Jean Arthur (nacida Gladys Georgianna Greene ; 17 de octubre de 1900 - 19 de junio de 1991) [1] fue una actriz de cine y Broadway estadounidense cuya carrera comenzó en el cine mudo a principios de la década de 1920 y duró hasta principios de la década de 1950.
Arthur tuvo papeles principales en tres películas de Frank Capra : Mr. Deeds Goes to Town (1936) con Gary Cooper , You Can't Take It with You (1938) coprotagonizada por James Stewart y Mr. Smith Goes to Washington (1939). , también protagonizada por Stewart. Estas tres películas defendieron a la "heroína cotidiana", personificada por Arthur. También coprotagonizó con Cary Grant el drama de aventuras Only Angels Have Wings (1939) y la comedia dramática The Talk of the Town (1942). Protagonizó las aclamadas y exitosas películas de comedia The Devil and Miss Jones (1941) y A Foreign Affair (1948), la última de las cuales protagonizó junto a Marlene Dietrich . Arthur fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1944 por su actuación en The More the Merrier (1943), una comedia que también protagonizó Joel McCrea . [2]
James Harvey escribió en su historia de la comedia romántica: "Nadie estaba más identificado con la comedia excéntrica que Jean Arthur. Ella era parte de ella hasta tal punto, su personalidad de estrella estaba tan definida por ella, que el estilo excéntrico en sí mismo parece Casi inimaginable sin ella." [3] Ha sido llamada "la protagonista cómica por excelencia". [4] Su última actuación cinematográfica no fue cómica, interpretando a la esposa del granjero en Shane de George Stevens en 1953.
Al igual que Greta Garbo , Arthur era muy conocida en Hollywood por su aversión a la publicidad; rara vez firmaba autógrafos ni concedía entrevistas. Life observó en un artículo de 1940: "Junto a Garbo, Jean Arthur es la mujer misteriosa reinante en Hollywood". [5] Además de rechazar las entrevistas, después de cierta edad, evitaba a los fotógrafos y se negaba a formar parte de cualquier tipo de publicidad. [6]
Arthur nació como Gladys Georgianna Greene en Plattsburgh, Nueva York , de padres protestantes , Johanna Augusta Nelson y Hubert Sidney Greene. [7] Los abuelos maternos luteranos de Gladys emigraron de Noruega al oeste americano después de la Guerra Civil . Sus antepasados paternos congregacionalistas emigraron de Inglaterra a Rhode Island en la segunda mitad del siglo XVII. Durante la década de 1790, Nathaniel Greene ayudó a fundar la ciudad de St. Albans, Vermont , donde nació su bisnieto, Hubert Greene.
Johanna y Hubert se casaron en Billings, Montana , el 7 de julio de 1890. Los tres hermanos mayores de Gladys, Donald Hubert Greene, Robert Brazier Greene y Albert Sidney Greene [8] , nacieron en Occidente. Alrededor de 1897, Hubert trasladó a su esposa y sus tres hijos de Billings a Plattsburgh para poder trabajar como fotógrafo en los estudios Woodward en Clinton Street. Johanna dio a luz a gemelos que nacieron muertos el 1 de abril de 1898.
Dos años y medio después, Johanna dio a luz a Gladys. Producto de una infancia nómada, el futuro Jean Arthur vivió por momentos en Saranac Lake, Nueva York ; Jacksonville, Florida , donde George Woodward, el empleador de Hubert en Plattsburgh, abrió un segundo estudio; y Schenectady, Nueva York , donde Hubert había crecido y donde todavía vivían varios miembros de su familia. Los Green vivieron intermitentemente en Westbrook, Maine , de 1908 a 1915, mientras el padre de Gladys trabajaba en Lamson Studios en Portland . Tras mudarse en 1915 a la ciudad de Nueva York, la familia se instaló en el vecindario de Washington Heights , en 573 West 159th Street, del alto Manhattan , y Hubert trabajó en el estudio fotográfico de Ira L. Hill en la Quinta Avenida. [ cita necesaria ]
Gladys abandonó la escuela secundaria en su tercer año debido a un "cambio de circunstancias familiares". [9] Presagiando muchos de sus papeles cinematográficos posteriores, trabajó como taquígrafa en Bond Street en el bajo Manhattan durante y después de la Primera Guerra Mundial . Tanto su padre (que tenía 55 años y afirmaba tener 45) como sus hermanos se inscribieron en el reclutamiento. Su hermano Albert murió en 1926 como resultado de lesiones respiratorias sufridas durante un ataque con gas mostaza durante la Primera Guerra Mundial.
