim" (también conocido como "Taí", y lanzado en 1930) , fue una colaboración con el compositor brasileño Joubert de Carvalho y vendió un récord de 35.000 copias ese año. Firmó un contrato de dos años con RCA Victor en 1930, otorgándoles derechos exclusivos sobre su imagen. [22]
En 1933 Miranda firmó un contrato de dos años con Rádio Mayrink Veiga , la emisora brasileña más popular de la década de 1930, y fue el primer cantante contratado en la historia de la radio brasileña; durante un año, en 1937, se trasladó a Rádio Tupi . Más tarde firmó un contrato con Odeon Records , [23] convirtiéndola en la cantante de radio mejor pagada de Brasil en ese momento. [24]
El ascenso de Miranda al estrellato en Brasil estuvo vinculado al crecimiento de un estilo de música nativo: la samba . La samba y la carrera emergente de Miranda potenciaron el resurgimiento del nacionalismo brasileño durante el gobierno del presidente Getúlio Vargas . [25] Su gracia y vitalidad en sus grabaciones y presentaciones en vivo le dieron el apodo de "Cantora do It". La cantante fue posteriormente conocida como "Ditadora Risonha do Samba", y en 1933 el locutor de radio César Ladeira la bautizó "A Pequena Notável".
Su carrera cinematográfica brasileña estuvo vinculada a un género de películas musicales que se basaban en las tradiciones carnavalescas del país y la celebración anual y el estilo musical de Río de Janeiro , la capital de Brasil en ese momento. Miranda interpretó un número musical en O Carnaval Cantado no Rio (1932, primer documental sonoro sobre el tema) y tres canciones en A Voz do Carnaval (1933), que combinaba imágenes de celebraciones callejeras en Río con una trama ficticia que servía de pretexto para números musicales.
La siguiente actuación de Miranda en la pantalla fue en el musical ¡Hola, Hola Brasil! (1935), en la que interpretó su tema de cierre: la marcha "Primavera no Rio", que había grabado para Víctor en agosto de 1934. Varios meses después del estreno de la película, según la revista Cinearte , "Carmen Miranda es actualmente la más popular figura del cine brasileño, a juzgar por la importante correspondencia que recibe". [26] En su siguiente película, Estudantes (1935), tuvo por primera vez un papel hablado. Miranda interpretó a Mimi, una joven cantante de radio (que interpreta dos temas en la película) que se enamora de una estudiante universitaria (interpretada por el cantante Mário Reis ).
Protagonizó la siguiente coproducción de los estudios Waldow y Cinédia, el musical ¡Hola, hola, carnaval! (1936), que contenía una lista de intérpretes de música popular y radio (incluida la hermana de Miranda, Aurora ). Una trama estándar entre bastidores permitía 23 números musicales y, según los estándares brasileños contemporáneos, la película era una producción importante. Su decorado reproducía el interior del lujoso casino Atlântico de Río (donde se filmaron algunas escenas) y sirvió de telón de fondo para algunos de sus números musicales. [27] El estrellato de Miranda es evidente en un cartel de película con una fotografía de cuerpo entero de ella y su nombre encabezando la lista del reparto. [28]
Aunque se convirtió en sinónimo de coloridos sombreros de frutas durante su carrera posterior, comenzó a usarlos recién en 1939. Miranda apareció en la película Banana da Terra ese año con una versión glamorosa del vestido tradicional de una niña negra pobre de Bahía : un vestido suelto. y un turbante con sombrero de frutas. Cantó " O Que É Que A Baiana Tem? "; que pretendía empoderar a una clase social que habitualmente era menospreciada. [29] [30] [31]
El productor Lee Shubert le ofreció a Miranda un contrato de ocho semanas para actuar en Las calles de París en Broadway después de verla actuar en 1939 en el Cassino da Urca de Río. [32] Aunque estaba interesada en actuar en Nueva York, se negó a aceptar el trato a menos que Shubert aceptara contratar también a su banda, el Bando da Lua. Él se negó, diciendo que había muchos músicos capaces en Nueva York que podrían respaldarla. Miranda se mantuvo firme, sintiendo que los músicos norteamericanos no serían capaces de autentificar los sonidos de Brasil. Shubert se comprometió y aceptó contratar a los seis miembros de la banda pero no pagó su transporte a Nueva York. El presidente Getúlio Vargas , reconociendo el valor de la gira de Miranda para Brasil, anunció que el gobierno brasileño pagaría el transporte de la banda en las líneas Moore-McCormack entre Río y Nueva York. [33] Vargas creía que Miranda fomentaría los vínculos entre los hemisferios norte y sur y actuaría como embajador de buena voluntad en los Estados Unidos, aumentando la participación de Brasil en el mercado del café estadounidense. Miranda tomó en serio la aprobación oficial de su viaje y su deber de representar a Brasil ante el mundo exterior. Partió hacia Nueva York en el SS Uruguay el 4 de mayo de 1939, pocos meses antes de la Segunda Guerra Mundial . [34]
