Cary Grant (nacido Archibald Alec Leach ; [a] 18 de enero de 1904 - 29 de noviembre de 1986) fue un actor inglés-estadounidense. Era conocido por su acento del Atlántico Medio , su comportamiento elegante, su enfoque alegre en la actuación y su sentido del ritmo cómico. Fue uno de los protagonistas definitivos del Hollywood clásico . Fue nominado dos veces al Premio de la Academia , recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1970 y recibió el Honor del Centro Kennedy en 1981. [4] [5] Fue nombrado la segunda estrella masculina más importante de la Edad de Oro de Hollywood por la American Film Instituto en 1999. [6]
Grant nació en el seno de una familia empobrecida en Bristol , donde tuvo una infancia infeliz marcada por la ausencia de su madre y el alcoholismo de su padre. Se sintió atraído por el teatro a una edad temprana cuando visitó el Hipódromo de Bristol . [7] A los 16 años, fue como artista teatral con el Pender Troupe para una gira por los Estados Unidos. Después de una serie de exitosas actuaciones en la ciudad de Nueva York, decidió quedarse allí. [8] Se hizo un nombre en el vodevil en la década de 1920 y realizó una gira por los Estados Unidos antes de mudarse a Hollywood a principios de la década de 1930.
Grant apareció inicialmente en películas y dramas policiales, como Blonde Venus (1932) y She Done Him Wrong (1933), pero luego ganó renombre por sus actuaciones en comedias románticas excéntricas como The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938). ), His Girl Friday (1940) y The Philadelphia Story (1940). Estas imágenes se citan con frecuencia entre las mejores películas de comedia de todos los tiempos. [9] Otras películas conocidas que protagonizó en este período fueron la aventura Gunga Din (1939), la comedia negra Arsenic and Old Lace (1944) y los dramas Only Angels Have Wings (1939), Penny Serenade (1941) . ), y Ninguno más que el corazón solitario (1944), estos dos últimos por los que fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor .
Durante las décadas de 1940 y 1950, Grant tuvo una estrecha relación de trabajo con el director Alfred Hitchcock , quien lo eligió para cuatro películas: Suspicion (1941), Notorious (1946), To Catch a Thief (1955) y North by Northwest (1959). Para los dramas de suspenso Suspicion y Notorious , Grant asumió personajes más oscuros y moralmente ambiguos, desafiando tanto la personalidad de Grant en la pantalla como sus habilidades de actuación. Hacia el final de su carrera protagonizó las películas románticas Indiscreet (1958), Operation Petticoat (1959), That Touch of Mink (1962) y Charade (1963). Los críticos lo recuerdan por su atractivo inusualmente amplio como un actor apuesto y afable que no se tomaba a sí mismo demasiado en serio y era capaz de mantener su dignidad en las comedias, sin sacrificarla por completo.
Grant se casó cinco veces, tres de ellas fugadas con las actrices Virginia Cherrill (1934-1935), Betsy Drake (1949-1962) y Dyan Cannon (1965-1968). Tuvo una hija, Jennifer Grant, con Cannon. Se retiró de la actuación cinematográfica en 1966 y desarrolló numerosos intereses comerciales, representando a la firma de cosméticos Fabergé y formando parte de la junta directiva de Metro-Goldwyn-Mayer . Murió de un derrame cerebral en 1986 a la edad de 82 años.
Grant nació como Archibald Alec Leach el 18 de enero de 1904, en 15 Hughenden Road en el suburbio de Horfield , en el norte de Bristol, Inglaterra . [10] [2] Fue el segundo hijo de Elias James Leach (1872-1935) y Elsie Maria Leach (de soltera Kingdon; 1877-1973). [11] Su padre trabajaba como planchador de sastre en una fábrica de ropa, mientras que su madre trabajaba como costurera. [12] Su hermano mayor John William Elias Leach (1899-1900) murió de meningitis tuberculosa dos días antes de cumplir un año. [13] Es posible que Grant se considerara parcialmente judío . [b] Tuvo una educación infeliz; su padre era alcohólico [18] y su madre tenía depresión clínica . [19]
Tuvo una infancia tan traumática que fue horrible. Trabajo con muchos niños de la calle y he escuchado muchas historias sobre lo que sucede cuando una familia se desmorona, pero la suya fue simplemente horrible.
—La esposa de Grant, Dyan Cannon, sobre su infancia [20]
La madre de Grant le enseñó a cantar y bailar cuando tenía cuatro años y estaba interesada en que recibiera lecciones de piano. [21] De vez en cuando lo llevaba al cine, donde disfrutaba de las actuaciones de Charlie Chaplin , Chester Conklin , Fatty Arbuckle , Ford Sterling , Mack Swain y Broncho Billy Anderson . [22] Fue enviado a la escuela primaria Bishop Road , Bristol, cuando tenía 4 años .+1 ⁄ 2 . [23]
El biógrafo de Grant, Graham McCann, afirmó que su madre "no sabía dar afecto y tampoco sabía recibirlo". [24] El biógrafo Geoffrey Wansell señala que su madre se culpó amargamente por la muerte del hermano de Grant, John, y nunca se recuperó de ello. [c] Grant reconoció que sus experiencias negativas con su madre afectaron sus relaciones con las mujeres más adelante en la vida. [25] Ella desaprobaba el alcohol y el tabaco, [11] y reducía el dinero de bolsillo en caso de contratiempos menores. [26] Grant atribuyó su comportamiento a la sobreprotección, temiendo perderlo como lo hizo con John. [21]
Cuando Grant tenía nueve años, su padre ingresó a su madre en el Hospital Glenside , una institución mental, y le dijo que se había ido de "largas vacaciones", [27] declarando más tarde que había muerto. [18] Grant creció resentido con su madre, especialmente después de que le dijeron que había abandonado a la familia. Después de que ella fuera institucionalizada, Grant y su padre se mudaron a la casa de la abuela de Grant en Bristol. [28] Cuando Grant tenía diez años, su padre se volvió a casar y comenzó una nueva familia. [20] Grant no se enteró de que su madre todavía estaba viva hasta los 31 años, [29] su padre confesó la mentira poco antes de su propia muerte. [20] Grant hizo arreglos para que su madre abandonara la institución en junio de 1935, poco después de enterarse de su paradero. [30] La visitó en octubre de 1938 después de filmar Gunga Din . [31]
Grant disfrutaba del teatro, en particular de las pantomimas navideñas, a las que asistía con su padre. [26] Se hizo amigo de un grupo de bailarines acrobáticos conocidos como The Penders o Bob Pender Stage Troupe. [32] Posteriormente se entrenó como zancudo y comenzó a viajar con ellos. [33] Jesse Lasky era un productor de Broadway en ese momento y vio a Grant actuar en el teatro Wintergarten de Berlín alrededor de 1914. [34]
En 1915, Grant ganó una beca para asistir a la Fairfield Grammar School en Bristol, aunque su padre apenas podía permitirse pagar el uniforme. [35] Era bastante capaz en la mayoría de las materias académicas, [d] pero se destacó en los deportes, particularmente en los cinco , y su buena apariencia y talento acrobático lo convirtieron en una figura popular. [37] [38] Desarrolló una reputación de travieso y con frecuencia se negaba a hacer su tarea. [39] Un ex compañero de clase se refirió a él como un "niño desaliñado", mientras que un viejo maestro recordaba "el niño travieso que siempre hacía ruido en la última fila y nunca hacía su tarea". [37] Pasó las noches trabajando entre bastidores en los teatros de Bristol y, a la edad de 13 años, fue responsable de la iluminación del mago David Devant en el Bristol Empire en 1917. [40] Comenzó a frecuentar el backstage del teatro en cada oportunidad. , [36] y se ofreció como voluntario para trabajar en el verano como mensajero y guía en los muelles militares de Southampton , para escapar de la infelicidad de su vida hogareña. [41] El tiempo pasado en Southampton reforzó su deseo de viajar; Estaba ansioso por dejar Bristol e intentó inscribirse como grumete de barco, pero era demasiado joven. [42]
El 13 de marzo de 1918, Grant, de 14 años [43], fue expulsado de Fairfield. [44] Se dieron varias explicaciones, incluyendo haber sido descubierto en el baño de niñas [45] y ayudar a otros dos compañeros de clase con el robo en la cercana ciudad de Almondsbury . [46] Wansell afirma que Grant se había propuesto intencionalmente ser expulsado de la escuela para seguir una carrera en el entretenimiento con la compañía, [47] y se reincorporó a la compañía de Pender tres días después de ser expulsado. Su padre tenía un trabajo mejor remunerado en Southampton, y la expulsión de Grant llevó a las autoridades locales a preguntar a Pender por qué vivía en Bristol y no con su padre en Southampton. Luego, su padre firmó conjuntamente un contrato de tres años entre Grant y Pender que estipulaba el salario semanal de Grant, junto con alojamiento y comida, lecciones de baile y otra capacitación para su profesión hasta los 18 años. También había una disposición en el contrato sobre el salario. aumentos en función del desempeño laboral. [48]
El Pender Troupe comenzó a viajar por el país y la pantomima de Grant desarrolló sus habilidades físicas, ampliando el alcance de su actuación. [47] La compañía viajó en el RMS Olympic para realizar una gira por los Estados Unidos el 21 de julio de 1920, cuando tenía 16 años, y llegó una semana después. [8] El biógrafo Richard Schickel escribe que Douglas Fairbanks y Mary Pickford estaban a bordo del mismo barco, regresando de su luna de miel; Grant jugaba al tejo con Fairbanks, quien se convirtió en un importante modelo a seguir para él. [49] Después de llegar a Nueva York, el grupo actuó en el Hipódromo de Nueva York , el teatro más grande del mundo en ese momento con una capacidad para 5.697 personas. Actuaron allí durante nueve meses, realizando 12 espectáculos por semana y tuvieron una producción exitosa de Good Times . [50]
Hacer monólogos es extremadamente difícil. Tu ritmo tiene que cambiar de un programa a otro y de una ciudad a otra. Siempre te estás adaptando al tamaño del público y al tamaño del teatro.
