Bernard Herrmann (nacido Maximillian Herman ; 29 de junio de 1911 - 24 de diciembre de 1975) fue un compositor y director de orquesta estadounidense [1] mejor conocido por su trabajo en la composición de películas. Como director, defendió la música de compositores menos conocidos. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores de cine. [2] Alex Ross escribe que "Durante cuatro décadas, revolucionó la música cinematográfica al abandonar las técnicas musicales ilustrativas que dominaron Hollywood en la década de 1930 e imponiendo su propio y peculiar vocabulario armónico y rítmico". [3]
Ganador del Premio de la Academia por El diablo y Daniel Webster (1941), Herrmann es conocido por sus colaboraciones con Alfred Hitchcock , en particular El hombre que sabía demasiado (1956) (donde hace un cameo como director de orquesta en el Royal Albert Hall ), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), Psycho (1960), The Birds (1963) (como "consultor de sonido") y Marnie (1964). Trabajó en radiodrama , componiendo para The Mercury Theatre on the Air de Orson Welles , y su primera música cinematográfica fue para el debut cinematográfico de Welles, Citizen Kane (1941). Sus otros créditos incluyen Jane Eyre (1943), Anna y el rey de Siam (1946), El fantasma y la señora Muir (1947), El día que la Tierra se detuvo (1951), El cabo del miedo (1962), Fahrenheit 451 (1966 ) y Nervio retorcido (1968). Herrmann compuso películas que se inspiraron en Hitchcock, como The Bride Wore Black (1968) de François Truffaut y Sisters (1972) y Obsession (1976) de Brian De Palma . Compuso las bandas sonoras de varias películas de fantasía de Ray Harryhausen y compuso para televisión, incluidas Have Gun – Will Travel y The Twilight Zone de Rod Serling . Su última partitura, grabada poco antes de su muerte, fue para Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese . [4] [5]
Herrmann nació en la ciudad de Nueva York como Maximillian Herman, hijo de una familia judía de clase media de origen ruso. [1] [6] Era hijo de Ida (Gorenstein) [7] y Abram Dardik, que era de Ucrania y había cambiado el apellido. Herrmann asistió a la escuela secundaria en DeWitt Clinton High School , una escuela pública para varones en ese momento en 10th Avenue y 59th Street en la ciudad de Nueva York. [8] Su padre fomentó la actividad musical, llevándolo a la ópera y animándolo a aprender a tocar el violín. Después de ganar un premio de composición a la edad de trece años, decidió concentrarse en la música y fue a la Universidad de Nueva York, donde estudió con Percy Grainger y Philip James . También estudió en la Juilliard School y, a los 20 años, formó su propia orquesta, la New Chamber Orchestra de Nueva York. [4]
En 1934, se incorporó al Columbia Broadcasting System (CBS) como director de plantilla. Al cabo de dos años, fue nombrado director musical del Columbia Workshop , una serie radiofónica experimental para la que Herrmann compuso o arregló música (un programa notable fue The Fall of the City ). Al cabo de nueve años, se convirtió en director titular de la Orquesta Sinfónica de la CBS . Fue responsable de presentar más obras nuevas al público estadounidense que cualquier otro director; fue un defensor particular de la música de Charles Ives , que era prácticamente desconocida en ese momento. Los programas de radio de música de concierto de Herrmann, que se transmitían con títulos como Invitation to Music y Exploring Music , estaban planificados de una manera poco convencional y presentaban música rara vez escuchada, antigua y nueva, que no se escuchaba en las salas de conciertos públicas. Los ejemplos incluyen transmisiones dedicadas a la música de aficionados famosos o de personajes reales notables, como la música de Federico el Grande de Prusia, Enrique VIII , Carlos I de Inglaterra , Luis XIII , etc.
Los numerosos estrenos televisivos de Herrmann en Estados Unidos durante la década de 1940 incluyeron la Sinfonía 22 de Myaskovsky , la Sinfonía 3 de Gian Francesco Malipiero , la Sinfonía 1 de Richard Arnell , la Sinfonía 3 de Edmund Rubbra y la Sinfonía 3 de Ives . Interpretó las obras de Hermann Goetz , Alexander Gretchaninov , Niels Gade y Franz Liszt , y recibió numerosos premios y subvenciones musicales estadounidenses destacados por su programación inusual y su campeonato de compositores poco conocidos. En Dictators of the Baton , David Ewen escribió que Herrmann fue "una de las influencias más vigorizantes en la música radiofónica de la última década". [ cita necesaria ] También durante la década de 1940, la música de concierto del propio Herrmann fue retomada e interpretada por maestros tan célebres como Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham y Eugene Ormandy .
Entre dos películas realizadas por Orson Welles (ver más abajo), escribió la música para El diablo y Daniel Webster (1941), de William Dieterle , por la que ganó su único Premio de la Academia. En 1947, Herrmann compuso la música atmosférica de The Ghost and Mrs. Muir . En 1951, su partitura para El día que la Tierra se detuvo incluía el theremin .
