James Scott Garner ( nacido Bumgarner ; 7 de abril de 1928 - 19 de julio de 2014) fue un actor estadounidense. Interpretó papeles protagónicos en más de 50 películas teatrales, entre las que se incluyen The Great Escape (1963) con Steve McQueen ; The Americanization of Emily (1964) de Paddy Chayefsky con Julie Andrews ; Cash McCall (1960) con Natalie Wood ; The Wheeler Dealers (1963) con Lee Remick ; Darby's Rangers (1958) con Stuart Whitman ; 36 Hours (1965) de Roald Dahl con Eva Marie Saint ; como estrella de las carreras de Fórmula 1 en Grand Prix (1966); Marlowe (1969) de Raymond Chandler con Bruce Lee ; Support Your Local Sheriff! (1969) con Walter Brennan ; Victor/Victoria (1982) de Blake Edwards con Julie Andrews; y Romance (1985) de Murphy con Sally Field , por la que recibió una nominación al Oscar . También protagonizó varias series de televisión, incluidos papeles populares como Bret Maverick en la serie western de ABC de los años 50 Maverick y como Jim Rockford en el programa de detectives privados de NBC de los años 70 , The Rockford Files . [1]
La carrera y popularidad de Garner continuaron en el siglo XXI con películas como Space Cowboys (2000) con Clint Eastwood ; la película animada Atlantis: El imperio perdido (2001) (trabajo de voz) con Michael J. Fox y Cree Summer ; The Notebook (2004) con Gena Rowlands y Ryan Gosling ; y en su papel de comedia televisiva como Jim Egan en 8 Simple Rules (2003-2005).
Garner nació como James Scott Bumgarner el 7 de abril de 1928 en Denver, Oklahoma (ahora bajo el lago Thunderbird ). [2] Sus padres fueron Weldon Warren Bumgarner (1901-1986), [3] viudo, y Mildred Scott ( née Meek; 1907-1933), quien murió cinco años después de su nacimiento. Su padre era de ascendencia parcialmente alemana. Su madre era mitad cherokee. [4] [5] [6] [7] Sus hermanos mayores fueron Jack Garner , también actor, y Charles Warren Bumgarner (1924-1984), administrador escolar. [8] [9] Su familia era metodista. [10] "La familia tenía una tienda general en Denver Corner en el lado este de Norman". [8] Después de la muerte de su madre, Garner y sus hermanos fueron enviados a vivir con parientes.
Garner asistió a la escuela primaria Wilson, a la escuela secundaria Norman y a la escuela secundaria Norman ( escuelas públicas de Norman ). [11]
Garner se reunió con su familia en 1934 cuando su padre se volvió a casar, [12] la primera de varias veces. [13] Tuvo una relación volátil con una de sus madrastras, Wilma, que golpeaba a los tres niños. Dijo que su madrastra también lo castigó obligándolo a usar un vestido en público. Cuando tenía 14 años, se peleó con ella, la tiró al suelo y la estranguló para evitar que tomara represalias contra él físicamente. Ella abandonó a la familia y nunca regresó. [14] [15] Su hermano Jack comentó más tarde: "Ella era una maldita mala mujer". [15]
La última madrastra de Garner fue Grace, a quien, según él, amaba y llamaba "Mamá Grace", y sentía que ella era más madre para él que cualquier otra persona. [13]
Poco después de que el matrimonio del padre de Garner con Wilma se rompiera, su padre se mudó a Los Ángeles , dejando a Garner y sus hermanos en Norman. Después de trabajar en varios trabajos que no le gustaban, Garner se unió a la Marina Mercante de los EE. UU. a los 16 años, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial . Le gustaba el trabajo y sus compañeros de barco, pero sufría mareos crónicos [12] y solo duró un año. [16]
Después de la Segunda Guerra Mundial, Garner se unió a su padre en Los Ángeles y se inscribió en la Hollywood High School , donde fue votado como el estudiante más popular. Un profesor de gimnasia de la escuela secundaria lo recomendó para un trabajo como modelo de trajes de baño Jantzen . [17] Pagaba bien ( 25 dólares la hora) pero, en su primera entrevista para los Archives of American Television, [18] dijo que odiaba el modelaje. Pronto lo dejó y regresó a Norman.
Allí jugó al fútbol y al baloncesto en la escuela secundaria Norman High School y compitió en los equipos de atletismo y golf. [19] Sin embargo, abandonó los estudios en su último año. En una entrevista para la revista Good Housekeeping en 1976 , admitió: "Fui un estudiante terrible y nunca me gradué de la escuela secundaria, pero obtuve mi diploma en el ejército". [7]
Garner se alistó en la Guardia Nacional del Ejército de California , donde sirvió sus primeros 7 meses . Fue enviado a Corea durante la Guerra de Corea y pasó 14 meses como fusilero en el 5.º Equipo de Combate del Regimiento , que entonces formaba parte de la 24.ª División de Infantería. Fue herido dos veces: en la cara y la mano por la metralla de un proyectil de mortero , y en las nalgas por fuego amigo de aviones de combate estadounidenses cuando se zambulló en una trinchera. Garner bromearía más tarde diciendo que "había mucho espacio alrededor de mi trasero. ¿Cómo podían fallar?" [20]
Garner recibió el Corazón Púrpura en Corea por su herida inicial. También calificó para un segundo Corazón Púrpura (para el cual era elegible, ya que fue alcanzado por fuego amigo que "fue lanzado con la plena intención de infligir daño o destruir tropas o equipo enemigos"), [21] pero en realidad no lo recibió hasta 1983, 32 años después del evento. [17] [22] [23] [24] Esto fue aparentemente el resultado de un error que no fue rectificado hasta que Garner apareció en Good Morning America en noviembre de 1982, con el presentador David Hartman haciendo averiguaciones "después de que se enteró del caso en su programa de televisión". [20] En la ceremonia donde recibió su segundo Corazón Púrpura, Garner subestimó: "Después de 32 años, es mejor recibir esto ahora que póstumamente". [25] Al reflexionar sobre su servicio militar, Garner recordó: "¿Tengo buenos recuerdos? Supongo que si te reúnes con algunos amigos, es agradable. Pero en realidad no lo fue. Fue frío y duro. Yo fui uno de los afortunados".
