William Clark Gable (1 de febrero de 1901 - 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense. A menudo referido como el "Rey de Hollywood", [2] tuvo papeles en más de 60 películas en una variedad de géneros durante una carrera que duró 37 años, tres décadas de los cuales fueron como protagonista . Fue nombrado la séptima estrella de cine masculina más importante del cine clásico estadounidense por el American Film Institute . [3]
Gable ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en la comedia romántica Sucedió una noche (1934). Además, fue nominado al Oscar por sus papeles de Fletcher Christian en el drama Mutiny on the Bounty (1935) y de Rhett Butler en el drama romántico histórico Lo que el viento se llevó (1939). Recibió nominaciones al Globo de Oro por sus papeles cómicos en Teacher's Pet (1958) y But Not for Me (1959). También protagonizó Call of the Wild (1935), Key to the City (1950) y Mogambo (1953). Su último papel en pantalla fue el de un vaquero anciano en The Misfits (1961).
Gable fue uno de los actores de taquilla más consistentes en la historia de Hollywood, apareciendo dieciséis veces en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars de Quigley Publishing . Apareció junto a muchas de las actrices más populares de su época. Actuó frecuentemente junto a Joan Crawford , Myrna Loy , Jean Harlow , Lana Turner , Norma Shearer y Ava Gardner . Gable murió de un ataque al corazón en 1960 a la edad de 59 años.
William Clark Gable nació el 1 de febrero de 1901 en Cádiz, Ohio , hijo de William Henry "Will" Gable (1870-1948), un perforador de pozos petroleros, [4] [5] y su esposa Adeline ( de soltera Hershelman). Su padre era protestante y su madre católica. Gable se llamaba Bill en honor a su padre, pero casi siempre lo llamaban Clark y su padre se refería a él como "el niño". [6] : 1 Gable tenía seis meses cuando fue bautizado en una iglesia católica romana en Dennison, Ohio . Cuando tenía diez meses, su madre murió. [4] Su padre se negó a criarlo en la fe católica, lo que provocó críticas de la familia Hershelman. Gable y su padre participaban activamente en la iglesia metodista , donde su padre era maestro de escuela dominical. [7] La disputa se resolvió cuando su padre accedió a permitirle pasar tiempo con su tío materno Charles Hershelman y su esposa en su granja en Vernon Township, Pensilvania . [8] En abril de 1903, el padre de Gable se casó con Jennie Dunlap (1874-1920). [9] [10]
La madrastra de Gable crió al niño alto y tímido en voz alta para que estuviera bien vestido y arreglado. Ella tocaba el piano y le daba lecciones en casa. [11] Más tarde tomó instrumentos de metal, convirtiéndose en el único niño en la banda de la ciudad de Hopedale Men's a los 13 años. [12] Gable tenía inclinaciones mecánicas y le encantaba reparar automóviles con su padre, quien insistía en que participara en actividades masculinas como caza y trabajo físico duro. A Gable también le encantaba la literatura; recitaba Shakespeare en compañía de confianza, en particular los sonetos . [12]
Su padre tuvo dificultades financieras en 1917 y decidió probar suerte en la agricultura y trasladó a la familia a Palmyra Township , cerca de Akron, Ohio . Su padre insistió en que trabajara en la granja, pero Gable pronto se fue a trabajar a Akron para Firestone Tire and Rubber Company . [13]
Gable se inspiró para convertirse en actor después de ver la obra El pájaro del paraíso a los 17 años, pero no pudo iniciarse en la actuación hasta que cumplió 21 y recibió su herencia de 300 dólares (equivalente a 5.245 dólares en 2022 [14] ) de un Confianza en Hershelman. [15] [10] Después de la muerte de su madrastra en 1920, su padre se mudó a Tulsa, Oklahoma , y volvió al negocio petrolero. Trabajó con su padre durante algún tiempo en la extracción de lodos y la extracción de lodos en los campos petroleros de Oklahoma antes de viajar al noroeste del Pacífico. [6] : 15-16
Gable realizó giras en sociedades anónimas de segunda clase y encontró trabajo en espectáculos itinerantes en carpas , aserraderos y otros trabajos ocasionales. Cruzó el Medio Oeste hasta Portland, Oregón , donde trabajó como vendedor de corbatas en los grandes almacenes Meier & Frank . [16] También trabajó allí el actor de teatro local Earle Larimore , (sobrino de Laura Hope Crews que interpretó a la tía Pittypat junto a Gable en Lo que el viento se llevó ), quien animó a Gable a volver a actuar. [15] Aunque Larimore no lo invitó a unirse a su grupo de teatro The Red Lantern Players, sí le presentó a Gable a uno de sus miembros, Franz Dorfler, y comenzaron a salir. [6] : 18 Después de la audición de la pareja para The Astoria Players, la falta de entrenamiento de Gable era evidente, pero el grupo de teatro lo aceptó después de engatusarlo desde Larimore. Gable y Dorfler se mudaron a Astoria, Oregón , estuvieron de gira con el grupo hasta su quiebra, y luego regresaron a Portland, donde Gable consiguió un trabajo diurno en Pacific Telephone y comenzó a recibir lecciones de teatro por las noches. [6] : 19–21 [4] : 31–40
La entrenadora de actuación de Gable, Josephine Dillon , era directora de teatro en Portland. Ella pagó para que le arreglaran los dientes y le peinaran. Ella lo guió en el desarrollo de su cuerpo crónicamente desnutrido y le enseñó a mejorar el control corporal y la postura. Poco a poco logró bajar su voz naturalmente aguda, sus hábitos de habla mejoraron y sus expresiones faciales se volvieron más naturales y convincentes. Después de un largo período de formación, Dillon consideró que Gable estaba listo para intentar una carrera cinematográfica. [6] : 24
Gable y Dillon viajaron a Hollywood en 1924. Dillon se convirtió en su manager y también en su esposa; ella era 17 años mayor que él. [17] Cambió su nombre artístico de WC Gable a Clark Gable [6] : 29 y apareció como extra en películas mudas como La viuda alegre (1925) de Erich von Stroheim y La era del plástico (1925), protagonizada por Clara Bow. , y Paraíso prohibido (1924) protagonizada por Pola Negri . Apareció en una serie de comedias de dos carretes llamadas The Pacemakers y en The Johnstown Flood (1926) de Fox. También apareció como actor secundario en una serie de cortos. [18] Sin embargo, no le ofrecieron ningún papel importante en el cine, por lo que regresó al escenario en What Price Glory? (1925). [19]
Se hizo amigo de toda la vida de Lionel Barrymore , quien inicialmente regañó a Gable por lo que consideraba una actuación amateur, pero sin embargo lo instó a seguir una carrera en el escenario. [6] : 36 [20] Durante la temporada teatral de 1927-28, actuó con Laskin Brothers Stock Company en Houston , Texas; Mientras estuvo allí, interpretó muchos papeles, adquirió una experiencia considerable y se convirtió en un ídolo matinal local. [21] Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde Dillon le buscó trabajo en Broadway. Recibió buenas críticas en Machinal (1928), y un crítico lo describió como "joven, vigoroso y brutalmente masculino". [6] : 49
Gable y Dillon se separaron y solicitaron el divorcio en marzo de 1929, mientras él comenzaba a trabajar en la obra Hawk Island en Nueva York, que tuvo 24 funciones. [4] : 56–57 En abril de 1930, el divorcio de Gable se hizo definitivo y unos días después se casó con la socialité de Texas Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, apodada "Ria". Después de mudarse a California, se casaron nuevamente en 1931, posiblemente debido a diferencias en los requisitos legales estatales.