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Descubierta por Fox Film Studios mientras trabajaba como modelo comercial en la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1920, la recién nombrada Jean Arthur consiguió un contrato de un año y debutó en la película muda Cameo Kirby (1923), dirigida por John Ford . Se dice que tomó su nombre artístico de dos de sus mayores héroes, Juana de Arco (Juana de Arco) y el Rey Arturo . [10] El estudio estaba en ese momento buscando nuevos novios estadounidenses con suficiente atractivo sexual para interesar al público de la era del jazz . Arthur fue remodelado como tal personalidad, un flapper . [11]
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Después del pequeño papel en Cameo Kirby , recibió su primer papel protagonista femenino en El templo de Venus (1923), una historia sin trama sobre un grupo de ninfas bailarinas. Insatisfecho con su falta de talento actoral, el director de la película, Henry Otto , reemplazó a Arthur por la actriz Mary Philbin durante el tercer día de rodaje. Arthur estuvo de acuerdo con el director: "No había ni una chispa dentro. Actuaba como una muñeca mecánica. Pensé que estaba deshonrado de por vida". [12]
Arthur estaba planeando dejar la industria cinematográfica de California para siempre, pero se quedó a regañadientes debido a su contrato y, en su lugar, apareció en cortometrajes de comedia. A pesar de carecer del talento necesario, a Arthur le gustaba actuar, lo que ella percibía como una "salida". Para adquirir algo de fama, se registró en el directorio de la ciudad de Los Ángeles como operadora de reproductores de fotografías, además de aparecer en una película promocional para un nuevo club nocturno de Encino, pero fue en vano. [13]
Hubiera sido mejor negocio si llorara delante de los productores. No es mala idea enojarse y masticar el paisaje. He tenido que aprender a ser una persona diferente desde que estoy aquí. Cualquiera que aguante en Hollywood durante cuatro años está destinado a cambiar en defensa propia... Oh, ahora estoy duro. No espero nada. Pero me llevó mucho tiempo dejar de esperar y creer en las promesas de la gente. Eso es lo peor de este negocio, todos son tan buenos promisores. [14]
—Arthur comentando su fallida carrera cinematográfica en 1928.
El cambio se produjo cuando un día apareció en el lote de Action Pictures, que producía películas B Western , e impresionó a su propietario, Lester F. Scott, Jr., con su presencia. Decidió arriesgarse con una completamente desconocida y ella participó en más de 20 películas del oeste en un período de dos años. Arthur, que sólo recibía 25 dólares por película, padecía condiciones de trabajo difíciles: "Las películas generalmente se rodaban en exteriores, a menudo en el desierto cerca de Los Ángeles, bajo un sol abrasador que hacía que la garganta se resecara y el maquillaje corriera. No había agua corriente por ninguna parte. "Los extras de estas películas eran a menudo auténticos vaqueros, hombres duros que estaban acostumbrados a pasar situaciones difíciles y que no apreciaban mucho a los que no lo estaban". [15] Las películas tuvieron un éxito moderado en los cines de segunda categoría del Medio Oeste, aunque Arthur no recibió atención oficial. Además de aparecer en películas para Action Pictures entre 1924 y 1926, trabajó en algunos westerns independientes, incluidos The Drug Store Cowboy (1925) y Westerns para Poverty Row , además de tener un pequeño papel no acreditado en Seven Chances de Buster Keaton. (1925) como recepcionista. [dieciséis]
En 1927, Arthur atrajo más atención cuando apareció junto a Mae Busch y Charles Delaney como una corista buscadora de oro en Husband Hunters . Posteriormente, el actor Monty Banks se enamoró de ella en Horse Shoes (1927), un éxito comercial y de crítica. Fue elegida ante la insistencia de Banks y recibió un salario de 700 dólares. [17] A continuación, el director Richard Wallace ignoró los deseos de Fox de contratar a una actriz con más experiencia al asignar a Arthur al papel principal femenino en The Poor Nut (1927), una comedia universitaria, que le dio una amplia exposición al público. Un crítico de Variety no perdonó a la actriz en su reseña:
Mientras en Hollywood todo el mundo se jacta del tremendo desbordamiento de encantadoras mujeres jóvenes que golpean las puertas de la dirección para aparecer en películas, parece extraño que de entre todas ellas se hayan seleccionado dos especímenes planos como Jean Arthur y Jane Winton . Ninguna de las chicas tiene presencia en pantalla. Incluso bajo el trato más amable de la cámara, están lejos de ser atractivos y en una o dos tomas laterales son casi imposibles. [18]