En 1954, Paul Gregory , un amigo a quien Garner había conocido mientras asistía a Hollywood High School, persuadió a Garner para que aceptara un papel sin diálogo en la producción de Broadway de The Caine Mutiny Court-Martial , donde pudo estudiar a Henry Fonda noche tras noche. [12] Durante la semana de la muerte de Garner en 2014, TCM transmitió un maratón, el 28 de julio, de una docena de sus películas, [26] [27] [28] [29] presentadas por Robert Osborne , quien dijo que la personalidad gentil y sincera de Fonda se contagió a Garner, en gran medida para su beneficio.
Garner posteriormente pasó a los anuncios de televisión [30] y, finalmente, a papeles en televisión. En 1955, Garner fue considerado para el papel principal en la serie del Oeste Cheyenne , que fue para Clint Walker porque el director de casting no pudo llegar a Garner a tiempo (según la autobiografía de Garner). Garner terminó interpretando a un oficial del ejército en el piloto de Cheyenne de 1955 titulado "Mountain Fortress". Sus primeras apariciones en películas fueron en The Girl He Left Behind y Toward the Unknown en 1956. También en 1956, Garner apareció con Ralph Bellamy y Gloria Talbott en un episodio de televisión de media hora del Teatro Zane Grey de Dick Powell titulado "Star Over Texas" en el que existe una rivalidad entre Bellamy y Garner por Talbott hasta que son atacados por un grupo de nativos americanos .
En 1957, tuvo un papel secundario en el episodio de la serie de antología televisiva sobre Conflict titulado " Man from 1997 ", interpretando al hermano de Maureen "Red"; el programa está protagonizado por Jacques Sernas como Johnny Vlakos, Gloria Talbott como Maureen y Charlie Ruggles como el anciano Sr. Boyne, un bibliotecario viajero en el tiempo de 1997, e involucraba un Almanaque de 1997 que Boyne dejó por error en el pasado y Johnny encontró en una librería. [31] El productor de la serie, Roy Huggins, señaló en su entrevista con Archive of American Television que posteriormente eligió a Garner como protagonista de Maverick debido a sus expresiones faciales cómicas mientras interpretaba escenas en "Man from 1997" que originalmente no fueron escritas para ser cómicas (Huggins lo sabía porque había escrito el episodio él mismo). Garner cambió su apellido de Bumgarner a Garner después de que el estudio lo acreditara como "James Garner" sin permiso. Luego lo cambió legalmente cuando nació su primer hijo, cuando decidió que tenía demasiados nombres. [18]
Después de varios papeles en largometrajes, incluyendo Sayonara (1957) con Marlon Brando , Garner tuvo su gran oportunidad interpretando el papel del jugador profesional Bret Maverick en la serie Western Maverick de 1957 a 1960. [32] En 1959, fue nominado al Premio Primetime Emmy al Mejor Actor Principal en una Serie Dramática por su actuación como Bret Maverick. [2]
Sólo Garner y el creador de la serie, Roy Huggins, pensaron que Maverick podría competir con The Ed Sullivan Show y The Steve Allen Show, pero durante dos años superó a ambos en la franja horaria. El programa convirtió casi inmediatamente a Garner en un nombre conocido. [12]
Garner fue la única estrella de Maverick durante los primeros siete episodios, pero las exigencias de la producción obligaron al estudio Warner Bros. a crear un hermano de Maverick, Bart Maverick , interpretado por Jack Kelly . Esto permitió que dos unidades de producción filmaran diferentes historias y episodios simultáneamente, algo necesario porque cada episodio llevaba un día extra para completarse, lo que significaba que, con el tiempo, el estudio se quedaría sin episodios terminados para emitir a mitad de temporada a menos que se añadiera otro actor.
Los críticos fueron positivos sobre la química entre Garner y Kelly y la serie ocasionalmente presentó populares episodios cruzados protagonizados por ambos hermanos Maverick, así como numerosas apariciones breves de Kelly en episodios de Garner. Esto incluyó el famoso " Shady Deal at Sunny Acres ", en el que parece estar basada la primera mitad de la película de 1973 The Sting , según la entrevista de Roy Huggins en Archive of American Television . Garner y la estrella invitada Clint Eastwood protagonizaron una pelea a puñetazos en un episodio titulado " Duelo al atardecer ", en el que Eastwood interpretó a un pistolero cruel y cobarde. Aunque Garner abandonó la serie después de la tercera temporada debido a una disputa con Warner Bros., [12] hizo una aparición en Maverick en la cuarta temporada, en un episodio titulado " The Maverick Line ", protagonizado tanto por Garner como por Jack Kelly, que se había filmado en la tercera temporada, pero que se retuvo para emitirse como el primer episodio de la temporada si Garner perdía su demanda contra Warner Bros. Garner ganó en la corte, abandonó la serie y el episodio se emitió a mitad de la temporada.
