The Birds es una película estadounidense de suspenso y terror natural de 1963 producida y dirigida por Alfred Hitchcock , estrenada por Universal Pictures . Basado libremente en el cuento de 1952 del mismo nombre de Daphne du Maurier , se centra en una serie de ataques violentos repentinos e inexplicables de aves contra la gente de Bodega Bay, California , en el transcurso de unos días.
La película está protagonizada por Rod Taylor y Tippi Hedren en su debut en la pantalla, junto a Jessica Tandy , Suzanne Pleshette y Veronica Cartwright . El guión es de Evan Hunter , a quien Hitchcock le pidió que desarrollara nuevos personajes y una trama más elaborada manteniendo el título y el concepto de du Maurier sobre ataques de pájaros inexplicables.
En la 36ª edición de los Premios de la Academia , Ub Iwerks fue nominado a Mejores efectos especiales por su trabajo en la película. El premio, sin embargo, recayó en el único nominado, Emil Kosa Jr. , por Cleopatra .
En 2016, The Birds fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Cine . [3] [4]
A principios de la década de 1960, en una tienda de mascotas de San Francisco, la socialité Melanie Daniels conoce al abogado Mitch Brenner, que quiere comprar tortolitos para el cumpleaños número 11 de su hermana Cathy. Al reconocer a Melanie por su comparecencia ante el tribunal por una broma que salió mal, Mitch finge confundirla con una empleada de una tienda. Mitch pone a prueba los conocimientos de Melanie sobre las aves, pero ella falla. Él revela su conocimiento previo sobre ella y se va sin comprar nada. Enamorada, Melanie compra los tortolitos y conduce hasta Bodega Bay después de enterarse de que Mitch ha ido a pasar el fin de semana en la granja de su familia. Melanie es dirigida a una profesora de Bodega , Annie Hayworth, para que aprenda el nombre de Cathy. Annie es la ex amante de Mitch, pero su relación terminó debido a su autoritaria madre, Lydia, a quien no le gusta ninguna mujer en la vida de Mitch.
Melanie alquila un barco y cruza la bahía para dejar discretamente a los tortolitos en la granja Brenner. Mitch ve a Melanie cuando se va y conduce para encontrarse con ella en el muelle. Cuando Melanie se acerca al muelle, una gaviota la ataca. Mitch atiende su cabeza herida dentro de un restaurante. Lydia llega y conoce a Melanie, a quien Mitch invita a cenar. En la granja, las gallinas de Lydia se niegan a comer. A Lydia no le gusta Melanie debido a su reputación exagerada, como se informa en las columnas de chismes. Mitch invita a Melanie, que se queda con Annie, a la fiesta de cumpleaños de Cathy que se celebrará al día siguiente. Más tarde, se oye un ruido sordo en la puerta principal de Annie. En el umbral se encuentra una gaviota muerta.
En la fiesta de Cathy, Melanie le cuenta a Mitch sobre su pasado turbulento y sobre su madre que se fugó con otro hombre cuando ella tenía la edad de Cathy. Durante un juego, los niños son atacados por gaviotas. Más tarde esa noche, mientras Melanie cena con los Brenner, los gorriones pululan por la casa a través de la chimenea . Mitch insiste en que retrase el viaje de regreso a San Francisco y pase la noche. A la mañana siguiente, Lydia visita a su vecina para discutir por qué sus gallinas no comen. Ella descubre su cadáver sin ojos, picoteado por los pájaros, y huye horrorizada. Mientras se recupera en casa, Lydia teme por la seguridad de Cathy y Melanie se ofrece a recogerla en la escuela. Mientras Melanie espera afuera de la escuela, una bandada de cuervos engulle el parque infantil detrás de ella. Anticipándose a un ataque, advierte a Annie. En lugar de dejar a los estudiantes a salvo en el edificio, los evacuan y los cuervos atacan. Mitch encuentra a Melanie en el restaurante. Cuando las gaviotas atacan al empleado de una gasolinera, Mitch y otros hombres lo ayudan a salir. La gasolina derramada se enciende por los vapores del cigarro de un transeúnte desprevenido, provocando una explosión. Durante la escalada del fuego, Melanie y otros salen corriendo, pero atacan más gaviotas y Melanie se refugia en una cabina telefónica . Mitch la salva y regresan al restaurante. Una mujer angustiada culpa a Melanie por los ataques, afirmando que comenzaron con su llegada. La señora Bundy, una ornitóloga que se burló de los informes de ataques de pájaros, permanece sentada en un silencio atónito.