En 1934, Herrmann conoció a la joven secretaria de la CBS y aspirante a escritora Lucille Fletcher . Fletcher quedó impresionado con el trabajo de Herrmann y los dos comenzaron un noviazgo de cinco años. El matrimonio se retrasó por las objeciones de los padres de Fletcher, a quienes no les gustaba el hecho de que Herrmann fuera judío y se sentían desanimados por lo que consideraban su personalidad abrasiva. La pareja finalmente se casó el 2 de octubre de 1939. Tuvieron dos hijas: Dorothy (nacida en 1941) y Wendy (nacida en 1945).
Fletcher se convertiría en una destacada guionista de radio y ella y Herrmann colaboraron en varios proyectos a lo largo de su carrera. Contribuyó con la partitura de la famosa presentación radiofónica de 1941 de la historia original de Fletcher, The Hitch-Hiker, en The Orson Welles Show , y Fletcher ayudó a escribir el libreto de su adaptación operística de Cumbres borrascosas . La pareja se divorció en 1948. Al año siguiente, se casó con la prima de Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. Ese matrimonio duró hasta 1964. [9]
Mientras estaba en CBS, Herrmann conoció a Orson Welles y escribió o arregló partituras para programas de radio en los que Welles apareció o escribió, como Columbia Workshop , las series Mercury Theatre on the Air de Welles y Campbell Playhouse (1938-1940), que fueron adaptaciones de radio. de la literatura y el cine. Dirigió las presentaciones en vivo, incluida la famosa adaptación de Welles de La guerra de los mundos de HG Wells transmitida el 30 de octubre de 1938, que consistía enteramente en música preexistente. [A] Herrmann utilizó grandes secciones de su partitura para la emisión inaugural de The Campbell Playhouse , una adaptación de Rebecca , para el largometraje Jane Eyre (1943), la tercera película protagonizada por Welles. [10]
Cuando Welles consiguió su contrato con RKO Pictures , Herrmann trabajó para él. Escribió su primera banda sonora para Citizen Kane (1941) y recibió una nominación al Premio de la Academia a la mejor banda sonora de una película dramática. El aria de la ópera ficticia Salammbo , interpretada por la esposa de Kane, Susan Alexander ( Dorothy Comingore ), también fue compuesta por Herrmann. Welles quería que Herrmann hiciera un pastiche de óperas reales y escribió en un telegrama: "Aquí tienes la oportunidad de hacer algo ingenioso y divertido". [11] Herrmann compuso la partitura de Los magníficos Amberson de Welles (1942); Al igual que la película, la música fue editada en gran medida por RKO Pictures. Cuando más de la mitad de su partitura fue eliminada de la banda sonora, Herrmann rompió amargamente sus vínculos con la película y prometió acciones legales si su nombre no era eliminado de los créditos. [12]
Herrmann fue director musical de la serie de radio CBS de Welles The Orson Welles Show (1941-1942), que incluyó el debut del clásico de suspenso de su esposa Lucille Fletcher The Hitch-Hiker ; Techo ilimitado (1942), programa concebido para glorificar la industria de la aviación y dramatizar su papel en la Segunda Guerra Mundial; y The Mercury Summer Theatre on the Air (1946). [13] "Benny Herrmann era un miembro íntimo de la familia", dijo Welles al cineasta Peter Bogdanovich . [14]
Herrmann fue uno de los que refutó las acusaciones que hizo Pauline Kael en su ensayo de 1971 " Raising Kane ", en el que revivió la controversia sobre la autoría del guión de Ciudadano Kane y denigraba las contribuciones de Welles. [15] [16]
Herrmann está estrechamente asociado con el director Alfred Hitchcock . Escribió las partituras de siete películas de Hitchcock, desde The Trouble with Harry (1955) hasta Marnie (1964), un período que incluyó Vertigo , North by Northwest y Psycho . También fue acreditado como consultor de sonido en The Birds (1963), ya que no había música real en la película como tal, solo sonidos de pájaros hechos electrónicamente.
La banda sonora de la nueva versión de El hombre que sabía demasiado (1956) fue compuesta por Herrmann, pero dos de las piezas musicales más importantes de la película son la canción " Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) " . y la cantata Storm Clouds interpretada en el Royal Albert Hall , no son de Herrmann (aunque sí reorquestó la cantata del compositor australiano Arthur Benjamin escrita para la película anterior de Hitchcock del mismo nombre ). Sin embargo, esta película le dio a Herrmann la oportunidad de aparecer en pantalla: es el director de la Orquesta Sinfónica de Londres en la escena del Albert Hall. La partitura de Herrmann para The Wrong Man (1956) de Hitchcock es de estilo jazz y hace un uso intensivo del bajo; Emmanuel Balestrero ( Henry Fonda ), el hombre equivocado del título, es un bajista de jazz.