—Grant sobre comedia stand-up. [51]
Grant se convirtió en parte del circuito de vodevil y comenzó a hacer giras, actuando en lugares como St. Louis, Missouri , Cleveland y Milwaukee , [52] y decidió quedarse en los EE. UU. con varios de los otros miembros cuando el resto del La compañía regresó a Gran Bretaña. [53] Se encariñó con los hermanos Marx durante este período, y Zeppo Marx fue uno de sus primeros modelos a seguir. [54] En julio de 1922, actuó en un grupo llamado "Knockabout Comedians" en el Palace Theatre de Broadway. [52] Formó otro grupo ese verano llamado "The Walking Stanleys" con varios de los ex miembros de Pender Troupe, y protagonizó un programa de variedades llamado "Better Times" en el Hippodrome hacia finales de año. [55] Mientras servía como acompañante pagado de la cantante de ópera Lucrezia Bori en una fiesta de Park Avenue, conoció a George C. Tilyou Jr. , cuya familia era propietaria de Steeplechase Park . [52] Al enterarse de su experiencia acrobática, Tilyou lo contrató para trabajar como zancudo y atraer grandes multitudes en el recién inaugurado paseo marítimo de Coney Island , vistiendo un abrigo brillante y un tablero tipo sándwich que anunciaba el parque de diversiones. [54]
Grant pasó los siguientes años de gira por los Estados Unidos con "The Walking Stanleys". Visitó Los Ángeles por primera vez en 1924, lo que le dejó una impresión duradera. [52] El grupo se separó y regresó a Nueva York, donde comenzó a actuar en el National Vaudeville Artists Club en West 46th Street, haciendo bocetos cómicos, haciendo malabares, realizando acrobacias y como "Rubber Legs", montando un monociclo. [56] La experiencia fue particularmente exigente, pero le dio a Grant la oportunidad de mejorar su técnica cómica y desarrollar habilidades que lo beneficiaron más tarde en Hollywood. [57]
Grant se convirtió en protagonista junto a Jean Dalrymple y decidió formar la "Jack Janis Company", que comenzó a realizar giras de vodevil. [58] A veces lo confundían con un australiano durante este período y lo apodaban "canguro" o "boomerang". [59] Su acento parecía haber cambiado como resultado de mudarse a Londres con la compañía Pender y trabajar en tantas salas de música en el Reino Unido y los EE. UU., convirtiéndose eventualmente en una especie de acento transatlántico o del Atlántico medio . [60] [e] En 1927, fue elegido para interpretar a un australiano en el musical Golden Dawn de Reggie Hammerstein , por el que ganaba 75 dólares a la semana. [63] El espectáculo no fue bien recibido, pero duró 184 funciones y varios críticos comenzaron a notar a Grant como el "nuevo juvenil agradable" o el "joven recién llegado competente". [63] Al año siguiente, se unió a la Agencia William Morris y Hammerstein le ofreció otro papel juvenil en su obra Polly , una producción fallida. [64] Un crítico escribió que Grant "tiene una actitud masculina fuerte, pero desafortunadamente no logra resaltar la belleza de la partitura". [51] Wansell señala que la presión de una producción fallida comenzó a preocuparlo y finalmente lo sacaron de la carrera después de seis semanas de malas críticas. [65] A pesar del revés, el rival de Hammerstein, Florenz Ziegfeld, intentó comprar el contrato de Grant, pero Hammerstein se lo vendió a los hermanos Shubert . [65] JJ Shubert lo eligió para un pequeño papel como un español junto a Jeanette MacDonald en la atrevida comedia francesa Boom-Boom en el Casino Theatre de Broadway, que se estrenó el 28 de enero de 1929, diez días después de cumplir 25 años. [66] MacDonald admitió más tarde que Grant fue "absolutamente terrible en el papel", pero exhibió un encanto que lo hizo querer por la gente y efectivamente salvó el programa del fracaso. [65] La obra tuvo 72 funciones y Grant ganó $ 350 por semana antes de mudarse a Detroit y luego a Chicago. [67] [f]
Para consolarse, Grant compró un faetón deportivo Packard de 1927 . [65] Visitó a su medio hermano Eric en Inglaterra y regresó a Nueva York para interpretar el papel de Max Grunewald en una producción de Shubert de Una noche maravillosa . [68] Se estrenó en el Majestic Theatre el 31 de octubre de 1929, dos días después del desplome de Wall Street , y duró hasta febrero de 1930 con 125 funciones. [69] La obra recibió críticas mixtas; un crítico criticó su actuación, comparándola con una "mezcla de John Barrymore y cockney ", mientras que otro anunció que había aportado un "aliento de Broadway élfico" al papel. [70] A Grant le resultó difícil entablar relaciones con mujeres y comentó que "nunca parecía capaz de comunicarse plenamente con ellas", incluso después de muchos años "rodeado de todo tipo de chicas atractivas" en el teatro, en la carretera y en Nueva York. . [71]
En 1930, Grant estuvo de gira durante nueve meses en una producción del musical The Street Singer . [72] Terminó a principios de 1931, y los Shubert lo invitaron a pasar el verano actuando en el escenario de The Muny en St. Louis, Missouri ; apareció en 12 producciones diferentes, realizando 87 espectáculos. [73] [g] Recibió elogios de los periódicos locales por estas actuaciones, ganando reputación como protagonista romántico. [72] Influencias significativas en su actuación en este período fueron Gerald du Maurier , AE Matthews , Jack Buchanan y Ronald Squire . [75] Admitió que se sintió atraído por la actuación debido a una "gran necesidad de ser querido y admirado". [11] Finalmente fue despedido por los Shubert al final de la temporada de verano cuando se negó a aceptar un recorte salarial debido a las dificultades financieras causadas por la Depresión . [71] Sin embargo, su desempleo duró poco; El empresario William B. Friedlander le ofreció el papel romántico en su musical Nikki , y Grant protagonizó junto a Fay Wray el papel de un soldado en la Francia posterior a la Primera Guerra Mundial. La producción se estrenó el 29 de septiembre de 1931 en Nueva York, pero se detuvo después de sólo 39 funciones debido a los efectos de la Depresión. [71]
El papel de Grant en Nikki fue elogiado por Ed Sullivan del New York Daily News , quien señaló que el "joven de Inglaterra" tenía "un gran futuro en el cine". [76] La revisión condujo a otra prueba de pantalla por parte de Paramount Publix, lo que resultó en una aparición como marinero en Singapore Sue (1931), [77] un cortometraje de diez minutos de Casey Robinson . [76] Grant pronunció sus líneas "sin ninguna convicción", según McCann. [h] A través de Robinson, Grant se reunió con Jesse L. Lasky y BP Schulberg , cofundador y director general de Paramount Pictures , respectivamente. [79] Después de una exitosa prueba de pantalla dirigida por Marion Gering , [i] Schulberg firmó un contrato con Grant, de 27 años, el 7 de diciembre de 1931, por cinco años, [80] con un salario inicial de 450 dólares a la semana. [81] Schulberg exigió que cambiara su nombre por "algo que sonara más americano como Gary Cooper ", y finalmente acordaron en Cary Grant. [82] [j]
Grant se propuso establecerse como lo que McCann llama el "epítome del glamour masculino" e hizo de Douglas Fairbanks su primer modelo a seguir. [84] McCann señala que la carrera de Grant en Hollywood despegó inmediatamente porque exhibió un "encanto genuino", que lo hizo destacar entre los otros actores guapos en ese momento, haciendo que fuera "notablemente fácil encontrar personas que estuvieran dispuestas a apoyarlo". su carrera embrionaria". [85] Hizo su debut cinematográfico con la comedia dirigida por Frank Tuttle This is the Night (1932), interpretando a un lanzador de jabalina olímpico junto a Thelma Todd y Lili Damita . [86] A Grant no le gustó su papel y amenazó con dejar Hollywood, [87] pero para su sorpresa, un crítico de Variety elogió su actuación y pensó que parecía una "potencial femme rave". [88]
En 1932, Grant interpretó a un playboy rico junto a Marlene Dietrich en La Venus rubia , dirigida por Josef von Sternberg . William Rothman describe el papel de Grant como la proyección del "tipo distintivo de masculinidad no machista que le permitiría encarnar a un hombre capaz de ser un héroe romántico". [89] Grant descubrió que tenía conflictos con el director durante el rodaje y los dos discutían a menudo en alemán. [90] Interpretó a un tipo playboy afable en varias películas: Merrily We Go to Hell junto a Fredric March y Sylvia Sidney , Devil and the Deep con Tallulah Bankhead , Gary Cooper y Charles Laughton (Cooper y Grant no tuvieron escenas juntos), Hot Saturday junto a Nancy Carroll y Randolph Scott , [91] y Madame Butterfly con Sidney. [92] [93] Según el biógrafo Marc Eliot, si bien estas películas no convirtieron a Grant en una estrella, lo hicieron lo suficientemente bien como para establecerlo como uno de los "nuevos actores de rápido crecimiento" de Hollywood. [94]