Miranda llegó a Nueva York el 18 de mayo de 1939. [35] Ella y la banda tuvieron su primera actuación en Broadway el 19 de junio de 1939 en The Streets of Paris . [36] Aunque el papel de Miranda fue pequeño (solo pronunció cuatro palabras), recibió buenas críticas y se convirtió en una sensación en los medios. [37] Según el crítico de teatro del New York Times , Brooks Atkinson , la mayoría de los números musicales "representan la vulgar monotonía" de las revistas genuinas de París y "las coristas, sumergidas en una atmósfera superficial, adoptan lo que Broadway cree que es una pose parisina". debería ser". Atkinson añadió, sin embargo, que "Sudamérica aporta la personalidad más magnética [de la revista]" (Miranda). Cantando "canciones de ritmo rápido con el acompañamiento de una banda brasileña, irradia un calor que pondrá a prueba la planta de aire acondicionado [del teatro] Broadhurst este verano". Aunque Atkinson le dio a la revista una crítica tibia, escribió que Miranda hizo el programa. [38] [39] [40]
El columnista sindicado Walter Winchell escribió para el Daily Mirror que había nacido una estrella que salvaría a Broadway de la caída en la venta de entradas provocada por la Feria Mundial de Nueva York de 1939 . Los elogios de Winchell hacia Carmen y su Bando da Lua se repitieron en su programa de radio Blue Network , que llegó a 55 millones de oyentes diariamente. [41] La prensa llamó a Miranda "la chica que salvó a Broadway de la Exposición Universal". [42] Su fama creció rápidamente y fue presentada formalmente al presidente Franklin D. Roosevelt en un banquete en la Casa Blanca poco después de su llegada. [ cita necesaria ] Según un crítico de la revista Life :
En parte porque su melodía inusual y sus ritmos con fuerte acento no se parecen a nada que se haya escuchado antes en una revista de Manhattan , en parte porque no hay una pista de su significado, excepto el alegre movimiento de los ojos insinuantes de Carmen Miranda, estas canciones, y la propia Miranda, son las canciones más destacadas. éxito del espectáculo. [43]
Cuando la noticia de la última estrella de Broadway (conocida como la Bomba Brasileña) llegó a Hollywood , Twentieth Century-Fox comenzó a desarrollar una película protagonizada por Miranda. Su título provisional era The South American Way (el título de una canción que había interpretado en Nueva York), y la película se tituló más tarde Down Argentina Way (1940). Aunque su producción y elenco se basaron en Los Ángeles, las escenas de Miranda se filmaron en Nueva York debido a sus obligaciones en el club. Fox pudo combinar las imágenes de ambas ciudades porque el cantante no mantuvo ningún diálogo con los demás miembros del elenco. [44] [45] [46] Por el Camino Argentino fue un éxito, recaudando 2 millones de dólares ese año en la taquilla de Estados Unidos. [47]
Los Shubert trajeron a Miranda de regreso a Broadway , formando equipo con Olsen y Johnson , Ella Logan y los Blackburn Twins en la revista musical Sons o' Fun el 1 de diciembre de 1941. [48] El espectáculo era una mezcolanza de payasadas, canciones y parodias. ; Según el crítico de teatro del New York Herald Tribune, Richard Watts, Jr., "En su estilo excéntrico y altamente personalizado, la señorita Miranda está a punto de ser una artista y sus números le dan al espectáculo su único toque de distinción". El 1 de junio de 1942 abandonó la producción cuando expiró su contrato con Shubert; mientras tanto, grabó para Decca Records . [49]
Miranda fue alentado por el gobierno estadounidense como parte de la política de Buen Vecino de Roosevelt , diseñada para fortalecer los vínculos con América Latina. Se creía que artistas como ella darían a la política una impresión favorable entre el público estadounidense. [50] El contrato de Miranda con 20th Century Fox duró de 1941 a 1946, coincidiendo con la creación y actividades de la Oficina de la Coordinadora de Asuntos Interamericanos . El objetivo de la OCIAA era obtener el apoyo de la sociedad latinoamericana y sus gobiernos para Estados Unidos. [51]
La política del Buen Vecino había estado vinculada a la interferencia estadounidense en América Latina; Roosevelt buscó mejores relaciones diplomáticas con Brasil y otras naciones sudamericanas y prometió abstenerse de una intervención militar (que había ocurrido para proteger los intereses comerciales estadounidenses en industrias como la minería o la agricultura). Se pidió ayuda a Hollywood y participaron Walt Disney Studios y 20th Century Fox. Miranda fue considerada una embajadora de buena voluntad y una promotora de la cultura intercontinental. [52]
