Carole Lombard (nacida Jane Alice Peters ; 6 de octubre de 1908 - 16 de enero de 1942) fue una actriz estadounidense. En 1999, el American Film Institute clasificó a Lombard en el puesto 23 en su lista de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood .
Nacida en una familia adinerada, Lombard fue criada por su madre soltera. Hizo su debut en la pantalla en Un crimen perfecto (1921) a la edad de 12 años y la experiencia la impulsó a ella y a su madre a buscar más trabajo cinematográfico, lo que finalmente resultó en una carrera cinematográfica.
Lombard murió en un accidente aéreo a bordo del vuelo 3 de TWA mientras regresaba de una gira de bonos de guerra . Ella tenía 33 años. Hoy en día, es recordada como una de las actrices definitivas del género de la comedia chiflada y la comedia estadounidense y como un ícono del cine estadounidense .
Lombard nació en Fort Wayne, Indiana , el 6 de octubre de 1908, en 704 Rockhill Street. [1] Bautizada como Jane Alice Peters, fue la tercera hija y única hija de Frederic Christian Peters (1875-1935) y Elizabeth Jayne "Bessie" (Knight) Peters (1876-1942). Sus dos hermanos mayores, con quienes estuvo cercana toda su vida, fueron Frederic Charles (1902-1979) y John Stuart (1906-1956). [2] Los padres de Lombard provenían ambos de familias adineradas, y el biógrafo Robert Matzen llamó a sus primeros años su " período de la cuchara de plata ". [3] El matrimonio de sus padres estaba tenso, [4] y en octubre de 1914, su madre se llevó a los niños y se mudó a Los Ángeles. [5] Aunque la pareja no se divorció, la separación fue permanente. [4] El continuo apoyo financiero de su padre permitió a la familia vivir cómodamente y se instalaron en un apartamento cerca de Venice Boulevard. [6]
En Virgil Junior High School , Lombard jugó tenis, voleibol y natación, y ganó trofeos en atletismo. [5] A la edad de 12 años, su pasión por los deportes le valió a Lombard su primer papel en la pantalla. Mientras jugaba béisbol, llamó la atención del director de cine Allan Dwan , quien más tarde recordó haber visto "una pequeña marimacho de aspecto lindo... allá afuera golpeando a los otros niños, jugando mejor béisbol que ellos. Y necesitaba a alguien". de su tipo para esta foto." [7] Con el apoyo de su madre, Lombard asumió un pequeño papel en el melodrama A Perfect Crime (1921). Estuvo dos días en el set, [7] interpretando a la hermana de Monte Blue . [8] Dwan dijo más tarde: "Se lo comió". [9]
Aunque A Perfect Crime no tuvo una amplia distribución, la experiencia impulsó a Lombard y a su madre a hacer una audición para más trabajos cinematográficos, pero no tuvo éxito. [10] Mientras aparecía como la reina del Carnaval del Primero de Mayo de Fairfax High School a la edad de 15 años, Lombard fue descubierta por un empleado de Charlie Chaplin y le ofreció una prueba de pantalla para aparecer en The Gold Rush (1925). Lombard no obtuvo el papel, pero su prueba fue vista por Vitagraph Film Company , que expresó interés en contratarla. [11] Aunque esto no se materializó, su condición de que adoptara un nuevo nombre la llevó a seleccionar el nombre "Carole" en honor a una chica con la que jugaba tenis en la escuela secundaria Virgil Jr .. [12]
En octubre de 1924, Lombard, de 16 años, firmó un contrato con Fox Film Corporation . La madre de Lombard se puso en contacto con la columnista de chismes Louella Parsons , quien organizó una prueba de pantalla. [13] Según el biógrafo Larry Swindell, la belleza de Lombard convenció al director del estudio, Winfield Sheehan, para que la firmara con un contrato de 75 dólares por semana, [14] y ella abandonó sus estudios para seguir una nueva carrera. [12] A Fox no le gustó su apellido y pasó a llamarse Carole Lombard, el apellido de una amiga de la familia. [15]