Mitch y Melanie van a la casa de Annie a buscar a Cathy. Encuentran el cuerpo de Annie afuera; Los cuervos la mataron mientras protegía a Cathy. Se llevan a Cathy traumatizada a casa. Esa noche, Melanie y los Brenner se atrincheran en la casa familiar, que es atacada por pájaros que casi rompen las puertas y ventanas tapiadas. Durante una pausa, Melanie investiga un sonido de aleteo en el dormitorio del ático. Después de descubrir que los pájaros se han abierto paso a través del techo, Melanie es atacada y la atrapa hasta que Mitch la saca. Mitch insiste en que todos conduzcan hasta San Francisco para llevar a Melanie, ahora herida , traumatizada y catatónica, a un hospital. Mientras Mitch prepara el coche de Melanie para escapar, un mar de pájaros se ha reunido alrededor de la casa de los Brenner. Mitch saca el coche en silencio. La radio del automóvil informa ataques de aves a comunidades cercanas como Santa Rosa , y los militares pueden intervenir. Cathy recupera a sus tortolitos (los únicos pájaros que no atacan) de la casa y se une a Mitch y Lydia mientras escoltan a Melanie más allá de una masa de pájaros y hacia el auto. El coche se aleja lentamente mientras los pájaros observan.
Alfred Hitchcock hace su cameo característico como un hombre que saca a pasear perros de la tienda de mascotas al comienzo de la película. Eran dos de sus propios Sealyham Terriers , Geoffrey y Stanley. [5]
The Birds se inspiró en parte en los hechos reales de un ataque masivo de aves en la ciudad costera de Capitola en California el 18 de agosto de 1961, cuando "los residentes de Capitola se despertaron con una escena que parecía sacada directamente de una película de terror. Hordas de aves marinas se sumergían -bombardeando sus casas, chocando contra automóviles y arrojando anchoas a medio digerir al césped". [6] Alfred Hitchcock se enteró de este evento y lo utilizó como material de investigación para esta película que entonces estaba en progreso. La verdadera causa del comportamiento de las aves eran las algas tóxicas, pero eso no se sabía en los años 60. [7] En la película, los personajes hacen referencia a un ataque de pájaro similar "el año pasado" en Santa Cruz , lo cual es una referencia implícita al ataque a Capitola.