En 1930, después de su impresionante aparición como el furioso y desesperado personaje Killer Mears en la producción teatral de Los Ángeles de The Last Mile , a Gable le ofrecieron un contrato con Pathe Pictures . Su única película para ellos y su primer papel en una película sonora fue el del villano sin afeitar en su western de bajo presupuesto de William Boyd , The Painted Desert (1931). El estudio experimentó problemas financieros después del retraso en el estreno de la película, por lo que Gable se fue a trabajar a Warner Bros. [4] : 58–66
El mismo año en Night Nurse , Gable interpretó a un chófer villano que dejó inconsciente al personaje de Barbara Stanwyck por intentar salvar a dos niños a los que estaba matando de hambre metódicamente. El papel secundario estaba originalmente programado para James Cagney hasta que el lanzamiento de The Public Enemy lo catapultó al estatus de estrella. "Sus orejas son demasiado grandes y parece un simio", dijo el ejecutivo de Warner Bros. Darryl F. Zanuck sobre Gable, después de probarlo para el segundo protagonista masculino en el drama de gánsteres del estudio Little Caesar (1931). [22] Después de su prueba de pantalla fallida para Zanuck, Gable fue contratado en 1930 por Irving Thalberg de MGM por $ 650 por semana (equivalente a aproximadamente $ 12,508 en 2022 [14] ). [4] : 64 Contrató como su agente a Minna Wallis, una hermana del productor Hal Wallis , con buenas conexiones, cuyos clientes incluían a las actrices Claudette Colbert , Myrna Loy y Norma Shearer . [23]
La llegada de Gable a Hollywood se produjo cuando MGM buscaba ampliar su grupo de estrellas masculinas, y él cumplía los requisitos. Hizo dos fotografías en 1931 con Wallace Beery . En el primero, tuvo un papel secundario en el séptimo lugar en The Secret Six , aunque su papel era mucho más grande de lo que indicaría la facturación, luego logró un segundo papel en un papel casi tan grande como el de la estrella de la película Beery en la película de aviación naval. Buzos del infierno . El director de publicidad de MGM, Howard Strickling, comenzó a desarrollar la imagen de estudio de Gable con la revista Screenland resaltando su personalidad de "leñador vestido de noche". [24]
Para aumentar su popularidad, MGM lo emparejaba frecuentemente con estrellas femeninas bien establecidas. Joan Crawford le pidió que apareciera con ella en Dance, Fools, Dance (1931). La electricidad de la pareja fue reconocida por el ejecutivo del estudio Louis B. Mayer , quien no solo los incluiría en siete películas más, sino que también comenzó a volver a filmar Complete Surrender , reemplazando a John Mack Brown como protagonista de Crawford y retitulando la película Laughing Sinners (1931). [25] Su fama y visibilidad pública después de A Free Soul (1931), en la que interpretó a un gángster que empujaba al personaje interpretado por Norma Shearer, aseguraron que Gable nunca volviera a desempeñar un papel secundario. Recibió una gran cantidad de cartas de fans como resultado de su actuación; El estudio se dio cuenta. [26] The Hollywood Reporter escribió: "Se ha creado una estrella en ciernes, una que, a nuestro entender, superará a todas las demás estrellas... Nunca hemos visto al público trabajar con tanto entusiasmo como cuando Clark Gable aparece en la pantalla. ". [6] : 80
Gable coprotagonizó Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) con Greta Garbo , y Possessed (1931), una película sobre una aventura romántica ilícita, con Joan Crawford (que entonces estaba casada con Douglas Fairbanks Jr. ). Adela Rogers St. Johns más tarde denominó la relación de la vida real de Gable y Crawford como "el asunto que casi quema Hollywood". [6] : 82 Louis B. Mayer amenazó con rescindir sus contratos y, durante un tiempo, se mantuvieron separados cuando Gable centró su atención en Marion Davies mientras coprotagonizaba con ella Polly of the Circus (1932). [27] Gable fue considerado para el papel de Tarzán en Tarzán el Hombre Mono , pero perdió ante el físico más imponente de Johnny Weissmuller y su superior destreza en la natación. [28] Gable luego interpretó el papel romántico en Strange Interlude (1932), nuevamente haciendo equipo con Shearer, la segunda de tres películas que harían juntos para MGM.
A continuación, Gable protagonizó junto a Jean Harlow la comedia dramática romántica Red Dust (1932) ambientada en una plantación de caucho en Indochina . Gable interpretó al administrador de una plantación involucrado con la bromista prostituta de Harlow; sin embargo, a su llegada, el personaje de Gable comenzó a perseguir al elegante y elegante recién casado de Mary Astor.[29] : 134 Si bien algunos críticos pensaron que Harlow se robó el show, [30] [31] muchos estuvieron de acuerdo en que Gable era un compañero natural en la pantalla. [31]
El "hacer el amor sin afeitar" de Gable con Jean Harlow sin sujetador en Red Dust lo convirtió en el protagonista romántico más importante de MGM. [32] Con Gable establecido como estrella, MGM lo posicionó de la misma manera que Harlow para Myrna Loy, un actor anteriormente menos conocido en Night Flight , moviendo a Loy a un papel coprotagonista en Men in White , una película filmada en 1933, aunque su lanzamiento se retrasó debido a los recortes anteriores al Código de la Legión de la Decencia hasta 1934. [33] La relación entre un médico (Gable) y una enfermera ( Elizabeth Allan ) implicaba intimidad con la consiguiente complicación del embarazo, un tema delicado y una nueva imagen para Gable.