En 1933, Grant llamó la atención por aparecer en las películas anteriores a Code She Done Him Wrong y I'm No Angel junto a Mae West . [k] West afirmaría más tarde que había descubierto a Cary Grant. [97] [l] Por supuesto, Grant ya había hecho Blonde Venus el año anterior en el que era el protagonista principal de Marlene Dietrich . Pauline Kael notó que Grant no parecía confiado en su papel como director del Ejército de Salvación en She Done Him Wrong , lo que lo hizo aún más encantador. [99] [100] La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 2 millones de dólares en los Estados Unidos, [101] y desde entonces ha sido muy aclamada. [m] Para I'm No Angel , el salario de Grant se incrementó de $450 a $750 por semana. [104] La película tuvo incluso más éxito que She Done Him Wrong y salvó a Paramount de la quiebra; [104] Vermilye la cita como una de las mejores películas de comedia de la década de 1930. [105]
Después de una serie de películas sin éxito financiero, que incluyeron papeles como el de presidente de una empresa demandada por atropellar a un niño en un accidente en Born to Be Bad (1934) para 20th Century Fox, [n] un cirujano estético en Kiss y Make-Up (1934), [107] y un piloto ciego junto a Myrna Loy en Wings in the Dark (1935), y los informes de prensa sobre problemas en su matrimonio con Cherrill, [o] Paramount concluyó que Grant era prescindible. [108] [p]
Las perspectivas de Grant mejoraron en la segunda mitad de 1935 cuando fue cedido a RKO Pictures . [111] El productor Pandro Berman aceptó contratarlo ante el fracaso porque "lo había visto hacer cosas excelentes y [Katharine] Hepburn también lo quería". [112] Su primera aventura con RKO, interpretando a un descarado estafador cockney en Sylvia Scarlett (1935) de George Cukor , fue la primera de cuatro colaboraciones con Hepburn. [113] [q] Aunque fue un fracaso comercial, [115] su actuación dominante fue elogiada por los críticos, [116] y Grant siempre consideró que la película había sido un gran avance en su carrera. [117] Cuando su contrato con Paramount terminó en 1936 con el lanzamiento de Wedding Present , Grant decidió no renovarlo y deseaba trabajar como autónomo . Grant afirmó ser el primer actor independiente de Hollywood. [118] Su primera incursión como actor independiente fue The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), que se rodó en Inglaterra. [117] La película fue un fracaso de taquilla y llevó a Grant a reconsiderar su decisión. El éxito comercial y de crítica con Suzy más tarde ese año, en el que interpretó a un aviador francés junto a Jean Harlow y Franchot Tone , lo llevó a firmar contratos conjuntos con RKO y Columbia Pictures , lo que le permitió elegir las historias que consideraba adecuadas a su estilo de actuación. [118] Su contrato con Columbia era un contrato de cuatro películas durante dos años, lo que le garantizaba 50.000 dólares cada una para las dos primeras y 75.000 dólares cada una para las demás. [119]
En 1937, Grant comenzó la primera película bajo su contrato con Columbia Pictures, Cuando estás enamorado , retratando a un rico artista estadounidense que finalmente corteja a una famosa cantante de ópera ( Grace Moore ). Su actuación recibió comentarios positivos de los críticos, y Mae Tinee del Chicago Daily Tribune la describió como "lo mejor que ha hecho en mucho tiempo". [120] Después de un fracaso comercial en su segunda empresa de RKO, The Toast of New York , [121] [122] Grant fue prestado al estudio de Hal Roach para Topper , una película de comedia excéntrica distribuida por MGM , que se convirtió en su primera comedia importante. éxito. [123] Grant interpretó a la mitad de un matrimonio rico y libre con Constance Bennett , [124] que causan estragos en el mundo como fantasmas después de morir en un accidente automovilístico. [125] Topper se convirtió en una de las películas más populares del año, y un crítico de Variety señaló que tanto Grant como Bennett "hacen sus tareas con gran habilidad". [126] Vermilye describió el éxito de la película como "un trampolín lógico" para que Grant protagonizara The Awful Truth ese año, [127] su primera película realizada con Irene Dunne y Ralph Bellamy . Aunque al director Leo McCarey supuestamente no le agradaba Grant, [128] quien se había burlado del director al representar sus gestos en la película, [129] reconoció el talento cómico de Grant y lo animó a improvisar sus líneas y aprovechar sus habilidades desarrolladas en el vodevil. [128] La película fue un éxito comercial y de crítica y convirtió a Grant en una de las principales estrellas de Hollywood, [130] estableciendo una personalidad en la pantalla para él como un sofisticado protagonista de comedia ligera en comedias locas. [131]
The Awful Truth inició para Grant lo que el crítico de cine Benjamin Schwarz de The Atlantic llamó más tarde "la carrera más espectacular jamás vivida por un actor en películas estadounidenses". [132] En 1938, protagonizó junto a Katharine Hepburn la comedia loca Bringing Up Baby , protagonizada por un leopardo y frecuentes disputas y justas verbales entre Grant y Hepburn. [133] Al principio no estaba seguro de cómo interpretar a su personaje, pero el director Howard Hawks le dijo que pensara en Harold Lloyd . [134] A Grant se le dio más margen de maniobra en las escenas cómicas, la edición de la película y en la educación de Hepburn en el arte de la comedia. [135] A pesar de perder más de 350.000 dólares por RKO, [136] la película obtuvo excelentes críticas por parte de los críticos. [137] Volvió a aparecer con Hepburn en la comedia romántica Holiday más tarde ese año, a la que no le fue bien comercialmente, hasta el punto de que Hepburn fue considerada un "veneno de taquilla" en ese momento. [138]
A pesar de una serie de fracasos comerciales, Grant era ahora más popular que nunca y tenía una gran demanda. [139] Según Vermilye, en 1939, Grant interpretó papeles más dramáticos, aunque con matices cómicos. [140] Interpretó a un sargento del ejército británico junto a Douglas Fairbanks Jr. en la película de aventuras Gunga Din , dirigida por George Stevens , ambientada en una estación militar en la India . [141] [r] Siguieron papeles como piloto junto a Jean Arthur y Rita Hayworth en Only Angels Have Wings de Hawks , [143] y un rico terrateniente junto a Carole Lombard en In Name Only . [144]
En 1940, Grant interpretó a un insensible editor de un periódico que se entera de que su ex esposa y ex periodista, interpretada por Rosalind Russell , se casará con el oficial de seguros Ralph Bellamy en la comedia de Hawks His Girl Friday , [145] que fue elogiada por su fuerte química. y "gran atletismo verbal" entre Grant y Russell. [146] [147] [s] Grant se reunió con Irene Dunne en My Favourite Wife , una "comedia de primer nivel" según la revista Life , [148] que se convirtió en la segunda película más importante del año de RKO, con ganancias de 505.000 dólares. [149] [t] Después de interpretar a un hombre de los bosques de Virginia en The Howards of Virginia , ambientada durante la Revolución Americana, que McCann considera haber sido la peor película y actuación de Grant, [151] su última película del año fue la romántica alabada por la crítica. comedia The Philadelphia Story , en la que interpretó al exmarido del personaje de Hepburn. [152] [153] [154] Grant sintió que su actuación fue tan fuerte que se sintió amargamente decepcionado por no haber recibido una nominación al Oscar, especialmente porque sus dos coprotagonistas principales, Hepburn y James Stewart , las recibieron, y Stewart ganó por Mejor actor. [155] Grant bromeó: "Primero tendría que ennegrecerme los dientes antes de que la Academia me tome en serio". [155] El historiador de cine David Thomson escribió que "el hombre equivocado obtuvo el Oscar" por The Philadelphia Story y que "Grant obtuvo mejores actuaciones de Hepburn que las que (su compañero de mucho tiempo) Spencer Tracy alguna vez logró". [156] El hecho de que Stewart ganara el Oscar "fue considerado una disculpa bañada en oro por haberle robado el premio" por Mr. Smith Goes to Washington del año anterior . [157] [158] El hecho de que Grant no haya sido nominado por His Girl Friday el mismo año también es un "pecado de omisión" para los Oscar. [157]
Al año siguiente, Grant fue considerado para el Premio de la Academia al Mejor Actor por Penny Serenade , su primera nominación de la academia. Wansell afirma que Grant encontró la película como una experiencia emotiva, porque él y su futura esposa Barbara Hutton habían comenzado a hablar sobre tener sus propios hijos. [159] Más tarde ese año apareció en el thriller psicológico romántico Suspicion , la primera de las cuatro colaboraciones de Grant con el director Alfred Hitchcock . A Grant no le agradó la coprotagonista Joan Fontaine , considerándola temperamental y poco profesional. [160] El crítico de cine Bosley Crowther de The New York Times consideró que Grant era "provocadoramente irresponsable, juvenilmente gay y también extrañamente misterioso, como lo exige el papel". [161] Hitchcock declaró más tarde que pensaba que el final feliz convencional de la película (en el que la esposa descubre que su marido es inocente en lugar de que él sea culpable y ella deja que él la mate con un vaso de leche envenenada) "un completo error por haber cometido esa historia con Cary Grant. A menos que tengas un final cínico, hace que la historia sea demasiado simple". [162] Geoff Andrew de Time Out cree que Suspicion sirvió como "un ejemplo supremo de la capacidad de Grant para ser simultáneamente encantador y siniestro". [163]