Aunque la popularidad de Miranda en Estados Unidos siguió aumentando, comenzó a perder el favor de algunos brasileños. El 10 de julio de 1940 regresó a Brasil y fue recibida por fanáticos que la vitoreaban. Sin embargo, poco después de su llegada, la prensa brasileña comenzó a criticar a Miranda por adaptarse al comercialismo estadounidense y proyectar una imagen negativa de Brasil. Los miembros de la clase alta sintieron que su imagen era "demasiado negra" y un periódico brasileño la criticó por "cantar sambas negras de mal gusto". Otros brasileños criticaron a Miranda por interpretar a una "tonta latina" estereotipada. En su primera entrevista tras su llegada a los EE.UU. en el World-Telegram de Nueva York , destacó su entonces limitado conocimiento del idioma inglés: "Digo dinero, dinero, dinero. Digo veinte palabras en inglés. Digo dinero". ¡Dinero, dinero y digo hot dog! [53]
El 15 de julio, Miranda apareció en un concierto benéfico organizado por la Primera Dama brasileña Darci Vargas y al que asistieron miembros de la alta sociedad brasileña . Saludó a la audiencia en inglés y se encontró con el silencio. Cuando Miranda comenzó a cantar "The South American Way", una canción de uno de los actos de su club, el público comenzó a abuchearla. Aunque intentó terminar su acto, se rindió y abandonó el escenario cuando el público se negó a ceder. El incidente hirió profundamente a Miranda, quien lloró en su camerino. Al día siguiente, la prensa brasileña la criticó por "demasiado americanizada". [53]
Semanas después, Miranda respondió a las críticas con la canción portuguesa " Disseram que Voltei Americanizada " ("Dicen que he vuelto americanizado"). Otra canción, "Bananas Is My Business", se basó en una línea de una de sus películas y abordó directamente su imagen. Molesta por las críticas, Miranda no regresó a Brasil durante 14 años.
Sus películas fueron examinadas minuciosamente por el público latinoamericano por caracterizar a América Central y del Sur de una manera culturalmente homogénea. Cuando las películas de Miranda llegaron a los cines de América Central y del Sur, se percibió que representaban las culturas latinoamericanas a través de la lente de las ideas preconcebidas estadounidenses. Algunos latinoamericanos sintieron que sus culturas estaban tergiversadas y sintieron que alguien de su propia región los estaba tergiversando. Por el Camino Argentino fue criticado, y los argentinos dijeron que no representaba la cultura argentina. Sus letras supuestamente estaban repletas de temas no argentinos y sus decorados eran una fusión de la cultura mexicana, cubana y brasileña. Posteriormente, la película fue prohibida en Argentina por "retratar erróneamente la vida en Buenos Aires". [54] Sentimientos similares se expresaron en Cuba después del debut de Miranda's Weekend in Havana (1941), con el público cubano ofendido por la interpretación de Miranda de una mujer cubana. Los críticos señalaron que una importación de Río no podía retratar con precisión a una mujer de La Habana, y Miranda no "bailó nada cubano". [ cita necesaria ] Podría decirse que sus actuaciones fueron híbridos de las culturas brasileña y latina. Los críticos dijeron que las otras películas de Miranda tergiversaron los lugares latinos, asumiendo que la cultura brasileña era una representación de América Latina. [55]
Durante los años de la guerra, Miranda protagonizó ocho de sus 14 películas; aunque los estudios la llamaron la bomba brasileña, las películas desdibujaron su identidad brasileña en favor de una imagen latinoamericana. [56] Según una reseña de Variety del director Irving Cummings en That Night in Rio (1941, segunda película de Miranda en Hollywood), su personaje eclipsó a los protagonistas: "[Don] Ameche es muy capaz en un doble papel, y la señorita [Alice] Faye es atractiva, pero es la tempestuosa Miranda quien realmente logra un buen comienzo desde la primera secuencia". [57] El artículo del New York Times decía: "Cada vez que uno u otro personaje de Ameche se quita del camino y deja que [Miranda] tenga la pantalla, la película chisporrotea y arde perversamente". [58] Años más tarde, Clive Hirschhorn escribió: " Esa noche en Río fue el musical de guerra por excelencia de Fox: una cornucopia de ingredientes escapistas exagerada, demasiado vestida, sobreproducida y completamente irresistible". [59] El 24 de marzo de 1941, Miranda fue una de las primeras latinas en imprimir sus huellas y sus manos en la acera del Teatro Chino de Grauman .