La mayoría de las apariciones de Lombard con Fox fueron pequeños papeles [12] en películas de aventuras y del oeste de bajo presupuesto. Más tarde dijo: "Todo lo que tuve que hacer fue sonreírle lindamente al héroe y gritar de terror cuando luchó con el villano". [15] Sin embargo, disfrutaba de otros aspectos del trabajo cinematográfico, como sesiones de fotos, pruebas de vestuario y socialización con actores en el set del estudio. Lombard adoptó el estilo de vida flapper y se convirtió en una habitual del club nocturno Cocoanut Grove , donde ganó varios concursos de baile de Charleston . [dieciséis]
En marzo de 1925, Lombard consiguió un papel principal en el drama Marriage in Transit con Edmund Lowe . Un crítico de Motion Picture News escribió que Lombard mostró "buen aplomo y considerable encanto". [17] Sin embargo, los directores del estudio no estaban convencidos de que Lombard fuera material de protagonista y su contrato no fue renovado. [18] Gehring ha sugerido que una cicatriz facial resultante de un accidente automovilístico fue un factor en esta decisión, pero ese incidente ocurrió casi dos años después, el 9 de septiembre de 1927. [19] Según la historiadora Olympia Kiriakou, la noche del accidente , Lombard tenía una cita con un hombre llamado Harry Cooper. En Santa Monica Boulevard , Cooper chocó contra otro automóvil; el parabrisas se hizo añicos y fragmentos de vidrio cortaron "la cara de Lombard desde la nariz y la mejilla izquierda hasta el ojo". [20] Lombard se sometió a una cirugía reconstructiva y enfrentó un largo período de recuperación. Durante el resto de su carrera, Lombard aprendió a ocultar la marca con maquillaje y una iluminación cuidadosa. [21] En el momento del accidente, Lombard ya estaba bajo contrato con Mack Sennett. En octubre de 1927, Lombard y su madre Bess demandaron a Cooper por 35.000 dólares en concepto de daños y perjuicios, citando en la demanda que "donde antes podía ganar un salario de 300 dólares mensuales como chica Sennett, ahora no puede obtener empleo de ningún tipo. " La demanda se resolvió extrajudicialmente y Lombard recibió 3.000 dólares. [22] Aunque Lombard temía que el incidente pusiera fin a su carrera, Sennett se comprometió a ayudarla a recuperarse. Le brindó "lucrativos papeles cinematográficos y amplia publicidad", incluido el apodo de "Carole of the Curves". Kiriakou explica que "el apodo simultáneamente desvió la atención del público de sus cicatrices faciales y funcionó armoniosamente con la fisicalidad y la sensualidad femenina que eran emblemáticas de las actuaciones de Lombard" en las películas de Sennett. [22]
Aunque Lombard inicialmente tenía reservas sobre las comedias de payasadas , se convirtió en una de las Bellezas de baño de Sennett [23] y apareció en 18 cortometrajes (todos como Lillian Smith en la serie Smith Family) desde septiembre de 1927 hasta marzo de 1929, [24] [25] Lombard's Sus primeras experiencias en la comedia le proporcionaron una valiosa formación para su futuro trabajo cómico. [26] En 1940, llamó a sus años en Sennett "el punto de inflexión de [mi] carrera como actriz". [27]
Las producciones de Sennett fueron distribuidas por Pathé Exchange y la compañía comenzó a elegir a Lombard para largometrajes. Tuvo papeles destacados en Show Folks y Ned McCobb's Daughter (ambas de 1928), [28] y los críticos observaron que causó una "buena impresión" y que "valía la pena verla". [29] Al año siguiente, Pathé elevó a Lombard a la categoría de protagonista femenina. [30] Su éxito en la película de Raoul Walsh Me, Gangster (también 1928), con June Collyer y Don Terry en su debut cinematográfico, finalmente alivió la presión que su familia había estado ejerciendo para que ella tuviera éxito. [31] En Alto voltaje (1929) de Howard Higgin , la primera película sonora de Lombard, interpretó a un criminal bajo la custodia de un ayudante del sheriff, quienes se encuentran entre los pasajeros de un autobús varados en la nieve profunda. [32] Su siguiente película, la comedia Big News (1929), la eligió con Robert Armstrong y fue un éxito comercial y de crítica. [33] Lombard se reunió con Armstrong para el drama criminal The Racketeer , estrenado a finales de 1929. La reseña del Film Daily escribió: "Carol Lombard resulta una verdadera sorpresa y hace su mejor trabajo hasta la fecha. De hecho, este es el primer oportunidad que ha tenido de demostrar que tiene material para repasar". [34]