El estudio intentó reemplazar al personaje de Garner con un primo de Maverick que había vivido en Gran Bretaña el tiempo suficiente para adquirir acento inglés, presentando a Roger Moore como Beau Maverick , pero Moore dejó la serie después de filmar solo 14 episodios . Warner Bros. también había contratado a Robert Colbert , un doble de Garner , para interpretar a un tercer hermano Maverick llamado Brent Maverick . Colbert solo apareció en dos episodios hacia el final de la temporada. Eso dejó el resto de la serie a Kelly, alternando con repeticiones de episodios con Garner durante la quinta temporada. Garner todavía recibió facturación durante los créditos de apertura de la serie para estos episodios de Kelly recién producidos, emitidos en la temporada 1961-1962, aunque no apareció en ellos y había abandonado la serie dos años antes. El estudio, sin embargo, invirtió la facturación , al comienzo de cada programa y en los anuncios durante la quinta temporada, facturando a Kelly por encima de Garner. [33] : 74
Garner interpretó el papel principal en Darby's Rangers (1958). Originalmente programado para un papel secundario, se le dio el papel principal cuando Charlton Heston rechazó el papel. Actuó bien como William Orlando Darby , que tenía aproximadamente la edad de Garner durante la Segunda Guerra Mundial. Después del éxito de Garner en Maverick y Darby's Rangers , Warner Bros. le dio a Garner dos películas teatrales más importantes para filmar durante los descansos en su agenda de rodaje de Maverick : Up Periscope (1959) con Edmond O'Brien y el drama romántico Cash McCall (1960) con Natalie Wood . [34]
Después de su amarga salida de Warner Bros. en 1960, Garner se encontró brevemente en la lista gris de Warner hasta que el director William Wyler lo contrató para un papel protagónico en The Children's Hour (1961) con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine , un drama sobre dos profesores que sobreviven a un escándalo iniciado por un estudiante. Después de eso, la lista gris se rompió y Garner se convirtió abruptamente en uno de los protagonistas más ocupados del cine. En Boys' Night Out (1962) con Kim Novak y Tony Randall y The Thrill of It All (1963) con Doris Day , regresó a la comedia. Garner también protagonizó junto a Day Move Over, Darling , una nueva versión de 1963 de My Favorite Wife de 1940 en la que Garner interpretó el papel originalmente interpretado por Cary Grant . (La nueva versión había comenzado como Something's Got to Give , pero fue reformulada y retitulada después de que Marilyn Monroe muriera y Dean Martin decidiera retirarse como resultado).
Después vinieron los dramas de guerra The Great Escape (1963) con Steve McQueen , The Americanization of Emily (1964) de Paddy Chayefsky con Julie Andrews y 36 Hours (1965) de Roald Dahl con Eva Marie Saint (las tres películas están ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y las dos últimas películas involucran el Día D ). En el gran éxito The Great Escape , Garner interpretó el segundo papel principal por única vez durante la década, apoyando a su compañero ex vaquero de la serie de televisión McQueen entre un elenco de veteranos de la pantalla británica y estadounidense que incluía a Richard Attenborough , Donald Pleasence , David McCallum , James Coburn y Charles Bronson en una historia que describe una fuga masiva de un campo de prisioneros de guerra alemán basada en una historia real . La película se estrenó el mismo mes que The Thrill of It All , lo que le dio a Garner dos películas exitosas en taquilla al mismo tiempo. La americanización de Emily , una comedia literaria contra la guerra del Día D , contó con un guion escrito por Paddy Chayefsky y ha seguido siendo la favorita de Garner de todo su trabajo. [35] [36] En 1963, los exhibidores lo votaron como la decimosexta estrella más popular en los EE. UU. [37] y se esperaba que pudiera ser el sucesor de Clark Gable . [38] También hizo Mister Buddwing (1966), una imagen que representa a un hombre que sufre repentinamente de amnesia mientras está sentado en un banco en Central Park .
En octubre de 1964, Garner había formado su propia compañía de producción cinematográfica independiente, Cherokee Productions. [32] [39] [40] [41] [42] [43] [44] A continuación protagonizó la coproducción de Cherokee, [45] la comedia romántica de Norman Jewison The Art of Love (1965) con Dick Van Dyke y Elke Sommer . Le siguieron los westerns Duel at Diablo (1966) con Sidney Poitier y Hour of the Gun (1967) con Garner como Wyatt Earp y Jason Robards Jr. como Doc Holliday , así como la comedia A Man Could Get Killed (1966) con Melina Mercouri y Tony Franciosa . Grand Prix (1966) con Eva Marie Saint e Yves Montand , dirigida por John Frankenheimer y coproducida a través de Cherokee Productions de Garner, dejó a Garner con una fascinación por las carreras de autos que a menudo exploró compitiendo realmente durante los años siguientes. [32] La costosa epopeya Cinerama de MGM no le fue tan bien como se esperaba en taquilla y, junto con el pobre desempeño de sus últimas seis películas, se le culpó de que la película no tuviera un mejor desempeño, lo que dañó la carrera cinematográfica de Garner. [38]
En 1969, a pesar de la oposición de algunos en MGM y de tener que defender su caso, Garner interpretó a Philip Marlowe de Raymond Chandler en Marlowe , [38] [46] un neo-noir que presenta una escena temprana extendida de kung fu con el artista marcial y actor Bruce Lee . [47] El mismo año, Garner logró un éxito con la comedia Western Support Your Local Sheriff! con Walter Brennan y Jack Elam .