Luego, Gable y Harlow formaron equipo en Hold Your Man (1933), China Seas (1935), en la que la pareja apareció por encima de Wallace Beery, y Wife vs. Secretary (1936), con Myrna Loy coprotagonizada y apoyada por el recién llegado James Stewart . Una combinación popular dentro y fuera de la pantalla, Gable y Harlow hicieron seis películas juntos en cinco años. Su última película juntos fue Saratoga (1937), un éxito mayor que sus colaboraciones anteriores. Harlow murió durante su producción. La película estaba terminada en un noventa por ciento, y las escenas restantes fueron filmadas con planos generales o el uso de dobles como Mary Dees ; Gable dijo que se sentía como si estuviera "en los brazos de un fantasma". [6] : 179
Cuando el director de MGM , Louis B. Mayer, decidió que Gable se estaba volviendo difícil e ingrato, lo prestó al estudio de rango inferior de Columbia , para una película Sucedió una noche , para darle una lección a Gable, pero Columbia lo quería y le había pagado generosamente. para ello. [34] El resultado fue que Gable ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en la película en 1934. "Los críticos elogiaron la trepidante farsa que entraría en un género romántico completamente nuevo: la comedia loca." [35] La carrera de Gable se revitalizó por su actuación caprichosa y afable [29] : 223 y para el director Frank Capra , el personaje de Gable en la película se parecía mucho a su personalidad real. Gable regresó a MGM como una estrella más grande que nunca. [36] [37] Desde 1934 hasta 1942, cuando la Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera cinematográfica, estuvo cerca de la cima de las listas de personas que hicieron dinero en taquilla. [29] : 223
El primer papel cinematográfico de Gable en MGM fue interpretar al reacio líder de los amotinados Fletcher Christian , un "inglés en bragas y sombrero de tres picos", uno con el que tuvo que convencer su amigo y productor Irving Thalberg , y del que Gable dijo " Apesto en ello" después del rodaje. [38] Mutiny on the Bounty (1935) fue un éxito comercial y de crítica, y recibió ocho nominaciones al Premio de la Academia . Hubo tres nominaciones a Mejor Actor para las estrellas Gable, Charles Laughton y Franchot Tone , [39] y la película ganó Mejor Película , la segunda de tres películas en las que Gable desempeñó un papel principal en lograrlo. La película costó 2 millones de dólares y recaudó 4,5 millones de dólares, lo que la convierte en una de las que más dinero generó esa década. [40] Utilizó réplicas de tamaño natural del Bounty y Pandora , y fue filmada en parte en Catalina y la Polinesia Francesa . [41]
Gable hizo tres películas con Spencer Tracy , lo que impulsó la carrera de Tracy y los consolidó permanentemente en la mente del público como equipo. San Francisco (1936), con Jeanette MacDonald , presentó a Tracy durante sólo 17 minutos en una interpretación nominada al Oscar de un sacerdote católico que derriba a Gable en un ring de boxeo. [42] [43] La película fue un éxito de taquilla y sigue siendo la tercera película más taquillera de la carrera de Gable. Su siguiente película juntos fue el éxito de taquilla nominado al Premio de la Academia Test Pilot (1938), con Myrna Loy, quien hizo siete películas con Gable. Interpreta a Jim Lane, el piloto de pruebas del título; Tracy es su compañero mecánico, Gunner Morse. [44]
Para su última película, Boom Town de 1940 , Tracy desempeñaría un papel más importante, con facturación directamente bajo Gable y por encima de Claudette Colbert y Hedy Lamarr . La película, una fastuosa epopeya sobre dos buscadores de petróleo que se convierten en socios y luego en rivales, fue un éxito de taquilla y recaudó 5 millones de dólares. [45] Gable y Tracy eran amigos fuera de la pantalla; Tracy fue una de las pocas luminarias de la industria de Hollywood que asistió al funeral privado de Lombard. [46] Después de Boom Town no fueron posibles más asociaciones Gable-Tracy; El éxito de Tracy llevó a un nuevo contrato y ambas estrellas tenían estipulaciones contradictorias que exigían una facturación máxima en los créditos de las películas de MGM y en los carteles promocionales. [29] : 224
A pesar de su renuencia a interpretar el papel, Gable es mejor conocido por su actuación nominada al Oscar en la película ganadora del Oscar a la mejor película Lo que el viento se llevó (1939). Carole Lombard pudo haber sido la primera en sugerirle que interpretara a Rhett Butler (y ella a Scarlett ) cuando le compró una copia del best-seller, que él se negó a leer. [6] : 164 Su salario total fue de 117.917 dólares por la película (2.480.771 dólares en 2022 [14] ). [47]
La última frase de Butler en Lo que el viento se llevó , " Francamente, querida, me importa un comino ", es una de las más famosas de la historia del cine. [48] Gable fue un favorito casi inmediato para el papel de Rhett tanto por el público como por el productor David O. Selznick . Como Selznick no tenía estrellas masculinas bajo contrato a largo plazo, necesitaba negociar con otro estudio para pedir prestado un actor. Gary Cooper fue la primera opción de Selznick. [49] Cuando Cooper rechazó el papel de Butler, fue citado diciendo: " Lo que el viento se llevó va a ser el mayor fracaso en la historia de Hollywood. Me alegro de que sea Clark Gable quien caiga de bruces". , yo no." [50] Para entonces, Selznick había decidido contratar a Gable y se propuso encontrar una manera de pedírselo prestado a MGM. Gable temía decepcionar a un público que había decidido que nadie más podía interpretar el papel. Más tarde admitió: "Creo que ahora sé cómo debe reaccionar una mosca después de quedar atrapada en una telaraña". [6] : 189
Según Lennie Bluett, extra de la película, Gable casi salió del set cuando descubrió que las instalaciones del estudio estaban segregadas y que los carteles indicaban "blanco" y "de color". [51] Gable llamó al director de la película, Victor Fleming , y le dijo: "Si no coloca esos carteles, no obtendrá su Rhett Butler". Luego se retiraron los carteles. [52] Gable intentó boicotear el estreno de Lo que el viento se llevó en la segregada Atlanta , porque a los actores afroamericanos Hattie McDaniel y Butterfly McQueen no se les permitió asistir. Según los informes, solo fue después de que McDaniel le rogó que fuera. [53] Aparecieron en varias películas más, siendo amigos de toda la vida y él siempre asistía a sus fiestas en Hollywood. [54]
Gable no quería derramar lágrimas por la escena después de que Rhett, sin darse cuenta, hace que Scarlett aborte a su segundo hijo. [55] Olivia de Havilland lo hizo llorar y luego comentó: "Oh, él no lo haría. ¡No lo haría! Víctor (Fleming) intentó todo con él. Intentó atacarlo a nivel profesional. Lo habíamos hecho sin él lloró varias veces y luego hicimos un último intento. Le dije: 'Puedes hacerlo, sé que puedes hacerlo y serás maravilloso ...' Bueno, por Dios, justo antes de que filmaran las cámaras, podrías "Veo las lágrimas brotar de sus ojos e interpretó la escena de manera inolvidable. Puso todo su corazón en ella". [56] El papel fue una de las actuaciones con más matices de Gable y se basó parcialmente en la personalidad del director y amigo Fleming. [57]
