Parrish es una película dramática estadounidense de 1961realizada por Warner Bros. Fue escrita, producida y dirigida por Delmer Daves , basada en la novela homónima de 1958 de Mildred Savage . La música fue de Max Steiner , la cinematografía Technicolor de Harry Stradling Sr. , la dirección artística de Leo K. Kuter y el diseño de vestuario de Howard Shoup . La película está protagonizada por Troy Donahue , Claudette Colbert (en su último papel cinematográfico), Karl Malden , Dean Jagger , Connie Stevens , Diane McBain , Sharon Hugueny , Sylvia Miles , Madeleine Sherwood y Hayden Rorke .
La película muestra la historia del conflicto entre un joven de mentalidad independiente y su padrastro, un despiadado magnate del tabaco. El joven Parrish McLean y su madre viven en la plantación de tabaco de Sala Post en el estado de Connecticut. Su madre se casa con el ambicioso rival de Post, Judd Raike, quien luego se propone arruinar a Post. Estaban cultivando tabaco de sombra de Connecticut, muy visible en algunas escenas.
Otras apariciones notables incluyen a Frank Campanella como Foreman, Terry Carter como Cartwright, Don Dillaway como Max Maine, Gertrude Flynn como Miss Daly, Vincent Gardenia en un pequeño papel, House Jameson como Oermeyer y Carroll O'Connor como jefe de bomberos.
Warner compró los derechos de la película, incluso antes de su publicación. por una cifra que, según se informa, oscila entre 160.000 y 200.000 dólares. [4] Cuando se publicó la novela en 1958, el New York Times la llamó un "debut impresionante". [5]
El director original fue Joshua Logan y John Patrick escribió el guión. Clark Gable fue mencionado como un posible protagonista masculino. [6] Se lanzó una búsqueda de talentos a nivel nacional para encontrar al protagonista masculino más joven [7] aunque Anthony Perkins también era uno de los favoritos. Natalie Wood fue anunciada como la joven protagonista femenina. [8]
Luego, Delmer Daves se involucró como director, lo que vio a Troy Donahue incorporarse como protagonista. [9]
Partes de la película se rodaron en East Windsor y Poquonock (Windsor), Connecticut. Mildred Savage, en cuya novela se basó la película, era una visitante frecuente del set. Ella fue citada durante el rodaje diciendo:
Mi tema central (y afortunadamente el Sr. Daves está de acuerdo en esto) es que los jóvenes de hoy no están "derrotados" ni "perdidos". Quería mostrar un héroe afirmativo que puede estar confundido debido a su juventud y sus problemas sexuales, pero que sigue siendo masculino, impasible y optimista, capaz de salir adelante por sí mismo. La idea de ambientar esta historia en la industria tabacalera surgió al final. Parecía sensato poner a trabajar en la tierra a un joven vigoroso y sano. [1]
Delmer Daves diferencia la película de su anterior A Summer Place :
Allí intenté dramatizar el terrible fin de la comunicación entre padres e hijos. Aquí, en este día de identificación masiva, muestro la necesidad de que un joven establezca su libertad individual frente al creciente impulso del mundo hacia la conformidad. [1]
Fue la primera película de Claudette Colbert en nueve años. "Realmente no tenía intención de hacer otra película", admitió entonces. "Elegí este porque sentí que tenía un punto de vista. La madre quiere romper el cordón plateado y llevar su propia vida sexual normal". [1]
"Trabajar con estos niños a veces es un poco duro", dijo Karl Malden sobre el joven reparto de la película. "Aun así, están ansiosos y están aprendiendo. Y siempre podemos repetir la toma si algo sale mal". [1]
Max Steiner compuso la banda sonora de la película. En esta película hizo uso de su creencia de que "cada personaje debe tener un tema". La grabación de la banda sonora de Warner Bros. Records (WS-1413) utilizó cinco de los temas principales de la película tanto en una versión corta como en una versión de concierto. Además del "Tema del tabaco" (para la heredera del tabaco Parrish McLean), el "Tema de Paige", el "Tema de Allison", el "Tema de Lucy" y el "Tema de Ellen"; la banda sonora incluía la canción de Steiner "Someday I'll Meet You Again" (de Passage to Marseille ). Max Steiner dirigió la orquesta de Warner Bros. La cara 2 del álbum de la banda sonora contó con George Greeley como pianista invitado, tocando tres de los temas de la película, junto con otros dos temas de la película de Steiner, Tara's Theme (de Lo que el viento se llevó ) y el tema de A Summer Place . George Greeley también apareció en varios sencillos publicados por Warner Brothers.
La película fue un éxito de taquilla pero recibió pocos elogios de la crítica.
Un artículo del New York Times de 1965 lo llamó "campamento puro". [10]
En 1967, Donahue describió la película como la más satisfactoria de sus películas hasta la fecha. "Tuve el mejor guión y la mejor oportunidad como actor", afirmó. "No muchos de ellos llegaron a mi destino". [11]