El guión de la película está basado en la novela corta de Daphne du Maurier " Los pájaros ", que se publicó por primera vez en su colección de cuentos de 1952 El manzano . [8] El protagonista de la novela es un peón que vive en Cornualles, y la conclusión de la historia es mucho más pesimista que la de la película. [9] Fue adaptado por Evan Hunter , quien había escrito anteriormente para Mystery Magazine de Alfred Hitchcock , y la serie de antología televisiva Alfred Hitchcock Presents . [10] La relación entre Hunter y Hitchcock durante la creación de The Birds fue documentada por el escritor en su autobiografía de 1997, Me and Hitch , que contiene una variedad de correspondencia entre el escritor, el director y la asistente de Hitchcock, Peggy Robertson. [11]
Hunter comenzó a trabajar en el guión en septiembre de 1961. [12] Él y Hitchcock desarrollaron la historia, sugiriendo fundamentos como que la gente del pueblo tenía un secreto culpable que ocultar y los pájaros un instrumento de castigo. [13] Sugirió que la película comenzara a usar algunos elementos tomados del género de la comedia loca y luego evolucionara hacia un "terror absoluto". [14] [15] [16] Esto atrajo a Hitchcock, según el escritor, porque se ajustaba a su amor por el suspense: el título y la publicidad ya habrían informado a la audiencia que los pájaros atacan, pero no saben cuándo. El humor inicial seguido del horror convertiría el suspenso en shock. [13] Al principio, Hunter quería que el protagonista fuera un maestro de escuela, pero esto terminó siendo la base para el personaje de Annie Hayworth. [17] Hunter organizó sus guiones por planos en lugar de escenas, aunque esto no afectó a la película final. [18]
Hitchcock solicitó comentarios de varias personas sobre el primer borrador del guión de Hunter. Para consolidar sus críticas, Hitchcock le escribió a Hunter, sugiriendo que el guión (particularmente la primera parte) era demasiado largo, contenía una caracterización insuficiente de los dos protagonistas y que algunas escenas carecían de dramatismo e interés de la audiencia. [19] Hitchcock, en etapas posteriores, consultó con sus amigos, Hume Cronyn (cuya esposa Jessica Tandy interpretaba a Lydia) y VS Pritchett , quienes ofrecieron largas reflexiones sobre la obra. [20] Esto es algo que a Hunter le resultó difícil. [21] Hitchcock cortó las últimas 10 páginas del guión, aunque algunas fuentes dicen posiblemente más, [5] [22] para crear un final más ambiguo. Originalmente, quería que la película terminara sin una tarjeta de "El Fin", pero se vio obligado a incluir una antes del estreno completo de la película. [22]
La mayoría de los pájaros que se ven en la película son reales, aunque se estima que se gastaron más de 200.000 dólares en la creación de pájaros mecánicos para la película. [23] [5] Ray Berwick estuvo a cargo de las aves vivas utilizadas en la producción, entrenando y capturando muchas de ellas él mismo. Algunos de los "cuervos" eran en realidad cuervos . Las gaviotas fueron capturadas en el basurero de San Francisco [24] y los gorriones fueron capturados por John "Bud" Cardos. Sin embargo, los gorriones capturados tuvieron que ser utilizados junto con pájaros de tiendas de mascotas para lograr un efecto completo en la escena en la que invaden la casa. [25]
Hitchcock decidió prescindir de cualquier partitura incidental convencional . [26] En cambio, hizo uso de efectos de sonido y música de origen escasa en contrapunto a los silencios calculados. Quería utilizar el Mixtur-Trautonium electroacústico para crear los cantos y ruidos de los pájaros. Este predecesor del sintetizador lo conoció por primera vez en la radio de Berlín a finales de los años 1920. Fue inventado por Friedrich Trautwein y Oskar Sala lo desarrolló aún más hasta convertirlo en el Trautonium, que crearía algunos de los sonidos de los pájaros para esta película. [27]
El director encargó a Sala y Remi Gassmann el diseño de una banda sonora electrónica. [26] Se les atribuye la "producción y composición de sonido electrónico", y al anterior colaborador musical de Hitchcock, Bernard Herrmann , se le acredita como "consultor de sonido".