Lombard regresó a Fox para un papel único en el oeste The Arizona Kid (1930). Fue un gran estreno para el estudio, protagonizado por el popular actor Warner Baxter , en el que Lombard recibió la tercera facturación. [35] Tras el éxito de la película, Paramount Pictures reclutó a Lombard y la firmó con un contrato de $ 350 por semana, que aumentó gradualmente a $ 3500 por semana en 1936. [36] La eligieron para la comedia de Buddy Rogers Safety in Numbers ( también 1930), y un crítico observó sobre su trabajo: "Lombard demuestra [ser] una excelente comediante". [37] Para su segundo encargo, Fast and Loose (también 1930) con Miriam Hopkins , Paramount acreditó erróneamente a la actriz como "Carole Lombard". Decidió que le gustaba esta ortografía y se convirtió en su nombre de usuario permanente. [38] [nota 1]
Lombard apareció en cinco películas estrenadas durante 1931, comenzando con la comedia de Frank Tuttle It Pays to Advertise . Sus dos siguientes películas, Man of the World y Ladies Man , presentaron a William Powell , la principal estrella masculina de Paramount. [42] Lombard había sido fanático del actor antes de conocerse [43] y pronto comenzaron una relación. [42] Los biógrafos han notado las diferencias entre la pareja: ella tenía 22 años, era despreocupada y notoriamente malhablada, y él tenía 38 años, era intelectual y sofisticado. [44] A pesar de esto, Lombard se casó con Powell el 26 de junio de 1931 en su casa de Beverly Hills. [45] Hablando con los medios de comunicación, defendió los beneficios del "amor entre dos personas diametralmente diferentes", afirmando que su relación permitía un "amor perfecto y oscilante". [43]
El matrimonio con Powell aumentó la fama de Lombard, [45] mientras ella continuaba complaciendo a los críticos con su trabajo en Up Pops the Devil y I Take this Woman (ambas de 1931). [46] En las reseñas de esta última película, coprotagonizada por Gary Cooper , varios críticos predijeron que Lombard se convertiría en una estrella importante. [47] Luego apareció en cinco películas a lo largo de 1932. No One Man y Sinners in the Sun no tuvieron éxito, [48] pero la película romántica Virtue de Edward Buzzell fue bien recibida. [49] Después de aparecer en el drama No More Orchids , Lombard fue elegida como la esposa de un estafador en No Man of Her Own [49] con Clark Gable [50] La película fue un éxito comercial y de crítica, y Wes Gehring escribe que fue "posiblemente la mejor aparición cinematográfica de Lombard" hasta ese momento. [51] Fue el único cuadro que Gable y Lombard hicieron juntos. Sin embargo, no había ningún interés romántico en ese momento, como le contó a Garson Kanin : "[hicimos] todo tipo de escenas de amor calientes... y nunca logré que él temblara en absoluto". [52] [nota 2]
En agosto de 1933, Lombard y Powell se divorciaron después de 26 meses de matrimonio, pero siguieron siendo amigos hasta el final de la vida de Lombard. En ese momento, ella culpó a sus carreras, [54] pero en una entrevista de 1936, admitió que esto "tenía poco que ver con el divorcio. Éramos sólo dos personas completamente incompatibles". [46]
Apareció en cinco películas ese año, comenzando con el drama Del infierno al cielo y continuando con Sobrenatural , su único vehículo de terror. Después de un pequeño papel en The Eagle and the Hawk , una película de guerra protagonizada por Fredric March y Cary Grant , protagonizó dos melodramas: Brief Moment , que disfrutó de la crítica, y White Woman , donde hizo pareja con Charles Laughton . [55]
Lombard tuvo una relación sentimental con Russ Columbo , el famoso cantante asesinado en un trágico accidente en 1934. Lombard había estado guiando la carrera cinematográfica y radiofónica de Columbo y le dijo a Sonia Lee de la revista Mirror en 1934 que habían estado comprometidos. Otros medios de prensa habían informado sobre su relación a principios de ese año; La revista Screenland declaró que "el romance entre Russ Columbo y Carole Lombard es uno de los más encantadores de Hollywood".
