Émilie Chauchoin ( 13 de septiembre de 1903 - 30 de julio de 1996), conocida profesionalmente como Claudette Colbert (/koʊlˈbɛər / kohl - BAIR , [ 2 ] francés : [ klodɛt kɔlbɛʁ ] ) , fue una actriz estadounidense . Colbert comenzó su carrera en producciones de Broadway a fines de la década de 1920 y progresó al cine con la llegada del cine sonoro . Inicialmente contratada por Paramount Pictures , Colbert se convirtió en una de las pocas actrices importantes de la época que trabajaban como freelance, independientemente del sistema de estudios.
Con su acento del Atlántico Medio , [3] diálogos ingeniosos, comportamiento aristocrático y talento [4] para la comedia ligera y el drama emocional, la versatilidad de Colbert la llevó a convertirse en una de las estrellas más populares de las décadas de 1930 y 1940. [5] [2] En total, Colbert protagonizó más de 60 películas. Entre sus coprotagonistas frecuentes se encontraban Fred MacMurray , en siete películas (1935-1949), y Fredric March , en cuatro películas (1930-1933).
Ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por Sucedió una noche (1934) y recibió otras dos nominaciones al premio de la Academia durante su carrera. Otras películas notables de Colbert incluyen Cleopatra (1934), Historias de Palm Beach (1942) y Desde que te fuiste (1944).
A mediados de los años 50, Colbert había dejado de trabajar en cine para dedicarse a la televisión y el teatro, y en 1959 recibió una nominación al premio Tony por The Marriage-Go-Round . Su carrera comenzó a decaer a principios de los 60. A finales de los 70, volvió al teatro. En 1980, Colbert recibió un premio Sarah Siddons por su trabajo en el teatro de Chicago. Su aparición en televisión en The Two Mrs. Grenvilles (1987) le valió un Globo de Oro y una nominación al premio Emmy .
En 1999, el American Film Institute nombró a Colbert la duodécima mayor estrella femenina del cine clásico de Hollywood.
Émilie "Lily" Chauchoin nació en 1903 en Saint-Mandé , Francia, [6] hija de Jeanne ( de soltera Loew con herencia de las Islas del Canal Británicas ) y Georges Chauchoin. [2] [7] [1]
Aunque la bautizaron como "Émilie", la llamaban "Lily" en honor a la actriz Lillie Langtry , nacida en Jersey , [8] y porque una tía soltera del mismo nombre (la hija adoptiva de su abuela materna, Emily Loew) vivía con la familia. [8] El hermano de Colbert, Charles Chauchoin, también nació en el Bailiazgo de Jersey . Jeanne tenía varias ocupaciones, mientras que Georges era dueño de pastelerías y tiendas de bombones , y también era un importante accionista de una fábrica de tinta en la que sufrió reveses comerciales. [9] La abuela de Colbert, Marie Loew, había estado en los EE. UU. y el cuñado de Georges, Charles Loew, vivía en la ciudad de Nueva York. Marie estaba dispuesta a ayudar a Georges económicamente, pero también lo alentó a probar suerte en los EE. UU. [8]
Para buscar más oportunidades de empleo, Colbert y su familia, incluidas Marie y Emily Loew, emigraron a Manhattan en 1906. [7] [10]
Vivían en un quinto piso sin ascensor en la calle 53. Colbert afirmó que siempre subía esas escaleras hasta los 18 años. [11] Sus padres cambiaron formalmente su nombre legal a Lily Claudette Chauchoin. [4] Georges trabajaba como funcionario menor en el departamento de asuntos exteriores del First National City Bank , [9] y la familia se naturalizó en 1912. Antes de que Colbert entrara en la escuela pública, aprendió rápidamente inglés británico de Marie, [12] y creció bilingüe, hablando inglés y francés. [5] [13] Había esperado convertirse en pintora desde que agarró un lápiz por primera vez. Su hermano fue reclutado en 1917 como soldado de primera clase . Después de la Primera Guerra Mundial, estudió en la Escuela de Aeronáutica Militar de la Universidad de Cornell . La madre de Colbert era fanática de la música de ópera y su tía era modista. [8]