En 1942, Grant participó en una gira de tres semanas por los Estados Unidos como parte de un grupo para ayudar en el esfuerzo de guerra y fue fotografiado visitando a marines heridos en el hospital. Apareció en varias rutinas propias durante estos espectáculos y a menudo interpretó al hombre heterosexual junto a Bert Lahr . [164] En mayo de 1942, cuando tenía 38 años, se estrenó el corto propagandístico de diez minutos Road to Victory , en el que apareció junto a Bing Crosby , Frank Sinatra y Charles Ruggles . [165] En la película, Grant interpretó a Leopold Dilg, un convicto fugitivo en The Talk of the Town (1942), que escapa después de haber sido condenado injustamente por incendio provocado y asesinato. Se esconde en una casa con personajes interpretados por Jean Arthur y Ronald Colman , y poco a poco conspira para conseguir su libertad. Crowther elogió el guión y señaló que Grant interpretó a Dilg con una "informalidad que resulta un poco inquietante". [166] Después de un papel como corresponsal extranjero junto a Ginger Rogers y Walter Slezak en la poco convencional comedia Once Upon a Honeymoon , [167] en la que fue elogiado por sus escenas con Rogers, [168] apareció en Mr. Lucky. al año siguiente, jugando con un jugador en un casino a bordo de un barco. [169] La exitosa película de guerra submarina Destino Tokio (1943) se rodó en sólo seis semanas en septiembre y octubre, lo que lo dejó exhausto; [170] el crítico de Newsweek pensó que era una de las mejores actuaciones de su carrera. [171]
En 1944, Grant protagonizó junto a Priscilla Lane , Raymond Massey y Peter Lorre , [172] la comedia negra de Frank Capra Arsenic and Old Lace , interpretando al maníaco Mortimer Brewster, que pertenece a una extraña familia que incluye dos tías asesinas y un tío. afirmando ser el presidente Teddy Roosevelt. [173] Grant asumió el papel después de que se lo ofreciera originalmente a Bob Hope , quien lo rechazó debido a conflictos de agenda. [174] [175] Grant encontró difícil lidiar con el tema macabro de la película y creyó que era la peor actuación de su carrera. [176] Ese año recibió su segunda nominación al Oscar por un papel, junto a Ethel Barrymore y Barry Fitzgerald en la película dirigida por Clifford Odets None but the Lonely Heart , ambientada en Londres durante la Depresión. [177] A finales de año apareció en la serie Suspense de CBS Radio , interpretando a un personaje atormentado que descubre histéricamente que su amnesia ha afectado el orden masculino en la sociedad en The Black Curtain . [178]
Después de hacer un breve cameo junto a Claudette Colbert en Sin reservas (1946), [179] Grant interpretó a Cole Porter en el musical Night and Day (1946). [180] La producción resultó ser problemática, con escenas que a menudo requerían múltiples tomas, lo que frustraba al elenco y al equipo. [180] Grant apareció luego con Ingrid Bergman y Claude Rains en la película Notorious (1946), dirigida por Hitchcock, interpretando a un agente del gobierno que recluta a la hija estadounidense de un espía nazi convicto (Bergman) para infiltrarse en una organización nazi en Brasil después de la Guerra Mundial. II. [181] Durante el transcurso de la película, los personajes de Grant y Bergman se enamoran y comparten uno de los besos más largos en la historia del cine, de aproximadamente dos minutos y medio. [182] [183] Wansell señala cómo la actuación de Grant "subrayó hasta qué punto habían madurado sus cualidades únicas como actor de pantalla en los años transcurridos desde La terrible verdad ". [184]
En 1947, Grant interpretó a un artista que se ve involucrado en un caso judicial cuando lo acusan de agresión en la comedia The Bachelor and the Bobby-Soxer (estrenada en el Reino Unido como "Bachelor Knight"), junto a Myrna Loy y Shirley Temple . [185] [186] La película fue elogiada por los críticos, quienes admiraron las cualidades de payasada de la imagen y la química entre Grant y Loy; [187] se convirtió en una de las películas más vendidas en taquilla ese año. [188] Más tarde ese año protagonizó junto a David Niven y Loretta Young la comedia The Bishop's Wife , interpretando a un ángel que es enviado del cielo para enderezar la relación entre el obispo (Niven) y su esposa (Loretta Young). [189] La película fue un gran éxito comercial y de crítica, y fue nominada a cinco premios de la Academia. [190] La revista Life lo llamó "escrito inteligentemente y actuado de manera competente". [189]
Al año siguiente, Grant interpretó al neurótico Jim Blandings, del mismo nombre en la comedia Mr. Blandings Builds His Dream House , nuevamente con Loy. Aunque la película perdió dinero para RKO, [191] Philip T. Hartung de Commonweal pensó que el papel de Grant como el "publicitario frustrado" era una de sus mejores representaciones en la pantalla. [192] En Every Girl Should Be Married , una "comedia aireada", apareció con Betsy Drake y Franchot Tone , interpretando a un soltero atrapado en el matrimonio por el personaje intrigante de Drake. [193] Terminó el año como la cuarta estrella de cine más popular en taquilla. [194] En 1949, Grant protagonizó junto a Ann Sheridan la comedia I Was a Male War Bride en la que apareció en escenas vestido como una mujer, con una falda y una peluca. [195] Durante el rodaje enfermó de hepatitis infecciosa y perdió peso, lo que afectó su aspecto en la imagen. [196] La película, basada en la autobiografía del luchador de la resistencia belga Roger Charlier , resultó ser un éxito, convirtiéndose en la película más taquillera de 20th Century Fox ese año con más de 4,5 millones de dólares en recaudación y siendo comparada con las comedias excéntricas de Hawks de los últimos tiempos. Década de 1930. [188] En ese momento era una de las estrellas de Hollywood mejor pagadas, cobrando 300.000 dólares por película. [197]
Los primeros años de la década de 1950 marcaron el comienzo de una crisis en la carrera de Grant. [198] [199] Sus papeles como un destacado neurocirujano que está atrapado en medio de una amarga revolución en un país latinoamericano en Crisis , [200] y como profesor de medicina y director de orquesta junto a Jeanne Crain en People Will Las conversaciones fueron mal recibidas. [201] [202] Grant se había cansado de ser Cary Grant después de veinte años, siendo exitoso, rico y popular, y comentó: "Interpretar a ti mismo, tu verdadero yo, es la cosa más difícil del mundo". [203] En 1952, Grant protagonizó la comedia Room for One More , interpretando a un marido ingeniero que junto con su esposa ( Betsy Drake ) adoptan a dos niños de un orfanato. [204] [205] Se reunió con Howard Hawks para filmar la poco convencional comedia Monkey Business , coprotagonizada por Ginger Rogers y Marilyn Monroe . [206] Aunque el crítico de Motion Picture Herald escribió efusivamente que Grant había dado lo mejor de su carrera con una "actuación extraordinaria y ágil", que fue igualada por Rogers, [207] recibió una recepción mixta en general. [u] Grant había esperado que protagonizar junto a Deborah Kerr la comedia romántica Dream Wife salvaría su carrera, [198] pero fue un fracaso crítico y financiero tras su estreno en julio de 1953, cuando Grant tenía 49 años. Aunque le ofrecieron el papel principal Para participar en Ha nacido una estrella , Grant decidió no interpretar ese personaje. Creyó que su carrera cinematográfica había terminado y abandonó brevemente la industria. [209]
En 1955, Grant aceptó protagonizar junto a Grace Kelly Atrapar a un ladrón , interpretando a un ladrón de joyas retirado llamado John Robie, apodado "El Gato", que vivía en la Riviera francesa . [210] Grant y Kelly trabajaron bien juntos durante la producción, que fue una de las experiencias más agradables de la carrera de Grant. Encontró que Hitchcock y Kelly eran muy profesionales, [211] y luego afirmó que Kelly era "posiblemente la mejor actriz con la que he trabajado". [212] [v] Grant fue uno de los primeros actores en independizarse al no renovar su contrato de estudio, [213] abandonando efectivamente el sistema de estudio , que controlaba casi por completo todos los aspectos de la vida de un actor. [214] Decidió en qué películas iba a aparecer, a menudo tenía elección personal de directores y coprotagonistas y, en ocasiones, negoció una parte de los ingresos brutos, algo poco común en ese momento. [215] Grant recibió más de 700.000 dólares por su 10% de los ingresos brutos del exitoso Atrapar a un ladrón , mientras que Hitchcock recibió menos de 50.000 dólares por dirigirlo y producirlo. [216] Aunque la recepción crítica de la película en general fue mixta, Grant recibió grandes elogios por su actuación, y los críticos comentaron sobre su apariencia suave y atractiva en la película. [215]