Años más tarde, Gable dijo que cada vez que su carrera comenzaba a desvanecerse, una reedición de Lo que el viento se llevó pronto reviviría su popularidad, y continuó como uno de los principales actores por el resto de su vida. Una reedición publicitaba "Clark Gable nunca se cansa de abrazar a Vivien Leigh". [58]
Entre su matrimonio con Lombard y su muerte, Gable volvió a coprotagonizar con Norma Shearer la película de intriga romántica de la Segunda Guerra Mundial, Idiot's Delight (1939). Interpreta a un cantante de discoteca que no reconoce su antiguo amor (Shearer) mientras los nazis acechan a los huéspedes de un hotel al borde de la guerra. La película es memorable por la rutina de baile y canción de Gable, "Puttin' on the Ritz" y un final alternativo. [59]
Gable también protagonizó Strange Cargo (1940), un drama romántico con Joan Crawford , coprotagonizado por Peter Lorre e Ian Hunter . [29] : 134 [60] La película se centra en Gable y los convictos franceses de las Islas del Diablo que escapan de la colonia penal, quienes en el camino recogen a un artista local (Crawford) a quien Gable había conocido anteriormente en la película. [61] En su octava y última película juntos, Gable y Crawford "de nuevo demostraron su magia en pantalla" y la película estuvo entre las diez películas más taquilleras del año. [61]
Luego, Gable hizo su primera película con Lana Turner, de 20 años, una recién llegada a quien MGM vio como sucesora tanto de Crawford como del ahora fallecido Jean Harlow. [29] : 545 Honky Tonk (1941) es un western donde el personaje de estafador y jugador de Gable tiene un romance con Turner, la hija de un joven y remilgado juez. [62] [29] : 545 , Gable se había mostrado reacio a actuar junto al joven Turner en las escenas románticas requeridas. Pero su química les resultó útil en esta y tres películas posteriores, y Honky Tonk terminó tercero en taquilla ese año. [63]
Dado que la pareja había sido popular entre el público, Gable y Turner rápidamente fueron emparejados nuevamente en En algún lugar te encontraré (1941) como corresponsales de guerra que viajan al teatro del Pacífico y quedan atrapados en un ataque japonés.[29] : 224 La película fue otro éxito y terminó en el puesto número 8 en taquilla en 1942. [64] El historiador de cine David Thomson escribió la calidad de sus películas después de Lo que el viento se llevó "difícilmente correspondía a un ídolo nacional" y comenzó una carrera. declive para Gable. [65] [66]
El 12 de agosto de 1942, tras la muerte de Lombard y la finalización de la película Somewhere I'll Find You , Gable se unió al ejército de los Estados Unidos , bajo las Fuerzas Aéreas del Ejército . [67] Lombard había sugerido que Gable se alistara como parte del esfuerzo de guerra, pero MGM se mostró reacia a dejarlo ir. El comandante general de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU., Henry H. "Hap" Arnold, le ofreció a Gable una "asignación especial" en la Primera Unidad Cinematográfica después del entrenamiento básico. [68] El Washington Star informó que Gable se sometió a un examen físico en Bolling Field el 19 de junio, antes de unirse al servicio.
"Señor Gable, lo supe a través de una fuente ajena al departamento de guerra, que consultó ayer con el teniente general HH Arnold, jefe de las fuerzas aéreas". The Star continuó: "Se entendió que el Sr. Gable, si recibe el encargo, hará películas para las fuerzas aéreas. El teniente Jimmy Stewart , otro actor uniformado, ha estado haciendo esto". [69]
Gable había expresado anteriormente un interés en la escuela de candidatos a oficiales , con la intención de convertirse en artillero aéreo al alistarse en la escuela de entrenamiento de bombarderos . MGM hizo arreglos para que su amigo del estudio, el director de fotografía Andrew McIntyre, se alistara con él y lo acompañara durante su capacitación. [70]
El 17 de agosto de 1942, poco después de su alistamiento, él y McIntyre fueron enviados a Miami Beach, Florida , donde ingresaron a la Clase 42-E del OCS de la USAAF. Ambos completaron su entrenamiento el 28 de octubre de 1942 y fueron nombrados subtenientes . Su clase de unos 2.600 estudiantes (de los cuales ocupaba el puesto 700) seleccionó a Gable como su orador de graduación. El general Arnold entregó a los cadetes sus comisiones. Arnold luego informó a Gable de su tarea especial: hacer una película de reclutamiento en combate con la Octava Fuerza Aérea para reclutar artilleros aéreos. Gable y McIntyre fueron enviados inmediatamente a la Escuela de Artillería Flexible en Tyndall Field, Florida , [71] seguido de un curso de fotografía en Fort George Wright , Estado de Washington y ascendidos a primeros tenientes una vez finalizado. [70]
El 27 de enero de 1943, Gable se presentó en Biggs Army Airfield , Texas, para entrenar y acompañar al 351st Bomb Group a Inglaterra como jefe de una unidad cinematográfica de seis hombres. Además de McIntyre, reclutó al guionista John Lee Mahin , a los operadores de cámara Sgts. Mario Toti y Robert Boles, y el sonidista teniente Howard Voss, para completar su equipo. Gable fue ascendido a capitán mientras estaba con el 351.º Grupo de Bombardeo en la Base Aérea del Ejército de Pueblo , Colorado, un rango acorde con su posición como comandante de unidad. (Antes de esto, él y McIntyre eran ambos primeros tenientes.) [70]
Gable pasó la mayor parte de 1943 en Inglaterra en RAF Polebrook con el 351º Grupo de Bombardeo. Gable voló cinco misiones de combate, incluida una a Alemania, como observador-artillero en B-17 Flying Fortresses entre el 4 de mayo y el 23 de septiembre de 1943, ganando la Medalla del Aire y la Cruz Voladora Distinguida por sus esfuerzos. [72] Durante una de las misiones, el avión de Gable fue dañado por fuego antiaéreo y atacado por cazas, que inutilizaron uno de los motores y dispararon el estabilizador. En el ataque a Alemania, un tripulante murió y otros dos resultaron heridos, y el fuego antiaéreo atravesó la bota de Gable y por poco le alcanzó la cabeza. Cuando la noticia de esto llegó a MGM, los ejecutivos del estudio comenzaron a acosar a las Fuerzas Aéreas del Ejército para que reasignaran a su actor de cine más valioso a tareas no combatientes. Muchos de los hombres con los que sirvió, como el ex Tech. Sargento. Ralph Cowley, dijo que Gable en realidad se unió extraoficialmente a otras misiones y que las cinco anteriores eran solo una fracción del total. [73] Adolf Hitler favoreció a Gable por encima de todos los demás actores. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hitler ofreció una recompensa considerable a cualquiera que pudiera capturar y traerle a Gable ileso. [6] : 268