Colbert estudió en la escuela secundaria Washington Irving , conocida por su sólido programa de arte. Su profesora de oratoria, Alice Rostetter, la animó a que hiciera una audición para una obra que Rostetter había escrito. En 1921, Colbert hizo su debut en el escenario en el Provincetown Playhouse en reposiciones de The Widow's Veil de Rostetter y Aria da Capo de Edna St. Vincent Millay, a la edad de 17 años. [4] Sin embargo, sus intereses todavía se inclinaban hacia la pintura, el diseño de moda y el arte comercial. [11]
Con la intención de convertirse en diseñadora de moda, asistió a la Art Students League de Nueva York , donde pagó su educación artística trabajando en una tienda de vestidos. Después de asistir a una fiesta con la escritora Anne Morrison , a Colbert le ofrecieron un pequeño papel en la obra de Morrison, [14] y apareció en el escenario de Broadway en un pequeño papel en The Wild Westcotts (1923). Había usado el nombre de Claudette, en lugar de Lily, desde la escuela secundaria; para su nombre artístico, agregó el apellido de soltera de su abuela paterna, Colbert. [5] [15] Su padre murió en 1925, [4] su abuela murió en Nueva York a mediados de la década de 1930 a los 88 años. [16]
Cuando una serie de espectáculos en su mayoría de corta duración que le permitieron ganar experiencia en diferentes géneros en Chicago, Washington DC, Boston, Connecticut, en 1924 el actor Leslie Howard conoció a Colbert, impresionado por su capacidad de hablar con acentos tanto del Atlántico Medio como británico, contactó al productor Al Woods para elegirla para The Fake de Frederick Lonsdale , pero fue reemplazada por Frieda Inescort antes de que se estrenara. [17] [3] Después de firmar un contrato de cinco años con Woods, Colbert interpretó papeles de ingenua en Broadway de 1925 a 1929. Durante este período no le gustaba que la encasillaran como una criada francesa. [18] En 1925 estaba teniendo éxito en la comedia A Kiss in a Taxi , que tuvo 103 funciones en un período de dos meses. [19] Los columnistas alabaron su belleza poco convencional y su poder para cautivar a la audiencia. [20] Colbert fue aclamada nuevamente como encantadora de serpientes de carnaval en la producción de Broadway de The Barker (1927), y repitió el papel en el West End de Londres . [21] El productor teatral Leland Hayward se fijó en ella y la sugirió para el papel de heroína en la película muda For the Love of Mike (1927). Ahora se cree que la película está perdida , [22] pero no le fue bien en taquilla. [2] [23]
En 1928, Colbert firmó un contrato con Paramount Pictures . [4] Existía una demanda de actores de teatro que pudieran manejar el diálogo en las nuevas "películas sonoras", y la elegancia y la voz musical de Colbert estaban entre sus mejores activos. [2] Su distintiva belleza de pómulos altos llamó la atención en The Hole in the Wall (1929), pero al principio no le gustaba actuar en películas. [14] Sus primeras películas se produjeron en Nueva York. Durante el rodaje de The Lady Lies (también de 1929), también aparecía todas las noches en la obra See Naples and Die . The Lady Lies fue un éxito de taquilla. [2] En este período, muchos críticos de cine escribieron que tenía potencial para ser la próxima gran estrella de la pantalla. [20] En 1930, protagonizó junto a Maurice Chevalier The Big Pond , que se filmó tanto en inglés como en francés para su lanzamiento en sus respectivos mercados como era común durante la era temprana del sonido. Con su primer marido, Norman Foster, coprotagonizó la película El joven de Manhattan (1930), por la que recibió críticas negativas como uno de sus protagonistas más débiles. [13]