La música más reconocible de Herrmann es Psicosis de Hitchcock . Algo inusual en un thriller de la época es que la partitura utiliza únicamente la sección de cuerdas de la orquesta. El chirrido del violín que se escucha durante la famosa escena de la ducha (que Hitchcock originalmente sugirió que no tuviera música) es uno de los momentos más famosos en la historia de la música cinematográfica. Hitchcock admitió en ese momento que Psycho dependía en gran medida de la música por su tensión y sensación de fatalidad generalizada. [17] David Thomson señala los "préstamos astutos de Herrmann de Eroica " de Beethoven , cuya grabación se puede ver en el dormitorio de Norman Bates ( Anthony Perkins ). [18] La partitura de Herrmann también tuvo una influencia directa en el arreglo de cuerdas en staccato del productor George Martin para el sencillo de 1966 de los Beatles, " Eleanor Rigby ". [19]
Su partitura para Vértigo (1958) se considera igualmente magistral. En muchas de las escenas clave, Hitchcock dejó que la partitura de Herrmann ocupara el centro del escenario, una partitura cuyas melodías, haciéndose eco del " Liebestod " de Tristán e Isolda de Richard Wagner , transmiten dramáticamente el amor obsesivo del personaje principal por la imagen de una mujer y subraya que Vértigo , como Tristán , es una historia de amor y muerte. Ross escribe que el homenaje de Hermann "es una cuestión de deliberación y sutileza. El contorno melódico principal es suyo; la armonía sigue siendo su construcción idiosincrásica. Está refrescando la memoria de quienes conocen a Tristan y el subconsciente de quienes no. Sus citas veladas indican a su manera el imparable retorno del pasado." [3]
Una característica notable de la partitura de Vertigo es el siniestro motivo de caída de dos notas que abre la suite: es una imitación musical directa de las dos notas que hacen sonar las sirenas de niebla ubicadas a ambos lados del puente Golden Gate en San Francisco (como se escuchó desde el lado de San Francisco del puente). Este motivo tiene una relevancia directa para la película porque los cuernos se pueden escuchar claramente sonando de esta manera en Fort Point , el lugar donde ocurre un incidente clave que involucra al personaje interpretado por Kim Novak .
Sin embargo, según Dan Auiler, autor de Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , Herrmann lamentó profundamente no poder dirigir su composición para Vertigo . Una huelga de músicos en Estados Unidos significó que Muir Mathieson la dirigiera en Inglaterra y Austria . Herrmann siempre dirigió personalmente sus propias obras y, dado que consideraba la composición entre sus mejores obras, la consideró como una oportunidad perdida.
En una sesión de preguntas y respuestas en la Casa George Eastman en octubre de 1973, Herrmann afirmó que, a diferencia de la mayoría de los compositores cinematográficos que no aportaban ninguna contribución creativa al estilo y tono de la partitura, él insistía en el control creativo como condición para aceptar la música. una tarea de puntuación:
Yo tengo la última palabra, o no hago la música. La razón para insistir en esto es simplemente que, en comparación con Orson Welles , un hombre de gran cultura musical, la mayoría de los demás directores son simplemente bebés en el bosque. Si siguieras sus gustos, la música sería horrible. Hay excepciones. Una vez hice una película El diablo y Daniel Webster con un maravilloso director William Dieterle . También fue un hombre de gran cultura musical. Y Hitchcock, ya sabes, es muy sensible; me deja en paz. Depende de la persona. Pero si tengo que aceptar lo que dice un director, prefiero no hacer la película. Me parece imposible trabajar de esa manera. [20]
Herrmann afirmó que Hitchcock lo invitaría a la producción de una película y, dependiendo de su decisión sobre la duración de la música, ampliaría o reduciría la escena. Fue Hitchcock quien le pidió a Herrmann que la "escena de reconocimiento" cerca del final de Vértigo (la escena en la que el personaje de James Stewart se da cuenta de repente de la identidad de Kim Novak) fuera interpretada con música. [ cita necesaria ]
En 1963, Herrmann comenzó a escribir música original para la serie de antología de CBS-TV The Alfred Hitchcock Hour , que se encontraba en su octava temporada. Hitchcock sólo sirvió como asesor en el programa, que presentó, pero Herrmann estaba nuevamente trabajando con el ex actor del Mercury Theatre Norman Lloyd , coproductor (con Joan Harrison ) de la serie. Herrmann compuso 17 episodios (1963-1965) y, como gran parte de su trabajo para CBS, la música se reutilizó con frecuencia para otros programas. [21]
La relación de Herrmann con Hitchcock llegó a un abrupto final cuando no estuvieron de acuerdo sobre la partitura de Torn Curtain . Según se informa, presionado por los ejecutivos de Universal , Hitchcock quería una partitura que estuviera más influenciada por el jazz y el pop. El biógrafo de Hitchcock, Patrick McGilligan, afirmó que a Hitchcock le preocupaba volverse anticuado y sentía que la música de Herrmann también tenía que cambiar con los tiempos. Herrmann inicialmente aceptó la oferta, pero luego decidió componer la música de la película según sus propias ideas. [22] François Truffaut escribe que "en 1966, en Hollywood y en otros lugares, era práctica de la industria cinematográfica favorecer las partituras que se vendieran como discos populares, el tipo de música de cine que se podía bailar en las discotecas. De este tipo En cuanto al juego, Hermann, discípulo de Wagner y Stravinsky, estaba destinado a ser un perdedor". Truffaut escribe que "la destitución de Hermmann es una injusticia flagrante, ya que es un hecho conocido que sus contribuciones a El hombre que sabía demasiado , North by Northwest y Psycho habían aumentado enormemente el éxito de estas películas". [23]
Hitchcock escuchó sólo el preludio de la partitura y luego confrontó a Herrmann sobre la partitura pop. Herrmann, igualmente indignado, gritó: "Mira, Hitch, no puedes saltar más allá de tu propia sombra. Y no haces películas pop. ¿Qué quieres de mí? No escribo música pop". Hitchcock insistió implacablemente en que Herrmann cambiara la partitura, violando el derecho general de Herrmann al control creativo que siempre había mantenido en sus trabajos anteriores juntos. Herrmann luego dijo: "Hitch, ¿de qué me sirve que haga más contigo? Tuve una carrera antes que tú y la tendré después". [24] La partitura fue rechazada y reemplazada por una de John Addison .