La música original incluye el primero de los Deux arabesques de Claude Debussy , que el personaje de Tippi Hedren toca en el piano , y "Nickety Nackety Now Now Now" del músico folk Chubby Parker , que cantan los escolares. [28] [29] [30]
Una vez que el editor de la película, George Tomasini , reunió las escenas del ataque del cuervo y del ático , se enviaron al departamento de efectos especiales para mejorarlas. [31] La película requirió innumerables efectos especiales y Hitchcock encargó la ayuda de varios estudios. Las tomas de efectos especiales de las aves atacantes fueron realizadas en los estudios Walt Disney por el animador y técnico Ub Iwerks , que utilizó el proceso de vapor de sodio ("pantalla amarilla"), que él había ayudado a desarrollar. El proceso SV filma al sujeto contra una pantalla iluminada con luces de vapor de sodio de espectro estrecho. A diferencia de la mayoría de los procesos de composición, SVP graba dos elementos separados del metraje simultáneamente utilizando un divisor de haz. Un carrete es una película normal y el otro una película con emulsión sensible sólo a la longitud de onda del vapor de sodio. Esto da como resultado tomas mate muy precisas en comparación con los efectos especiales de la pantalla azul , necesarios debido a los "flecos" de la imagen debido al rápido aleteo de las aves. [32] [33] En Disney, Iwerks trabajó en las siguientes escenas: la fiesta infantil, Melanie conduciendo a Bodega Bay y los dos primeros cortes de la secuencia del ataque del cuervo. [34] Uno de los mayores desafíos que enfrentó Iwerks fue la escena en la que varios gorriones entran volando por la chimenea de la casa familiar. Utilizando una impresora óptica , su superposición de un grupo de pequeños pájaros volando dentro de una cabina de vidrio cerrada hizo posible multiplicar los pájaros en la sala de estar. La mayor parte del trabajo de efectos especiales realizado en Disney se completó en el Laboratorio de Procesos en la impresora 10, que se hizo a partir del diseño original del propio Iwerks. [34]
En Metro-Goldwyn-Mayer , Bob Hoag se encargó de los efectos ópticos de la secuencia en la que Melanie se esconde dentro de una cabina telefónica mientras es atacada por los pájaros. Hitchcock había solicitado que Hoag eliminara cualquier toma en la que Melanie pareciera plácida y la instó a que estuviera en constante movimiento. Hoag, junto con un equipo de 30 personas, trabajaron juntos en las tomas de respaldo azul y mate de sodio. [34] Linwood Dunn , fundador de Film Effects of Hollywood, recibió el encargo de trabajar en la escena del ático. Se le pidió que produjera un borrador de la secuencia antes de que Hitchcock partiera hacia Berlín en diciembre de 1962. [35] Bill Abbott, en Fox , estaba a cargo de los efectos ópticos de la secuencia del ataque del cuervo, que tardaría seis semanas en terminar. Abbott organizó dos equipos, ambos trabajando 11 horas al día, para trabajar en la secuencia simultáneamente. El mayor desafío de Abbott fue la proporción de tamaños, ya que tenía que asegurarse de que pareciera que los pájaros estaban atacando a los niños. Lo logró colocando los pájaros dentro del marco y acercándolos para que tuvieran el tamaño correcto en proporción a los niños. [35] En Universal Pictures, el editor asociado Ross Hoffman y el artista de mates Albert Whitlock trabajaron en el diseño del telón de fondo de la ciudad, incluidos los pájaros en los árboles y el paisaje para las tomas del río del auto de Melanie llegando a Bodega Bay. [35] The Birds presentó 370 tomas de efectos, siendo la toma final una composición de 32 elementos separados.
Entre los temas centrales explorados en Los pájaros se encuentran los del amor y la violencia. La representación de los pájaros en la película cambia constantemente para reflejar el desarrollo de estos temas y la historia misma. Al principio, los tortolitos de la tienda de mascotas simbolizan el floreciente amor entre Melanie y Mitch, y la tensión sexual entre los dos. [36] Sin embargo, el simbolismo de las aves cambia una vez que comienzan a atacar Bodega Bay. Hitchcock afirmó en una entrevista que los pájaros de la película se rebelan contra los humanos para castigarlos por dar por sentada la naturaleza. [37]
La académica en humanidades Camille Paglia escribió una monografía sobre la película para la serie BFI Film Classics. Ella lo interpreta como una oda a las múltiples facetas de la sexualidad femenina y, por extensión, a la naturaleza misma. Señala que las mujeres desempeñan un papel fundamental en ello. Mitch se define por sus relaciones con su madre, su hermana y su ex amante, un cuidadoso equilibrio que se ve alterado por su atracción por la bella Melanie. [38]
El tema [de la película], al fin y al cabo, es la complacencia, como ha afirmado el director en innumerables ocasiones. Cuando conocemos por primera vez a cada uno de los personajes principales, se enfatiza su infinita capacidad de ensimismamiento. La socialité aburrida de Tippi Hedren es adicta a bromas pesadas y elaboradas que consumen mucho tiempo. El moralista abogado de Rod Taylor hace alarde de su arrogante sensualidad, Suzanne Pleshette, su ex prometida, se revuelca en la autocompasión, y Jessica Tandy, su posesiva madre, se encoge de miedo a la soledad .