Harta del rumbo que estaba tomando su carrera, Arthur expresó en una entrevista en ese momento su deseo de una gran oportunidad. Se mostró escéptica cuando firmó un pequeño papel en Warming Up (1928), una película producida para un gran estudio, Famous Players-Lasky , y con la estrella principal Richard Dix . Promocionada como la primera película sonora del estudio , recibió amplia atención de los medios y Arthur obtuvo elogios por su interpretación de la hija del dueño de un club de béisbol. Variety opinó: "Dix y Arthur son espléndidos a pesar del material miserable", mientras que Screenland escribió que Arthur "es uno de los jóvenes besados más encantadores que jamás haya oficiado en una película de Dix. Jean es atractiva; ni se ve ni actúa como la La heroína habitual de una película. Es una buena chica, pero tiene sus momentos". [19] El éxito de Warming Up resultó en que Arthur firmara un contrato de tres años con el estudio, que pronto se conocería como Paramount Pictures , por 150 dólares a la semana.
Con el auge del cine sonoro a finales de la década de 1920, Arthur se encontraba entre los muchos actores de la pantalla muda de Paramount Pictures que inicialmente no estaban dispuestos a adaptarse al cine sonoro. [20] Al darse cuenta de que la locura por las películas sonoras no era una fase, se reunió con el entrenador de sonido Roy Pomeroy. Su voz distintiva y ronca, además de algo de formación escénica en Broadway a principios de la década de 1930, eventualmente ayudó a convertirla en una estrella del cine sonoro, pero inicialmente impidió que los directores la eligieran para películas. [21] En sus primeros cines sonoros, esta voz "gargante" todavía falta, y aún no está claro si aún no había surgido o si ella la escondió. [22] Su debut cinematográfico fue The Canary Murder Case (1929), en la que coprotagonizó junto a William Powell y Louise Brooks . Arthur impresionó sólo a unos pocos con la película, y luego afirmó que en ese momento ella era una "actriz muy pobre... terriblemente ansiosa por mejorar, pero... sin experiencia en lo que respecta a una formación genuina". [23]
En los primeros años del cine sonoro, Paramount era conocida por contratar actores de Broadway con voces experimentadas y referencias de fondo impresionantes. Arthur no estaba entre estos actores y ella luchó por el reconocimiento en la industria cinematográfica. Su relación personal con el ejecutivo en ascenso de Paramount, David O. Selznick , a pesar de su relación con Irene Mayer Selznick , resultó sustancial; la pusieron en el mapa y fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars en 1929. Después de un western B mudo llamado Stairs of Sand (1929), recibió algunas noticias positivas cuando interpretó a la protagonista femenina en la fastuosa producción de The Mysterious. Dr. Fu Manchú (1929). [21] A Arthur se le asignaron más tareas publicitarias, que ella llevó a cabo, aunque le desagradaba enormemente posar para fotógrafos y dar entrevistas. [21]
A través de Selznick, Arthur recibió su "mejor papel hasta la fecha" junto al famoso símbolo sexual Clara Bow en la primera película sonora The Saturday Night Kid (1929). [24] De las dos protagonistas femeninas, se pensaba que Arthur tenía "la mejor parte", y el director Edward Sutherland afirmó: "Arthur era tan bueno que tuvimos que cortar y cortar para evitar que le robara la película" a Bow. [25] Mientras que algunos argumentaron que Bow estaba resentido con Arthur por tener la "mejor parte", [26] Bow animó a Arthur a aprovechar al máximo la producción. [25] Arthur más tarde elogió su experiencia laboral con Bow: "[Bow] fue muy generosa, sin presunción ni nada por el estilo. Fue maravillosa conmigo". [27] La película fue un éxito moderado, y The New York Times escribió que habría sido "simplemente un lugar común, si no fuera por Jean Arthur, quien interpreta a la hermana maliciosa con mucha habilidad". [26]