Su siguiente película, Week-End in Havana , fue dirigida por Walter Lang y producida por William LeBaron . El elenco incluía a Alice Faye , John Payne y César Romero . Después del tercer esfuerzo del estudio por activar la "sangre caliente latina", Bosley Crowther llamó a Fox "el mejor buen vecino de Hollywood" . [60] Durante la semana de su estreno, la película encabezó la taquilla (superando a Citizen Kane , estrenada una semana antes). [61]
En 1942, 20th Century-Fox pagó 60.000 dólares a Lee Shubert para rescindir su contrato con Miranda, quien terminó su gira Sons o' Fun y comenzó a filmar Springtime in the Rockies . [62] La película, que recaudó alrededor de 2 millones de dólares, fue una de las diez películas más exitosas del año en taquilla. [63] Según una reseña del Chicago Tribune , era "sin sentido, pero intrigante a la vista... La trama básica está salpicada de canciones y bailes y las articulaciones y el trabajo visual y manual de Carmen Miranda, quien seguramente estaría trepada a un árbol". si alguna vez tuviera que cantar en la oscuridad". [64]
En 1943, apareció en The Gang's All Here de Busby Berkeley . Los musicales de Berkeley eran conocidos por su fastuosa producción, y el papel de Miranda como Dorita incluía "La dama del sombrero Tutti-Frutti". Un efecto especial hizo que su sombrero adornado con frutas pareciera más grande de lo posible. Para entonces ya estaba encasillada como una cantante exótica y, según su contrato de estudio, estaba obligada a hacer apariciones públicas con sus trajes cinematográficos cada vez más extravagantes. Uno de sus discos, "I Make My Money With Bananas", parecía rendir un homenaje irónico a su encasillamiento. The Gang's All Here fue una de las 10 películas más taquilleras de 1943 y la producción más cara del año de Fox. [65] Recibió críticas positivas, aunque el crítico de cine del New York Times escribió: "El Sr. Berkeley tiene algunas nociones astutas bajo su busby. Uno o dos de sus espectáculos de danza parecen provenir directamente de Freud". [66]
Al año siguiente, Miranda hizo un cameo en Four Jills in a Jeep , una película basada en una aventura real de las actrices Kay Francis , Carole Landis , Martha Raye y Mitzi Mayfair ; Alice Faye y Betty Grable también hicieron breves apariciones. En 1944 Miranda también protagonizó junto a Don Ameche Greenwich Village , un musical de la Fox con William Bendix y Vivian Blaine en papeles secundarios. La película fue mal recibida; Según The New York Times , "el tecnicolor es el principal activo de la imagen, pero aún así vale la pena echarle un vistazo por la presencia de Carmen Miranda". [67] En su reseña de Miami News , Peggy Simmonds escribió: "Afortunadamente para Greenwich Village , la película está hecha en Technicolor y tiene a Carmen Miranda. Desafortunadamente para Carmen Miranda, la producción no le hace justicia, el efecto general es decepcionante. pero aún así ella hace brillar la imagen cada vez que aparece". [68] Greenwich Village tuvo menos éxito en taquilla de lo que Fox y Miranda esperaban.