En 1971, Garner regresó a la televisión en una serie poco convencional, Nichols , en la que su personaje fue asesinado y reemplazado por un hermano gemelo menos colorido al final de la serie. En una explicación del desenlace inusual, el hecho de que el personaje fuera reemplazado por el hermano gemelo algo más normal habría creado una serie más popular con pocos cambios de reparto. [48] Sin embargo, según la entrevista grabada en video de Garner en Archive of American Television en 1999, Garner mató a su personaje porque ya habían cancelado el programa e interpretó a su propio hermano gemelo porque tenían que terminar el episodio. [49 ]
También en 1969 protagonizó Support Your Local Gunfighter! (similar a la parodia del oeste Support Your Local Sheriff! ), mientras que en la comedia fronteriza Skin Game , Garner y Louis Gossett Jr. protagonizaron a estafadores que se hacían pasar por un dueño de esclavos y su esclavo durante la era anterior a la Guerra Civil . [50] Al año siguiente, Garner interpretó a un sheriff de un pequeño pueblo que investigaba un asesinato en They Only Kill Their Masters con Katharine Ross . Apareció en dos películas de Disney también protagonizadas por Vera Miles como su protagonista femenina , One Little Indian (1973), con Jodie Foster en un papel menor temprano, y The Castaway Cowboy (1974) con Robert Culp .
En la década de 1970, Roy Huggins tuvo la idea de rehacer Maverick , pero esta vez como un detective privado moderno . Huggins trabajó con el cocreador Stephen J. Cannell para reavivar el éxito de Maverick , reciclando eventualmente muchas de las tramas de la serie original en The Rockford Files , según las entrevistas de Huggins y Cannell en Archive of American Television . A partir de la temporada de 1974, Garner apareció como el investigador privado Jim Rockford durante seis temporadas, por las que recibió un premio Emmy al mejor actor [51] en 1977. En el libro de 2016 titulado TV (The Book) , el crítico de cine y televisión Matt Zoller Seitz declaró que la serie le dio a Garner "el papel que fue puesto en la tierra para desempeñar". [52] El veterano actor de personajes Noah Beery Jr. interpretó al padre de Rockford, "Rocky".
Entre 1978 y 1985, Garner coprotagonizó junto a Mariette Hartley , quien había hecho una aparición nominada al Emmy en The Rockford Files , 250 comerciales de televisión para Polaroid , un fabricante de películas y cámaras instantáneas. [53] [54] [55] Interpretaron a una pareja bromista y peleadora de manera tan convincente que algunos espectadores creyeron que los dos estaban casados. [56] Después de seis temporadas, The Rockford Files fue cancelada en 1980. El desgaste físico de Garner resultó en que su médico le ordenara que se tomara un tiempo libre para descansar. [57] Apareciendo en casi todas las escenas de la serie, haciendo muchas de sus propias acrobacias, incluida una que lastimó su espalda, lo estaba agotando. [57] Una lesión de rodilla de sus días en la Guardia Nacional empeoró a raíz de los continuos saltos y volteretas, y fue hospitalizado con una úlcera sangrante en 1979. [57] Cuando el médico de Garner le ordenó descansar, el estudio canceló inmediatamente The Rockford Files .
Stuart Margolin (que interpretó a Angel Martin en The Rockford Files ) dijo que a pesar de los problemas de salud de Garner en los últimos años de The Rockford Files, a menudo trabajaba turnos largos, algo inusual para un actor protagonista, quedándose para hacer líneas fuera de cámara con otros actores, haciendo sus propias acrobacias a pesar de sus problemas de rodilla. [57] Cuando Garner más tarde hizo películas para televisión de The Rockford Files , dijo que 22 personas (con la excepción del coprotagonista de la serie Beery, que murió a fines de 1994) salieron de su retiro para participar. [57]
En julio de 1983, Garner presentó una demanda contra Universal Studios por 16,5 millones de dólares en relación con su disputa en curso por The Rockford Files. La demanda acusó a Universal de "incumplimiento de contrato; falta de buena fe y trato justo; y fraude y engaño". Garner alegó que Universal estaba "haciendo contabilidad creativa ", dos palabras que ahora forman parte del léxico de Hollywood. [58] La demanda finalmente se resolvió fuera de los tribunales en 1989. Como parte del acuerdo, Garner no pudo revelar el monto del acuerdo. [15] [59]
"La industria es como siempre ha sido. Es un grupo de gente codiciosa", afirmó en 1990. [60] Garner demandó a Universal nuevamente en 1998 por 2,2 millones de dólares por regalías de distribución. En esta demanda, acusó al estudio de "engañarlo y suprimir información sobre la distribución". Se suponía que recibiría 25.000 dólares por episodio que se emitiera en distribución, pero Universal le cobró "honorarios de distribución". También consideró que el estudio no lanzó el programa al mejor postor por las reposiciones del episodio. [59]
Garner y Jack Kelly reaparecieron como Bret y Bart Maverick en una película hecha para televisión de 1978 titulada The New Maverick escrita por Juanita Bartlett , dirigida por Hy Averback y también protagonizada por Susan Sullivan como Poker Alice . Como había sido el caso a menudo en los episodios de la serie original, el hermano de Bret, Bart, aparece solo brevemente hacia el final.
The New Maverick sirvió como piloto para una serie de televisión fallida, Young Maverick , que presentaba las aventuras de Bret y el primo más joven de Bart, Ben Maverick, interpretado tanto en The New Maverick como en Young Maverick por Charles Frank . La serie en sí, que presentó a Garner solo por unos momentos al comienzo del primer programa, fue cancelada tan rápidamente que algunos de los episodios filmados nunca se transmitieron en los Estados Unidos. A pesar del título, Frank era tres años mayor que Garner en el lanzamiento de la serie original.