El año 1934 marcó un punto culminante en la carrera de Lombard, [56] comenzando con el drama musical Bolero de Wesley Ruggles , donde George Raft y ella mostraron sus habilidades de baile en una actuación extravagante puesta en escena con el Bolero de Maurice Ravel . [57] Antes de que comenzara el rodaje, le ofrecieron el papel femenino principal en Sucedió una noche , pero lo rechazó debido a conflictos de programación. [58] [nota 3] Bolero fue recibido favorablemente, mientras que su siguiente película, la comedia musical No nos vestimos con Bing Crosby , fue un éxito de taquilla. [56]
Luego, Lombard fue reclutada por el director Howard Hawks , un primo segundo, [60] para protagonizar su excéntrica película Twentieth Century [61] , que marcó un hito en su carrera y la convirtió en una estrella importante. [62] Hawks había visto a la actriz ebria en una fiesta, donde la encontró "divertida y desinhibida y justo lo que necesitaba el papel", [63] y fue elegida con John Barrymore . [64] En Twentieth Century , Lombard interpreta a una actriz perseguida por su antiguo mentor, un extravagante empresario de Broadway. Hawks y Barrymore no quedaron impresionados con su trabajo en los ensayos y descubrieron que estaba "actuando" demasiado y dando una actuación rígida. El director animó a Lombard a relajarse, ser ella misma y actuar según sus instintos. [65] [nota 4] Ella respondió bien a esta tutoría, y las críticas de la película comentaron sobre su inesperadamente "talento ardiente": "una lombarda como ninguna lombarda que hayas visto". [66] El crítico de Los Angeles Times consideró que ella era "completamente diferente" de su personalidad anteriormente fría y "calculada", y agregó que "vibra con vida y pasión, abandono y diablerie". [67]
Las siguientes películas en las que apareció Lombard fueron Now and Forever (1934) de Henry Hathaway , con Gary Cooper y la nueva estrella infantil Shirley Temple , y Lady by Choice (1934), que fue un éxito comercial y de crítica. The Gay Bride (1934) la colocó con Chester Morris en una comedia de gánsteres, pero esta salida fue criticada. [68] Después de reunirse con George Raft para otra película de danza, Rumba (1935), Lombard tuvo la oportunidad de repetir el éxito loco de Twentieth Century . [69] En Hands Across the Table (1935) de Mitchell Leisen , interpreta a una manicurista en busca de un marido rico, interpretado por Fred MacMurray . Los críticos elogiaron la película y el crítico de Photoplay afirmó que Lombard había reafirmado su talento para el género. [70] Se recuerda como una de sus mejores películas, [69] y la pareja de Lombard y MacMurray resultó tan exitosa que hicieron tres películas más juntos. [71]
La primera película de Lombard de 1936 fue Amor antes del desayuno , descrita por Gehring como " La fierecilla domada , al estilo loco". [72] En The Princess Comes Across de William K. Howard , su segunda comedia con MacMurray, interpretó a una actriz en ciernes que gana un contrato cinematográfico haciéndose pasar por una princesa sueca. La actuación fue considerada una sátira de Greta Garbo y fue ampliamente elogiada por la crítica. [73] El éxito de Lombard continuó cuando Universal Studios la reclutó para protagonizar la comedia loca My Man Godfrey (1936). William Powell, que interpretaba al epónimo Godfrey, insistió en que la eligieran como protagonista femenina; A pesar de su divorcio, la pareja siguió siendo amiga y Powell sintió que sería perfecta en el papel de Irene, una heredera estrafalaria que emplea a un " hombre olvidado " como mayordomo de la familia. [74] La película fue dirigida por Gregory LaCava , quien conocía personalmente a Lombard y le aconsejó que aprovechara su "naturaleza excéntrica" para el papel. [75] Trabajó duro en la actuación, particularmente en encontrar las expresiones faciales apropiadas para Irene. [76] My Man Godfrey fue lanzado con gran éxito y fue un éxito de taquilla. Recibió seis nominaciones a la novena edición de los Premios de la Academia , incluida Lombard a la Mejor Actriz . [nota 5] Los biógrafos la citan como su mejor actuación, y Frederick Ott dice que "claramente la estableció como una comediante de primer rango". [78]
En 1937, Lombard era una de las actrices más populares de Hollywood, [79] y también la estrella mejor pagada de Hollywood tras el acuerdo que Myron Selznick negoció con Paramount que le reportó 450.000 dólares, [80] más de cinco veces el salario de los EE.UU. presidente. [81] Como su salario fue ampliamente informado en la prensa, Lombard declaró que el 80% de sus ganancias se destinaba a impuestos, pero que estaba feliz de ayudar a mejorar su país. [82] Los comentarios le valieron mucha publicidad positiva y el presidente Franklin D. Roosevelt le envió una carta personal de agradecimiento. [83]
