The Talk of the Town es una película de comedia dramática estadounidense de 1942 dirigida por George Stevens y protagonizada por Cary Grant , Jean Arthur y Ronald Colman , con un reparto secundario que incluye a Edgar Buchanan y Glenda Farrell . El guión fue escrito por Irwin Shaw y Sidney Buchman (adaptación de Dale Van Every ) a partir de una historia de Sidney Harmon . La imagen fue publicada por Columbia Pictures . Esta fue la segunda vez que Grant y Arthur fueron emparejados en una película, después de Sólo los ángeles tienen alas (1939).
Leopold Dilg, trabajador de una fábrica y activista político, está acusado de incendio provocado y asesinato, de prender fuego a una fábrica de lana y de matar al capataz de la fábrica, Clyde Bracken. En medio del juicio, Dilg escapa de la cárcel y busca refugio en una cabaña remota propiedad de su ex compañera de escuela Nora Shelley, de quien ha estado enamorado durante años. Shelley, ahora maestra de escuela, alquiló la cabaña desocupada durante el verano al distinguido profesor de derecho Michael Lightcap, quien planea usar este lugar apartado para escribir un libro. Tanto Lightcap como Dilg llegan con unos minutos de diferencia, por lo que Shelley decide esconder a Dilg en el ático.
Cuando Lightcap ve a Dilg, Shelley lo hace pasar por su jardinero, Joseph. De repente llega un visitante, el senador Boyd. El senador informa a Lightcap que el presidente lo nominará a la Corte Suprema. Mientras tanto, Lightcap y Dilg disfrutan de tener animadas discusiones sobre la ley, Lightcap argumenta desde un punto de vista académico y Dilg suscribe un enfoque más práctico. Como resultado de sus animados debates, se convierten en buenos amigos, pero también en rivales románticos, ya que Lightcap se enamora de Nora.
Como resultado de la presión de Shelley y el abogado de Dilg, Lightcap sospecha del propietario de la fábrica, Andrew Holmes, del capataz Clyde Bracken y de Regina Bush. A pesar de su desgana inicial, Lightcap comienza a investigar los cargos contra Dilg. Como artimaña, se enamora de Bush, la novia de la supuesta víctima de asesinato y descubre que el capataz Bracken todavía está vivo y escondido en Boston . Shelley, Lightcap y Dilg van a Boston y lo encuentran. Lo llevan de regreso a Lochester y le obligan a admitir su culpa y la del dueño del molino por provocar el incendio.
Mientras los tres discuten sobre si llamar a la policía, Bracken los pilla desprevenidos, los deja inconscientes y escapa. Dilg es llevado a juicio mientras la ira de la ciudad contra él se convierte en una turba desenfrenada. Lightcap saca un arma de la cabaña y busca al capataz, obligándolo a punta de pistola a ir al juzgado justo cuando la turba está a punto de irrumpir para linchar a Dilg.
Lightcap dispara el revólver para llamar la atención y anuncia que el capataz supuestamente muerto ahora está presente. Luego pronuncia un apasionado discurso ante la multitud sobre la importancia de la ley, tanto en principio como en la práctica. A su debido tiempo, el capataz y el propietario del molino son acusados y Dilg queda en libertad.
Poco después, Lightcap es nombrado miembro de la Corte Suprema . Shelley lo visita en su habitación y él le dice que su sueño de 20 años se ha hecho realidad. Con más felicidad de la que un hombre podría desear, dice que lo único que le queda es ver a sus amigos igualmente felices y sugiere que Shelley se case con Dilg.
Mientras Dilg y Shelley asisten a la corte en la primera sesión de Lightcap como juez asociado, Dilg interpreta una mirada afectuosa compartida entre Lightcap y Shelley como una señal de que ella ha elegido casarse con Lightcap y abandona la sala del tribunal abruptamente. Shelley lo sigue y Dilg finalmente se da cuenta de que ella lo ha elegido.
La comidilla de la ciudad comenzó con el título provisional "Mr. Crepúsculo", pero Cary Grant insistió en que se cambiara, sospechando que, si la película parecía tratar sobre un solo personaje masculino, Colman, que tenía el mejor papel, se robaría el título. espectáculo. [3]
Mientras que Grant recibió 106.250 dólares por The Talk of the Town y Colman 100.000 dólares, Arthur ganó sólo 50.000 dólares, en parte como resultado del conflicto en curso con el director del estudio, Harry Cohn . [4]
El título The Talk of the Town fue registrado a nombre de Universal Studios y, a cambio, Columbia tuvo que cederles los derechos para utilizar Sin Town . Otros títulos considerados para la película incluyeron "Tres son multitud", "Los caballeros se portan mal", "La justicia guiña un ojo", "Enamorada de ti", "Eres maravillosa", "Un asunto local", "El toque de la mujer". ", "Mañana para los ángeles", "Escándalo en Lochester", "El caso Lochester" e incluso "Nunca pasa nada". [5]
La fotografía principal , originalmente programada para comenzar el 17 de enero de 1942, se retrasó tras la noticia de la muerte de Carole Lombard en un accidente aéreo mientras vendía bonos de guerra en el Medio Oeste. [6] Stevens, que había dirigido a Lombard en la película de 1940, Vigilia en la noche , detuvo el trabajo en el set y envió tanto al elenco como al equipo a casa.
El papel del ayuda de cámara de Colman, interpretado por Rex Ingram , era en ese momento un raro ejemplo de papel no estereotipado para un actor afroamericano. También fue inusual la presencia de dos protagonistas principales : en este momento de sus carreras, tanto Grant como Colman estaban acostumbrados a tener ese papel para ellos solos. La situación se refleja en la trama, ya que el público sigue adivinando hasta el final con quién elegiría casarse el personaje de Arthur. [6] Stevens filmó ambas versiones, dejando que las proyecciones de prueba determinaran el final. [6]
Stevens y Arthur, ambos conocidos por su perfeccionismo y atención al detalle, disfrutaron de una estrecha relación de trabajo en The Talk of the Town , con Arthur llamando a Stevens su "director favorito" y Stevens describiendo a Arthur como "la mejor actriz con la que jamás haya trabajado". [7] Se reunieron en The More the Merrier (1943) y Shane (1953), para la cual Arthur salió de su semi-jubilación.
Según Bosley Crowther , "el propósito esencial de este cuento es divertir con algunos dilemas tortuosos, y que lo haga bien"; calificó el guión de "inteligente y animado". La película también se estrenó en el Radio City Music Hall . [8] Según Variety , la "transición de la película de lo serio o melodramático a lo alegre y humorístico a veces es un poco incómoda, pero en general es una sólida comedia escapista". [9]
El guionista Sidney Buchman (que coescribió el guión con Irwin Shaw) estuvo en la lista negra en la década de 1950. En consecuencia, Buchman, uno de los hombres que escribió El señor Smith va a Washington (1939), abandonó Estados Unidos y empezó a trabajar en la división europea de Fox. Buchman permanecería en Francia hasta su muerte en 1975.
Notas
Bibliografía