Coprotagonizó con Fredric March Manslaughter (1930), aclamada nuevamente por los críticos [24] por su actuación como una mujer acusada de homicidio vehicular . [25] Fue emparejada nuevamente con March en Honor Among Lovers (1931), que fue popular en ese momento. [26] También protagonizó Mysterious Mr. Parkes (1931), una versión en francés de Slightly Scarlet para el mercado europeo, aunque el francés de Colbert estaba teñido de un acento inglés después de la vida estadounidense. También se proyectó en los Estados Unidos. Cantó y tocó el piano / violín en el musical de Ernst Lubitsch The Smiling Lieutenant (1931), que fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película . La película también fue un éxito de taquilla y un éxito de crítica. [2] [27] También Fredric March fue originalmente elegido como su coprotagonista en His Woman (1931), pero fue reemplazado por Gary Cooper . [28]
La carrera de Colbert recibió un nuevo impulso cuando interpretó el papel secundario de la femme fatale Popea en la epopeya histórica de Cecil B. DeMille The Sign of the Cross (1932), junto a Fredric March y Charles Laughton . En una de las escenas más recordadas de su carrera cinematográfica, se baña desnuda en una piscina de mármol llena de leche de burra . [29] [30] La película fue la más taquillera del año en los Estados Unidos. [31]
En 1933, Colbert renegoció su contrato con Paramount para permitirle aparecer en películas para otros estudios. La pionera película de comedia disparatada [32] Three-Cornered Moon alcanzó el puesto número 9 en los premios National Board of Review en 1933. [33] Su voz musical, una contralto que las notas al pie enumeran como entrenada por Bing Crosby , también apareció en Torch Singer (1933), [34] coprotagonizada por Ricardo Cortez y David Manners . En parte como resultado, fue clasificada como la decimotercera estrella de taquilla del año. [35] [36] Para 1933, había aparecido en 21 películas, con un promedio de cuatro por año. Muchas de sus primeras películas fueron dramáticas y sus actuaciones fueron admiradas. [5] Los papeles principales de Colbert fueron realistas y diversos, lo que resalta su versatilidad. [18]
Al principio, Colbert se mostró reacia a aparecer en la comedia disparatada Sucedió una noche (1934). El estudio accedió a pagarle 50.000 dólares por el papel y le garantizó que el rodaje se realizaría en cuatro semanas para que pudiera tomarse unas vacaciones planificadas. [37] Ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por la película. [38]
En Cleopatra (1934), Colbert interpretó el papel principal junto a Warren William y Henry Wilcoxon . Fue la segunda película más taquillera de ese año en los Estados Unidos. [31] [2] [23] A partir de entonces, Colbert no quiso ser retratada como abiertamente sexual y más tarde rechazó tales papeles. [39] Fue cedida a Universal Pictures para Imitación a la vida (1934), que fue otro éxito de taquilla. [13] [23] [40] Esas tres películas fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película al año siguiente; Colbert es la única actriz hasta la fecha en protagonizar tres películas nominadas a Mejor Película en el mismo año.
El creciente perfil internacional de Colbert le permitió renegociar su contrato, lo que aumentó su salario. En 1935 y 1936, ocupó el sexto y octavo lugar en la encuesta anual de Quigley "Top-Ten Money-Making Stars ". [41] Recibió una nominación al Oscar por su papel en el drama hospitalario Private Worlds (1935). [42]
En 1936, Colbert firmó un nuevo contrato con Paramount, convirtiéndose en la actriz mejor pagada de Hollywood. [43] Cuando el estudio renovó su contrato en 1938, se informó nuevamente que era la actriz mejor pagada de Hollywood, con un salario de $ 426,924. [44] En la cima de su popularidad a fines de la década de 1930, ganó $ 150,000 por película. [45] En 1937 y 1938, fue catalogada como la decimocuarta y sexta (respectivamente) mujer con mayores ingresos en los EE. UU. [4]
Colbert pasó el resto de la década de 1930 alternando hábilmente entre comedias románticas y dramas: She Married Her Boss (1935) con Melvyn Douglas ; The Gilded Lily (1935) y The Bride Comes Home (1935), ambas con Fred MacMurray ; Under Two Flags (1936) con Ronald Colman ; Zaza (1939) con Herbert Marshall ; y It's a Wonderful World (1939) con James Stewart .