Después de la abrupta desaparición de Young Maverick dos temporadas antes, en un intento de hacer una serie "Maverick" sin Garner, regresó a su anterior papel televisivo en 1981 en la serie revival Bret Maverick , pero NBC canceló inesperadamente el programa después de solo una temporada a pesar de los índices de audiencia razonablemente buenos. Los críticos notaron que los guiones no estaban a la altura de los episodios protagonizados por Garner en la primera serie . Jack Kelly ( Bart Maverick ) estaba programado para convertirse en un personaje regular de la serie si el programa hubiera sido elegido para otra temporada. A Kelly se le presentó una pila de guiones terminados con Bart Maverick para la próxima segunda temporada, y apareció en la última escena del episodio final en una aparición sorpresa como invitado.
Durante la década de 1980, Garner interpretó papeles dramáticos en varias películas para televisión, incluyendo Heartsounds con Mary Tyler Moore que presenta la historia real de un médico (interpretado por Garner) que se ve privado de oxígeno durante demasiado tiempo durante una operación y se despierta con problemas mentales; Promise con James Woods y Piper Laurie , sobre cómo lidiar con un hermano adulto con enfermedad mental; y My Name Is Bill W. con James Woods, en la que Garner interpreta al fundador de Alcohólicos Anónimos . En 1984, interpretó el papel principal en The Glitter Dome de Joseph Wambaugh para HBO Pictures , que fue dirigida por su coprotagonista de Rockford Files Stuart Margolin . La película generó una leve controversia por una secuencia de bondage con Garner y su coprotagonista Margot Kidder . [61] En 1984 también protagonizó la película Tank , sobre un sargento mayor del comando del ejército de los EE. UU. que pronto se retiraría llamado Zack Carey, quien se enfrentó a un sheriff local corrupto después de un incidente con uno de sus agentes fuera de la base y usó un tanque Sherman de propiedad privada para imponer justicia.
La única nominación al Oscar de Garner fue como Mejor actor principal por la película Murphy's Romance (1985), junto a Sally Field . Field y el director Martin Ritt tuvieron que luchar contra el estudio, Columbia Pictures , para que Garner fuera elegido, ya que para entonces ya era considerado un actor de televisión a pesar de haber coprotagonizado el éxito de taquilla Victor/Victoria junto a Julie Andrews dos años antes. Columbia no quería hacer la película, porque no tenía "sexo ni violencia". Pero debido al éxito de Norma Rae (1979), con la misma estrella (Field), director y equipo de guionistas ( Harriet Frank Jr. e Irving Ravetch ), y con la nueva productora de Field (Fogwood Films) produciendo, Columbia aceptó. L quería que Marlon Brando interpretara el papel de Murphy, por lo que Field y Ritt tuvieron que insistir en que Garner fuera el actor. [62] [63] [64] Parte del trato con el estudio, que en ese momento era propiedad de The Coca-Cola Company , incluía una secuencia de ocho líneas de Field y Garner diciendo la palabra "Coca-Cola", y también que los carteles de Coca-Cola aparecieran de manera destacada en la película. [65] [66] En la biografía de Garner de A&E , Field informó que su beso en pantalla con Garner fue el mejor beso cinematográfico que jamás había experimentado. [67]
Garner interpretó a Wyatt Earp (a quien se parecía físicamente) en dos películas muy diferentes filmadas con 21 años de diferencia, Hour of the Gun de John Sturges en 1967 y Sunset de Blake Edwards en 1988. La primera película fue una representación realista del tiroteo de OK Corral y sus consecuencias, mientras que la segunda se centró en una aventura ficticia cómica compartida por Earp y la estrella del cine mudo de vaqueros Tom Mix . Earp había trabajado como consultor para películas del Oeste durante la era del cine mudo hacia el final de su vida. La película presenta a Bruce Willis como Mix en solo su segundo papel cinematográfico. Aunque Willis fue facturado por encima de Garner, la película en realidad le dio más tiempo en pantalla y énfasis a Earp. [ cita requerida ]
Durante la segunda mitad de la década de 1980, Garner también apareció en varios comerciales de televisión de Mazda en el mercado norteamericano como portavoz en pantalla. [68]
En 1991, Garner protagonizó Man of the People , una serie de televisión sobre un estafador elegido para llenar un asiento vacío en un consejo municipal, con Kate Mulgrew y Corinne Bohrer . [69] A pesar de los índices de audiencia razonablemente justos, el programa fue cancelado después de solo 10 episodios.
En 1993, Garner interpretó el papel principal en una película de HBO bien recibida , la historia real Barbarians at the Gate , y luego repitió su papel como Jim Rockford en ocho películas de The Rockford Files hechas para televisión a partir del año siguiente. [70] Prácticamente todos en el elenco original de personajes recurrentes regresaron para los nuevos episodios, excepto Noah Beery Jr., quien había muerto en el ínterin. [71] Según las memorias de Garner , The Garner Files , insistió en que le pagaran completamente en efectivo antes de que comenzara el rodaje de cada una de las películas para televisión de Rockford.