En noviembre de 1943, Gable regresó a los Estados Unidos para editar su película, en un antiguo lote de Warner donado al esfuerzo bélico, asignado a la 18.ª Unidad Base de la AAF (Motion Picture Unit) en Culver City, California , donde otras estrellas contribuyeron con cualquier equipo de filmación que tenían también. [74] En junio de 1944, Gable fue ascendido a comandante . Mientras esperaba otra asignación de combate, lo habían puesto en servicio inactivo y el 12 de junio de 1944, sus documentos de baja fueron firmados por el Capitán (más tarde presidente de los Estados Unidos) Ronald Reagan . [75] Gable completó la edición de la película Combat America en septiembre de 1944, dando la narración él mismo y haciendo uso de numerosas entrevistas con artilleros alistados como foco de la película. [70]
Debido a que su programa de producción cinematográfica le hacía imposible cumplir con sus deberes de oficial de reserva, renunció a su cargo el 26 de septiembre de 1947, una semana después de que la Fuerza Aérea se convirtiera en una rama de servicio independiente. [1] Gable recibió honores militares por su servicio: Cruz Voladora Distinguida , Medalla Aérea , Medalla de la Campaña Americana , Medalla de la Campaña Europa-África-Oriente Medio y Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial . Era un artillero aéreo calificado y recibió sus alas al finalizar la escuela de artillería flexible en Tyndall Field. [76]
Inmediatamente después de su baja del servicio, Gable regresó a su rancho y descansó. Personalmente, reanudó una relación de antes de la guerra con Virginia Gray , [77] una coprotagonista de Test Pilot y Idiot's Delight , que los periódicos informaron que podría ser la próxima Sra. Gable. [78] Profesionalmente, la primera película de Gable después de la Segunda Guerra Mundial fue Adventure (1946), con Greer Garson , para entonces la principal estrella femenina de MGM. Dado el famoso eslogan "Gable ha vuelto y Garson lo tiene", la película fue un éxito comercial y recaudó más de 6 millones de dólares, pero fue un fracaso crítico. [79]
Gable fue aclamado por su actuación en The Hucksters (1947), una sátira de la corrupción e inmoralidad de Madison Avenue de la posguerra, coprotagonizada por Deborah Kerr y Ava Gardner . La película fue popular entre el público, ubicándose en el puesto 11 en taquilla, [80] pero tanto Variety como The New York Times la revisaron como una versión desinfectada de la novela con problemas de guión, que tuvo mucho tiempo en pantalla para Gable, quien tuvo problemas en el papel. . [81] [82] Gable siguió esto con Homecoming (1948), donde interpretó a un médico casado que se alista en la Segunda Guerra Mundial y conoce al personaje de enfermera quirúrgica del ejército de Lana Turner con un romance que se desarrolla en flashbacks. [83] Después de eso hizo la película de guerra Command Decision (1948), un drama psicológico con Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy y John Hodiak . Fue un éxito de audiencia, pero hizo perder dinero a MGM debido al alto costo del elenco de estrellas. [79] [83] Variety dijo: "[Gable] es una entrega creíble, que interpreta al general de brigada que debe enviar a sus hombres a una muerte casi segura con una comprensión que revela su simpatía por el soldado...". [84]
Después de eso se produjo un romance muy público y breve con Paulette Goddard . [85] En 1949, Gable se casó con Sylvia Ashley , una modelo y actriz británica previamente casada con Douglas Fairbanks Sr. [86] La relación fue profundamente infructuosa; se divorciaron en 1952. [87] Gable hizo una serie de películas con coprotagonistas femeninas: Any Number Can Play (1950) con Alexis Smith , Key to the City (1950) con Loretta Young y To Please a Lady (1950). con Bárbara Stanwyck . Fueron razonablemente populares, pero tuvo más éxito con dos westerns: Across the Wide Missouri (1951) y Lone Star (1952). [88] Luego hizo Never Let Me Go (1953) junto a Gene Tierney . Tierney era una de las favoritas de Gable, y se sintió muy decepcionado cuando sus problemas de salud mental hicieron que Grace Kelly la reemplazara en Mogambo . [89]
Mogambo (1953), dirigida por John Ford , fue una nueva versión algo limpia y más orientada a la acción de la exitosa película de Gable anterior a Code, Red Dust , con Jean Harlow y Mary Astor. Ava Gardner, en su tercera y última pareja con Gable, fue bien recibida en el papel principal de Harlow, al igual que Kelly en el papel de Astor, y ambas recibieron nominaciones al Premio de la Academia, Gardner como actriz principal y Kelly como actriz de reparto. [90] Mientras estaban en África, comenzaron a surgir informes de una aventura entre Gable y Kelly (el resultado de cenas privadas que las estrellas estaban teniendo), pero su relación era una intensa amistad según su coprotagonista Gardner, [91] con la propia Kelly. comentando posteriormente la falta de cualquier aspecto sexual, "tal vez por la diferencia de edad". [92] [93] La publicidad solo ayudó a la venta de entradas ya que la película terminó en el puesto número 7 en taquilla, recaudando 8,2 millones durante el año, fácilmente su éxito más popular desde que regresó a MGM después de la guerra. [94] [95]
A pesar de la respuesta positiva de la crítica y del público a Mogambo , Gable se volvió cada vez más descontento con lo que consideraba papeles mediocres ofrecidos por MGM, mientras que el estudio consideraba su salario excesivo. El director del estudio, Louis B. Mayer , fue despedido en 1951, en medio de una caída de los ingresos y un aumento de los costos de producción de Hollywood, debido en gran parte a la creciente popularidad de la televisión. [96] El nuevo director del estudio, el ex jefe de producción Dore Schary , luchó por mantener las ganancias del estudio. Muchas estrellas veteranas de MGM fueron despedidas o sus contratos no fueron renovados, incluidas Greer Garson y Judy Garland . [97] [98] Gable se negó a renovar su contrato. [99] Su última película en MGM fue Betrayed (1954), un drama de espionaje en tiempos de guerra con Turner y Victor Mature . El crítico Paul Mavis escribió: "Gable y Turner simplemente no encajan como deberían aquí... Las malas tramas y líneas nunca impidieron que estos dos profesionales tuvieran buenas actuaciones en otras películas". [100] En marzo de 1954, Gable dejó MGM. [101]