Según McGilligan, Herrmann intentó más tarde reconciliarse con Hitchcock, pero Hitchcock se negó a verlo. La viuda de Herrmann, Norma Herrmann, cuestionó esto en una conversación con Günther Kögebehn para la Sociedad Bernard Herrmann en 2004:
Conocí a Hitchcock muy brevemente. Todos dicen que nunca volvieron a hablar. Lo conocí, fue genial, no fue un encuentro cálido. Fue en Universal Studios, esto debe ser 69, 70, 71. Y estábamos en Universal por alguna otra razón y Herrmann dijo: "Mira esa pequeña oficina de allí, esa es Hitch. Y ese pequeño y estúpido estacionamiento. Hitch solía tener un imperio con grandes oficinas y un gran personal. Luego lo hicieron". bajaron a la mitad de ese tamaño, luego llegaron a la mitad de ese tamaño… Vamos a pasar a saludar”. En realidad [Herrmann] consiguió un expediente; siempre tuvo la intención de regalarle un disco que acababa de hacer. Pero no fue algo cinematográfico. Era Moby Dick o alguna de sus piezas de concierto para llevárselo y dárselo a Hitch. Peggy, la secretaria de Hitchcock, estaba allí. Hitch salió y Benny dijo: "Pensé que te gustaría una copia de esto". "¿Cómo estás?" etc., y me presentó. Y Hitchcock estuvo bien, pero se conocieron. Se conocieron, yo estaba allí. Y cuando Herrmann volvió a salir, dijo: "Qué gran reducción en el estatus de Hitch". [25]
En 2009, Norma Herrmann comenzó a subastar la colección personal de su marido en Bonhams.com, añadiendo más detalles interesantes a la relación de los dos hombres. Si bien Herrmann le había traído a Hitchcock una copia de su obra clásica después de la ruptura, Hitchcock le había dado a Herrmann una copia de su libro de entrevistas de 1967 con François Truffaut, en el que escribió "Para Benny, con mis más sinceros deseos, Hitch".
"Esto es bastante interesante porque llega un año después de que Hitchcock despidiera abruptamente a Herrmann de su trabajo en Torn Curtain e indica que Hitchcock podría haber esperado arreglar las cosas con Herrmann y que él musicalizara su próxima película, Topaz ", informó Wellesnet, el periódico de Orson Welles. sitio web, en abril de 2009:
Por supuesto, una vez que Herrmann sintió que lo habían agraviado, no iba a decirle "sí" a Hitchcock a menos que lo cortejaran y parece poco probable que Hitchcock estuviera dispuesto a hacerlo, aunque aparentemente Hitchcock le pidió a Herrmann que regresara para anotar su último película Family Plot justo antes de la muerte de Herrmann. Herrmann, que tenía una agenda completa de películas planeadas para 1976, incluyendo Carrie de DePalma , The Seven Per Cent Solution y God Told Me To de Larry Cohen , estaba feliz de poder ignorar la oferta de reunión de Hitchcock. [26]
La partitura no utilizada de Herrmann para Torn Curtain fue grabada comercialmente después de su muerte, inicialmente por Elmer Bernstein para su sello discográfico de suscripción Film Music Collection (reeditado por Warner Bros. Records), luego en una realización más completa de la partitura original por Joel McNeely y la Royal Scottish. Orquesta Nacional y posteriormente, en una suite de concierto adaptada por Christopher Palmer , de Esa-Pekka Salonen y la Filarmónica de Los Ángeles para Sony . Algunas de las pistas de Herrmann para Torn Curtain se sincronizaron posteriormente con el corte final, donde mostraron cuán notablemente en sintonía estaba el compositor con la acción y cuán, posiblemente, más efectiva podría haber sido su partitura.
Desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960, Herrmann compuso una serie de notables películas de fantasía de temática mítica, entre ellas Viaje al centro de la Tierra y las epopeyas de Ray Harryhausen Dynamation El séptimo viaje de Simbad , Jason y los argonautas , La isla misteriosa y La 3 mundos de Gulliver . Su partitura para El séptimo viaje fue muy aclamada por los admiradores de ese género cinematográfico y fue elogiada por Harryhausen como la mejor partitura de Herrmann de las cuatro. [ cita necesaria ]
Durante el mismo período, Herrmann dedicó su talento a escribir partituras para programas de televisión. Escribió las partituras de varios episodios conocidos de la serie original Twilight Zone , incluido el tema menos conocido utilizado durante la primera temporada de la serie , así como el tema de apertura de Have Gun – Will Travel .
A mediados de la década de 1960, compuso la muy apreciada partitura de Fahrenheit 451 de François Truffaut . Compuesta para cuerdas, dos arpas, vibráfono , xilófono y glockenspiel , la partitura de Herrmann creó un ambiente neurótico y motivador que se adaptaba perfectamente a la película.
En 1967, Herrmann trabajaba casi exclusivamente en Inglaterra. En noviembre de 1967, el compositor de 56 años se casó con la periodista Norma Shepherd, de 27, su tercera esposa. En agosto de 1971, los Herrmann hicieron de Londres su hogar permanente. [27]
Las últimas bandas sonoras de Herrmann incluyeron Sisters y Obsession para Brian De Palma . La última banda sonora de su película, y el último trabajo que completó, fue su sombría banda sonora para Taxi Driver (1976), dirigida por Martin Scorsese . Fue De Palma quien sugirió a Scorsese utilizar al compositor. Inmediatamente después de terminar la grabación de la banda sonora de Taxi Driver el 23 de diciembre de 1975, Herrmann vio el primer montaje de lo que sería su siguiente encargo cinematográfico, God Told Me To de Larry Cohen , y cenó con Cohen. Regresó a su hotel y murió de un aparente ataque cardíaco mientras dormía al día siguiente. [28] Scorsese y Cohen dedicaron sus respectivas películas a su memoria. Herrmann fue enterrado en el cementerio Beth David en Elmont, Nueva York.
Además de sus numerosas bandas sonoras cinematográficas, Herrmann escribió varias piezas de concierto, incluida su Sinfonía en 1941; la ópera Cumbres borrascosas ; la cantata Moby Dick (1938), dedicada a Charles Ives ; y For the Fallen , un homenaje a los soldados que murieron en batalla en la Segunda Guerra Mundial. Todas estas composiciones, y varias más, grabó para el sello Unicorn durante sus últimos años en Londres. Una obra escrita al final de su vida, Souvenir de Voyages , mostró su capacidad para escribir piezas no programáticas.
La música de Herrmann se caracteriza por el uso frecuente de ostinati (patrones cortos que se repiten), una orquestación novedosa y, en las bandas sonoras de sus películas, una capacidad para retratar rasgos de carácter que no son del todo obvios en otros elementos de la película.
Temprano en su vida, Herrmann se comprometió con un credo de integridad personal al precio de la impopularidad: el artista por excelencia. Su filosofía se resume en una cita favorita de Tolstoi: "Las águilas vuelan solas y los gorriones vuelan en bandadas". Así, Herrmann sólo componía música para películas cuando se le permitía la libertad artística de componer lo que deseaba sin que el director se interpusiera en su camino. Ésta fue la causa de la ruptura con Hitchcock después de más de una década componiendo partituras para las películas del director.
Su filosofía de orquestar películas se basaba en la suposición de que los músicos eran seleccionados y contratados para la sesión de grabación, que esta música no estaba limitada a las fuerzas musicales de la sala de conciertos. Por ejemplo, su uso de nueve arpas en Beneath the 12-Mile Reef creó un extraordinario paisaje sonoro parecido al submarino; [29] su uso de cuatro flautas altas en Citizen Kane contribuyó a la calidad inquietante de la apertura, solo igualada por el uso de 12 flautas en su partitura no utilizada de Torn Curtain ; y su uso de la serpiente en White Witch Doctor es posiblemente el primer uso de ese instrumento en la banda sonora de una película. [ se necesita aclaración ]
Herrmann dijo: "Orquestar es como una huella digital. No puedo entender que otra persona lo haga. Sería como si alguien le pusiera color a tus pinturas". [30]
Herrmann suscribía la creencia de que la mejor música de cine debería poder sostenerse por sí sola cuando se separa de la película para la que fue escrita originalmente. Con este fin, realizó varias grabaciones conocidas para Decca de arreglos de su propia música de cine, así como de música de otros compositores destacados.