Con personajes tan complejos y antipáticos con los que lidiar, el público comienza a identificarse con el punto de vista de los pájaros, en realidad el punto de vista inhumano ...
– Historiador de cine Andrew Sarris (1998) [39]
En la película se utiliza el montaje y el ritmo lento para generar suspenso y provocar una mayor respuesta emocional del público durante las escenas de ataque: "El patrón de Los pájaros era ir lento deliberadamente". [40] Esto se ejemplifica en la escena en la que los pájaros se reúnen gradualmente fuera de la escuela, mientras Melanie, que no observa, se sienta y espera en el banco. Luego, la cámara se interpone entre ella y el creciente número de pájaros que se abalanzan sobre el gimnasio de la jungla detrás de ella hasta que finalmente atacan.
Las coincidencias de líneas de ojos y las tomas desde puntos de vista (POV) dentro de la película fomentan la identificación del público con personajes particulares y sus experiencias subjetivas. Esto se logra cortando entre el personaje y el objeto de su mirada. Por ejemplo, cuando Melanie cruza la bahía cerca del comienzo de la película, la cámara pasa entre primeros planos de su rostro y tomas de la casa Brenner desde su perspectiva, mientras observa a Mitch enamorarse de su broma. [41]
El enfoque en la edición y las imágenes en lugar del diálogo es también un elemento del cine puro que Hitchcock utiliza en gran medida a lo largo de su trabajo. [42]
La película se estrenó el 28 de marzo de 1963 en la ciudad de Nueva York. El Museo de Arte Moderno organizó una proyección solo por invitación como parte de una retrospectiva de 50 películas de la obra cinematográfica de Hitchcock. La serie del MoMA contaba con un folleto con una monografía sobre el director escrita por Peter Bogdanovich . La película se proyectó fuera de competición en mayo en una prestigiosa proyección por invitación en el Festival de Cine de Cannes de 1963 [43] con la asistencia de Hitchcock y Hedren.
Como favor especial para Hedren, Hitchcock le permitió llevarse una copia de la película cuando visitó su ciudad natal de Minneapolis después del estreno de la película en la ciudad de Nueva York. El 1 de abril, Hedren recibió a sus padres y a unos 130 residentes de Lafayette, Minnesota , donde vivían sus padres cuando ella nació, para una proyección exclusiva de la película en el teatro local que Hedren frecuentaba en su juventud, The Westgate, [44] en Morningside, Minnesota , un suburbio de Minneapolis, donde creció Hedren. [45] El teatro fue demolido en 2019.
Ub Iwerks fue nominado al Oscar a los mejores efectos especiales . [5] La ganadora ese año fue Cleopatra . Tippi Hedren recibió el Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actriz en 1964, compartiéndolo con Ursula Andress y Elke Sommer . También recibió el premio Photoplay como actriz revelación más prometedora. La película ocupó el puesto número uno entre las diez mejores películas extranjeras seleccionadas por los premios de la Asociación de Periodistas de Cine de Bengala . Hitchcock también recibió el Premio al Director de la Asociación por la película. [46]
También ganó el premio del Salón de la Fama del Terror en 1991.