Después de un papel en Halfway to Heaven (1929) junto al popular actor Charles "Buddy" Rogers (de la cual Variety opinó que su carrera podría ir a alguna parte si adquiriera más atractivo sexual), [26] Selznick la asignó para interpretar a la esposa de William Powell en Calle del Azar (1930). No impresionó al director de la película, John Cromwell , quien aconsejó a la actriz que volviera a Nueva York porque no triunfaría en Hollywood. [26] En 1930, su relación con Selznick había terminado, lo que provocó que su carrera en Paramount decayera. [28] Después de una serie de "papeles ingenuos y sin vida" en películas mediocres, debutó en el escenario en diciembre de 1930 con un papel secundario en la producción de 10 días de Spring Song de Pasadena Playhouse . De regreso en Hollywood, Arthur vio cómo su carrera se deterioraba y se tiñó el cabello de rubio en un intento de mejorar su imagen y evitar comparaciones con la actriz más exitosa Mary Brian . [29] Su esfuerzo no valió la pena; cuando su contrato de tres años en Paramount expiró a mediados de 1931, se le dio la liberación con un anuncio de Paramount de que la decisión se debía a reveses financieros causados por la Gran Depresión . [29]
A finales de 1931, Arthur regresó a la ciudad de Nueva York, donde un agente de Broadway eligió a Arthur para una adaptación de Lysistrata , que se estrenó en el Teatro Riviera el 24 de enero de 1932. Unos meses más tarde, hizo su debut en Broadway en Foreign Affairs junto a Dorothy. Gish y Osgood Perkins . Aunque a la obra no le fue bien y cerró después de 23 funciones, los críticos quedaron impresionados por su trabajo en el escenario. [30] Luego ganó el papel protagonista femenino en The Man Who Reclaimed His Head , que se estrenó el 8 de septiembre de 1932 en el Broadhurst Theatre con críticas en su mayoría mixtas para Arthur; Las críticas negativas a la obra provocaron que la producción se detuviera rápidamente. [31] Arthur regresó a California para las vacaciones y apareció en la película de RKO The Past of Mary Holmes (1933), su primera película en dos años.
De regreso a Broadway, Arthur siguió apareciendo en pequeñas obras que recibieron poca atención. Los críticos, sin embargo, continuaron elogiándola en sus reseñas. En este período, se podría decir que Arthur desarrolló confianza en su oficio de actriz por primera vez. [32] Sobre el contraste entre las películas de Hollywood y las obras de teatro de Nueva York, Arthur comentó:
No creo que Hollywood sea el lugar para ser uno mismo. El individuo debe encontrarse a sí mismo antes de venir a Hollywood. En el escenario me encontré en un mundo diferente. El individuo contó. El director me animó y aprendí a ser yo mismo... Aprendí a enfrentar al público y a olvidarlo. Ver las candilejas y no verlas; para medir las reacciones de cientos de personas y, sin embargo, lanzarme tan completamente a un papel que no me di cuenta de su reacción. [32]
The Curtain Rises , que se desarrolló de octubre a diciembre de 1933, fue la primera obra de Arthur en Broadway en la que ella era el centro de atención. [33] Con un currículum mejorado, regresó a Hollywood a finales de 1933 y rechazó varias ofertas de contrato hasta que le pidieron que se reuniera con un ejecutivo de Columbia Pictures . [34] Columbia la contrató.
Durante la producción de su primer largometraje en Columbia, le ofrecieron un contrato a largo plazo que prometía estabilidad financiera para ella y sus padres. [34] Aunque dudaba en abandonar su carrera teatral, Arthur firmó el contrato de cinco años el 14 de febrero de 1934. [9]
Las dos primeras películas de Jean Arthur para Columbia fueron protagonizadas por la estrella de acción número uno del estudio, Jack Holt . Holt tenía seguidores leales entre los fanáticos y expositores, y el presidente de Columbia, Harry Cohn, sabía que Arthur se beneficiaría de la exposición y de trabajar con el veterano de la pantalla Holt. Whirlpool eligió al tipo duro Holt como un jugador que alguna vez fue condenado y que se reúne con la hija que nunca ha visto. Arthur interpretó a la hija con sinceridad y simpatía, mientras que Holt mostró una ternura y compasión nunca antes vistas en sus melodramas de dos puños. The Hollywood Reporter observó: "Particularmente conmovedoras y bien hechas son las escenas [de Holt] con su hija. Jean Arthur y el director, Roy William Neill , le brindan una ayuda espléndida . Sin exagerar ni sentimentalismo empalagoso, estas escenas tienen un tono natural y La calidad humana es lo que cuenta." [35]
Holt y Arthur formaron equipo unos meses más tarde para una continuación, The Defense Rests (1934); Arthur, recién salido de la facultad de derecho, quiere trabajar para el célebre abogado penalista Holt y pronto descubre la historia interna del éxito de Holt.