Colbert medía 1,65 m (5 pies 5 pulgadas) de alto. [46] Un columnista escribió que Colbert puso su carrera "por delante de todo, salvo posiblemente su matrimonio", y que tenía un fuerte sentido de lo que era mejor para ella, y un "deseo profundamente arraigado de estar en forma, eficiente y bajo control". [47] Un biógrafo escribió que Colbert "ayudó a definir la feminidad para su generación con su manera elegante". [48] Colbert dijo una vez: "Sé lo que es mejor para mí; después de todo, he estado en el negocio de Claudette Colbert más tiempo que nadie". [49] [50]
Colbert era muy particular en cuanto a su apariencia en pantalla y creía que su rostro era difícil de iluminar y fotografiar. Insistió en tener el lado derecho de su rostro alejado de la cámara cuando filmaba primeros planos, debido a un pequeño chichón que se había roto la nariz cuando era niña. [51] Esto a veces requería que se rediseñaran los decorados de las películas. [14] Durante el rodaje de Tovarich (1937), el director Anatole Litvak prefirió que Charles Boyer fuera el coprotagonista en lugar de ella en los ángulos de cámara, por lo que se frustró mucho. [52]
Gary Cooper estaba aterrorizado ante la perspectiva de trabajar con Colbert en su primera comedia, La octava esposa de Barba Azul (1938), considerando a Colbert un experto en el género. [53]
Medianoche (1939) con Don Ameche , dirigida por Mitchell Leisen y escrita por Billy Wilder y Charles Brackett , fue una de sus mejores películas de comedia. [17] Ernst Lubitsch y Mitchell Leisen fueron sus directores de cine favoritos con los que trabajó. [54]
Colbert aprendió sobre iluminación y cinematografía, y se negó a comenzar a filmar hasta que estuviera segura de que se mostraría lo mejor posible. [55] Drums Along the Mohawk (1939) con Henry Fonda fue su primera película en color, y fue la décima película más taquillera del año en los Estados Unidos. [56] Sin embargo, desconfiaba del relativamente nuevo proceso Technicolor , y temiendo que no fotografiara bien, prefirió a partir de entonces que la filmaran en blanco y negro. [57]
Durante este tiempo, comenzó a actuar en el popular programa de radio de CBS Lux Radio Theater , y se la escuchó en 22 episodios entre 1935 y 1954. [58] También participó en 13 episodios del programa de radio The Screen Guild Theatre , entre 1939 y 1952. [59]
En 1940, a Colbert le ofrecieron un contrato de siete años con Paramount Pictures que le habría pagado 200.000 dólares al año; ella rechazó la oferta después de enterarse de que podía cobrar 150.000 dólares por película como artista independiente. Consiguió papeles en varias películas prestigiosas y este período marcó el apogeo de su poder adquisitivo. [43] Como papel secundario, Colbert coprotagonizó junto a Clark Gable y Spencer Tracy Boom Town , estrenada por MGM en 1940 y que fue la película más taquillera del año en los Estados Unidos. Sin embargo, Colbert solía decir que Arise, My Love (1940) era su favorita de todas sus películas. [60] [17] Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Historia .
La película madura de Preston Sturges, The Palm Beach Story (1942), había sido aceptada con cierta reevaluación a lo largo de los años como un clásico de la comedia, [61] donde realizó una de las mejores actuaciones de su carrera cinematográfica, [62] que presentó algo así como la belleza que habla de inteligencia. [63] Volvió a convertirse en la estrella mejor pagada de la industria en 1942. [2]
Durante el rodaje de So Proudly We Hail! (1943), su coprotagonista Paulette Goddard prefirió trabajar con la otra coprotagonista Veronica Lake en lugar de Colbert; Colbert sintió que la actriz más joven la había tratado como a una "anciana". Goddard dijo que Colbert "estaba a [mis] ojos en todo momento". Goddard insistió en que se reescribieran partes del guion para que su papel fuera tan importante como el de Colbert. [47] Esto era inusual para Colbert, quien por lo demás era conocida por mantener altos estándares de profesionalismo. [49] [5] Por ejemplo, desde el comienzo de su carrera cinematográfica, ofreció consejos de actuación a sus coprotagonistas menos experimentados. [64]