Su primer lanzamiento del año fue Swing High, Swing Low de Leisen , un tercer dúo con MacMurray. La película se centró en un romance entre dos artistas de cabaret y fue un éxito comercial y de crítica. [84] Había sido principalmente un drama, con momentos ocasionales de comedia, [85] pero para su siguiente proyecto, Nothing Sacred , Lombard volvió al género loco. [86] El productor David O. Selznick , impresionado por su trabajo en My Man Godfrey , estaba ansioso por hacer una comedia con la actriz y contrató a Ben Hecht para escribir un guión original para ella. [87] Nothing Sacred , dirigida por William Wellman y coprotagonizada por Fredric March, satirizó la industria del periodismo y "las crédulas masas urbanas". Lombard interpretó a una chica de un pequeño pueblo que finge estar muriendo y descubre que un periodista de Nueva York explota su historia. [88] Marcando su única aparición en Technicolor , la película fue muy elogiada y fue una de las favoritas personales de Lombard. [89]
Lombard continuó con comedias locas y luego protagonizó True Confession (1937), lo que Swindell llama una de sus películas "más locas". [90] Ella interpretó a una mentirosa compulsiva que confiesa erróneamente haber cometido un asesinato. A Lombard le encantó el guión y estaba entusiasmada con el proyecto, que la reunió con John Barrymore y fue su última aparición con MacMurray. Su predicción de que "olía a éxito seguro" resultó acertada ya que los críticos respondieron positivamente y fue popular en la taquilla. [91]
True Confession fue la última película que Lombard hizo bajo su contrato con Paramount, y siguió siendo una intérprete independiente durante el resto de su carrera. [92] Su siguiente película se realizó en Warner Bros. , donde interpretó a una famosa actriz en Fools for Scandal (1938) de Mervyn LeRoy . La comedia recibió críticas mordaces y fue un fracaso comercial, y Swindell la calificó como "uno de los fracasos más horrendos de los años treinta". [93]
Fools for Scandal fue la única película que Lombard hizo en 1938. En ese momento, ya estaba dedicada a su relación con Clark Gable. [94] La pareja se había reunido en una fiesta de Hollywood y comenzó un romance a principios de 1936. [95] Los medios de comunicación mostraron gran interés en su asociación y con frecuencia preguntaron si se casarían. [96] Gable fue separado de su esposa, María, pero ella no quiso concederle el divorcio. [97] A medida que su relación con Lombard se volvió seria, María finalmente aceptó un acuerdo. [nota 6] El divorcio finalizó en marzo de 1939, y Gable y Lombard se fugaron en Kingman, Arizona el 29 de marzo. [100] La pareja compró un rancho de 20 acres (8,1 ha) en Encino, California, donde criaban animales de corral. y disfrutaba de los viajes de caza. [101] Casi de inmediato, Lombard quiso formar una familia, pero sus intentos fracasaron; Después de dos abortos espontáneos y numerosas visitas a especialistas en fertilidad, no pudo tener hijos. [102] A principios de 1938, Lombard se unió oficialmente a la Fe baháʼí , de la que su madre había sido miembro desde 1922. [103] [104]
Si bien continuó con un ritmo de trabajo más lento, Lombard decidió alejarse de las comedias y volver a los papeles dramáticos. [105] Apareció en Hechos el uno para el otro (1939) con James Stewart interpretando a una pareja que enfrenta dificultades domésticas. [106] Las críticas de la película fueron muy positivas y elogiaron el esfuerzo dramático de Lombard; Económicamente fue una decepción. [107] La siguiente aparición de Lombard fue con Cary Grant en el romance de John Cromwell In Name Only (1939), un crédito que negoció personalmente con RKO Radio Pictures al enterarse del guión y la participación de Grant. [108] El papel reflejaba sus experiencias recientes, ya que interpretó a una mujer enamorada de un hombre casado cuya esposa se niega a divorciarse. Le pagaron 150.000 dólares por la película, continuando su estatus como una de las actrices mejor pagadas de Hollywood, y fue un éxito moderado. [109] En la 12ª ceremonia de los Premios de la Academia en febrero de 1940, se citó a Lombard consolando a Gable después de su pérdida como Rhett Butler de Lo que el viento se llevó , con el comentario: "No te preocupes, Pappy. Traeremos uno a casa el año que viene". ". Gable respondió que sentía que esta había sido su última oportunidad a lo que se decía que Lombard respondió: "Tú no, bastardo egocéntrico. Me refiero a mí". [110]