The Birds recibió críticas mixtas tras su lanzamiento inicial. Bosley Crowther de The New York Times se mostró positivo y la calificó como "una película de terror que debería poner los pelos de punta a los más valientes y poner la piel de gallina a los más duros". Crowther no estaba seguro de si los pájaros pretendían ser una alegoría porque "no está en el estilo del Sr. Hitchcock inyectar significados alegóricos o significado social en sus películas", pero sugirió que podrían representar a las Furias de la mitología griega que perseguían el malvados sobre la tierra. [47]
Andrei Tarkovsky la consideró una obra maestra y la nombró una de las 77 obras esenciales del cine. [ cita necesaria ]
Stanley Kauffmann de The New Republic calificó a The Birds como "el peor thriller suyo [de Hitchcock] que puedo recordar". [48]
Richard L. Coe de The Washington Post lo calificó de "hermosa y divertida" en la línea de la anterior comedia negra de Hitchcock, The Trouble with Harry , y agregó: "No he tenido este tipo de alegría desde que King Kong se derrumbó del Empire State Building". . [49] El Monthly Film Bulletin escribió: "A pesar de toda la brillantez de escenas como el ataque por la chimenea, rara vez uno tiene la oportunidad de suspender la incredulidad", pero la reseña aún pensaba que "todavía hay mucho más para disfrutar que carpa en". [50] La película ocupó el segundo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1963. [51] Andrew Sarris de The Village Voice elogió la película y escribió: "A partir de los talentos literarios relativamente invisibles de Daphne du Maurier y Evan Hunter, Alfred Hitchcock ha creado una importante obra de arte cinematográfico". [39]
Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times , estuvo entre los críticos que criticaron la película y escribió que Hitchcock "fue ampliamente citado una vez diciendo que odiaba a los actores. Después de Psicosis de 1960 y ahora Los pájaros , debe ser bastante obvio que ha extendido su aborrecimiento hacia toda la raza humana. Por razones difícilmente justificables, ni dramática ni estéticamente, el viejo maestro se ha convertido en un maestro de lo perverso. Ha hecho todo lo posible por provocar el shock por el shock, y es una lástima". [52] Variety publicó una evaluación mixta, escribiendo que si bien la película fue "hábilmente ejecutada y fortalecida con sus característicos toques irónicos", Hitchcock "aborda de manera más provocativa y efectiva la amenaza humana. Un marco de fantasía diluye el contenido tóxico de su fórmula patentada de terror y tensión, y le da a la película una especie de sensación de explotación de ciencia ficción, aunque con un toque de brillo de producción". [53] Brendan Gill de The New Yorker calificó la película como "un lamentable fracaso. Por difícil que sea creer en Hitchcock, no despierta suspenso, que es, por supuesto, lo que justifica y transforma el sadismo que yace en el fondo". "El corazón de todo thriller. Aquí el sadismo está demasiado desnudo y repugnantemente presente". [54]
Es la única película de Hitchcock que ha aparecido en Mad (como "For the Birds", número 82, octubre de 1963, por Mort Drucker , Arnie Kogen y Lou Silverstone ). En la parodia de Mad , se "revela" que los pájaros son controlados por Burt Lancaster como venganza por no haber ganado un Premio de la Academia ese año por su papel protagónico en Birdman of Alcatraz .