En 1957, Grant protagonizó junto a Deborah Kerr el romance An Affair to Remember , interpretando a un playboy internacional que se convierte en el objeto de su afecto. Schickel ve la película como una de las películas románticas definitivas de la época, pero comenta que Grant no logró del todo éxito al intentar superar el "efusivo sentimentalismo" de la película. [217] Ese año, Grant también apareció junto a Sophia Loren en El orgullo y la pasión . Había expresado interés en interpretar el personaje de William Holden en El puente sobre el río Kwai en ese momento, pero descubrió que no era posible debido a su compromiso con El orgullo y la pasión . [218] La película se rodó en España y fue problemática, ya que su coprotagonista Frank Sinatra irritó a sus colegas y abandonó la producción después de unas pocas semanas. [219] Aunque Grant tuvo una aventura con Loren durante el rodaje, los intentos de Grant de cortejar a Loren para que se casara con él durante la producción resultaron infructuosos, [w] lo que lo llevó a expresar enojo cuando Paramount la eligió junto a él en Houseboat (1958) como parte de su contrato. [221] La tensión sexual entre los dos fue tan grande durante la realización de Houseboat que a los productores les resultó casi imposible realizarla. [220] Más tarde, en 1958, Grant protagonizó junto a Bergman la comedia romántica Indiscreet , interpretando a un financiero exitoso que tiene una aventura con una actriz famosa (Bergman) mientras finge ser un hombre casado. [222] Durante el rodaje, formó una amistad más estrecha y ganó un nuevo respeto por ella como actriz. [223] Schickel declaró que pensaba que la película era posiblemente la mejor película de comedia romántica de la época, y que el propio Grant había profesado que era una de sus favoritas personales. [224] Grant recibió su primera de cinco nominaciones al Globo de Oro al Mejor Actor - Película Musical o Comedia por su actuación y terminó el año como la estrella de cine más popular en la taquilla. [194]
En 1959, Grant protagonizó la película North by Northwest , dirigida por Hitchcock , interpretando a un ejecutivo de publicidad que se ve envuelto en un caso de confusión de identidad. Al igual que Indiscreet , [225] [226] fue recibida calurosamente por la crítica y fue un gran éxito comercial, [227] y ahora suele figurar como una de las mejores películas de todos los tiempos. [x] Weiler, escribiendo en The New York Times , elogió la actuación de Grant y comentó que el actor "nunca se sintió más a gusto que en este papel del publicitario" y manejó el papel "con aplomo profesional". y gracia". [231] Grant usó uno de sus trajes más conocidos en la película, que se hizo muy popular, un traje de lana peinada de calibre catorce, gris medio, sutilmente a cuadros, que fue hecho a medida en Savile Row . [232] [233] Grant terminó el año interpretando a un capitán de submarino de la Marina de los EE. UU. junto a Tony Curtis en la comedia Operation Petticoat . [234] El crítico de Daily Variety vio la interpretación cómica de Grant como un ejemplo clásico de cómo atraer la risa del público sin líneas, y comentó que "En esta película, la mayoría de los chistes se basan en él. Es su reacción, en blanco, sobresaltado, etc., siempre minimizado, lo que crea o libera el humor". [235] La película fue un gran éxito de taquilla y, en 1973, Deschner la clasificó como la película con mayores ganancias de la carrera de Grant en la taquilla de Estados Unidos, con una recaudación de 9,5 millones de dólares. [236]
En 1960, Grant apareció junto a Deborah Kerr , Robert Mitchum y Jean Simmons en The Grass Is Greener , que se rodó en Inglaterra en Osterley Park y Shepperton Studios . [237] McCann señala que Grant disfrutaba mucho "burlándose de los gustos y gestos excesivamente refinados de su personaje aristocrático", [238] aunque la película fue criticada y fue vista como la peor desde Dream Wife . [239] En 1962, Grant protagonizó la comedia romántica That Touch of Mink , interpretando al afable y rico hombre de negocios Philip Shayne que tiene una relación sentimental con una oficinista, interpretada por Doris Day . Él la invita a su apartamento en las Bermudas , pero su conciencia culpable comienza a apoderarse de ella. [240] La película fue elogiada por la crítica, recibió tres nominaciones al Premio de la Academia y ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Película de Comedia , [241] además de conseguirle a Grant otra nominación al Premio Globo de Oro como Mejor Actor. [242] Deschner clasificó la película como la segunda más taquillera de la carrera de Grant. [236]
Los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman originalmente buscaron a Grant para el papel de James Bond en Dr. No (1962), pero descartaron la idea ya que Grant se comprometería con un solo largometraje; por lo tanto, los productores decidieron buscar a alguien que pudiera ser parte de una franquicia luego de que James Mason solo aceptara comprometerse con tres películas. [243] En 1963, Grant apareció en su último papel típicamente suave y romántico junto a Audrey Hepburn en Charade . [244] Grant encontró la experiencia de trabajar con Hepburn "maravillosa" y creía que su estrecha relación era clara ante la cámara, [245] aunque según Hepburn, estaba particularmente preocupado durante el rodaje de que lo criticaran por ser demasiado mayor. para ella y visto como un "ladrón de cunas". [246] El autor Chris Barsanti escribe: "Es el astuto coqueteo de la película lo que la convierte en un entretenimiento tan ingenioso. Grant y Hepburn se enfrentan como los profesionales que son". [247] La película, bien recibida por la crítica, [248] a menudo se la llama "la mejor película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo". [249] [250] [251]
En 1964, Grant cambió su personaje típicamente suave y distinguido en la pantalla para interpretar a un canoso vagabundo que se ve obligado a trabajar como vigilante costero en una isla deshabitada en la comedia romántica de la Segunda Guerra Mundial, Father Goose . [252] La película fue un gran éxito comercial y, tras su estreno en Radio City en la Navidad de 1964, recaudó más de 210.000 dólares en taquilla en la primera semana, rompiendo el récord establecido por Charade el año anterior. [253] La última película de Grant, Walk, Don't Run (1966), una comedia coprotagonizada por Jim Hutton y Samantha Eggar , se rodó en Tokio, [254] y se desarrolla en medio del telón de fondo de la escasez de viviendas en la Juegos Olímpicos de Tokio 1964 . [255] Newsweek concluyó: "Aunque la presencia personal de Grant es indispensable, el personaje que interpreta es casi totalmente superfluo. Quizás la inferencia que se debe tomar es que un hombre de entre 50 y 60 años no tiene lugar en la comedia romántica excepto como catalizador. Si entonces la química no es buena para todos". [256] Hitchcock le había pedido a Grant que protagonizara Torn Curtain ese año, solo para enterarse de que había decidido retirarse. [257]
En 1966, cuando nació su hija Jennifer Grant , Grant se retiró de la pantalla para poder concentrarse en criarla y brindarle una sensación de permanencia y estabilidad en su vida. [258] Se había desilusionado cada vez más con el cine en la década de 1960, y rara vez encontraba un guión que aprobara. Comentó: "Podría haber seguido actuando e interpretando a un abuelo o a un vagabundo, pero descubrí cosas más importantes en la vida". [259] Después de haber hecho Charade , supo que la "Edad de Oro" de Hollywood había terminado. [260] Grant expresó poco interés en regresar a su carrera y respondería a la sugerencia con "muchas posibilidades". [261] Sin embargo, apareció brevemente entre la audiencia del documental del concierto de Las Vegas de 1970 de Elvis Presley , Elvis: That's the Way It Is . [262] En la década de 1970, le entregaron los negativos de varias de sus películas y los vendió a la televisión por una suma de más de dos millones de dólares en 1975. [263]
Morecambe y Stirling sostienen que la ausencia de Grant del cine después de 1966 no se debió a que "le hubiera dado la espalda irrevocablemente a la industria cinematográfica", sino a que estaba "atrapado entre una decisión tomada y la tentación de comerse un poco de humildad y regresar". anunciarse al público cinéfilo". [264] En la década de 1970, MGM estaba interesada en rehacer Grand Hotel (1932) y esperaba sacar a Grant de su retiro. Hitchcock llevaba tiempo queriendo hacer una película basada en la idea de Hamlet , con Grant en el papel principal. [265] Grant declaró que Warren Beatty había hecho un gran esfuerzo para que interpretara el papel del Sr. Jordan en El cielo puede esperar (1978), que finalmente fue para James Mason. [212] Morecambe y Stirling afirman que Grant también había expresado interés en aparecer en A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) y una adaptación cinematográfica del libro de William Goldman de 1983 sobre escritura de guiones, Adventures in the Screen Trade. . [264]
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, Grant se vio preocupado por la muerte de muchos amigos cercanos, entre ellos Howard Hughes en 1976, Howard Hawks en 1977, Lord Mountbatten y Barbara Hutton en 1979, Alfred Hitchcock en 1980, Grace Kelly e Ingrid Bergman en 1982, y David Niven en 1983. En el funeral de Mountbatten , se le citó diciendo a un amigo: "Estoy absolutamente agotado y soy tan jodidamente viejo... Voy a dejarlo todo el año que viene". "Me voy a acostar en la cama... Sólo cerraré todas las puertas, apagaré el teléfono y disfrutaré de mi vida". [266] La muerte de Grace Kelly fue la más dura para él, ya que fue inesperada y los dos habían seguido siendo amigos cercanos después de filmar Atrapar a un ladrón . [y] Grant visitó Mónaco tres o cuatro veces al año durante su jubilación, [268] y mostró su apoyo a Kelly uniéndose a la junta directiva de la Fundación Princesa Grace . [267]
