Edith Claire Head (de soltera Posenor , [1] 28 de octubre de 1897 - 24 de octubre de 1981) fue una diseñadora de vestuario estadounidense que ganó un récord de ocho premios de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario [3] entre 1949 y 1973, convirtiéndola en la mujer más premiada. en la historia de la Academia. Head es considerado uno de los diseñadores de vestuario más grandes e influyentes de la historia del cine.
Nacida y criada en California, Head comenzó su carrera como profesora de español, pero estaba interesada en el diseño. [4] Después de estudiar en el Instituto de Arte Chouinard de Los Ángeles, [4] Head fue contratada como dibujante de vestuario en Paramount Pictures en 1923. [3] Obtuvo elogios por su diseño del característico pareo de Dorothy Lamour en 1936. película La princesa de la selva , [3] y se convirtió en un nombre familiar después de que se creara el Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario en 1948. Head fue considerada excepcional por sus estrechas relaciones de trabajo con sus sujetos, con quienes consultaba ampliamente; entre ellos se encontraban prácticamente todas las estrellas femeninas más importantes de Hollywood.
Head trabajó en Paramount durante 44 años. En 1967, la compañía se negó a renovar su contrato y Alfred Hitchcock la invitó a unirse a Universal Pictures . Allí obtuvo su octavo y último Premio de la Academia por su trabajo en The Sting en 1973. [5]
Nació como Edith Claire Posener en San Bernardino, California , hija de padres judíos , Max Posener y Anna E. Levy. Su padre, nacido en enero de 1858, era un ciudadano estadounidense naturalizado de Alemania, [ cita necesaria ] que llegó a los Estados Unidos en 1876. Su madre nació en St. Louis, Missouri en 1875, hija de un padre austriaco y un Madre bávara. [ cita necesaria ] Max y Anna se casaron en 1895, según los registros del censo federal de Estados Unidos de 1900. Justo antes del nacimiento de Edith, Max Posener abrió una pequeña mercería en San Bernardino, que fracasó al año.
El matrimonio no sobrevivió. En 1905, Anna se volvió a casar, esta vez con el ingeniero de minas Frank Spare, originario de Pensilvania . La familia se mudaba con frecuencia a medida que cambiaban los trabajos de Spare. El único lugar donde Head pudo recordar haber vivido durante sus primeros años fue Searchlight, Nevada . Frank y Anna Spare hicieron pasar a Edith como su hija. Como Frank Spare era católico, Edith aparentemente también se convirtió en católico. [6]
En 1919, Edith recibió una licenciatura en letras y ciencias con honores en francés de la Universidad de California, Berkeley , y en 1920 obtuvo una maestría en lenguas romances de la Universidad de Stanford . [7]
Se convirtió en profesora de idiomas y su primer puesto fue como reemplazante en The Bishop's School en La Jolla enseñando francés. Después de un año, aceptó un puesto de profesora de español en la Hollywood School for Girls. Queriendo un salario ligeramente más alto, le dijo a la escuela que también podía enseñar arte, a pesar de que sólo había estudiado brevemente la disciplina en la escuela secundaria. [8] Para mejorar sus habilidades de dibujo, en ese momento rudimentarias, tomó clases nocturnas en el Otis Art Institute y en el Chouinard Art College . [9]
El 25 de julio de 1923 se casó con Charles Head, hermano de una de sus compañeras de clase de Chouinard, Betty Head. Aunque el matrimonio terminó en divorcio en 1938 después de varios años de separación, ella siguió siendo conocida profesionalmente como Edith Head hasta su muerte. En 1940 se casó con el galardonado director de arte Wiard Ihnen , matrimonio que duró hasta su muerte en 1979.
En 1924, a pesar de carecer de experiencia en arte, diseño y diseño de vestuario, Head, de 26 años, fue contratado como dibujante de vestuario en Paramount Pictures . Más tarde admitió haber "tomado prestados" bocetos de otros estudiantes para su entrevista de trabajo. Comenzó a diseñar vestuario para películas mudas, comenzando con The Wanderer en 1925 y, en la década de 1930, se había establecido como una de las principales diseñadoras de vestuario de Hollywood . Trabajó en Paramount durante 43 años hasta que pasó a Universal Pictures el 27 de marzo de 1967, posiblemente motivada por su extenso trabajo para el director Alfred Hitchcock , quien se había mudado a Universal en 1960.