Sus dos siguientes películas fueron realizadas para 20th Century Fox : Soldier of Fortune , una historia de aventuras en Hong Kong con Susan Hayward , y The Tall Men (1955), un western con Jane Russell y Robert Ryan . Ambos fueron rentables, aunque sólo fueron éxitos modestos, lo que le valió a Gable sus primeras regalías por participación en las ganancias. [102] En 1955, Gable ocuparía el décimo lugar en taquilla, la última vez que estuvo entre los diez primeros. [103] Ese mismo año, Gable se casó con su quinta esposa , Kay Spreckels (de soltera Kathleen Williams). Ex modelo y actriz, había estado casada tres veces: primero con Charles Capps (1937–39), luego con el magnate ganadero argentino Martín de Alzaga (1942–43) y con el heredero del refinado de azúcar Adolph B. Spreckels Jr. (1945–52). Gable se convirtió en padrastro de su hijo Bunker Spreckels , quien vivió un notorio estilo de vida de celebridad a finales de los 60 y principios de los 70 en la escena del surf , lo que finalmente lo llevó a su temprana muerte en 1977. [104]
Gable también formó Russ-Field-Gabco en 1955, una productora con Jane Russell y su marido Bob Waterfield , y produjeron The King and Four Queens (1956), una película que Gable pensó que también protagonizaría Russell para sacar provecho de The Tall Men '. Es un éxito moderado. En cambio, ese papel recayó en Jo Van Fleet . [105] Fue la única vez que Gable trabajó como productor. [106] Encontró que producir y actuar era demasiado trabajo y este western de Raoul Walsh fue la única película realizada. [102] Después de rechazar el papel principal en Away All Boats de Universal-International , [107] su siguiente proyecto fue la producción de Warner Bros. Band of Angels (1957), coprotagonizada por Yvonne De Carlo y con el relativamente recién llegado Sidney Poitier ; no fue bien recibido, a pesar de las similitudes del papel de Gable con Rhett Butler. Newsweek dijo: "Aquí hay una película tan mala que hay que verla para no creerla". [6] : 351
Luego, formó pareja con Doris Day en Teacher's Pet (1958), filmada en blanco y negro en Paramount. Hizo Run Silent, Run Deep (también 1958), con su coprotagonista y productor Burt Lancaster , que presentó su primera muerte en pantalla desde 1937, y que obtuvo buenas críticas. Gable empezó a recibir ofertas televisivas, pero las rechazó de plano. A los 57 años, Gable finalmente reconoció: "Ahora es el momento de actuar según mi edad". [6] : 361 Sus contratos comenzaron incluyendo una cláusula de que sus jornadas de rodaje y de trabajo terminaban a las 5 de la tarde [108]
Sus dos siguientes películas fueron comedias ligeras para Paramount: Pero no para mí (1959) con Carroll Baker , y Comenzó en Nápoles (1960) con Sophia Loren . Nápoles fue escrita y dirigida por Melville Shavelson y mostró principalmente la belleza de Loren y la isla italiana de Capri . [109] Fue un éxito de taquilla y fue nominada a un Premio de la Academia por dirección de arte [110] y dos Globos de Oro, uno por película y Loren como actriz en un papel principal. [111] Filmada principalmente en locaciones de Italia, fue la última película de Gable estrenada en color. Mientras estuvo allí, el peso de Gable había aumentado a 230 libras, algo que atribuyó a la pasta, y comenzó con una dieta estricta para alcanzar un peso objetivo de 195, además de dejar brevemente de beber y fumar, para aprobar un examen físico requerido para su próxima película. [112]
El 8 de febrero de 1960, Gable recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en el cine, ubicado en 1608 Vine Street . [113] [114]
La última película de Gable fue The Misfits (1961), con guión de Arthur Miller y dirección de John Huston . Coprotagonizaron con Gable Marilyn Monroe (en su última película terminada), Montgomery Clift , Eli Wallach y Thelma Ritter . Muchos críticos consideran que la actuación de Gable es la mejor, y Gable, después de ver los primeros montajes, estuvo de acuerdo, [115] aunque la película no recibió ninguna nominación al Oscar. Miller escribió el guión de su esposa Monroe; Se trataba de dos vaqueros viejos y un piloto que van a montar un mustang en Reno, Nevada, y se enamoran de una rubia. En 1961, era una película algo desconectada con sus temas del oeste de antihéroes, pero desde entonces se ha convertido en un clásico. [116]
El retratista Al Hirschfeld creó un dibujo, y luego una litografía, retratando a las estrellas de la película Clift, Monroe y Gable con el guionista Miller, en lo que se sugiere como una escena típica "en el set" durante la problemática producción. [117] En un documental de 2002, Eli Wallach recordó las escenas de pelea de mustangs que Gable insistió en interpretar él mismo: "Tienes que pasar un examen físico para filmar eso" y "Era un profesional que regresaba a casa a las 5 pm con una esposa embarazada". [118] El New York Times consideró irónicamente vital "la actuación del Sr. Gable como un viejo vaquero correoso con una inclinación realista en las cosas más sencillas", con su muerte antes del estreno de la película. [119]
Se sabe que Gable apareció como "extra" en 13 películas entre 1924 y 1930. Luego apareció en un total de 67 películas estrenadas en cines, como él mismo en 17 películas de "cortometrajes", y narró y apareció en una película de 1945. Película de propaganda de la Segunda Guerra Mundial titulada Combat America , producida por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. [120]
Gable fue uno de los actores de taquilla más consistentes en la historia de Hollywood, apareciendo dieciséis veces en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars de Quigley Publishing . Apareció junto a muchas de las actrices más populares de su época. Joan Crawford era una de sus actrices favoritas para trabajar, [4] y trabajó con ella en ocho películas. Myrna Loy trabajó con él siete veces y formó pareja con Jean Harlow en seis producciones. También protagonizó cuatro largometrajes con Lana Turner , y tres con Norma Shearer y Ava Gardner . Gable murió de un infarto a la edad de 59 años; Su última aparición en pantalla fue como un vaquero anciano en The Misfits , estrenada póstumamente en 1961.
Gable se casó cinco veces y estuvo vinculado sentimentalmente con muchas otras mujeres. Su primer compromiso fue con la actriz Franz Dorfler cuando tenía unos 21 años. Dorfler le presentó a Gable a Josephine Dillon, quien se convertiría en su entrenadora de actuación, su manager y luego su esposa. Cuando Gable y Dillon se casaron en 1924, Gable tenía 23 años y Dillon 40; la pareja se divorció en 1930. [121] [122] Su segunda esposa fue la socialité de Texas Maria Franklin Prentiss Lucas Langham Gable (apodada "Ria"). La pareja se divorció el 7 de marzo de 1939. [121] Trece días después de su divorcio de María, Gable se casó con la actriz Carole Lombard durante una pausa en la producción de Lo que el viento se llevó . [6] : 200–201
Carole Lombardo
La relación y el matrimonio de Gable en 1939 con su tercera esposa, la actriz Carole Lombard (1908-1942), fue uno de los períodos más felices de su vida personal. [4] : 189–201 Se conocieron mientras filmaban No Man of Her Own de 1932 , cuando Lombard todavía estaba casada con el actor William Powell . Un romance entre Gable y Lombard no despegó hasta 1936, [123] después de reencontrarse en una fiesta. Pronto se volvieron inseparables, y las revistas de fans y los tabloides los citaron como pareja oficial.