La tercera película de Miranda de 1944 fue Something for the Boys , una comedia musical basada en el musical de Broadway con canciones de Cole Porter y protagonizada por Ethel Merman . Fue la primera película de Miranda sin William LeBaron o Darryl F. Zanuck como productores. El productor fue Irving Starr , quien supervisó las películas secundarias del estudio. Según la revista Time , la película "resulta no tener nada muy notable para nadie". [69] En 1945, Miranda era la artista mejor pagada de Hollywood y la principal contribuyente femenina en los Estados Unidos, ganando más de 200.000 dólares ese año (2,88 millones de dólares en 2020, ajustados a la inflación). [70]
Después de la Segunda Guerra Mundial , las películas de Miranda en Fox se produjeron en blanco y negro, lo que indica el decreciente interés de Hollywood en ella y en los latinoamericanos en general. Una Carmen Miranda monocromática redujo el atractivo de taquilla del musical entre bastidores Doll Face (1945), en el que ocupó el cuarto lugar en el cartel. Miranda interpretó a Chita Chula, presentada en el programa dentro de la película como "la pequeña dama de Brasil", una alegre compañera cómica de la protagonista Doll Face ( Vivian Blaine ) con un número musical y poco diálogo. [71] Una reseña del New York Herald Tribune decía: "Carmen Miranda hace lo que siempre hace, sólo que no bien"; [72] según The Sydney Morning Herald , "Carmen Miranda aparece en un papel directo con un solo número cantado. La innovación no es un éxito, pero la culpa es del director no de Carmen". [73]
En If I'm Lucky (1946), su siguiente película para Fox cuando ya no estaba bajo contrato, Miranda volvió a ocupar el cuarto lugar en el cartel con su personaje de pantalla firmemente en evidencia: inglés con mucho acento, malapropismos cómicos y extraños. peinados recreando sus famosos turbantes. [74] Cuando el contrato de Miranda con Fox expiró el 1 de enero de 1946, decidió seguir una carrera como actriz libre de limitaciones de estudio. La ambición de Miranda era desempeñar un papel principal mostrando sus habilidades cómicas, lo que se propuso hacer en Copacabana (1947, una producción independiente estrenada por United Artists protagonizada por Groucho Marx ). [75] Aunque sus películas fueron éxitos modestos, la crítica y el público estadounidense no aceptaron su nueva imagen. [74]
Aunque la carrera cinematográfica de Miranda estaba tambaleándose, su carrera musical se mantuvo sólida y seguía siendo una atracción popular en los clubes nocturnos. [76] De 1948 a 1950, se unió a las Andrews Sisters para producir y grabar tres sencillos de Decca . Su primera colaboración fue en la radio en 1945, cuando Miranda apareció en el programa The Andrews Sisters Show de ABC . Su primer sencillo, "Cuanto La Gusta", fue el más popular y alcanzó el puesto número doce en la lista Billboard . Le siguió " The Wedding Samba ", que alcanzó el puesto 23, en 1950. [77]
Después de Copacabana , Joe Pasternak invitó a Miranda a realizar dos musicales en tecnicolor para Metro-Goldwyn-Mayer : A Date with Judy (1948) y Nancy Goes to Rio (1950). En la primera producción, MGM quería retratar una imagen diferente, permitiéndole quitarse el turbante y revelar su propio cabello (diseñado por Sydney Guilaroff ) y maquillaje (de Jack Dawn ). El vestuario de Miranda para la película sustituyó elegantes vestidos y sombreros diseñados por Helen Rose por conjuntos "baiana" . Volvió a quedar cuarta en el cartel como Rosita Cochellas, una profesora de rumba que aparece por primera vez a los 40 minutos de la película y tiene pocos diálogos. A pesar de los esfuerzos de MGM por cambiar la personalidad de Miranda, sus papeles en ambas producciones fueron caricaturas periféricas y diluidas que se basaban en un inglés fracturado y números musicales y de baile exagerados. [78]
En su última película, Scared Stiff (1953, una producción en blanco y negro de Paramount con Dean Martin y Jerry Lewis ), el atractivo de Miranda volvió a quedar silenciado. Volviendo al punto de partida de su primera película de Hollywood, Por el camino argentino , prácticamente no tenía ninguna función narrativa. Lewis la parodia, imitando mal " Mamãe Eu Quero " (que suena en un disco rayado) y comiéndose un plátano que se arranca del turbante. Miranda interpretó a Carmelita Castilha, una corista brasileña en un crucero, con su vestuario y actuaciones al borde de la autoparodia.
En abril de 1953 inició una gira europea de cuatro meses. Mientras actuaba en Cincinnati en octubre, Miranda colapsó de agotamiento; Su marido, Dave Sebastian, la llevó de urgencia al Sanatorio LeRoy y canceló cuatro actuaciones siguientes. [79]
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Deseando libertad creativa, Miranda decidió producir su propia película en 1947 y actuó junto a Groucho Marx en Copacabana . El presupuesto de la película se dividió en unas diez acciones de los inversores. Un inversor texano propietario de una de las acciones envió a su hermano, David Sebastian (23 de noviembre de 1907 - 11 de septiembre de 1990), para vigilar a Miranda y sus intereses en el set. Sebastián se hizo amigo de ella y empezaron a salir.