El matrimonio de Head con el escenógrafo Wiard Ihnen , el 8 de septiembre de 1940, duró hasta su muerte por cáncer de próstata en 1979. A lo largo de su larga carrera, fue nominada a 35 premios de la Academia , anualmente desde 1949 (el primer año en que se entregaron los Oscar) . por Mejor Diseño de Vestuario ) hasta 1966, y ganó ocho veces, recibiendo más premios Oscar que cualquier otra mujer. [10]
Aunque Head apareció en la publicidad de los estudios desde mediados de la década de 1920, originalmente fue eclipsada por los diseñadores principales de Paramount, primero Howard Greer y luego Travis Banton . Head jugó un papel decisivo en la conspiración contra Banton y, tras su dimisión en 1938, se convirtió en una diseñadora de alto perfil por derecho propio. Su asociación con el vestido " pareo " diseñado para Dorothy Lamour en The Hurricane (1937) la hizo muy conocida entre el público en general, aunque Head era una diseñadora más comedida que Banton o Adrian . Obtuvo la atención del público por el vestido forrado de visón que creó para Ginger Rogers en Lady in the Dark (1944), que causó muchos comentarios debido al ambiente de austeridad en tiempos de guerra. La creación, en 1949, del Premio de la Academia de Diseño de Vestuario impulsó aún más su carrera, dándole una racha récord de nominaciones y premios, comenzando con su nominación por El vals del emperador . [11] Head y otros diseñadores cinematográficos como Adrian se hicieron muy conocidos entre el público. [12]
Head era conocida por su estilo de trabajo único y, a diferencia de muchos de sus contemporáneos masculinos, por lo general consultaba extensamente con las estrellas femeninas con las que trabajaba. Como resultado, era una de las favoritas entre muchas de las principales estrellas femeninas de las décadas de 1940 y 1950, como Ginger Rogers , Bette Davis , Barbara Stanwyck , Jane Wyman , Rita Hayworth , Shirley MacLaine , Grace Kelly , Audrey Hepburn y Elizabeth Taylor. . De hecho, Paramount frecuentemente "prestaba" Head a otros estudios a pedido de sus estrellas femeninas. Ella misma siempre vestía de manera muy sencilla, prefiriendo gafas de montura gruesa y trajes conservadores de dos piezas. [13]
En 1946, Head trabajó por primera vez con el director Alfred Hitchcock. Trabajaron juntos en su película de espías Notorious. Head, que trabajaba para Paramount, fue cedido a Radio-Keith-Orpheum (RKO) Pictures para trabajar con Hitchcock en esta película. En este período, era más frecuente que los diseñadores de vestuario diseñaran para reflejar su propio estilo. Head tenía una perspectiva diferente al respecto. Ella sintió que era más importante diseñar piezas que reflejaran el personaje. Durante el tiempo que trabajaron en esta película, Head y Hitchcock descubrieron que tenían ideas afines y la misma franqueza en sus carreras y actitudes. El vestuario que diseñó para esta película reflejaba la moderación y la necesidad de integrarse. Este estilo se adaptaba a lo que Hitchcock buscaba, ya que no quería que la ropa fuera el punto focal. Los dos continuarían trabajando juntos muchas más veces. [14]
El 3 de febrero de 1955 (temporada 5, episodio 21), Edith Head apareció como concursante en el programa de preguntas de Groucho Marx , You Bet Your Life . Ella y su pareja ganaron un total de $1,540. Sus ganancias fueron donadas a organizaciones benéficas. [15]
Head también fue autora de dos libros que describen su carrera y su filosofía de diseño, The Dress Doctor (1959) y How To Dress For Success (1967). Estos libros fueron reeditados en 2008 y 2011, respectivamente.
En 1967, a la edad de 70 años, dejó Paramount Pictures y se unió a Universal Pictures , donde permaneció hasta su muerte en 1981. [16] En ese momento, Hollywood estaba cambiando rápidamente de lo que había sido durante el apogeo de Head en la década de 1930. Década de 1940. La producción en estudio estaba dando paso a rodajes al aire libre y en escena, y muchas de las actrices de esa época con las que trabajaba y conocía íntimamente se habían jubilado o trabajaban menos. Así, centró más su atención en la televisión, donde habían empezado a trabajar algunos viejos amigos como Olivia de Havilland . Diseñó la ropa de Endora en Bewitched e hizo un cameo en 1973 en la serie de detectives Columbo junto a Anne Baxter , interpretándose a sí misma y mostrando sus premios Oscar hasta la fecha. En 1974, Head recibió el último premio Oscar por su trabajo en The Sting .