El éxito de Arthur en las películas de Holt tuvo un efecto saludable en la perspectiva de la actriz, según Picture Play : "Su personalidad entera ha cambiado, y de una actriz un tanto inmadura, de habilidad agradable pero no sorprendente, se ha convertido en una artista distintiva, y sólo el El futuro puede decir qué tan alto se elevará... [Ella] ahora recibe, sólo de Whirlpool , una aprobación que cualquier actriz con mucha más experiencia podría pasar años desarrollando". [36]
En 1935, a los 34 años, Arthur protagonizó junto a Edward G. Robinson la farsa de gánsteres The Whole Town's Talking , también dirigida por Ford, y su popularidad comenzó a aumentar. Era la primera vez que Arthur interpretaba a una chica trabajadora y dura con un corazón de oro, el tipo de papel con el que estaría asociada durante el resto de su carrera. [37] Disfrutó de la experiencia de actuar y de trabajar junto a Robinson, quien comentó en su biografía que fue un "placer trabajar con Arthur y conocerlo". [38] En el momento del estreno de la película, su cabello, naturalmente castaño durante la parte de su carrera en el cine mudo, era rubio decolorado y en su mayor parte permaneció así. Era conocida por maniobrar para ser fotografiada y filmada casi exclusivamente desde la izquierda; Arthur sintió que su lado izquierdo era su mejor lado y trabajó duro para mantenerlo en primer plano. El director Frank Capra recordó la descripción que hizo el productor Harry Cohn del perfil desequilibrado de Jean Arthur: "la mitad es un ángel y la otra mitad es un caballo". [39]
Sus siguientes películas, Party Wire (1935), Public Hero No. 1 (1935) y If You Could Only Cook (1935), no igualaron el éxito de The Whole Town's Talking , pero todas le dieron a la actriz críticas positivas. [38] En su reseña para The New York Times , el crítico Andre Sennwald elogió la actuación de Arthur en Public Hero No. 1 , escribiendo que ella "es un cambio tan refrescante de la it-girl rutinaria como lo es Joseph Calleia en su propio departamento". [40] Otro crítico escribió sobre su actuación en If You Could Only Cook que "[ella es] sobresaliente mientras pasa sin esfuerzo de una comediante encantadora a una hermosa romántica". [41] Con su aparente ascenso a la fama, Arthur pudo obtener varias concesiones contractuales de Harry Cohn, como la aprobación del guión y del director y el derecho a hacer películas para otros estudios. [42]
El punto de inflexión en la carrera de Arthur se produjo cuando Frank Capra la eligió para protagonizar Mr. Deeds Goes to Town (1936). Capra la había visto en un ajetreo diario [39] de la película Whirlpool en 1934 [43] y convenció a Cohn para que Columbia Studios la contratara para su próxima película, como una dura periodista que se enamora de un millonario campesino. Aunque varios colegas recordaron más tarde que Arthur sufrió un miedo escénico extremo durante la producción, Mr. Deeds fue aclamado por la crítica y la impulsó al estrellato internacional. [44] Sólo en 1936, ganó 119.000 dólares, más que el presidente de los Estados Unidos y la estrella del béisbol Lou Gehrig juntos . [45] [46] [47]
Con la fama también llegó la atención de los medios, algo que a Arthur no le gustaba mucho. No asistía a ninguna reunión social, como fiestas formales en Hollywood, y actuaba con dificultad cuando tenía que trabajar con un entrevistador. La llamaron la Greta Garbo estadounidense, que también era conocida por su vida solitaria, y la revista Movie Classic escribió sobre ella en 1937: "Con Garbo hablando en voz alta en las entrevistas, recibiendo a la prensa e incluso agradeciendo una oportunidad ocasional para decir lo que dice En las copias públicas, la palma de la elusión entre las estrellas del cine ahora es para Jean Arthur." [48]
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La siguiente película de Arthur fue The Ex-Mrs. Bradford (1936), cedida a RKO Pictures , en la que protagonizó junto a William Powell ante su insistencia, [49] y esperaba tomar unas largas vacaciones después. Cohn, sin embargo, la apresuró a realizar dos producciones más, Aventura en Manhattan (1936) y Más que una secretaria (1936). Ninguna de las películas llamó mucho la atención. [50]
Luego, nuevamente sin pausa, volvió a formar equipo con Cooper, interpretando a Calamity Jane en The Plainsman (1936), de Cecil B. DeMille, en otro préstamo, esta vez para Paramount Pictures. Arthur, que era la segunda opción de De Mille después de Mae West , describió a Calamity Jane como su papel favorito hasta el momento. [50]
En 1937, apareció como una chica trabajadora, su papel típico, en la comedia loca de Mitchell Leisen , Easy Living (1937), con Ray Milland . Siguió esto con otra comedia loca, You Can't Take It with You (1938) de Capra, que la unió a James Stewart . La película ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película , y Arthur obtuvo la mayor facturación.