Lombard estaba ansiosa por ganar un Premio de la Academia y seleccionó su próximo proyecto con la expectativa de que le reportaría el trofeo. [111] Vigilia en la noche (1940), dirigida por George Stevens , presentó a Lombard como una enfermera que enfrenta una serie de dificultades personales. Aunque la actuación fue elogiada, no obtuvo su nominación, ya que el ambiente sombrío de la película desvió al público y los resultados de taquilla fueron pobres. [112] A pesar de darse cuenta de que era más adecuada para las comedias, [113] Lombard completó el drama They Knew What They Wanted (1940), coprotagonizada por Charles Laughton, que tuvo un ligero éxito. [114]
Aceptando que "mi nombre no vende entradas para películas serias", [115] Lombard volvió a la comedia en Mr. & Mrs. Smith (1941), sobre una pareja que se entera de que su matrimonio no es válido, con Robert Montgomery . Lombard influyó en traer a Alfred Hitchcock , a quien conoció a través de David O. Selznick, para dirigir una de sus películas más atípicas. [116] Fue un éxito comercial y el público quedó contento con lo que Swindell llama "la feliz noticia tardía... de que Carole Lombard estaba loca una vez más". [117]
Pasó casi un año antes de que Lombard se comprometiera con otra película, ya que se centró en su hogar y su matrimonio. [118] [nota 7] Decidida a que su próxima película fuera "un gran éxito sin reservas", también tuvo cuidado al seleccionar un nuevo proyecto. A través de su agente, Lombard se enteró de la próxima película de Ernst Lubitsch : Ser o no ser (1942), una comedia negra que satirizaba la toma nazi de Polonia . [120] La actriz había querido trabajar con Lubitsch desde hacía mucho tiempo y sentía que el material, aunque controvertido, era un tema digno. [121] Lombard aceptó el papel de la actriz María Tura, a pesar de que era un papel más pequeño de lo que estaba acostumbrada, y recibió la mayor facturación sobre el protagonista masculino de la película, Jack Benny . El rodaje tuvo lugar en el otoño de 1941 y, según se informa, fue una de las experiencias más felices de la carrera de Lombard. [120]
Cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial, Lombard viajó a su estado natal de Indiana para una manifestación sobre bonos de guerra con su madre y el agente de prensa de Clark Gable, Otto Winkler. Lombard recaudó más de 2 millones de dólares en bonos de defensa en una sola noche. Estaba previsto que su grupo regresara a Los Ángeles en tren, pero Lombard estaba ansiosa por llegar a casa más rápido y quería viajar en avión. Su madre y Winkler tenían miedo de volar e insistieron en que el grupo siguiera sus planes de viaje originales.
En las primeras horas de la mañana del 16 de enero de 1942, Lombard, su madre y Winkler abordaron un avión Transcontinental y Western Air Douglas DST (Douglas Sleeper Transport) para regresar a California. [nota 8] Después de repostar combustible en Las Vegas, el vuelo 3 de TWA despegó a las 7:07 pm y se estrelló en Double Up Peak cerca del nivel de 8,300 pies (2,530 m) de la montaña Potosí , 32 millas terrestres (51 km) al suroeste de la Aeropuerto de Las Vegas. Los 22 que iban a bordo, incluidos Lombard, su madre, Winkler y 15 soldados del ejército estadounidense, murieron. [123] Lombard tenía 33 años. La causa del accidente se atribuyó a la incapacidad de la tripulación de vuelo para navegar adecuadamente sobre las montañas que rodean Las Vegas. Como precaución ante la posibilidad de que aviones bombarderos japoneses enemigos entren en el espacio aéreo estadounidense desde el Pacífico, se apagaron las balizas de seguridad normalmente utilizadas para dirigir vuelos nocturnos, dejando al piloto y a la tripulación del vuelo TWA sin advertencias visuales de las montañas en su vuelo. camino. [124] [125]
Cuando The Jack Benny Program se emitió el 18 de enero, Jack Benny no asistió a la transmisión de radio en vivo. En la inauguración, el locutor Don Wilson declaró que Benny no aparecería esa noche, pero no explicó por qué. El espectáculo de esa noche no contó con ninguna comedia, sólo números musicales. Estaba previsto que Lombard apareciera en la emisión del domingo siguiente. [126]
El funeral de Lombard fue el 21 de enero en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Fue enterrada junto a su madre bajo el nombre de Carole Lombard Gable. A pesar de volverse a casar dos veces después de su muerte, Gable fue enterrada junto a Lombard cuando éste murió en 1960.