Impresionado por el papel de Colbert en So Proudly We Hail!, David O. Selznick se acercó a ella para interpretar el papel principal en Since You Went Away (1944). Colbert inicialmente se mostró reacia a aparecer como madre de niños adolescentes, pero Selznick finalmente la convenció de aceptar el papel. [65] Estrenada en junio de 1944, la película recaudó casi $5 millones en la taquilla de los EE. UU. y fue la tercera película más taquillera del año . Un crítico elogió aspectos de la película, pero particularmente el trabajo de Colbert. [66] En parte como resultado, recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz. [67]
Durante la Segunda Guerra Mundial, también trabajó como voluntaria en la Cruz Roja. [20]
En 1945, Colbert terminó su asociación con Paramount y continuó trabajando como freelance en películas como Guest Wife (1945) con Don Ameche. Protagonizó junto a John Wayne Without Reservations (1946) de RKO , que recaudó 3 millones de dólares en los EE. UU. Mientras trabajaba en ella, el director Mervyn LeRoy describió a Colbert como una dama "interesante" con la que trabajar, recordando su hábito de no mirar por dónde iba y chocar constantemente con las cosas. [68] Elogiada por su sentido del estilo y la moda, Colbert se aseguró a lo largo de su carrera de estar impecablemente arreglada y vestida. Para el melodrama Tomorrow Is Forever (1946), Jean Louis fue contratado para crear 18 cambios de vestuario para ella. [69] Tomorrow is Forever y The Secret Heart (también de 1946) también fueron éxitos comerciales sustanciales, [23] y la popularidad de Colbert durante 1947 la llevó al noveno lugar en la " Encuesta de las diez estrellas que más dinero ganan " de Quigley . [41]
Obtuvo un gran éxito junto a Fred MacMurray en la comedia The Egg and I (1947), que fue la segunda película más taquillera del año y más tarde reconocida como la duodécima película estadounidense más rentable de la década de 1940. [70] La película de suspenso Sleep, My Love (1948) con Robert Cummings fue un éxito comercial modesto. En 1949, todavía se ubicaba como la 22.ª estrella de taquilla más taquillera. [71]
La comedia romántica Bride for Sale (1949), en la que Colbert interpretó parte de un triángulo amoroso que incluía a George Brent y Robert Young , recibió buenas críticas. [72] Su actuación en la película de guerra del Pacífico Three Came Home (1950) también fue elogiada por los críticos. [2] Sin embargo, el melodrama de misterio The Secret Fury (1950), distribuido por RKO Studios, recibió críticas mixtas. [72] Durante este período, Colbert no pudo trabajar más allá de las 5 p. m. todos los días debido a las órdenes de su médico. [73] Si bien Colbert todavía parecía una mujer joven, [11] le resultó difícil hacer la transición a interpretar personajes más maduros a medida que entraba en la mediana edad. [47] Ella dijo: "Soy una muy buena comediante, pero siempre estuve luchando contra esa imagen también". [45]
En 1949, le pidieron a Colbert que interpretara el papel principal en All About Eve , porque el productor sintió que ella representaba mejor el estilo que él imaginaba para el papel. Sin embargo, Colbert se lesionó gravemente la espalda, lo que la obligó a abandonar la película poco antes de que comenzara el rodaje. En su lugar, eligieron a Bette Davis . En su vida posterior, Colbert dijo: "Nunca tuve la suerte de interpretar a perras". [45]
A principios de los años 50, Colbert viajó a Europa por motivos fiscales [11] y participó en menos películas. La mujer del plantador (1952) fue un éxito en el mercado británico. [74] Interpretó un pequeño papel en Asuntos reales en Versalles (1954), su única película con un director francés ( Sacha Guitry ). Colbert había encontrado decepcionante el método de dirección, que era un poco torpe y pesado. [75] Se estrenó en los Estados Unidos en 1957. [76]
En 1954, Colbert rechazó un contrato de transmisión de un millón de dólares con NBC-TV , [11] pero hizo un pacto con CBS-TV para protagonizar varias obras de teatro para televisión . Después de una exitosa aparición en una versión televisiva de The Royal Family (una parodia de la familia Barrymore en la serie The Best of Broadway ), [4] asumió más de 20 trabajos de televisión. Protagonizó adaptaciones televisivas de Blithe Spirit en 1956 y The Bells of St. Mary's en 1959, y fue estrella invitada en Robert Montgomery Presents y Playhouse 90 .