Su atractivo de taquilla era tan fuerte que fue una de las cuatro finalistas para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). El productor de la película, David O. Selznick, había tenido un breve romance con Arthur a finales de la década de 1920, cuando ambos estaban en Paramount. Arthur se reunió con el director Frank Capra y Stewart para Mr. Smith Goes to Washington (1939), con Arthur elegida una vez más como una mujer trabajadora, esta vez una que le enseña al ingenuo Sr. Smith las costumbres de Washington, DC. A Arthur se le ofreció una tercera reunión con Capra y Stewart en Es una vida maravillosa (1946), interpretando el papel de Mary, la esposa de Stewart (que finalmente fue para Donna Reed ), pero ella se negó a asistir al Stephens College . [51]
Arthur continuó protagonizando películas como Sólo los ángeles tienen alas, de Howard Hawks (también de 1939), con Cary Grant , The Talk of the Town (1942), dirigida por George Stevens (con Cary Grant y Ronald Colman , trabajando juntos por primera vez). vez, como los dos protagonistas principales de Arthur), y nuevamente para Stevens como empleado del gobierno en The More the Merrier (1943), por la que Arthur fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Actriz (perdiendo ante Jennifer Jones por La canción de Bernadette ). Como resultado de una disputa con el jefe del estudio, Harry Cohn, su tarifa por The Talk of the Town (1942) fue de sólo 50.000 dólares, mientras que sus coprotagonistas masculinos Grant y Colman recibieron más de 100.000 dólares cada uno.
Arthur siguió siendo la principal estrella de Columbia hasta mediados de la década de 1940, cuando dejó el estudio; Rita Hayworth asumió como el nombre más importante del estudio. Stevens la llamó "una de las mejores comediantes que la pantalla haya visto jamás", mientras que Capra la calificó como "mi actriz favorita". [52]
Arthur se retiró cuando expiró su contrato con Columbia Pictures en 1944. Según los informes, corrió por las calles del estudio gritando "¡Soy libre, soy libre!" [53] Durante los siguientes años, rechazó prácticamente todas las ofertas cinematográficas, con las dos excepciones de A Foreign Affair (1948), de Billy Wilder , en la que interpretó a una congresista y rival de Marlene Dietrich, y como esposa de un granjero en el clásico Western Shane (1953), que resultó ser el mayor éxito de taquilla de su carrera. Esta última fue su última película y la única en color en la que apareció. [54]
El trabajo de Arthur en teatro después de su jubilación fue intermitente, algo restringido por su inquietud e incomodidad por trabajar en público. [55] Capra afirmó que vomitó en su camerino entre escenas, pero salió cada vez para realizar una toma impecable. Según la biografía de John Oller, Jean Arthur: La actriz que nadie conocía (1997), Arthur desarrolló una especie de miedo escénico salpicado de ataques de enfermedades psicosomáticas . Un buen ejemplo fue en 1945, cuando fue elegida para protagonizar la obra de Garson Kanin Born Yesterday . Los nervios y la inseguridad se apoderaron de ella y abandonó la producción antes de que llegara a Broadway, abriendo la puerta para que una entonces desconocida Judy Holliday tomara el papel. [56] [57]
Obtuvo un gran triunfo en Broadway en 1950, protagonizando la adaptación de Peter Pan de Leonard Bernstein , interpretando al personaje principal, cuando tenía casi 50 años. Abordó el papel de su epónimo, Juana de Arco, en una producción teatral de 1954. de Santa Juana de George Bernard Shaw , pero abandonó la obra después de una crisis nerviosa y batallas con el director Harold Clurman . [ cita necesaria ]