Miranda y Sebastián se casaron el 17 de marzo de 1947 en la Iglesia del Buen Pastor de Beverly Hills , oficiando Patrick J. Concannon. [80] En 1948, Miranda quedó embarazada, pero abortó después de un espectáculo. Aunque el matrimonio fue breve, Miranda (que era católica) no quería el divorcio. Su hermana, Aurora , dijo en el documental Bananas is My Business : "Se casó con ella por motivos egoístas; ella se enfermó mucho después de casarse y vivió con mucha depresión". [81] La pareja anunció su separación en septiembre de 1949, pero se reconcilió varios meses después. [82]
Miranda fue discreta y poco se sabe de su vida privada. Antes de partir a Estados Unidos, tuvo relaciones con Mario Cunha, Carlos da Rocha Faria (hijo de una familia tradicional de Río de Janeiro) y Aloísio de Oliveira , miembro del Bando da Lua. En Estados Unidos, Miranda mantuvo relaciones con John Payne , Arturo de Córdova , Dana Andrews , Harold Young , John Wayne , Donald Buka y Carlos Niemeyer. [83] Durante sus últimos años, además de fumar mucho y consumir alcohol, comenzó a tomar anfetaminas y barbitúricos , todo lo cual afectó su salud. [84]
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Miranda actuó en el New Frontier Hotel de Las Vegas en abril de 1955 y en Cuba tres meses después antes de regresar a Los Ángeles para recuperarse de una recurrente dolencia bronquial. [49] El 4 de agosto, estaba filmando un segmento para la serie de variedades de NBC The Jimmy Durante Show . Según Durante, Miranda se había quejado de malestar antes del rodaje; él se ofreció a buscarle un reemplazo, pero ella se negó. Después de completar "Jackson, Miranda y Gomez", un número de canto y baile con Durante, cayó de rodillas. Durante dijo más tarde: "Pensé que había cometido un desliz. Se levantó y dijo que estaba sin aliento. Le dije que tomaría sus líneas. Pero ella sigue adelante con ellas. Terminamos de trabajar alrededor de las 11 en punto y parecía feliz." [85] [86]
Después de la última toma, Miranda y Durante realizaron una actuación improvisada en el set para el elenco y los técnicos. La cantante se llevó a varios miembros del elenco y algunos amigos a su casa para una pequeña fiesta. Subió a la cama alrededor de las 3 de la madrugada. Miranda se desnudó, colocó sus zapatos de plataforma en un rincón, encendió un cigarrillo, lo colocó en un cenicero y entró al baño para desmaquillarse. Al parecer salió del baño con un pequeño espejo redondo en la mano; En el pequeño pasillo que conducía a su dormitorio, se desplomó debido a un fatal infarto . Miranda tenía 46 años. [85] [87] Su cuerpo fue encontrado alrededor de las 10:30 am tirado en el pasillo. [88] El episodio de Jimmy Durante Show en el que apareció Miranda se emitió dos meses después de su muerte, el 15 de octubre de 1955. [89] El episodio comenzó con Durante rindiendo homenaje a la cantante, al tiempo que indicaba que su familia había dado permiso para la actuación que se va a retransmitir. [90] Se incluyó un clip del episodio en el episodio de biografía de A&E Network sobre el cantante. [91] [92]
De acuerdo con sus deseos, el cuerpo de Miranda fue trasladado en avión de regreso a Río de Janeiro . El ataúd estaba cubierto con la bandera de Brasil ; [93] el gobierno brasileño declaró un período de duelo nacional. [94] Alrededor de 60.000 personas asistieron a su funeral en el ayuntamiento de Río de Janeiro, [19] y más de medio millón de brasileños escoltaron su cortejo fúnebre hasta el cementerio. [95] [96]
Miranda está enterrada en el cementerio São João Batista de Río de Janeiro. [97] En 1956, sus pertenencias fueron donadas por su esposo y su familia al Museo Carmen Miranda , inaugurado en Río el 5 de agosto de 1976. Por sus contribuciones a la industria del entretenimiento, Miranda tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el sur. lado de la cuadra 6262 de Hollywood Boulevard . [98] [99]
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La imagen de Miranda en Hollywood era la de una latina genérica, desdibujando las distinciones entre Brasil, Portugal, Argentina y México y la samba, el tango y la música habanera . Era estilizado y extravagante; a menudo usaba sandalias de plataforma y tocados altísimos hechos de frutas , llegando a ser conocida como "la dama del sombrero tutti-frutti". [100] Sus enormes sombreros cargados de frutas eran imágenes icónicas reconocidas en todo el mundo; Saks Fifth Avenue desarrolló una línea de turbantes y joyas inspiradas en Miranda en 1939, y Bonwit Teller creó maniquíes que se parecían a la cantante. [101]
Su sombrero tutti-frutti de The Gang's All Here (1943) inspiró el logotipo Chiquita Banana de la United Fruit Company al año siguiente. Durante la década de 1960, los cineastas de tropicália en Brasil fueron influenciados por las películas de Hollywood de Miranda. [102]
En 2009 fue protagonista de la Semana de la Moda de São Paulo y de un cortometraje, Tutti Frutti , de la fotógrafa alemana Ellen von Unwerth . [103] [104] Dos años más tarde, Macy's quería utilizar a Miranda para promocionar una línea de ropa. [105] Otros productos influenciados por su estrellato son la colección para mujeres "Chica Boom Chic" de la marca de moda brasileña Malwee, [106] y la línea Carmen Miranda de alta gama de la compañía Chica Boom Brasil, que incluye bolsos con temas de Miranda, relojes de pared, vajilla y manteles individuales.