En 1980, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles organizó una retrospectiva de dos meses de duración de más de 40 películas de Grant. [269] En 1982, el New York Friars Club lo honró con el premio "Hombre del año" en el Hotel Waldorf-Astoria . [270] Cumplió 80 años el 18 de enero de 1984, y Peter Bogdanovich notó que una "serenidad" se había apoderado de él. [271] Grant gozaba de buena salud hasta que sufrió un derrame cerebral leve en octubre de ese año. [272] En los últimos años de su vida, realizó giras por los Estados Unidos en el espectáculo individual A Conversation with Cary Grant , en el que mostraba fragmentos de sus películas y respondía preguntas del público. [273] [274] Hizo unas 36 apariciones públicas en sus últimos cuatro años, desde Nueva Jersey hasta Texas, y su público iba desde cinéfilos ancianos hasta estudiantes universitarios entusiastas que descubren sus películas por primera vez. Grant admitió que las apariencias eran "carne para el ego", y comentó que "sé quién soy por dentro y por fuera, pero es bueno tener el exterior, al menos, fundamentado". [275]
Stirling se refiere a Grant como "uno de los empresarios más astutos que jamás haya operado en Hollywood". [276] Su larga amistad con Howard Hughes desde la década de 1930 en adelante lo invitó a los círculos más glamorosos de Hollywood y sus lujosas fiestas. [277] Los biógrafos Morecambe y Stirling afirman que Hughes jugó un papel importante en el desarrollo de los intereses comerciales de Grant, de modo que en 1939, "ya era un operador astuto con varios intereses comerciales". [278] Scott también jugó un papel, alentando a Grant a invertir su dinero en acciones, convirtiéndolo en un hombre rico a finales de la década de 1930. [139] En la década de 1940, Grant y Barbara Hutton invirtieron mucho en el desarrollo inmobiliario en Acapulco en una época en la que era poco más que un pueblo de pescadores, [279] y se asociaron con Richard Widmark , Roy Rogers y Red Skelton para comprar un hotel allí. [280] Detrás de sus intereses comerciales había una mente particularmente inteligente, hasta el punto de que su amigo David Niven dijo una vez: "Antes de que las computadoras se generalizaran, Cary tenía una en su cerebro". [278] El crítico de cine David Thomson cree que la inteligencia de Grant apareció en la pantalla y afirmó que "nadie más parecía tan bueno y tan inteligente al mismo tiempo". [281]
Después de que Grant se retiró de la pantalla, se volvió más activo en los negocios. Aceptó un puesto en la junta directiva de Fabergé . [282] Este cargo no era honorífico, como algunos habían supuesto; Grant asistía regularmente a reuniones y viajaba internacionalmente para apoyarlas. [283] Su salario era modesto en comparación con los millones de su carrera cinematográfica, un salario de 15.000 dólares al año. [284] Tal fue la influencia de Grant en la empresa que George Barrie afirmó una vez que Grant había desempeñado un papel en el crecimiento de la empresa hasta alcanzar unos ingresos anuales de unos 50 millones de dólares en 1968, un crecimiento de casi el 80% desde el año inaugural en 1964. [285] El puesto también permitía el uso de un avión privado, que Grant podía utilizar para volar y ver a su hija dondequiera que estuviera trabajando su madre, Dyan Cannon. [286]
En 1975, Grant fue nombrado director de MGM. En 1980, formó parte de la junta directiva de MGM Films y MGM Grand Hotels tras la división de la empresa matriz. Desempeñó un papel activo en la promoción del MGM Grand Hotel en Las Vegas cuando se inauguró en 1973, y continuó promocionando la ciudad durante toda la década de 1970. [287] Cuando Allan Warren conoció a Grant para una sesión de fotos ese año, notó lo cansado que parecía Grant y su "aire ligeramente melancólico". [288] Grant más tarde se unió a las juntas directivas de Hollywood Park , la Academia de Artes Mágicas ( The Magic Castle , Hollywood, California) y Western Airlines (adquirida por Delta Air Lines en 1987). [273] [289]
Grant se naturalizó como ciudadano estadounidense el 26 de junio de 1942, a la edad de 38 años, momento en el que también cambió legalmente su nombre a Cary Grant. [290] [291] En el momento de su naturalización, incluyó su segundo nombre como Alexander en lugar de Alec. [3]
Grant, una de las estrellas más ricas de Hollywood, poseía casas en Beverly Hills , Malibú y Palm Springs . [292] Estaba inmaculado en su aseo personal, y Edith Head , la renombrada diseñadora de vestuario de Hollywood, apreciaba su "meticulosa" atención al detalle y consideraba que tenía el mayor sentido de la moda de todos los actores con los que había trabajado. [293] McCann atribuyó su "mantenimiento casi obsesivo" con el bronceado, que se intensificaba a medida que envejecía, [294] a Douglas Fairbanks, quien también tuvo una gran influencia en su refinado sentido del vestir. [295] McCann señala que debido a que Grant provenía de una clase trabajadora y no tenía una buena educación, hizo un esfuerzo particular a lo largo de su carrera para mezclarse con la alta sociedad y absorber sus conocimientos, modales y etiqueta. [296] Su imagen fue meticulosamente elaborada desde los primeros días en Hollywood, donde frecuentemente tomaba el sol; evitó ser fotografiado fumando a pesar de fumar dos paquetes al día en ese momento. [297] Grant dejó de fumar a principios de la década de 1950 mediante hipnoterapia . [298] Se mantuvo consciente de su salud, manteniéndose muy delgado y atlético incluso al final de su carrera, aunque afirmó que "nunca torció un dedo para mantenerse en forma", [299] diciendo que hacía "todo con moderación". Excepto hacer el amor." [300]
La hija de Grant, Jennifer, dijo que su padre hizo cientos de amigos de todos los ámbitos de la vida y que su casa era visitada con frecuencia por personas como Frank y Barbara Sinatra , Quincy Jones , Gregory Peck y su esposa Veronique , Johnny Carson y su esposa, Kirk . Kerkorian y Merv Griffin . Dijo que Grant y Sinatra eran amigos más cercanos, que los dos hombres tenían un resplandor similar y una "incandescencia de encanto indefinible", y que estaban eternamente "en lo alto de la vida". [301] Mientras criaba a Jennifer, Grant archivó artefactos de su infancia y adolescencia en una bóveda del tamaño de una habitación con calidad de banco que había instalado en la casa. Jennifer atribuyó esta meticulosa colección al hecho de que los artefactos de su propia infancia habían sido destruidos durante el bombardeo de Bristol por parte de la Luftwaffe en la Segunda Guerra Mundial (un evento que también cobró las vidas de su tío, tía, primo y el esposo y nieto de su primo). , y es posible que haya querido evitar que ella sufriera una pérdida similar. [302]
Grant vivió con el diseñador de vestuario Orry-Kelly de 1925 a 1931 en West Village, Nueva York, hasta que ambos se mudaron a Hollywood. Se conocieron cuando Grant era un artista en apuros que acababa de ser desalojado de una pensión por falta de pago; tuvieron una relación volátil e intermitente durante tres décadas hasta que Orry-Kelly murió en 1964, cuando Grant se convirtió en uno de sus portadores del féretro. [303] [304] Si bien Kelly no llega a afirmar que Grant era su novio en sus memorias, el documental de la directora Gillian Armstrong sobre las memorias de Kelly lo afirma claramente. [305]
Grant vivió con el actor Randolph Scott de forma intermitente durante 12 años. [306] Los dos se conocieron temprano en la carrera de Grant, en 1932, en el estudio Paramount cuando Scott estaba filmando Sky Bride mientras Grant filmaba Sinners in the Sun ; se mudaron juntos poco después. [307] Si la relación fue romántica es una cuestión de disputa biográfica. [308] Ciertamente, la asociación fue fundamental para dar forma a la personalidad estelar de Grant. Scott, que provenía de una familia rica, era refinado y relajado; Grant, que había sido torpe y poco sofisticado, adoptaría estos rasgos y los convertiría en su marca registrada.
Richard Blackwell , entonces actor de RKO, Jerome Zerbe , un fotógrafo que tomó una serie de fotografías publicitarias de la pareja en su casa, y Scotty Bowers , un proxeneta de Hollywood, afirmaron haberse acostado con la pareja. Blackwell escribió en su autobiografía que Grant y Scott "estaban profunda y locamente enamorados, su devoción era total". [309] [310] [311] El biógrafo y amigo de Grant, Bill Royce, afirmó que en la vejez Grant le confesó que Scott había sido bisexual y que su relación era la primera vez que se enamoraba. caracterizando el recuerdo como: "¿Alguna vez has oído hablar del colapso de la gravedad?" Sin embargo, supuestamente también le dijo a Royce que, si bien Scott lo había amado "en algún nivel profundo", Scott no lo había deseado físicamente en el mismo grado, pero que habían exploró el desequilibrio de su atracción [312] .