Ser o no ser , la última película de Lombard, se encontraba en postproducción en el momento de su muerte. Al parecer, los productores de la película decidieron cortar una línea en la que el personaje de Lombard pregunta "¿Qué puede pasar en un avión?" por respeto a las circunstancias que rodearon su muerte. [127] Aunque no hay indicios de que esta línea existiera y fuera eliminada póstumamente, el guión de la película presentado ante la Administración del Código de Producción incluía el apéndice:. [128]
Este certificado se emite en el entendido de que el discurso de Anna: "No, en absoluto..." hasta e incluyendo: "Ella podría chocar contra una bolsa de aire". ha sido reemplazado; También el discurso de Sigorsky: "Tal vez quieras cuidar de ella después de mi partida". ha sido omitido.
En el momento de su muerte, Lombard tenía previsto protagonizar la película Todos besaron a la novia ; Cuando comenzó la producción, fue reemplazada por Joan Crawford . [129] Crawford donó todo su salario por la película a la Cruz Roja , que había ayudado ampliamente en la recuperación de los cuerpos del accidente aéreo.
Poco después de la muerte de Lombard, Gable, que estaba inconsolable y devastado por su pérdida, se unió a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Lombard le había pedido que hiciera eso en numerosas ocasiones después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. [ cita necesaria ] Después del entrenamiento de oficiales, Gable dirigió una unidad cinematográfica de seis hombres adjunta a un grupo de bombarderos B-17 en Inglaterra para filmar artilleros aéreos en combate, y él mismo voló cinco misiones. En diciembre de 1943, la Comisión Marítima de los Estados Unidos anunció que se botaría un barco Liberty que llevaría su nombre. [130] Gable asistió al lanzamiento del SS Carole Lombard el 15 de enero de 1944, el segundo aniversario de la campaña de bonos de guerra de Lombard. El barco participó en el rescate de cientos de supervivientes de barcos hundidos en el Pacífico y su devolución a un lugar seguro.
En 1962, Jill Winkler Rath, viuda del publicista Otto Winkler, presentó una demanda de 100.000 dólares contra el patrimonio de Clark Gable de 2 millones de dólares en relación con la muerte de Winkler. La demanda fue desestimada en el Tribunal Superior de Los Ángeles. Rath, en su demanda, afirmó que Gable prometió brindarle ayuda financiera si no entablaba una demanda contra la aerolínea involucrada. Rath dijo que más tarde se enteró de que Gable resolvió su reclamo contra la aerolínea por $10. Lo hizo porque no quería repetir su dolor ante el tribunal y, posteriormente, no le proporcionó ninguna ayuda financiera en su testamento. [131] [132]
El autor Robert D. Matzen ha citado a Lombard como "una de las personalidades cinematográficas más admiradas y de mayor éxito comercial en Hollywood en la década de 1930", [133] y la escritora feminista June Sochen cree que Lombard "demostró un gran conocimiento de la mecánica de la realización cinematográfica". [134] George Raft, su coprotagonista en Bolero , sentía mucho cariño por la actriz y comentó: "Realmente amaba a Carole Lombard. Ella era la chica más grande que jamás haya existido y éramos las mejores amigas. Completamente honesta y franca, ella gustó a todo el mundo". [135]
La historiadora Olympia Kiriakou identifica a Lombard como una estrella feminista y progresista de la era del estudio. Ella describe la política de Lombard como "protofeminista" y explica que "muchas de sus declaraciones políticas y sociales son anteriores al movimiento feminista de la segunda ola, pero estaban muy en línea con el enfoque de la segunda ola", particularmente sus puntos de vista sobre el papel de las mujeres. en el hogar y el lugar de trabajo. [136] La personalidad de estrella independiente de Lombard equilibraba su feminidad y glamour en la pantalla con un "sentido empresarial masculino". [137] El columnista de Photoplay Hart Seymore la describió como el "ejemplo perfecto de una chica profesional moderna", que se basó en la capacidad de Lombard de "vivir según la premisa lógica de que las mujeres tienen los mismos derechos que los