A finales de la década de 1970, se le pidió a Edith Head que diseñara un uniforme femenino para la Guardia Costera de los Estados Unidos , debido al creciente número de mujeres en la Guardia Costera. Head calificó la tarea como un momento destacado en su carrera y recibió el Premio al Servicio Público Meritorio por sus esfuerzos. [17] Sus diseños para una miniserie de televisión basada en la novela Mujercitas fueron bien recibidos. Su último proyecto cinematográfico fue la comedia en blanco y negro Dead Men Don't Wear Plaid (1982), protagonizada por Steve Martin y Carl Reiner , un trabajo para el que Head fue elegida por su experiencia en la moda de los años 40. Ella modeló los trajes de Martin y Reiner basándose en el cine negro clásico y la película, estrenada en los cines poco después de su muerte, estuvo dedicada a su memoria.
Head murió el 24 de octubre de 1981, cuatro días antes de cumplir 84 años, a causa de mielofibrosis , una enfermedad incurable de la médula ósea . [13] Está enterrada en Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [18]
La estrella de Edith Head en el Paseo de la Fama de Hollywood , que recibió en 1974, está ubicada en 6504 Hollywood Boulevard. [19]
Entre las actrices para las que Edith Head diseñó se encontraban:
Entre los actores para los que Edith Head diseñó se encontraban:
Head recibió ocho Premios de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario , más que cualquier otra persona, de un total de 35 nominaciones. [20]
Head hizo una breve aparición en Columbo: Requiem for a Falling Star (1973) actuando como ella misma, la diseñadora de ropa del personaje de Anne Baxter . Sus premios Oscar estaban exhibidos en un escritorio en la escena.
Nuevamente como ella misma, apareció en la película Lucy Gallant (1955) como maestra de ceremonias de un desfile de moda. También apareció en The Pleasure of His Company (1961), mostrando vestidos para la boda de Debbie Reynolds en la película, y en The Oscar (1966), en tres escenas cortas sin diálogos, junto al personaje de Elke Sommer , una dibujante. Convertida en diseñadora de vestuario como la propia Head. También apareció en un episodio del programa de juegos You Bet Your Life.
En 1999, el grupo They Might Be Giants lanzó una canción en su álbum, Long Tall Weekend , titulada "(She Thinks She's) Edith Head".
En la película State and Main (2000), al director de la película dentro de una película se le muestran bocetos de posibles disfraces y reacciona diciendo que parecen Edith Head "vomitada" y que "ese vómito diseñó los disfraces".
En el episodio de Futurama , ¡Eso es Lobstertainment! (2001), Edith Head aparece como una cabeza en un frasco durante algunos fotogramas en la escena de los premios de la Academia . [21]
Como parte de una serie de sellos emitidos por el Servicio Postal de EE. UU. en febrero de 2003, en conmemoración del personal detrás de la cámara que hace películas, Head apareció en un sello en honor al diseño de vestuario.
El 28 de octubre de 2013, el motor de búsqueda de Internet Google conmemoró el 116 cumpleaños de Head con un Doodle de Google creado por la artista de Google Sophie Diao . [22]
La obra de teatro unipersonal A Conversation with Edith Head se estrenó en Canadá en 2014 en el Buddies in Bad Times Theatre, Toronto. Inspirada en el libro Hollywood de Edith Head, la obra fue de Paddy Calistro y Susan Claassen y fue protagonizada y dirigida por Susan Claassen. Entre los accesorios clave utilizados en la producción se encontraba un vestido talla 2 supuestamente hecho por Edith Head para Grace Kelly e ilustraciones de los diseños de Head. Los miembros de la audiencia tuvieron la oportunidad de conocer y saludar sin guión a Claassen mientras interpretaban el personaje de Edith Head después del espectáculo.
Una colección de trajes de Edith Head del Paramount Pictures Archive salió de Hollywood, por segunda vez, para ser mostrada exclusivamente en el Centro de Artes Decorativas de Ohio en Lancaster en "Designing Woman: Edith Head at Paramount 1924-1967", presentada por Fox. Fundación del 7 de junio al 17 de agosto de 2014.
La apariencia visual de Edna Mode , la diseñadora de vestuario de Los Increíbles y Los Increíbles 2 de Pixar , se inspiró en Head en un homenaje al trabajo del difunto diseñador en Hollywood. [23]
Una versión ficticia de Edith Head aparece como una de las protagonistas de las novelas de misterio de Renee Patrick, Design for Dying (2016), Dangerous to Know (2017), Script for Scandal (2020), The Sharpest Needle (2021) e Idle . Chismes (2022).
El 15 de septiembre de 2017, Purple Skies adquirió el libro de consejos Cómo vestirse para el éxito , escrito por Edith Head y Joe Hyams , para una adaptación cinematográfica de la vida y la época de Edith Head. [24]