La hija de Grant, Jennifer, ha negado que su padre fuera bisexual. [313] Cuando Chevy Chase bromeó en la televisión en 1980 diciendo que Grant era un "homosexual. ¡Qué chica!", Grant lo demandó por difamación y Chase se vio obligado a retractarse de sus palabras. [314] Grant se hizo fanático de los comediantes Morecambe y Wise en la década de 1960, y siguió siendo amigo de Eric Morecambe hasta su muerte en 1984. [315]
Grant comenzó a experimentar con LSD a finales de la década de 1950, [316] antes de que se hiciera más popular. Su esposa en ese momento, Betsy Drake, mostró un gran interés en la psicoterapia y, a través de ella, Grant desarrolló un conocimiento considerable del campo del psicoanálisis . El radiólogo Mortimer Hartman comenzó a tratarlo con LSD a fines de la década de 1950, y Grant se mostró optimista de que podría hacerlo sentir mejor consigo mismo y librarlo de la confusión interna de su infancia y sus relaciones fallidas. Se estima que tuvo 100 sesiones durante varios años. [317] Durante mucho tiempo, Grant vio la droga de manera positiva, diciendo que era la solución después de muchos años de "buscar su tranquilidad", y que por primera vez en su vida estaba "verdadera, profunda y honestamente". feliz". [317] Dyan Cannon afirmó durante una audiencia judicial que era un "apóstol del LSD" y que todavía estaba tomando la droga en 1967 como parte de un remedio para salvar su relación. [318] Grant comentó más tarde que "tomar LSD era algo completamente tonto, pero yo era un patán obstinado que ocultaba todo tipo de capas y defensas, hipocresía y vanidad. Tuve que deshacerme de ellas y hacer borrón y cuenta nueva". ". [319]
Grant estuvo casado cinco veces. [320] Se casó con Virginia Cherrill el 9 de febrero de 1934, en la oficina de registro de Caxton Hall en Londres. [321] Ella se divorció de él el 26 de marzo de 1935, [322] tras ser acusado de haberla golpeado. [323] Estuvieron involucrados en un amargo caso de divorcio que fue ampliamente informado en la prensa, en el que Cherrill le exigió 1.000 dólares a la semana en beneficios de sus ganancias de Paramount. [108] Grant luego salió con la actriz Phyllis Brooks desde 1937. Consideraron casarse y se fueron de vacaciones juntos a Europa a mediados de 1939, visitando la villa romana de Dorothy Taylor Dentice di Frasso en Italia, pero la relación terminó ese mismo año. [324]
Se casó con Barbara Hutton en 1942, [325] una de las mujeres más ricas del mundo, tras una herencia de 50 millones de dólares de su abuelo Frank Winfield Woolworth . [326] Fueron apodados burlonamente "Cash y Cary", [327] aunque Grant rechazó cualquier acuerdo financiero en un acuerdo prenupcial [328] para evitar la acusación de que se casó por dinero. [z] Hacia el final de su matrimonio vivieron en una mansión blanca en 10615 Bellagio Road en Bel Air. [330] Se divorciaron en 1945, aunque siguieron siendo los "amigos más queridos". [331] Salió con Betty Hensel durante un período, [332] luego se casó con Betsy Drake , la coprotagonista de dos de sus películas, el 25 de diciembre de 1949. Fue su matrimonio más largo, [333] que terminó el 14 de agosto de 1962. [334 ]
Grant se casó con Dyan Cannon el 22 de julio de 1965 en el Desert Inn de Las Vegas, [335] y su hija Jennifer , su única hija, nació el 26 de febrero de 1966; [336] con frecuencia la llamaba su "mejor producción". [337] Dijo de la paternidad:
Mi vida cambió el día que nació Jennifer. He llegado a pensar que la razón por la que estamos en esta tierra es para procrear. Dejar algo atrás. Películas no, porque sabes que no creo que mis películas duren mucho una vez que me haya ido. Pero otro ser humano. Eso es lo importante. [338]
Grant y Cannon se separaron en agosto de 1967. [339]
El 12 de marzo de 1968, Grant se vio involucrado en un accidente automovilístico en Queens, Nueva York, de camino al aeropuerto JFK , cuando un camión chocó contra el costado de su limusina. Estuvo hospitalizado durante 17 días con tres costillas rotas y hematomas. En el accidente también resultó herida su compañera, la baronesa Gratia von Furstenberg. [340] [341] Grant y Cannon se divorciaron nueve días después. [342]
Grant tuvo un breve romance con la actriz Cynthia Bouron a finales de los años 1960. [343] Había estado en desacuerdo con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas desde 1958, pero recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1970. [344] Anunció que asistiría a la ceremonia de premiación para aceptarlo, poniendo fin a su carrera de 12 años. boicot a la ceremonia. Dos días después de su anuncio, Bouron presentó una demanda de paternidad en su contra y declaró públicamente que él era el padre de su hija de siete semanas, [344] [aa] y lo nombró como el padre en el certificado de nacimiento de la niña. [346] Grant la retó a un análisis de sangre y Bouron no proporcionó uno, y el tribunal le ordenó que eliminara su nombre del certificado. [346] [347] [ab] Entre 1973 y 1977, salió con la fotoperiodista británica Maureen Donaldson, [349] seguida de Victoria Morgan, mucho más joven. [350]
El 11 de abril de 1981, Grant se casó con Barbara Harris, una agente de relaciones públicas de un hotel británico 46 años menor que él. [351] Se conocieron en 1976 en el Royal Lancaster Hotel de Londres, donde Harris trabajaba en ese momento y Grant asistía a una conferencia de Fabergé. Se hicieron amigos, pero no fue hasta 1979 que ella se mudó a vivir con él a California. Los amigos de Grant sintieron que ella tuvo un impacto positivo en él, y el príncipe Rainiero de Mónaco comentó que Grant "nunca había sido más feliz" que en sus últimos años con ella. [352]
La biógrafa Nancy Nelson señaló que Grant no se alineaba abiertamente con causas políticas, pero ocasionalmente comentaba sobre acontecimientos actuales. Grant se pronunció en contra de la inclusión en la lista negra de su amigo Charlie Chaplin durante el período del macartismo , argumentando que Chaplin no era comunista y que su condición de artista era más importante que sus creencias políticas. En 1950, le dijo a un periodista que le gustaría ver a una mujer presidenta de los Estados Unidos, pero se mostró reacio a comentar sobre asuntos políticos, creyendo que no era el lugar de los actores para hacerlo. [353] Grant apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 , apareciendo en un mitin en el Coliseo de Los Ángeles después de que el gobernador de Nueva York ganara la nominación republicana. [354]
En 1963, Grant visitó Washington y con el fiscal general Robert Kennedy fueron al patio de una escuela y luego a un depósito de chatarra cercano mientras los dos hombres consideraban lo que podría hacer convertirlo en un patio de recreo para los niños de Washington, DC. [355] El 10 de diciembre de 1967, Grant Asistió a la cena de recaudación de fondos del Comité Nacional Demócrata en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York.
En 1976, Grant hizo una aparición pública en la Convención Nacional del Partido Republicano en Kansas City durante la cual pronunció un discurso en apoyo de la reelección de Gerald Ford y a favor de la igualdad femenina antes de presentar a Betty Ford en el escenario. [356] [357] Una entrevista de 1977 con Grant en The New York Times señaló que sus creencias políticas eran conservadoras , pero observó que Grant no hizo campaña activa para los candidatos. [358]
Grant estaba en el Teatro Adler en Davenport, Iowa , la tarde del sábado 29 de noviembre de 1986, preparándose para su actuación en Una conversación con Cary Grant cuando enfermó; se había sentido mal cuando llegó al teatro. Basil Williams lo fotografió allí y pensó que todavía lucía como siempre, pero notó que parecía muy cansado y que tropezó una vez en el auditorio. Williams recuerda que Grant ensayó durante media hora antes de que "algo parecía mal" de repente y desapareciera detrás del escenario. Grant fue llevado de regreso al hotel Blackhawk donde él y su esposa se habían registrado, y llamaron a un médico y descubrieron que Grant estaba sufriendo un derrame cerebral masivo, con una lectura de presión arterial de 210 sobre 130. Grant se negó a ser llevado al hospital. . El médico recordó: "El derrame cerebral estaba empeorando. En sólo quince minutos se deterioró rápidamente. Fue terrible verlo morir y no poder ayudarlo. Pero no nos dejó". A las 8:45 pm, Grant entró en coma y fue trasladado al Hospital St. Luke en Davenport, Iowa. [359] Pasó 45 minutos en la sala de emergencias antes de ser trasladado a cuidados intensivos. Falleció a las 23:22 horas, a los 82 años de edad. [360]
¿Muerte? Por supuesto que lo pienso. Pero no quiero extenderme en eso... Creo que lo que uno piensa cuando tiene mi edad es cómo lo va a hacer y si se portará bien.
—Grant a los 73 años [361]
Un editorial del New York Times decía: "Se suponía que Cary Grant no iba a morir... Se suponía que Cary Grant se quedaría, nuestra perpetua piedra de toque de encanto, elegancia, romance y juventud". [362] Su cuerpo fue llevado de regreso a California, donde fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico. [363] No se llevó a cabo ningún funeral después de su solicitud, lo que Roderick Mann comentó que era apropiado para "el hombre privado que no quería la tontería de un funeral". [364] Su patrimonio valía entre 60 y 80 millones de dólares; [365] la mayor parte fue para Barbara Harris y Jennifer. [274]
McCann escribió que una de las razones por las que la carrera cinematográfica de Grant fue tan exitosa es que no era consciente de lo guapo que era en la pantalla, actuando de la manera más inesperada e inusual para una estrella de Hollywood de ese período. [366] George Cukor declaró una vez: "Verás, él no dependía de su apariencia. No era un narcisista, actuaba como si fuera simplemente un joven común y corriente. Y eso lo hacía aún más atractivo, que un joven apuesto era divertido; eso fue especialmente inesperado y bueno porque pensamos: 'Bueno, si es un Beau Brummel, no puede ser ni divertido ni inteligente', pero demostró lo contrario". [366] Jennifer Grant reconoció que su padre no confiaba en su apariencia ni era un actor de carácter, y dijo que él era todo lo contrario de eso, interpretando al "hombre básico". [367]
El atractivo de Grant fue inusualmente amplio tanto entre hombres como entre mujeres. Pauline Kael comentó que los hombres querían ser él y las mujeres soñaban con salir con él. Se dio cuenta de que Grant trataba a sus coprotagonistas femeninas de manera diferente a muchos de los protagonistas masculinos de la época, considerándolos como sujetos con múltiples cualidades en lugar de "tratarlos como objetos sexuales". [100] Leslie Caron dijo que él era el protagonista más talentoso con el que trabajó. [368] David Shipman escribe que "más que la mayoría de las estrellas, pertenecía al público". [369] Varios críticos han argumentado que Grant tenía la rara habilidad de estrella de convertir una película mediocre en una buena. Philip T. Hartung de The Commonweal afirmó en su reseña de Mr. Lucky (1943) que, si "no fuera por la personalidad persuasiva de Cary Grant, todo se desvanecería en nada". [370] El teórico político CLR James vio a Grant como un "símbolo nuevo y muy importante", un nuevo tipo de inglés que se diferenciaba de Leslie Howard y Ronald Colman, quienes representaban la "libertad, la gracia natural, la sencillez y la franqueza que caracterizan a personas tan diferentes". tipos americanos como Jimmy Stewart y Ronald Reagan", que en última instancia simbolizaba la creciente relación entre Gran Bretaña y Estados Unidos. [371]
Una vez que se dio cuenta de que cada movimiento podía estilizarse para darle humor, los ojos saltones, la cabeza ladeada, la estocada hacia adelante y el paso ligeramente desgarbado se volvieron tan seguros como los trazos de un lápiz de un maestro caricaturista.