hombres". [138] En 1937, Photoplay publicó un artículo sobre la perspicacia para los negocios de Lombard titulado "Carole Lombard dice: 'Cómo vivo según el código de un hombre'", en el que ofrece a los lectores reglas sobre cómo tener éxito en los negocios y en el hogar, como " Juega limpio [con los hombres]... no te quemes por las críticas, enfréntalas como un hombre". [139] En particular, en el artículo, Lombard dice a los lectores que ella "no cree en un mundo de hombres" y anima a las mujeres a "trabajar y que les guste", y agrega: "Todas las mujeres deberían tener algo que valga la pena hacer y cultivar "Las mujeres trabajadoras son mujeres interesantes". [139] Pero como explica Kiriakou, dicho artículo se publicó para "provocar una respuesta específica de los lectores de la revista de fans, es decir, ver a la estrella independiente de Lombard como indistinguible de las heroínas lombardas que vieron en la pantalla". [140]
Además, según la académica Emily Carman, la personalidad femenina independiente de Lombard sólo pudo emerger cuando "alcanzó una mayor autonomía profesional a mediados de la década de 1930", lo que finalmente la llevó a convertirse en una de las primeras estrellas de la era del estudio en trabajar por cuenta propia. . [137] Trabajar por cuenta propia le dio a Lombard más autonomía sobre sus decisiones profesionales y los tipos de roles que podía desempeñar. Además, Lombard fue la primera estrella de Hollywood en proponer participación en las ganancias: en 1938, negoció con Selznick International Pictures recibir un salario reducido de 100.000 dólares a cambio de un recorte del 20 por ciento de los ingresos brutos del distribuidor de 1,6 a 1,7 millones de dólares, y porcentajes posteriores más pequeños. a medida que el bruto aumentaba. [141] Carman explica que este contrato también incluía una cláusula de "no préstamo", el derecho a emplear a Travis Banton como su diseñador de vestuario preferido, así como todos los derechos legales sobre su imagen. [142] Carman concluye que el sentido comercial estratégico de Lombard y su naturaleza tranquila eran fundamentales para su personalidad de estrella independiente, y el control que mantuvo sobre su carrera fue un desafío a la "estructura paternalista" del sistema de estudio. [143]
Lombard se destacó particularmente por la locura de sus actuaciones, [144] descrita como una "bromista natural, franca y de lengua salada, precursora feminista y una de las pocas estrellas adoradas por los técnicos y funcionarios del estudio que trabajaron con ella". ". [145] La revista Life señaló que su personalidad cinematográfica trascendió a la vida real, "su conversación, a menudo brillante, está marcada por chillidos, risas, gruñidos, gesticulaciones y las palabrotas de un loro marinero". [146] Graham Greene elogió las "melodías desgarradoras y nostálgicas" de su interpretación más rápida de lo pensado, mientras que The Independent escribió "Rubia platino, con un rostro en forma de corazón, rasgos delicados y traviesos y una figura hecha para ser envuelta en plata". lamé, Lombard se retorció expresivamente a través de clásicos de la histeria como Twentieth Century y My Man Godfrey ." [147]
En 1999, el American Film Institute clasificó a Lombard en el puesto 23 en su lista de las 25 mayores leyendas femeninas estadounidenses del cine clásico de Hollywood, [148] y tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6930 Hollywood Blvd. Lombard recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por My Man Godfrey . [149] Las actrices que la han interpretado en películas incluyen a Jill Clayburgh en Gable and Lombard (1976), [150] Sharon Gless en Moviola: The Scarlett O'Hara War (1980), Denise Crosby en Malice in Wonderland (1985), Anastasia. Hille en RKO 281 (1999) y Vanessa Gray en Lucy (2003). [151] La casa de la infancia de Lombard en Fort Wayne ha sido designada como un hito histórico. La ciudad nombró al puente cercano sobre el río St. Mary's Puente Conmemorativo Carole Lombard. [145]
La estrella de Lombard en el Paseo de la Fama de Hollywood se muestra en la película Pretty Woman .
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