En 1956, Colbert fue el anfitrión de la 28ª ceremonia de los Premios Óscar.
En 1957, fue elegida como Lucy Bradford, esposa del maestro de escuela Jim Bradford ( Jeff Morrow ), en el episodio "Blood in the Dust" de Dick Powell's Zane Grey Theatre de CBS . En la historia, Jim se niega a dar marcha atrás cuando un pistolero le ordena que abandone la ciudad, y Lucy está angustiada porque Jim no ha disparado un arma desde que estuvo en la Guerra Civil . [77] En el episodio de 1960 del programa "So Young the Savage Land", interpretó a Beth Brayden, quien se desilusiona con su marido ranchero Jim ( John Dehner ) cuando recurre a la violencia para proteger su propiedad. [78]
En 1958, regresó a Broadway en The Marriage-Go-Round , por la que fue nominada al premio Tony como mejor actriz .
Hizo un breve regreso a la pantalla, interpretó el papel secundario de la madre de Troy Donahue en Parrish (1961). Fue su última aparición en la pantalla grande. La película fue un éxito comercial, [79] pero Colbert recibió poca atención, y le ordenó a su agente que pusiera fin a cualquier intento de generar interés en ella como actriz de televisión. [80] Incluso en este período, todavía parecía más joven que su edad real. [81]
Colbert hizo apariciones exitosas en Broadway en The Irregular Verb to Love (1963); en The Kingfisher (1978), con su coprotagonista Rex Harrison ; y en Aren't We All? (1985) de Frederick Lonsdale , también con Harrison. Ella le dijo a un entrevistador: "El público siempre suena como si estuviera contento de verme, y yo estoy muy contenta de verlos". [2]
Apareció en un papel secundario en la miniserie de televisión The Two Mrs. Grenvilles (1987), que fue un éxito de audiencia y por la que ganó un Globo de Oro y fue nominada a un premio Emmy . Hacia el final de su vida, explicó por qué nunca había escrito su autobiografía: "He sido feliz, y eso no es ninguna historia". [82]
Los críticos modernos han señalado que Colbert tenía un conjunto único de cualidades —su rostro en forma de corazón, rasgos faciales distintivos, [4] cabello rizado, [2] modales aristocráticos, actuación relajada, un estilo poco misterioso e inteligente, [83] — que la distinguen de otras estrellas clásicas del cine durante las décadas de 1930 y 1940. [49] En sus comedias, invariablemente interpretó a mujeres astutas e independientes; sin embargo, a diferencia de muchas de sus contemporáneas, rara vez se involucraba en la comedia física. Sus personajes eran más propensos a ser observadores y comentaristas. [84]
En 1928, Colbert se casó con el actor y director Norman Foster, con quien coprotagonizó el espectáculo de Broadway The Barker . Su matrimonio se mantuvo en secreto durante muchos años mientras vivían en casas separadas. [4]
En Los Ángeles, Colbert compartió casa con su madre, Jeanne Chauchoin, [85] a quien no le gustaba Foster y supuestamente no le permitía entrar a la casa. [86] Colbert y Foster se divorciaron en 1935 en México. [4]
En la víspera de Navidad de 1935, en Yuma, Arizona , Colbert se casó con el Dr. Joel Pressman, quien con el tiempo se convirtió en profesor y jefe del departamento de cirugía de cabeza y cuello de la Facultad de Medicina de la UCLA . Ella le regaló a Pressman un avión Beechcraft . Compraron un rancho en el norte de California, [11] donde Colbert disfrutaba de montar a caballo [87] y su esposo tenía ganado de exhibición . Durante este tiempo, Colbert condujo un Lincoln Continental y un Ford Thunderbird . [11] El matrimonio duró 33 años, hasta la muerte de Pressman por cáncer de hígado en 1968.