—La crítica de cine Pauline Kael sobre el desarrollo de la actuación cómica de Grant a finales de la década de 1930 [100]
McCann señala que Grant normalmente interpretaba a "personajes ricos y privilegiados que nunca parecían tener la necesidad de trabajar para mantener su estilo de vida glamoroso y hedonista". [366] Martin Stirling pensó que Grant tenía un rango de actuación que era "mayor que cualquiera de sus contemporáneos", pero sintió que varios críticos lo subestimaron como actor. Cree que Grant siempre estuvo en su mejor momento "físico y verbal en situaciones que rayaban en la farsa". [372] Charles Champlin identifica una paradoja en la personalidad de Grant en la pantalla, en su inusual habilidad para "mezclar pulido y tonterías en escenas sucesivas". Comenta que Grant era "refrescantemente capaz de interpretar al casi tonto, al idiota hada, sin comprometer su masculinidad ni rendirse al campamento por sí mismo". [373] Wansell señala además que Grant podía, "con el arco de una ceja o el más mínimo indicio de una sonrisa, cuestionar su propia imagen". [374] Stanley Donen afirmó que su verdadera "magia" provino de su atención a los detalles minuciosos y de parecer siempre real, lo que provino de "enormes cantidades de trabajo" en lugar de ser un regalo de Dios. [375] Grant comentó sobre su carrera: "Supongo que, hasta cierto punto, eventualmente me convertí en los personajes que estaba interpretando. Jugué a ser alguien que quería ser hasta que me convertí en esa persona, o él se convirtió en mí". [376] Profesó que el verdadero Cary Grant se parecía más a su pescador desaliñado y sin afeitar en Father Goose que al "encantador bien vestido" de Charade . [377]
Grant a menudo se burlaba de sí mismo con declaraciones como "Todo el mundo quiere ser Cary Grant, incluso yo quiero ser Cary Grant", [378] y en líneas improvisadas como en His Girl Friday (1940): "Escucha, El último hombre que me dijo eso fue Archie Leach, apenas una semana antes de que le cortaran el cuello". [379] En Arsenic and Old Lace (1944), se ve una lápida que lleva el nombre de Archie Leach. [380] [381] Alfred Hitchcock pensó que Grant era muy eficaz en papeles más oscuros, con una cualidad misteriosa y peligrosa, y comentó que "hay un lado aterrador de Cary que nadie puede identificar". [382] Wansell señala que este lado más oscuro y misterioso se extendió a su vida personal, que se esforzó mucho en encubrir para conservar su imagen elegante. [382] En un perfil, Tom Wolfe escribió que "Cary Grant interpreta a un Cary Grant maravilloso". Al ser reconocido por un fan, Wolfe escribe que Grant "ladea la cabeza y le lanza la mirada burlona de Cary Grant, tal como lo hace en las películas, la mirada que dice: 'No sé qué está pasando, pero 'No nos lo vamos a tomar muy en serio, ¿verdad? ¿O sí?'" [383]
Ningún otro hombre parecía tan carente de clase y tan seguro de sí mismo... a gusto con lo romántico como el cómico... envejecido tan bien y con un estilo tan fino... en resumen, interpretó tan bien el papel: Cary Grant hacía que los hombres parecieran una buena idea.
—El biógrafo Graham McCann sobre Cary Grant. [384]
Los biógrafos Morecambe y Stirling creen que Cary Grant fue "el mejor protagonista que Hollywood haya conocido". [385] Schickel afirmó que hay "muy pocas estrellas que alcanzan la magnitud de Cary Grant, un arte de un orden muy elevado y sutil" y pensó que él era "el mejor actor estrella que jamás haya existido en las películas". [386] [387] David Thomson y los directores Stanley Donen y Howard Hawks coincidieron en que Grant era el actor más grande e importante en la historia del cine. [132] [388] Era uno de los favoritos de Hitchcock, quien lo admiraba y lo llamaba "el único actor que amé en toda mi vida". [389] Siguió siendo una de las principales atracciones de taquilla de Hollywood durante casi 30 años. [390] Pauline Kael afirmó que el mundo todavía piensa en él con afecto porque "encarna lo que parece una época más feliz, una época en la que teníamos una relación más sencilla con un artista". [100]
Grant fue nominado a los premios de la Academia por Penny Serenade (1941) y None But the Lonely Heart (1944), [391] pero nunca ganó un Oscar competitivo. [ac] [393] Sin embargo, recibió un Premio especial de la Academia por su trayectoria en 1970. [213] La inscripción en su estatuilla decía "A Cary Grant, por su dominio único del arte de actuar en la pantalla con respeto y afecto". de sus compañeros". Al entregar el premio a Grant, Frank Sinatra anunció: "Nadie ha brindado más placer a más personas durante tantos años que Cary, y nadie ha hecho tantas cosas tan bien". [394]
Grant recibió una placa especial en los premios Sombrero de Paja en Nueva York en mayo de 1975, que lo reconoció como una "estrella y superestrella del entretenimiento". En julio de 1976, Betty Ford lo invitó a asistir a la cena del Bicentenario de la Reina Isabel II en la Casa Blanca y a pronunciar un discurso de presentación en la Convención Nacional Republicana en Kansas City el mes siguiente. Fue invitado a una gala benéfica real en 1978 en el London Palladium . En 1979, fue anfitrión del homenaje del American Film Institute a Alfred Hitchcock y entregó a Laurence Olivier su Oscar honorífico. [395] En 1981, Grant recibió los honores del Centro Kennedy . [396] Tres años más tarde, un teatro en el lote de MGM pasó a llamarse "Teatro Cary Grant". [269] En 1995, se pidió a más de 100 directores de cine destacados que revelaran su actor favorito de todos los tiempos en una encuesta Time Out , y Grant quedó en segundo lugar sólo detrás de Marlon Brando . [397] El 7 de diciembre de 2001, una estatua de Grant realizada por Graham Ibbeson fue inaugurada en Millennium Square , una zona regenerada junto al puerto de Bristol , Bristol, la ciudad donde nació. [398] En noviembre de 2005, Grant volvió a ocupar el primer lugar en la lista de la revista Premiere de "Las 50 mejores estrellas de cine de todos los tiempos". [399] El festival bienal Cary Comes Home se estableció en 2014 en su ciudad natal, Bristol . [400] McCann declaró que Grant era "simplemente, el actor más divertido que jamás haya producido el cine". [401]
Grant fue interpretado por John Gavin en la película biográfica de 1980 hecha para televisión Sophia Loren: Her Own Story , [402] y en la serialización televisiva similar de 1987 Poor Little Rich Girl: The Barbara Hutton Story , James Read interpretó a Grant como Barbara Hutton. tercer marido.
Una serie de televisión británica Archie , que cubre la vida de Grant, se transmitió a partir de noviembre de 2023 en ITV . Grant es interpretado por Dainton Anderson, Oaklee Pendergast , Calam Lynch y Jason Isaacs en sucesivas etapas de su vida. [403]
De 1932 a 1966, Grant protagonizó más de setenta películas. En 1999, el American Film Institute lo nombró la segunda estrella masculina más importante del cine de la Edad de Oro de Hollywood (después de Humphrey Bogart ). [404] Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por Penny Serenade (1941) y None but the Lonely Heart (1944). [177] [405]
Ampliamente reconocido por sus papeles cómicos y dramáticos, entre sus películas más conocidas se encuentran Blonde Venus (1932) con Marlene Dietrich , She Done Him Wrong (1933) con Mae West , Sylvia Scarlett (1935) con Katharine Hepburn , The Awful Truth (1937). con Irene Dunne , Bringing Up Baby (1938) con Katharine Hepburn, Gunga Din (1939) con Victor McLaglen y Douglas Fairbanks Jr. , Only Angels Have Wings (1939) con Jean Arthur y Rita Hayworth , My Favourite Wife con Irene Dunne, Su Girl Friday (1940) con Rosalind Russell , The Philadelphia Story (1940) con Katharine Hepburn y James Stewart , Suspicion (1941) con Joan Fontaine , Arsenic and Old Lace (1944) con Peter Lorre , Notorious (1946) con Ingrid Bergman , Monkey Negocios con Ginger Rogers y Marilyn Monroe , An Affair to Remember (1957) con Deborah Kerr , North by Northwest (1959) con Eva Marie Saint y James Mason , y Charade (1963) con Audrey Hepburn . [9]
Barbara Grant Jaynes: Vivió en este país desde que tenía 16 años... También se convirtió en ciudadano americano en 1942.
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