La implicación de Herrmann con los instrumentos musicales electrónicos se remonta a 1951, cuando utilizó el theremin en El día que la Tierra se detuvo . Robert B. Sexton ha señalado [ cita necesaria ] que esta partitura implicó el uso de theremins de agudos y bajos (interpretados por el Dr. Samuel Hoffmann y Paul Shure), cuerdas eléctricas , bajo, piano preparado y guitarra junto con varios pianos y arpas. órganos electrónicos, metales y percusión, y que Herrmann trataba a los theremins como una sección verdaderamente orquestal.
Herrmann fue consultor de sonido en The Birds , que hizo un uso extensivo de un instrumento electrónico llamado mixturtrautonium , interpretado por Oskar Sala en la banda sonora de la película. Herrmann utilizó varios instrumentos electrónicos en su partitura de It's Alive , así como el sintetizador Moog para los temas principales de Endless Night y Sisters .
Herrmann sigue siendo una figura destacada en el mundo de la música cinematográfica actual, a pesar de su muerte en 1975. Como tal, su carrera ha sido ampliamente estudiada por biógrafos y documentalistas. Su partitura sólo para cuerdas para Psycho , por ejemplo, marcó el estándar cuando se convirtió en una nueva forma de escribir música para novelas de suspense (en lugar de grandes piezas totalmente orquestadas). En 1992 se realizó el documental Música para el cine: Bernard Herrmann sobre él. Fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Documental . También en 1992, Bruce Crawford produjo un 2+Documental de 1 ⁄ hora de duración de la Radio Pública Nacional sobre su vida: Bernard Herrmann: una celebración de su vida y su música . [31] En 1991, Steven C. Smith escribió una biografía de Herrmann titulada Un corazón en el centro del fuego , [32] una cita de un poema favorito de Stephen Spender de Herrmann.
Su música sigue utilizándose en películas y grabaciones después de su muerte. En el álbum Ra de 1977 , el grupo estadounidense de rock progresivo Utopia adaptó "Mountain Top/Sunrise" de Herrmann de Journey to the Center of the Earth en un arreglo de rock, como introducción a la canción de apertura del álbum, "Communion With The Sun". La década de 1990 vio dos partituras icónicas de Herrmann adaptadas para remakes: el célebre compositor Elmer Bernstein adaptó y amplió la música de Herrmann para la actualización de Cape Fear de Martin Scorsese , ampliando la partitura para incluir música de la partitura rechazada de Herrmann para Torn Curtain , [33] y de manera similar, aunque más Fieles al material original, el compositor de cine Danny Elfman y el orquestador Steve Bartek adaptaron la partitura completa de Psycho de Herrmann para la nueva versión plano por plano del director Gus Van Sant . [34] El "tema de Georgie" de la música de Herrmann para la película Twisted Nerve de 1968 es silbido por la asesina Elle Driver en la escena del pasillo del hospital en Kill Bill: Volumen 1 (2003) de Quentin Tarantino . 2011 vio varios usos de la música de Herrmann en Vertigo: el tema de apertura se usó en el prólogo del video de Lady Gaga para " Born This Way " y durante una secuencia de flashback en el episodio piloto de American Horror Story de FX (que incluía "El tema de Georgie"). " en episodios posteriores como motivo musical recurrente para el personaje de Tate), y Ludovic Bource utilizó el tema del amor en los últimos carretes de The Artist . La secuencia inicial de Vertigo también fue copiada para la secuencia inicial de la miniserie de 1993, Tales Of The City , una adaptación del primero de una serie de libros de Armistead Maupin . Más recientemente, el primer y cuarto episodio de la serie de transmisión Homecoming de 2018 de Amazon Prime utilizaron señales de Vertigo de Herrmann y El día que la Tierra se detuvo, respectivamente. [35]
La música cinematográfica de Herrmann está bien representada en el disco. Su amigo, John Steven Lasher, ha producido varios álbumes con grabaciones de Urtext , incluidos Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger y Sisters , bajo varios sellos propiedad de Fifth Continent Australia Pty Ltd.
Herrmann fue uno de los primeros y entusiastas defensores de la música de Charles Ives . Conoció a Ives a principios de la década de 1930, interpretó muchas de sus obras mientras era director de la Orquesta Sinfónica de la CBS y dirigió la Segunda Sinfonía de Ives con la Orquesta Sinfónica de Londres en su primera visita a Londres en 1956. Posteriormente, Herrmann hizo una grabación de la obra en 1972 y este reencuentro con la LSO, después de más de una década, fueron importantes para él por varias razones: durante mucho tiempo había esperado grabar su propia interpretación de la sinfonía, sintiendo que la versión de Leonard Bernstein de 1951 era "exagerada e inexacta"; A nivel personal, también sirvió para calmar la sensación que Herrmann había tenido durante mucho tiempo de que había sido desairado por la orquesta después de su primera visita en 1956. El compositor notoriamente quisquilloso también se había enfurecido por el reciente nombramiento del nuevo director titular de la LSO, André Previn. , a quien Herrmann detestaba y al que despectivamente se refería como "ese chico del jazz". [36]
Herrmann también fue un ferviente defensor del compositor de la era romántica Joachim Raff , cuya música había caído casi en el olvido en la década de 1960. Durante la década de 1940, Herrmann había tocado la tercera y quinta sinfonías de Raff en sus transmisiones de radio en la CBS. En mayo de 1970, Herrmann dirigió el estreno mundial de la Quinta Sinfonía Lenore de Raff para el sello Unicorn, que él mismo financió principalmente. [37] La grabación no atrajo mucha atención en su momento, a pesar de recibir excelentes críticas, pero ahora se considera un importante punto de inflexión en la rehabilitación de Raff como compositor.
