George Cooper Stevens (18 de diciembre de 1904 - 8 de marzo de 1975) fue un director de cine , productor , guionista y director de fotografía estadounidense . [1] Recibió dos premios Óscar y el premio Irving G. Thalberg Memorial en 1953.
Ganó el Oscar al mejor director por Un lugar en el sol (1951) y Gigante (1956). También fue nominado al Oscar por The Talk of the Town , The More the Merrier (1943), Shane (1953) y El diario de Ana Frank (1959). Entre sus películas más notables se encuentran Swing Time (1936), Gunga Din (1939), La mujer del año (1942) y La historia más grande jamás contada (1965).
Stevens nació el 18 de diciembre de 1904 en Oakland, California , [2] hijo de Landers Stevens y Georgie Cooper, ambos actores de teatro. El crítico de teatro Ashton Stevens y el director de cine James W. Horne eran sus tíos. También tenía dos hermanos, Jack , un director de fotografía, y el escritor Aston Stevens. Aprendió sobre el teatro viendo a sus padres, y él mismo actuó en obras de teatro en San Francisco . [3] : 9:00 A la edad de 10 años, su madre le regaló una cámara Brownie , y comenzó a fotografiar la ciudad y retratos de su madre. [3] : 9:00
A la edad de 17 años, Hal Roach Studios lo empleó como asistente de cámara filmando Rex the Wonder Horse en Utah. [3] : 10:00 Stevens ayudó a otorgarle a Stan Laurel una carrera cinematográfica, ya que el estudio tuvo problemas para lograr que los ojos azules del comediante se registraran en la película, pero Stevens hizo una prueba exitosa de él usando película pancromática . [3] : 11:00–12:00 Trabajó como director de fotografía y escritor de gags en 35 cortometrajes de Laurel y Hardy , como Bacon Grabbers (1929) y Night Owls (1930); según Stevens, aprendió de esta experiencia que la comedia podía ser "elegante y humana". [3] : 12:00 En 1928, conoció a Yvonne Howell en la casa de Oliver Hardy ; Se casaron el 1 de enero de 1930. [4] A principios de la década de 1930, Stevens comenzó a estar en desacuerdo con el estudio de Roach, queriendo desarrollar personajes en lugar de simplemente hacer comedia de payasadas . Esto llevó a una suspensión y su salida del estudio. [3] : 14:00 En 1933, dirigió su primer largometraje, The Cohens and Kellys in Trouble , para Universal Pictures .
En 1934, Stevens fue contratado por RKO Pictures y dirigió la película de comedia Kentucky Kernels , protagonizada por Wheeler y Woolsey . Su gran oportunidad llegó cuando dirigió a Katharine Hepburn al año siguiente en Alice Adams ; según Hepburn, Stevens sintió que ella le consiguió el trabajo. [3] : 15:00, 30:00 Posteriormente haría siete películas para el estudio en cinco años. [3] : 15:00 A fines de la década de 1930, dirigió a Fred Astaire y Ginger Rogers juntos en el musical Swing Time y por separado en A Damsel in Distress y Vivacious Lady , respectivamente. En 1939, Stevens dirigió a Cary Grant en la película a gran escala Gunga Din , que costó más de $1 millón y fue la película más cara de RKO hasta la fecha; aunque el estudio temía su creciente presupuesto, terminó siendo un éxito rentable. [3] : 23:00, 27:00
En 1940, dirigió a Carole Lombard en Vigil in the Night . En 1942, se reunió con Hepburn a instancias de ella para filmar La mujer del año . [3] Stevens se desempeñó como presidente del Screen Directors Guild (SDG) de 1941 a 1943. [ 5] Dirigió la comedia romántica The More the Merrier protagonizada por Jean Arthur , Joel McCrea y Charles Coburn por la que recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Director perdiendo ante Michael Curtiz por Casablanca . Después de ver la película de propaganda nazi El triunfo de la voluntad (1935), se sintió provocado a unirse a las fuerzas aliadas en la Segunda Guerra Mundial . [5]
Se unió al Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. y dirigió una unidad cinematográfica de 1943 a 1946, bajo el mando del general Dwight D. Eisenhower . [6] [7] Su unidad filmó imágenes, incluida la única película en color de la guerra en Europa (que permaneció archivada durante décadas), que documentaban el desembarco de Normandía (Día D), [3] : 47:00 la liberación de París , [3] : 51:00 el encuentro de las fuerzas estadounidenses y soviéticas en el río Elba y el descubrimiento aliado tanto del campo de trabajo de Duben como del campo de concentración de Dachau . [6] [3] : 57:00 Stevens ayudó a preparar las imágenes de Duben y Dachau y otro material para su presentación durante los Juicios de Núremberg ; [8] esto se publicó como Nazi Concentration Camps (1945), de una hora de duración . [9] En 2008, el metraje de Stevens fue ingresado al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como un "registro visual esencial" de la guerra. [6] [10] En 1946, Stevens reanudó sus funciones como presidente del SDG, permaneciendo así hasta 1948. [5] [2] Como resultado de sus experiencias durante la guerra, sus películas se volvieron más dramáticas. [3] : 59:00 El drama I Remember Mama (1948) fue solo en parte cómico.