Según se dice, Jeanne envidiaba a su hija, [11] prefería la compañía de su hijo y nombró al hermano de Colbert, Charles, como agente de su hermana. Charles usó el apellido Wendling, tomado de la abuela paterna de Jeanne, Rose Wendling. [8] Trabajó como gerente comercial de Colbert durante un tiempo, [7] y se le atribuye la negociación de algunos de sus contratos más lucrativos a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940. [43] [8] En 1942, Charles se alistó para participar en la Segunda Guerra Mundial. El tío de Colbert, Charles Loew, murió en 1953 y su tía Emily Loew en 1954. [88]
Aunque prácticamente se retiró del cine desde mediados de los años 50, Colbert siguió manteniendo un estilo de vida de lujo. Tenía una casa de campo en Palm Springs para los fines de semana. Un ejecutivo de publicidad dijo: "Claudette era extravagante; nunca, nunca la vi cuestionar el precio de nada". En 1963, Colbert le vendió una residencia diseñada por Lloyd Wright en Holmby Hills , y ella y el Dr. Pressman alquilaron una pequeña casa en Beverly Hills. [11]
En 1958 conoció a Verna Hull, una pintora y fotógrafa adinerada e hijastra de una heredera de Sears Roebuck . Mantuvieron una amistad de nueve años que incluyó viajes e interés por el arte, y alquilaron dos áticos en Nueva York. Cuando Colbert compró una casa en Barbados a principios de los años 60, Hull compró una casa al lado, en medio de rumores de que su amistad era romántica, lo que Colbert negó. [11] La amistad terminó después de una discusión que tuvo lugar mientras el marido de Colbert yacía moribundo, durante la cual Hull insistió en que Pressman no solo se quitaría la vida, sino también la de Colbert, en lugar de morir solo. [11] Pressman murió el 26 de febrero de 1968. [11]
Colbert fue republicano toda su vida . [89]
Durante años, Colbert dividió su tiempo entre su apartamento de Manhattan y su casa de vacaciones en Speightstown , Barbados . [2] Esta última, comprada a un caballero británico y apodada Bellerive, era la única casa de plantación de la isla frente a la playa. [11] Su dirección permanente siguió siendo Manhattan.
Cuando su madre Jeanne murió en 1970, [4] y su hermano Charles en 1971, el único pariente sobreviviente de Colbert fue la hija de su hermano, Coco Lewis. [45] [90]
Colbert sufrió una serie de pequeños derrames cerebrales durante los últimos tres años de su vida. Murió en 1996 en Barbados, [2] donde había empleado a una ama de llaves y dos cocineras. Tenía 92 años. Sus restos fueron transportados a la ciudad de Nueva York para su cremación y servicios funerarios. [11]
Posteriormente se celebró una misa de réquiem en la Iglesia de San Vicente Ferrer en Manhattan. [91] Sus cenizas descansan en el cementerio de la iglesia de Godings Bay, Speightstown, Saint Peter, Barbados , junto a su madre y su segundo marido. [11]
Colbert nunca tuvo hijos. Dejó la mayor parte de su patrimonio, estimado en 3,5 millones de dólares e incluyendo su apartamento de Manhattan y Bellerive, a su amiga de toda la vida Helen O'Hagan, una directora jubilada de relaciones corporativas de Saks Fifth Avenue . Colbert había conocido a O'Hagan en 1961 en el set de Parrish , su última película, [92] [93] y se convirtieron en mejores amigas alrededor de 1970. [4]
Tras la muerte de Pressman, Colbert dio instrucciones a sus amigos para que trataran a O'Hagan como habían tratado a Pressman, "como a su esposa". [94] Aunque O'Hagan se encontraba económicamente cómoda sin el generoso legado, Bellerive fue vendida por más de 2 millones de dólares a David Geffen . El testamento de Colbert también dejó 150.000 dólares a su sobrina Coco Lewis; un fideicomiso de más de 100.000 dólares a la UCLA, en memoria de Pressman; y 75.000 dólares a Marie Corbin, su ama de llaves barbadense. [11]
La siguiente es una lista de largometrajes en los que Colbert tuvo el papel principal.
[…] Acte de naissance de Chauchoin Émilie, du sexe féminin, née le 13 septembre courant à 8 h du matin au domicile de ses père et mère, rue Armand-Carrel No. 5. Fille de Georges Claude [Chauchoin], âgé de 36 años, pastelero, y de Loew Jeanne Marie, hijo de su esposa, edad de 25 años, sin profesión. […].