Después de Shane y Saint Joan , Arthur se jubiló durante 11 años. En 1965, regresó al mundo del espectáculo en un episodio de Gunsmoke . En 1966, el extremadamente solitario Arthur asumió el papel de Patricia Marshall, una abogada , en su propia comedia televisiva, The Jean Arthur Show , que fue cancelada a mitad de temporada por CBS después de solo 12 episodios. Ron Harper interpretó a su hijo, el abogado Paul Marshall. [ cita necesaria ]
En 1967, Arthur fue convencido de regresar a Broadway para interpretar a una solterona del Medio Oeste que se une a un grupo de hippies en la obra The Freaking Out of Stephanie Blake . En su libro The Season, William Goldman reconstruyó la desastrosa producción, que finalmente cerró durante los avances cuando Arthur se negó a continuar. [ cita necesaria ]
Luego, Arthur decidió enseñar teatro, primero en Vassar College y luego en la Escuela de Artes de Carolina del Norte .
Mientras vivía en Carolina del Norte, en 1973, Arthur fue noticia de primera plana al ser arrestado y encarcelado por entrar ilegalmente en la propiedad de un vecino para consolar a un perro que sentía que estaba siendo maltratado. [58] Arthur, amante de los animales toda su vida, dijo que confiaba en ellos más que en las personas. [59] Fue declarada culpable, multada con 75 dólares y condenada a tres años de libertad condicional. [58]
Después de 11 presentaciones de First Monday in October en Cleveland, Ohio, en 1975, Arthur se retiró definitivamente y se retiró a Driftwood Cottage , su casa junto al mar en Carmel Point, en los límites sur de la ciudad de Carmel-by-the-Sea, California . 60] negándose firmemente a conceder entrevistas hasta que su resistencia fue derribada por el autor de un libro sobre Capra. Arthur dijo una vez que preferiría que le cortaran el cuello antes que dar una entrevista. [61]
Arthur era demócrata y apoyó las campañas de Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 y de John F. Kennedy en 1960. [62]
El primer matrimonio de Arthur, con el fotógrafo Julian Anker en 1928, fue anulado un día después. [63] Se casó con el productor Frank Ross, Jr. en 1932. Se divorciaron en 1949. [64] No tuvo hijos de ninguna de las uniones.
En 1979, Patsy Kelly le dijo a Boze Hadleigh que Arthur era lesbiana. [sesenta y cinco]
Arthur vivió en Carmel-by-the-Sea, California , durante 30 años, [66] y murió de insuficiencia cardíaca el 19 de junio de 1991, [67] a la edad de 90 años. [64] No se celebró ningún funeral. [67] Fue incinerada y sus restos fueron esparcidos frente a la costa de Point Lobos , California. [68]
Tras su muerte, el crítico de cine Charles Champlin escribió lo siguiente en Los Angeles Times :
Al menos a un adolescente de un pueblo pequeño (aunque estoy seguro de que éramos una multitud), Jean Arthur sugirió firmemente que la mujer ideal podía (debía ser) ser juzgada por su espíritu así como por su belleza... La noción de La mujer como amiga y confidente, además de alguien a quien cortejaste y por quien estabas loco, alguien cuya verdadera belleza era interna más que externa, se convirtió en una posibilidad en toda regla mientras veíamos a Jean Arthur. [69]
Por su contribución a la industria cinematográfica, Jean Arthur tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6333 Hollywood Blvd. [70] El Jean Arthur Atrium fue su regalo al Instituto de Estudios Internacionales de Monterey en Monterey, California . [ cita necesaria ]
En 2014, Arthur fue incluido en el Salón de los Grandes Intérpretes del Oeste en el Museo Nacional del Cowboy y la Herencia Occidental en la ciudad de Oklahoma . [71]