En 1996, Sony Classical lanzó The Film Scores, una grabación de la música de Herrmann interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la batuta de Esa-Pekka Salonen . Este disco recibió el Premio de Música Clásica de Cannes en 1998 a la Mejor Grabación Orquestal del Siglo XX. También fue nominado al premio Grammy de 1998 al Mejor Álbum de Ingeniería Clásica.
Decca reeditó en CD una serie de grabaciones de Phase 4 Stereo con Herrmann dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Londres , principalmente en extractos de sus diversas bandas sonoras cinematográficas, incluida una dedicada a la música de varias de las películas de Hitchcock (incluidas Psycho , Marnie y Vertigo ). En las notas del álbum Hitchcock Phase 4, Herrmann dijo que la suite de The Trouble with Harry era un "retrato de Hitch". Otro álbum estuvo dedicado a las bandas sonoras de sus películas de fantasía, algunas de ellas las películas del animador de efectos especiales Ray Harryhausen, incluida la música de El séptimo viaje de Sinbad y Los tres mundos de Gulliver. Sus otros LP estéreo de la Fase 4 de la década de 1970 incluyeron Música de los grandes clásicos del cine (suites y extractos de Jane Eyre , Las nieves del Kilimanjaro , Ciudadano Kane y El diablo y Daniel Webster ); y "El mundo de fantasía de Bernard Herrmann" ( Viaje al centro de la Tierra , El día que la Tierra se detuvo y Fahrenheit 451 ).
Charles Gerhardt dirigió una grabación RCA de 1974 titulada The Classic Film Scores of Bernard Herrmann con la Orquesta Filarmónica Nacional . Contó con suites de Citizen Kane (con Kiri Te Kanawa cantando el Aria de Salammbo) y White Witch Doctor , junto con música de On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef y el concierto para piano de Hangover Square .
Durante sus últimos años en Inglaterra, entre 1966 y 1975, Herrmann hizo varios LP con música de otros compositores para diversos sellos discográficos. Estos incluyeron grabaciones estéreo de la Fase 4 de Los Planetas de Gustav Holst y la Segunda Sinfonía de Charles Ives, así como un álbum titulado "Los Impresionistas" (música de Satie, Debussy, Ravel, Fauré y Honegger) y otro titulado "Las Cuatro Caras del Jazz". (obras de Weill, Gershwin, Stravinsky y Milhaud). Además de grabar su propia música de cine en Phase 4 Stereo, hizo LP con bandas sonoras de películas de otros, como Great Shakespearean Films (música de Shostakovich para Hamlet , Walton para Ricardo III y Rózsa para Julio César ) y Great British Film Music . (partituras de películas de Lambert, Bax, Benjamin, Walton, Vaughan Williams y Bliss).
Para Unicorn Records, grabó varias de sus propias obras de sala de conciertos, incluida la cantata Moby Dick , su ópera Cumbres borrascosas , su sinfonía y las suites Welles Raises Kane y The Devil and Daniel Webster .
Pristine Audio lanzó dos CD de las transmisiones de radio de Herrmann. Uno está dedicado a un programa de la CBS de 1945 que incluye música de Handel, Vaughan Williams y Elgar; el otro presenta obras de Charles Ives, Robert Russell Bennett y Herrmann.
Las obras de Herrmann son ampliamente estudiadas, imitadas y representadas hasta el día de hoy. Su trabajo ha dejado una profunda influencia en los compositores de música de cine que lo siguieron, siendo los más notables John Williams , [38] Elmer Bernstein , [39] Jerry Goldsmith , [40] [41] Howard Shore , Lalo Schifrin , [42] James Horner , [43] Carter Burwell [44] y otros. Stephen Sondheim descubrió que Herrmann era una influencia principal después de ver la película Hangover Square . [45]
El popular compositor de cine Danny Elfman considera a Herrmann como su mayor influencia y ha dicho que escuchar la partitura de Herrmann para El día que la Tierra se detuvo cuando era niño fue la primera vez que se dio cuenta de la poderosa contribución que hace un compositor a las películas. [46] El pastiche de la música de Herrmann se puede escuchar en la partitura de Elfman para La gran aventura de Pee-Wee , específicamente en las pistas "Stolen Bike" y "Clown Dream", que hacen referencia a "The Murder" de Psycho y "The Duel With the Skeleton" de Herrmann. " del séptimo viaje de Simbad respectivamente. [47] [48] El preludio del tema principal de Batman de Elfman hace referencia a "Mountain Top / Sunrise" de Herrmann de Journey to the Center of the Earth , y el "motivo del destino" del personaje Joker que se escucha a lo largo de la partitura está inspirado en Vertigo de Herrmann . [49] [50] ¡ Se puede escuchar un homenaje más integral en las partituras posteriores de Elfman para Mars Attacks! y Hitchcock , este último basado en la creación de Psycho de Hitchcock, así como en el movimiento "Blue Strings" de la primera obra de concierto de Elfman, Serenada Schizophrana .