En 1994, Garner interpretó al mariscal Zane Cooper en una versión cinematográfica de Maverick , con Mel Gibson como Bret Maverick (al final se revela que el personaje de Garner es el padre de Maverick de Gibson) y Jodie Foster como una jugadora con un falso acento sureño. [72]
En 1995, interpretó al personaje principal Woodrow Call, un ex agente de la ley, en la miniserie de televisión secuela de Lonesome Dove titulada Streets of Laredo , basada en la novela de Larry McMurtry . En 1996, Garner y Jack Lemmon se unieron en My Fellow Americans , interpretando a dos ex presidentes que descubren la actividad escandalosa de su sucesor ( Dan Aykroyd ) y son perseguidos por agentes asesinos de la NSA . [73] Además de un papel recurrente importante durante la última parte de la serie de televisión Chicago Hope , Garner también protagonizó dos series de corta duración, la animada God, the Devil and Bob y First Monday , en la que interpretó una versión ficticia del Presidente de la Corte Suprema de los Estados Unidos .
En 2000, después de una operación para reemplazar ambas rodillas, [74] Garner apareció con Clint Eastwood , quien había interpretado a un villano en la serie original Maverick en el episodio " Duel at Sundown ", como astronautas en la película Space Cowboys , [75] también con Tommy Lee Jones y Donald Sutherland .
En 2001, Garner prestó su voz al comandante Rourke en Atlantis: El imperio perdido . En 2002, tras la muerte de James Coburn , Garner asumió el papel de Coburn como locutor de comerciales de televisión para la campaña publicitaria "Like a Rock" de Chevrolet. Garner continuó prestando su voz a los comerciales hasta el final de la campaña. También en 2002, interpretó al padre de Sandra Bullock en Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood como Shepard James "Shep" Walker. Después de la muerte de John Ritter en 2003, Garner se unió al elenco de 8 Simple Rules como el abuelo Jim Egan (el padre de Cate) [76] y permaneció en la serie hasta que terminó en 2005.
En 2004, Garner protagonizó la versión mayor del personaje de Ryan Gosling en la versión cinematográfica de The Notebook de Nicholas Sparks junto a Gena Rowlands como su esposa, dirigida por Nick Cassavetes , el hijo de Rowlands. El Screen Actors Guild nominó a Garner como mejor actor por "Actuación destacada de un actor masculino en un papel secundario". [77] En 2006, Garner hizo su última aparición personal en la película The Ultimate Gift como el multimillonario Howard "Red" Stevens. En 2010, Garner prestó su voz a Shazam en Superman/Shazam!: The Return of Black Adam . [78]
El 1 de noviembre de 2011, Simon & Schuster publicó la autobiografía de Garner The Garner Files: A Memoir . Además de contar su carrera, las memorias, coescritas con el escritor de no ficción Jon Winokur, detallan los abusos infantiles que Garner sufrió a manos de su madrastra. También ofrece evaluaciones francas y poco halagadoras de algunos de los coprotagonistas de Garner, como Steve McQueen y Charles Bronson . Además de recordar la génesis de la mayoría de las películas y programas de televisión de éxito de Garner, el libro también presenta una sección donde la estrella proporcionó críticas individuales para cada uno de sus proyectos de actuación acompañados de una calificación de estrellas para cada uno. La coprotagonista de Garner en tres ocasiones, Julie Andrews, escribió el prólogo del libro. Lauren Bacall , Diahann Carroll , Doris Day , Tom Selleck , Stephen J. Cannell y muchos otros asociados, amigos y familiares de Garner proporcionaron sus recuerdos de la estrella en la coda del libro. [79]
La "revelación más explosiva" de su autobiografía fue que Garner fumó marihuana durante gran parte de su vida adulta. "Comencé a fumarla cuando era un adolescente", escribió Garner.
Bebía para emborracharme, pero al final no me gustaba el efecto. No me pasaba lo mismo con la hierba, que tenía el efecto opuesto al del alcohol: me hacía más tolerante y más indulgente. En los años ochenta consumí un poco de cocaína, cortesía de John Belushi, pero afortunadamente no me gustaba. Pero fumé marihuana durante 50 años y no sé dónde estaría sin ella. Me abrió la mente y ahora alivia mi artritis. Tras décadas de investigación, he llegado a la conclusión de que la marihuana debería ser legal y el alcohol, ilegal. [79]
Garner fue nominado a 15 premios Emmy durante su carrera televisiva, ganando dos veces: en 1977 como actor principal destacado en una serie dramática ( The Rockford Files ), y en 1987 como productor ejecutivo de Promise . [80]
Por su contribución a la industria de la televisión, Garner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6927 Hollywood Boulevard. [75]
En 1990, fue incluido en el Salón de la Fama de los Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental en Oklahoma City, Oklahoma . También fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión ese mismo año. En febrero de 2005, recibió el Premio a la Trayectoria del Sindicato de Actores de Cine . [1] [75] También fue nominado a Mejor Actuación de un Actor Masculino en un Papel de Reparto ese año, por The Notebook . Cuando Morgan Freeman ganó ese premio por su trabajo en Million Dollar Baby , Freeman dirigió a la audiencia en un canto de la canción original de Maverick , escrita por David Buttolph y Paul Francis Webster . [81]
En 2010, la Asociación de Críticos de Televisión le otorgó a Garner su Premio Anual a la Trayectoria Profesional.
El 21 de abril de 2006, se inauguró una estatua de bronce de 10 pies de alto (3,0 m) de Garner como Bret Maverick en la ciudad natal de Garner, Norman, Oklahoma , [75] con Garner presente en la ceremonia.