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Según el músico brasileño Caetano Veloso, "Miranda fue primero motivo de orgullo y vergüenza, y luego, un símbolo que inspiró la mirada despiadada que comenzamos a lanzar sobre nosotros mismos... Carmen conquistó la América 'blanca' como ningún otro sudamericano lo ha hecho". hecho o lo haría alguna vez, en una era en la que era suficiente ser 'reconociblemente latino y negroide' en estilo y estética para atraer la atención". [107] Miranda fue la primera artista brasileña en ganar fama mundial en la década de 1950, y continuó definiendo la música sudamericana en América del Norte durante décadas. En 1991, Veloso escribió que "hoy, cualquier cosa asociada a la música brasileña en América -o a cualquier música del hemisferio sur en el norte- nos hace pensar en Carmen Miranda. Y pensar en ella es pensar en la complejidad de esta relación". " [108]
Aunque al momento de su muerte era más popular en el extranjero que en Brasil, Miranda contribuyó a la música y la cultura brasileñas . Fue acusada de comercializar la música y la danza brasileñas , pero a Miranda se le puede atribuir el mérito de llevar su música nacional (la samba ) a una audiencia global. Introdujo la baiana , un tipo de vestimenta tradicional de Bahía, con faldas amplias y turbantes, como corista brasileña en el país y en el extranjero. La baiana se convirtió en un elemento central del Carnaval para mujeres y hombres. [109]
Desde su muerte, Miranda es recordada como una importante artista brasileña y una de las más influyentes de Hollywood. Fue una de las 500 estrellas nominadas a las 50 mayores leyendas de la pantalla del American Film Institute . [110]
El 25 de septiembre de 1998, una plaza de Hollywood fue nombrada Plaza Carmen Miranda en una ceremonia encabezada por el alcalde honorario de Hollywood Johnny Grant (uno de los amigos de Miranda desde la Segunda Guerra Mundial) y a la que asistieron el cónsul general brasileño Jorió Gama y el Bando da Lua. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive, frente al Teatro Chino de Grauman , cerca de donde Miranda ofreció una actuación improvisada el VJ Day . [111] [112]
Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Miranda, se exhibió una exposición Carmen Miranda Forever en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en noviembre de 2005 y en el Memorial de América Latina en São Paulo el año siguiente. [113] [114] [115] En 2005, Ruy Castro publicó Carmen - Uma Biografia , una biografía de 600 páginas de "la mujer brasileña más famosa del siglo XX". Los brasileños "tienden a olvidar", dijo Castro a Mac Margolis de Newsweek , que "ninguna mujer brasileña ha sido jamás tan popular como Carmen Miranda, ni en Brasil ni en ningún otro lugar". [116]
" O Que É Que A Baiana Tem? " de Dorival Caymmi fue su primer trabajo grabado e introdujo en los Estados Unidos el ritmo de samba y Miranda en 1939; fue incluido en la categoría latina de la lista de registro de Grabaciones Nacionales de 2008. [117] [118]
Miranda, Selena , Celia Cruz , Carlos Gardel y Tito Puente aparecieron en un conjunto de estampillas conmemorativas de Leyendas de la Música Latina del Servicio Postal de EE. UU. , pintadas por Rafael López, en 2011. Marie Therese Dominguez, vicepresidenta de relaciones gubernamentales y políticas públicas del servicio postal. , dijo: "A partir de este día, estas imágenes coloridas y vibrantes de nuestras leyendas de la música latina viajarán en cartas y paquetes a todos los hogares de Estados Unidos. De esta pequeña manera, hemos creado un tributo duradero a cinco artistas extraordinarios, y "Estamos orgullosos y honrados de compartir su legado con los estadounidenses de todo el mundo a través de estas hermosas estampillas". [119] [120]
Por el Camino Argentino y Aquí Todos De La Pandilla fueron incluidos en la lista del Registro Nacional de Cine 2014. [121] [122] La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 incluyó un homenaje a Miranda antes del desfile de los atletas, con Roberta Sá interpretando a la cantante. [123] El 9 de febrero de 2017, Miranda fue objeto de un Doodle de Google creado por la artista de Google Sophie Diao para conmemorar el 108.º aniversario de su nacimiento. [124]