Gable prosperó estando rodeado de la personalidad juvenil, encantadora y franca de Lombard, y una vez dijo:
Puedes confiarle a ese pequeño loco tu vida, tus esperanzas o tus debilidades, y ella ni siquiera sabría cómo pensar en decepcionarte. [6] : 182
Gable todavía estaba legalmente casado, después de haber prolongado un costoso divorcio de su segunda esposa, Ria Langham, hasta que su salario de Lo que el viento se llevó le permitió llegar a un acuerdo de divorcio con ella el 7 de marzo de 1939. El 29 de marzo, durante una pausa en la producción. En Lo que el viento se llevó , Gable y Lombard se casaron en Kingman, Arizona , [6] : 200–201 y pasaron su luna de miel en la habitación 1201 del Arizona Biltmore Hotel . [124] Compraron un rancho que anteriormente era propiedad del director Raoul Walsh en Encino, California , por 50.000 dólares, convirtiéndolo en su hogar. [125] La pareja, que se refería cariñosamente como "Ma y Pa", [126] poseía una colección de animales y criaba pollos y caballos allí.
Con el bombardeo de Pearl Harbor, muchas estrellas de Hollywood se unieron al esfuerzo bélico, algunas como James Stewart se inscribieron en el servicio activo. Carole Lombard envió un telegrama al presidente Roosevelt en nombre de Gable expresando su interés en hacerlo, pero FDR pensó que el actor de 41 años podría desempeñar mejor su papel incrementando los papeles patrióticos en películas y recaudando bonos, algo que Lombard comenzó incansablemente. [127]
El 16 de enero de 1942, Lombard era pasajera del vuelo 3 de Transcontinental y Western Air con su madre y el agente de prensa Otto Winkler. Acababa de terminar su película número 57, Ser o no ser , y estaba de camino a casa después de una exitosa gira de venta de bonos de guerra cuando el avión DC-3 del vuelo se estrelló contra la montaña Potosí cerca de Las Vegas, Nevada , matando a los 22 pasajeros a bordo. , incluidos 15 militares que se dirigían a recibir entrenamiento en California. Gable voló al lugar del accidente para reclamar los cuerpos de su esposa, su suegra y Winkler, quien había sido el padrino de boda de Gable y Lombard. Lombard fue declarada la primera mujer estadounidense víctima de la Segunda Guerra Mundial relacionada con la guerra, y Gable recibió una nota personal de condolencia del presidente Roosevelt. La investigación de la Junta de Aeronáutica Civil sobre el accidente concluyó que la causa fue un error del piloto . [6] : 250–251
Gable regresó a su rancho Encino y cumplió sus deseos funerarios como lo había solicitado en su testamento. Un mes después, regresó al estudio para trabajar con Lana Turner en su segunda película juntos, Somewhere I'll Find You . Habiendo perdido 20 libras desde la tragedia, Gable evidentemente estaba emocional y físicamente devastado, pero Turner afirmó que Gable siguió siendo un "profesional consumado" durante el rodaje. [128] Actuó en 27 películas más y se volvió a casar dos veces más. "Pero nunca volvió a ser el mismo", según Esther Williams . "Quedó devastado por la muerte de Carole". [129]
Silvia Ashley
En 1949, Gable se casó con Sylvia Ashley , una modelo y actriz británica que era viuda de Douglas Fairbanks ; la pareja se divorció en 1952. [121]
Kay Spreckels
En 1955, Gable se casó con Kay Spreckels (de soltera Kathleen Williams), [121] una ex modelo y actriz tres veces casada que anteriormente había estado casada con el heredero refinador de azúcar Adolph B. Spreckels Jr. Cuatro meses después de su muerte en 1960, Kay Gable dio a luz a su único hijo biológico, John Clark Gable. [130] John Clark corrió con autos y camionetas, sobre todo en Baja 500 y 1000, [131] rechazando ofertas de Hollywood para actuar hasta Bad Jim (1990) , una película directa a video . En 1999, su trabajo con la Fundación Clark Gable ayudó a restaurar la casa en la que nació su padre y abrirla como museo en Cádiz, Ohio. [6] : 380–383 Tuvo dos hijos: Kayley Gable (nacida en 1986) y Clark James Gable (1988–2019). Kayley es actriz, mientras que Clark James fue el presentador de dos temporadas del reality show Cheaters , distribuido a nivel nacional . [132] Clark James murió de una sobredosis de drogas a los 30 años el 22 de febrero de 2019. [133]
Relación con Loretta Young
En 1935, Clark Gable supuestamente se acostó con su coprotagonista Loretta Young mientras viajaba en un tren nocturno desde un estudio a Hollywood. [134] Durante el rodaje de La llamada de lo salvaje a principios de 1935, la actriz principal de la película, Loretta Young , quedó embarazada del hijo de Gable. Su hija Judy Lewis nació el 6 de noviembre de 1935 en Venecia, California . [135] [136] Young ocultó su embarazo en un elaborado plan. Diecinueve meses después del nacimiento, afirmó haber adoptado al bebé. [135] La mayoría en Hollywood (y algunos en el público en general) creían que Gable era el padre de Lewis debido a su gran parecido y el momento de su nacimiento. [137] En 1950, Gable vino a la casa de su madre para visitarla brevemente. Gable le preguntó a Lewis sobre su vida y luego, al irse, la besó en la frente. Fue la única vez que Lewis habló con Gable y, en ese momento, ella no tenía idea de que él era su padre.