A pesar de su popularidad y su naturaleza sociable, Garner era visto por otros como un hombre sensato que mantenía su vida familiar privada. [82]
Garner se casó sólo una vez, con Lois Josephine Fleischman Clarke, [83] [84] a quien conoció en una fiesta en 1956. Se casaron 16 días después, el 17 de agosto de 1956. "Fuimos a cenar todas las noches durante 14 noches. Estaba absolutamente loco por ella. Gasté 77 dólares en nuestra luna de miel, y casi me quedé en la ruina". [17] Según Garner, "el matrimonio es como el ejército; todo el mundo se queja, pero te sorprendería la gran cantidad de gente que se vuelve a alistar". [85] Su esposa practicaba el judaísmo . [86]
Cuando Garner y Clarke se casaron, la hija de Lois, Kim, de un matrimonio anterior, tenía siete años y se estaba recuperando de la polio . [7] Garner tuvo una hija con Lois, Greta "Gigi" Garner, que nació el 4 de enero de 1958. [7]
Aunque Garner y su esposa Lois todavía estaban casados cuando Garner murió en 2014, habían tenido dos separaciones: la primera durante tres meses en 1970 y la segunda en 1979. Se reunieron dos años después, en septiembre de 1981. [87] [88] Garner declaró que durante este segundo período separados dividió su tiempo entre Canadá y "una casa alquilada en el Valle". En cada caso, Garner dijo que las separaciones fueron causadas por el estrés de su carrera como actor y no por problemas matrimoniales. En el caso de The Rockford Files, estuvo en casi todas las escenas, con un dolor constante debido a sus rodillas artríticas y bajo un tremendo estrés por parte del estudio. [17] Dijo que cuando abandonó la serie en 1979 simplemente necesitaba pasar tiempo solo para recuperarse. [89] La muerte de Garner en 2014 fue menos de un mes antes de su 58º aniversario de bodas. Su esposa murió siete años después, el 30 de octubre de 2021.
En su juventud, Garner había corrido con "coches calientes" en "persecuciones", pero su interés en las carreras de autos se magnificó durante los preparativos para la filmación de Grand Prix . John Frankenheimer , el director e impulsor del proyecto, estaba decidido a hacer la película lo más realista posible. Estaba tratando de determinar en qué actor podría centrarse para las tomas de alta velocidad. A su disposición estaban los servicios de Bob Bondurant , un corredor de Fórmula 1 que se desempeñaba como consultor técnico para la película. El primer paso fue colocar a los actores en una versión biplaza de un coche de Fórmula 1 para ver cómo se comportarían a altas velocidades. Bondurant notó que todos los actores se asustaron bastante al superar los 240 km/h (149 mph), excepto Garner, que regresó al foso riendo como un niño emocionado. Dijo Bondurant: "Este es tu hombre". [90] A partir de ahí, todos los actores fueron colocados en un programa de entrenamiento de pilotos de carreras, excepto Garner, a quien Bonderant fue asignado para entrenar personalmente. Garner demostró ser un buen estudiante, un gran trabajador y un piloto talentoso. En comparación con los otros actores de la película, Bondurant calificó a Garner como alguien que estaba "a años luz" por delante. [90] Al final de la película, Bonderant afirmó que Garner podría competir en un equipo de Fórmula 1 y superaría a algunos de los pilotos que estaban en ese momento en el campo. [91]
Tras la finalización del Grand Prix , Garner se involucró en las carreras de autos. Desde 1967 hasta 1969, Garner fue propietario del equipo de carreras de autos "American International Racers" (AIR) . [92] El escritor de deportes de motor William Edgar y el director de Hollywood Andy Sidaris se unieron a Garner para el documental de carreras The Racing Scene , filmado en 1969 y lanzado en 1970. [93] El equipo presentó autos en las carreras de resistencia de Le Mans , Daytona y Sebring , pero es más conocido por generar conciencia pública en los primeros eventos de deportes de motor todoterreno, en muchos de los cuales Garner compitió. [92] En 1978, fue uno de los primeros inducidos al Salón de la Fama de los Deportes de Motor Off-Road . [92]
Garner firmó un contrato de patrocinio de tres años con American Motors Corporation (AMC). [94] Sus talleres prepararon diez SC/Ramblers de 1969 para la carrera Baja 500. [95] Garner no condujo en este evento debido a un compromiso cinematográfico en España ese año. Sin embargo, siete de sus autos terminaron la agotadora carrera, ocupando tres de los cinco primeros lugares en la clase sedán. [96] Garner también condujo el coche de seguridad en la carrera Indianápolis 500 en 1975, 1977 y 1985 (ver: lista de coches de seguridad de Indianápolis 500 ). [92]
En 1987, Garner anunció sus planes de asociarse con Larry Cahill para formar un equipo de carreras para competir en la temporada Indycar de 1988. La intención era establecer el equipo en Cedar Rapids, Iowa , donde Cahill operaba sus negocios. El presupuesto estimado era de 3,5 millones de dólares. Los planes para este equipo nunca se materializaron. [97] Más tarde, Cahill formó su propio equipo para competir en la Indy Racing League .
Garner fue un ávido golfista durante muchos años. Junto con su hermano, Jack, jugó al golf en la escuela secundaria. [19] Jack incluso intentó una carrera de golf profesional después de una breve temporada en el sistema de ligas menores de béisbol de los Pittsburgh Pirates . [98] Garner lo retomó a fines de la década de 1950 para ver si podía vencer a Jack. [17] Fue un habitual durante años en el Pebble Beach Pro-Am. [98] En febrero de 1990, en el Torneo de Golf AT&T, ganó el Trofeo Amateur Más Valioso. [6] Garner apareció en la serie de televisión Celebrity Golf de Sam Snead, que se emitió entre 1960 y 1963. Estos partidos eran eventos benéficos de 9 hoyos que enfrentaban a Snead contra celebridades de Hollywood. [33]
Garner era conocido como un fanático entusiasta de los Raiders en la NFL ; asistía regularmente a los juegos y se mezclaba con los jugadores. [99] También estuvo presente cuando los Raiders ganaron el Super Bowl XVIII sobre los Washington Redskins en enero de 1984 en Tampa, Florida .