La primera transmisión televisiva de la película fue en Canadá por la televisión CTV el 30 de diciembre de 1967. Su posterior aparición en Estados Unidos fue en la televisión NBC el 6 de enero de 1968 y se convirtió en la película más vista en televisión superando a El puente sobre el río Kwai con una calificación de Nielsen. de 38,9 y una cuota de audiencia del 59%. [55] [56] El récord fue batido en 1972 por Love Story . [56]
Con el paso del tiempo, al igual que muchas otras obras de Hitchcock, la reputación de la película entre los críticos ha mejorado mucho. La película ha sido muy influyente en el género de terror inspirando a cineastas como Guillermo del Toro y John Carpenter . [57] En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 93% basada en reseñas de 59 críticos, con una calificación promedio de 8,20/10, y el consenso del sitio web dice: "Demostrando una vez más que la acumulación es la clave del suspense, Hitchcock logró convirtió a los pájaros en algunos de los villanos más terroríficos de la historia del terror". [58] En Metacritic , tiene una puntuación de 90 sobre 100, basada en reseñas de 15 críticos. [59] El crítico de cine David Thomson se refiere a ella como la "última película impecable" de Hitchcock. [60] El cineasta italiano Federico Fellini clasificó la película entre sus diez películas favoritas de todos los tiempos. [61] [62] Akira Kurosawa incluyó la película en su lista de las 100 películas favoritas de todos los tiempos. [63] [64] En 2000, The Guardian clasificó la escena donde los cuervos se reúnen en el columpio en el puesto 16 en su lista de "Los 100 mejores momentos cinematográficos". [65] Las escenas en las que los pájaros atacan brutalmente a los humanos se clasificaron colectivamente en el puesto 96 de Los 100 momentos cinematográficos más aterradores de Bravo . [66] En 2021, Time Out clasificó la película en el puesto 29 en su lista de "Las 100 mejores películas de terror". [67]
La película fue honrada por el American Film Institute como el séptimo mejor thriller del cine estadounidense. [68]
Hubo controversia sobre la naturaleza de la relación de Alfred Hitchcock y Tippi Hedren durante el rodaje de Los pájaros . Hedren sostuvo que hubo varios incidentes en los que Hitchcock actuó de manera inapropiada con ella. El elenco y el equipo describieron su comportamiento como "obsesivo", y Hedren afirmó que "de repente me agarró y puso sus manos sobre mí. Fue sexual". [69] [70] [71] Hedren declaró que rechazó las insinuaciones de Hitchcock en numerosas ocasiones. [69] [70] [71] Tras el supuesto rechazo, Hedren resultó herida durante el rodaje de la escena del ataque a la cabina telefónica y, en consecuencia, sufrió cortes en la cara debido a que un panel de vidrio se rompió. [71] Además, insistió en que fue engañada acerca de la logística de la secuencia de ataque final, donde las aves mecánicas fueron reemplazadas por aves reales en el último minuto. [71] [70]
Se ha sugerido que "el daño deliberado de Hitchcock fue una venganza por el rechazo de Hedren a sus avances". [72] [71] Hitchcock también firmó con Hedren un contrato de siete años, que según ella restringía su capacidad para trabajar. [73] [71] [70] Estas acusaciones no salieron a la luz hasta después de la muerte de Hitchcock. [74] Aunque nunca han sido confirmados, han sido ampliamente informados, incluso por el coprotagonista de Hedren, Rod Taylor.
Hedren afirmaría más tarde durante una entrevista de 2016 con Larry King que las insinuaciones sexuales "no ocurrieron hasta que casi terminamos con Marnie ", que no habían comenzado durante The Birds y que hasta el final de Marnie Hitchcock habían sido " Es fácil trabajar con ella", [75] pero en sus memorias publicadas casi al mismo tiempo, repitió las acusaciones anteriores, aunque aclaró que las agresiones sexuales no comenzaron hasta Marnie . [71]
La controversia de esta relación se explora en la película de HBO / BBC de 2012 The Girl . La hija de Hedren, Melanie Griffith, afirma que el abuso de Hitchcock se extendió a ella cuando le gastó una "broma" al regalarle a Melanie, de seis años, una figura de cera de su madre en un ataúd en miniatura. [76]
Supuestamente, a Daphne du Maurier no le gustó la película, ya que Hitchcock había cambiado la ubicación de una granja en Inglaterra a una tranquila comunidad costera en el norte de California. [77]
En 2007 se anunció una nueva versión planificada, protagonizada por Naomi Watts y dirigida por Martin Campbell con un guión de Stiles White y Juliet Snowden . [78] Finalmente, el proyecto fue descartado. [ cita necesaria ]
En 1994 se estrenó una secuela televisiva mal recibida, The Birds II: Land's End . El director Rick Rosenthal eliminó su nombre de los créditos y utilizó el seudónimo de Hollywood Alan Smithee . [79] La secuela presentó personajes completamente nuevos y un escenario diferente, y Bodega Bay solo se menciona una vez. Tippi Hedren regresó en un papel secundario, pero no como su personaje original. [ cita necesaria ]
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