En 1950, durante el pánico macartista y la lista negra de Hollywood relacionada , Stevens defendió a Joseph L. Mankiewicz del intento de Cecil B. DeMille de revocarlo como presidente del SDG. [11] [5] Stevens pasó a dirigir y ganó dos premios Óscar al mejor director por Un lugar en el sol (1951), protagonizada por Montgomery Clift y Elizabeth Taylor , y el drama épico western Gigante (1956), protagonizada por Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean . Por esas películas también obtuvo nominaciones al Globo de Oro al mejor director .
Stevens también dirigió el western Shane (1953) protagonizado por Alan Ladd y Jean Arthur , el drama biográfico sobre el Holocausto El diario de Ana Frank (1959) y su epopeya bíblica de Jesús , La historia más grande jamás contada (1965). En 1960 ganó el premio Directors Guild of America Lifetime Achievement Award . Ese mismo año obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Terminó su carrera como director con la comedia dramática romántica de 1970 The Only Game in Town con Warren Beatty y Elizabeth Taylor . Ese año, fue presidente del jurado en el 20º Festival Internacional de Cine de Berlín , que terminó en escándalo. [12] [13] En 1973, fue miembro del jurado en el 8º Festival Internacional de Cine de Moscú . [14]
Durante el tiempo que estuvo filmando caballos salvajes con Hal Roach Studios en Utah, Stevens se vinculó con los comanches . Stevens fue el padre del guionista, productor y director de cine y televisión George Stevens, Jr. , fundador del American Film Institute (AFI). [5] George Jr. produjo y dirigió el documental sobre su padre George Stevens: A Filmmaker's Journey en 1984 [5] y es el padre del nieto de Stevens, Michael Stevens (1966-2015), quien también fue productor y director de cine y televisión.
Stevens murió de un ataque cardíaco el 8 de marzo de 1975 en su rancho de Lancaster, California , al norte de Los Ángeles . Está enterrado en el Forest Lawn Memorial Park, en Hollywood Hills , Los Ángeles. [15]
La colección de imágenes en movimiento de George Stevens se conserva en el Archivo Cinematográfico de la Academia. El material cinematográfico del AFI se complementa con el material de los documentos de George Stevens que se conservan en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia . [16]
Premios de la Academia
Como teniente coronel del ejército de los EE. UU., Stevens dirigió la unidad del Cuerpo de Señales que filmó el Día D y la liberación del campo de concentración de Dachau. Por estas contribuciones, fue galardonado con la Legión al Mérito .
Stevens tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1701 de Vine Street. Ganó el Oscar al Mejor Director en dos ocasiones: en 1951 por Un lugar en el sol y en 1956 por Gigante . También fue nominado en 1943 por Cuantos más, mejor ; en 1954 por Shane y en 1959 por El diario de Ana Frank .
También recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial y el premio a la trayectoria de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1954). También recibió el premio National Board of Review al mejor director y el premio New York Film Critics Circle al mejor director .