Como adulta, Lewis habló de la confusión, el aislamiento y la alienación que sintió dentro de su propia familia mientras crecía. [138] Cinco años después de la muerte de Gable, cuando se enfrentó a Judy Lewis, Loretta Young dijo que ella era la madre biológica de Lewis y que Gable era su padre por una aventura. [139] Young murió el 12 de agosto de 2000; [140] su autobiografía, publicada póstumamente, confirmó que Gable era de hecho el padre de Lewis. [135] Judy Lewis murió de cáncer a los 76 años el 25 de noviembre de 2011. [141] En 2015, la nuera de Young alegó que Young había dicho en 1998 que Judy Lewis fue concebida mediante una violación en una cita. Young había admitido previamente haber tenido una aventura con Gable, que era un secreto conocido en Hollywood en ese momento. La familia de Young había optado por guardar silencio sobre la información hasta que tanto Young como Lewis fallecieran; Hicieron pública la información cuatro años después de la muerte de Lewis. [142]
Gable era un republicano conservador . En 1944, Gable se convirtió en uno de los primeros miembros de la conservadora Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , un grupo creado explícitamente para ayudar a erradicar a los comunistas de la industria cinematográfica. Además de Gable, entre sus miembros se encontraban pesos pesados de la industria como Walt Disney , Ayn Rand , Ronald Reagan y John Wayne ; ayudaron a crear y hacer cumplir la lista negra de Hollywood , a menudo testificando bajo juramento ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . [143] [144]
En 1933 , Gable fue iniciado en la masonería en Beverly Hills Lodge No. 528 CA. [145] [146]
El 6 de noviembre de 1960, Gable fue enviado al Centro Médico Presbiteriano de Hollywood en Los Ángeles, donde los médicos descubrieron que había sufrido un ataque cardíaco . Los informes periodísticos del día siguiente catalogaron su estado como satisfactorio. [147] En la mañana del 16 de noviembre, parecía estar mejorando, [148] pero murió esa noche a la edad de 59 años de un segundo ataque cardíaco causado por una infección. El personal médico no realizó reanimación cardiopulmonar por temor a que el procedimiento rompiera el corazón de Gable y no había un desfibrilador disponible. [149]
Gable está enterrado en el Gran Mausoleo, Memorial Terrace, en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale , junto a Carole Lombard y su madre. [150] Asistieron una guardia de honor y los portadores del féretro Spencer Tracy y James Stewart. Veintidós años después, Kay Gable murió y también fue enterrada allí. [150]
En un ensayo fotográfico de las estrellas de cine de Hollywood, la revista Life llamó a Gable: "Todo hombre... y algo más". [151]
Doris Day resumió la personalidad única de Gable: "Era tan masculino como cualquier hombre que haya conocido, y tanto un niño como un hombre adulto podía serlo; fue esta combinación la que tuvo un efecto tan devastador en las mujeres". [6] : 352
Joan Crawford, ocho veces coprotagonista, amiga de mucho tiempo y romance intermitente, estuvo de acuerdo y afirmó en el programa de televisión de David Frost en enero de 1970 que "Era un rey dondequiera que fuera. Se ganaba "El título. Caminaba como tal, se comportaba como tal y era el hombre más masculino que he conocido en mi vida. Gable tenía pelotas". [152]
Robert Taylor dijo que Gable "era un gran, gran tipo, y ciertamente una de las grandes estrellas de todos los tiempos, si no la más grande. Creo que dudo sinceramente que alguna vez haya otro como Clark Gable; era único en su clase". ". [153]
En sus memorias Bring on the Empty Horses , [154] David Niven afirma que Gable, un amigo cercano, fue un gran apoyo después de la muerte repentina y accidental de la primera esposa de Niven, Primula (Primmie), en 1946. Primmie había apoyado emocionalmente a Gable después La muerte de Carole Lombard cuatro años antes: Niven relata a Gable arrodillado a los pies de Primmie y sollozando mientras ella lo abrazaba y consolaba. Niven también afirma que Arthur Miller, el autor de The Misfits , había descrito a Gable como "el hombre que no sabía odiar". [154]
Gable ha sido criticado por alterar aspectos de un guión que consideraba que estaban en conflicto con su imagen. El guionista Larry Gelbart , citado en la biografía de James Garner, afirmó que Gable, "... se negó a hundirse con el submarino, porque Gable no se hunde". (En referencia a la película Run Silent, Run Deep de Gable ). [155] El autor de la novela, el Capitán Beach, señaló que se deberían hacer cambios entre el equipo para conseguir una audiencia de Hollywood y que una secuencia de batalla posterior se modificó cuando debería haber tenido la aprobación del guión, sintiendo que United Artists compró su libro por su título. [156]
Eli Wallach recuerda en su autobiografía de 2006 The Good, The Bad and Me , que lo que sintió que era una de sus mejores escenas dramáticas en The Misfits fue eliminada del guión. [157] El personaje de Wallach queda emocionalmente destrozado cuando visita a Roslyn (Marilyn Monroe), y en su lugar se topa con el personaje de Gable y se da cuenta de que cualquier esperanza con Roslyn se desvanece. Gable pidió (dentro de sus derechos contractuales) que se eliminara la escena, y cuando Wallach habló con él, Gable explicó que sentía que "su personaje nunca le robaría una mujer a un amigo". [157]
Los dibujos animados de Warner Bros. a veces caricaturizaban a Gable. [158] Los ejemplos incluyen: ¿ Tienes algún castillo? (en el que su rostro aparece siete veces dentro de la novela La casa de los siete tejados ), The Coo-Coo Nut Grove (en el que sus orejas se agitan solas), Hollywood Steps Out (en el que sigue a una mujer enigmática), [ 159] y Cats Don't Dance (en la que aparece en una promoción publicitaria de Lo que el viento se llevó y en el backlot de MGM ) . [160]
Junto con el actor Kent Taylor , Clark Gable sirvió de inspiración detrás del nombre del alter ego de Superman , Clark Kent . [161]
La posición indiferente de Bugs Bunny masticando zanahorias, explicada por Chuck Jones , Friz Freleng y Bob Clampett , se originó en una escena de la película Sucedió una noche (1934), en la que el personaje de Clark Gable se apoya contra una valla, comiendo zanahorias rápidamente y hablando con la boca llena al personaje de Claudette Colbert . Esta escena era muy conocida mientras la película era popular, y los espectadores en ese momento probablemente reconocieron el comportamiento de Bugs Bunny como una parodia. [162]
En enero de 1937, Gable fue honrado con un bloque en la explanada del Teatro Chino de Grauman .
En la película de 1937 Broadway Melody of 1938 , Judy Garland (de 15 años) canta " You Made Me Love You " mientras mira una imagen compuesta de Gable. [163] Las primeras líneas son: "Estimado señor Gable, le escribo esto y espero que lo lea para que sepa que mi corazón late como un martillo, y tartamudeo y tartamudeo, cada vez que Te veo en el show de fotos, supongo que soy solo otro fan tuyo, y pensé en escribirte y decírtelo. Me hiciste amarte, no quería hacerlo, no lo hice. quiero hacerlo ..." [164]
La melodía de Cole Porter de 1948 " Siempre fiel a usted a mi manera " contiene la letra "Señor Gable, me refiero a Clark / Me quiere en su barco para estacionar".
La película de 1975 Monty Python y el Santo Grial contenía una referencia a la personificación de Gable en la canción interpretada por los Caballeros de la Mesa Redonda.
El álbum de música de 2003 Give Up de The Postal Service tiene una canción titulada "Clark Gable". [165] El cantante quiere "encontrar un amor que se vea y suene como una película", e incluye la letra: "Te besé en un estilo que Clark Gable habría admirado, pensé que era clásico".
Gable ha sido retratado en varias películas. Los actores que han desempeñado el papel incluyen: Phillip Waldron en Sucedió en Hollywood (1937), James Brolin en Gable and Lombard (1976), [166] Larry Pennell en Marilyn: The Untold Story (1980), [167] Edward Winter en Moviola: La guerra de Scarlett O'Hara (1980), [168] Boyd Holister en Grace Kelly (1983), [169] Gary Wayne en Malicia en el país de las maravillas (1985), Gene Daily en The Rocketeer (1991), Bobby Valentino en RKO 281 (1999), Bruce Hughes y Shayne Greenman en Blonde (2001) y Charles Unwin en Lucy (2003).
En el episodio 2 de Drunk History Temporada 3 2015 Miami, Josh Hartnett interpreta a Gable. La atención se centra en el servicio militar de Gable y su entrenamiento en Miami.
Clark Gable se lo llevó el viento.
Los idiotas se deleitan.
{{citation}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Este de Nashville No. 560, Tennessee [19]