Garner era un seguidor de la Universidad de Oklahoma y a menudo regresaba a Norman para las funciones escolares. Cuando asistía a los partidos de fútbol de los Oklahoma Sooners , a menudo se lo podía ver al margen o en el palco de prensa. Garner recibió un doctorado honorario en Letras Humanitarias en la OU en 1995. [100]
En 2003, para dotar la Cátedra James Garner en la Escuela de Drama, donó $ 500,000 para una dotación total de $1 millón para el primer puesto dotado en la escuela de drama. [100] [101] [102]
Garner era un firme partidario del Partido Demócrata .
El 28 de agosto de 1963, Garner fue una de las varias celebridades que se unieron a Martin Luther King Jr. en la " Marcha en Washington por el empleo y la libertad ". [103] En su autobiografía, Garner recordó estar sentado en la tercera fila escuchando el discurso de King " Tengo un sueño ". [104]
En julio de 1964, Garner, por un plan maestro para un área de 92 millas cuadradas de las montañas de Santa Mónica, participó en una disputa pública con Karl L. Rundberg , un miembro del Ayuntamiento de Los Ángeles, en una reunión del consejo. [106] [107] [108] [109] Más tarde, Garner, Steve McQueen y Burt Lancaster , se convirtieron en miembros fundadores del grupo de conservación Friends of the Santa Monica Mountains , según el libro Transforming California de Stephanie S. Pincetl, pero fueron cuestionados por Dash Stolarz, portavoz de Santa Monica Mountains Conservancy del estado [103] [105] [110]
En la década de 1980, Garner trabajó contra la perforación petrolera en alta mar en la playa estatal Will Rogers . [111] [105] [108]
Desde 1982, Garner donó al menos $29,000 a campañas federales, de los cuales más de $24,000 fueron para candidatos del Partido Demócrata, incluidos Dennis Kucinich (para el Congreso en 2002), Dick Gephardt , John Kerry , Barbara Boxer y varios comités y grupos demócratas. [112]
Para su papel en la miniserie de CBS de 1985 Space , la afiliación partidaria del personaje se cambió de Republicano a Demócrata, como en el libro, para reflejar las opiniones personales de Garner. Garner dijo: "Mi esposa me dejaría si interpretara a un republicano". [113]
Garner se convirtió en amigo, partidario y principal benefactor del escultor afroamericano Richmond Barthé , desde el momento en que este último regresó de Europa en 1977 y se instaló en Pasadena, [114] hasta la muerte de Barthé en 1989.
Las rodillas de Garner se convirtieron en un problema crónico durante el rodaje de The Rockford Files en la década de 1970, con "seis o siete operaciones de rodilla durante ese tiempo". En 2000, se sometió a una cirugía de reemplazo de rodilla para ambas rodillas. [17]
El 22 de abril de 1988, Garner se sometió a una cirugía cardíaca de quíntuple bypass . [115] Aunque se recuperó rápidamente, le aconsejaron que dejara de fumar. Garner finalmente dejó de fumar 17 años después, en 2005.: [116] "Mi padre había fumado desde que tenía 12 años", recordó su hija Gigi Garner. [117]
Garner fue sometido a una cirugía el 11 de mayo de 2008, tras un derrame cerebral severo que había sufrido dos días antes. [118] Se informó que su pronóstico era "muy positivo". [118]
El 19 de julio de 2014, la policía y el personal de rescate fueron convocados a la casa de Garner en Brentwood , Los Ángeles, donde encontraron al actor muerto a la edad de 86 años. [119] [120] [121] [122] Sufrió un ataque cardíaco causado por una enfermedad de la arteria coronaria . [123] Había tenido mala salud desde su derrame cerebral en 2008. [124]
Sus viejos amigos Tom Selleck (que trabajó con Garner en The Rockford Files ), Sally Field (que protagonizó con Garner Murphy's Romance ) y Clint Eastwood (que apareció como estrella invitada con Garner en Maverick y protagonizó Space Cowboys ) reflexionaron sobre su muerte. Selleck dijo: "Jim fue un mentor para mí y un amigo, y lo extrañaré". [125] Field dijo: "Mi corazón se rompió. Hay pocas personas en este planeta a las que haya adorado tanto como a Jimmy Garner. Aprecio cada momento que pasé con él y los revivo una y otra vez en mi cabeza. Era un diamante". [126] Eastwood dijo: "Garner abrió la puerta para personas como Steve McQueen y yo". [127]
En 2004, Garner recibió un premio del Sindicato de Actores de Cine a la trayectoria.
En 2006, se instaló una estatua de James Garner en Main Street y Jones Avenue, Norman, Oklahoma. [128] [129] [130]
Ya no es un inconformista: Convencer a James Garner de que firme un contrato ampliado de cualquier tipo es difícil. Una vez quemado, teme el fuego, pero si Metro se sale con la suya, su Cherokee Productions hará tres películas para el estudio. Garner se llevará 1.500.000 dólares. La primera, "Caravanas", ambientada en Afganistán, involucra a una bella heredera y a un aventurero. El estudio admite que se conformarán con esta si no pueden cerrar el trato.