En The House Across the Bay (1940, producida por Walter Wanger y publicada por United Artists ), Joan Bennett interpretó el tema mirandesco "Chula Chihuahua". [125] El final de Babes on Broadway (1941) comienza con "Bombshell from Brazil", donde Mickey Rooney (vestido como Miranda) canta "Mamãe Eu Quero". [126] El final de Time Out for Rhythm (1941) comienza con los Tres Chiflados interpretando un número de rumba; Curly Howard está vestido como Carmen Miranda. [127] En Yankee Doodle Daffy de 1943 , el Pato Lucas interpreta "Chica Chica Boom Chic" vestido como Carmen Miranda. [128] La United Fruit Company creó un personaje de mujer bananera en 1944, Chiquita , cuyo sombrero de frutas se parecía al de Miranda. [129] En Small Town Deb (1942), Jane Withers hace una imitación de Carmen Miranda y canta "I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)", que era una de las canciones emblemáticas de Miranda. [130] En la comedia británica Fiddlers Three , Tommy Trinder ofrece una actuación extraña como "Señorita Álvarez" de Brasil, una audaz personificación de Miranda. [ cita necesaria ]
La canción " Mamãe Eu Quero " apareció en el corto de Tom & Jerry de 1943 " Baby Puss ", interpretada por un trío de gatos de dibujos animados ( Butch , Topsy y Meathead ) con Topsy vestida con un sombrero de frutas, personificando a Carmen Miranda. [131]
En Victoria alada (1944) Sascha Brastoff personifica a Carmen Miranda. [132] En Mildred Pierce , Jo Ann Marlowe canta al estilo sudamericano mirandaesco . [133] En "Be a Pal", un episodio de la primera temporada de I Love Lucy , Lucille Ball imita a Miranda y sincroniza los labios con " Mamãe Eu Quero ". [134]
En Diplomatic Courier (1952), durante una secuencia de discoteca, Arthur Blake realiza imitaciones de Carmen Miranda, Franklin Delano Roosevelt y Bette Davis . [135] Caetano Veloso apareció vestido como Miranda en enero de 1972, en su primer espectáculo tras su regreso a Brasil desde Londres . [136]
El álbum de Jimmy Buffett de 1973 , A White Sport Coat and a Pink Crustacean, contiene la canción "They Don't Dance Like Carmen No More".
La músico Leslie Fish escribió y grabó una canción llamada "Carmen Miranda's Ghost" en su álbum de 1989 del mismo nombre. La canción describe el caos que se produce cuando el fantasma del cantante aparece en una estación espacial. Más tarde fue la base para una antología de cuentos de varios autores editada por Don Sakers . Words for the Dying de 1989 de John Cale incluye una canción coescrita con Brian Eno titulada "The Soul of Carmen Miranda".
Helena Solberg filmó un documental, Carmen Miranda: Bananas is My Business , en 1995. Eduardo Dusek grabó una versión de la canción "Tá-Hi (Pra Você Gostar de Mim)", escrita por Joubert de Carvalho y grabada por Miranda en 1930. , para la telenovela Chocolate com Pimenta de 2003 . [137] En 2004, Caetano Veloso y David Byrne interpretaron en vivo en el Carnegie Hall una canción que habían escrito juntos, "Dreamworld: Marco de Canaveses", que rinde homenaje a Miranda. En 2007, BBC Four produjo Carmen Miranda – Beneath the Tutti Frutti Hat , un documental de una hora que incluía entrevistas con el biógrafo Ruy Castro, su sobrina Carminha y Mickey Rooney . [138] Ese año, la cantante Ivete Sangalo grabó una versión de la canción "Chica Chica Boom Chic" para el DVD MTV ao Vivo . [139] Para el centenario de Miranda, Daniela Mercury grabó un "dúo" con la cantante en una versión de " O Que É Que A Baiana Tem? ", que incluye la grabación original de 1939. [140]
En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 en Río, se rindió un homenaje de unos segundos a Miranda con una imagen animada proyectada en el suelo del Estadio Maracaná .
Bonita Flamingo, un personaje del programa infantil Noddy , es una parodia flamenca de Miranda.
En 2009, Miranda sirvió de inspiración para una sesión de fotos en la duodécima temporada del reality show America's Next Top Model .
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