Además de Elfman, sus compañeros compositores de cine Richard Band , Graeme Revell , Christopher Young , Alexandre Desplat y Brian Tyler consideran a Herrmann como una gran inspiración. En 1985, el tema de apertura de Richard Band para Re-Animator se inspira en gran medida en la partitura de apertura de Herrmann para Psycho . En 1990, Graeme Revell había adaptado la música de Herrmann de Psycho para su secuela televisiva Psycho IV: The Beginning . La primera música orquestal de Revell a principios de los noventa, como Child's Play 2 (cuya partitura musical recuerda a las partituras de Herrmann para la película Sisters de 1973 , debido a los sintetizadores incorporados en las partes escalofriantes de la partitura orquestal), así como The El episodio de Twilight Zone " Living Doll " (que inspiró la franquicia Child's Play ), fue muy similar al trabajo de Herrmann. Además, la partitura de Revell para el videojuego Call of Duty 2 recordaba las raras partituras musicales de Herrmann de la Segunda Guerra Mundial, como The Naked and the Dead y Battle of Neretva . Young, que al principio era baterista de jazz , escuchó las obras de Herrmann, lo que le convenció para convertirse en compositor de cine. La música de Tyler para la película Frailty de Bill Paxton fue influenciada por la música cinematográfica de Herrmann.
Sir George Martin , mejor conocido por producir y a menudo agregar orquestación a la música de los Beatles, cita a Herrmann como una influencia en su propio trabajo, particularmente en la composición de Martin de la canción de los Beatles " Eleanor Rigby ". Más tarde, Martin amplió esto como una suite ampliada para la película de McCartney de 1984 Give My Regards to Broad Street , que presenta un homenaje muy reconocible a la partitura de Herrmann para Psycho .
El compositor, saxofonista y productor de vanguardia John Zorn , en la película biográfica A Bookshelf on Top of the Sky , citó a Bernard Herrmann como uno de sus compositores favoritos y una gran influencia.
Además de adaptar y ampliar la partitura original de Cape Fear para la nueva versión de Martin Scorsese , Elmer Bernstein grabó la partitura de Herrmann para The Ghost and Mrs. Muir , publicada en 1975 con el sello Varèse Sarabande y posteriormente reeditada en CD en los años 1990.
David Thomson lo llama el mejor compositor de cine y escribe: "Herrmann sabía lo hermosa que debería ser la oscuridad, y estaba en su mejor momento en ritos de consternación, sueños oscuros, introspección y el lúgubre romance de la soledad. Nadie más se habría atrevido o conocido por hacer de la partitura de Taxi Driver un lamento por un amor imposible... Sin embargo, la partitura de Taxi Driver es universalmente cinematográfica: habla de sentarse en la oscuridad, lleno de pavor y deseo, mirando". [51]
Estos premios y nominaciones están registrados por la Academia Cinematográfica de Artes y Ciencias: [52]
En 2005, el American Film Institute clasificó respectivamente las partituras de Herrmann para Psycho y Vertigo en el puesto 4 y 12 de su lista de las 25 mejores partituras cinematográficas . [53] Sus bandas sonoras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista: [54]
El trabajo de Herrmann para televisión incluye partituras para westerns como Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun – Will Travel , así como la película de suspenso para televisión de 1968 Companions in Nightmare . [ cita necesaria ]
Para La dimensión desconocida :
Para la hora de Alfred Hitchcock :
Estas obras son para narrador y orquesta completa, destinadas a ser transmitidas por radio (ya que una voz humana no podría escucharse a todo el volumen de una orquesta). En una emisión de 1938 del Columbia Workshop , [64] Herrmann distinguió " melodrama " de "melodrama" y explicó que estas obras no forman parte del primero, sino del segundo. Las obras de 1935 fueron compuestas antes de junio de 1935.
Consulte también Columbia Workshop para conocer los programas en los que Herrmann participó pero no escribió música original.
Tan leal es Elfman (y su cohorte Steve Bartek) a la intención original de Herrmann que logró regrabar el trabajo mejor que nadie.
... 'Stolen Bike' es quizás la emulación más clara del tono temeroso de Herrmann en Psycho que jamás haya existido (hasta que, irónicamente, Elfman volvió a grabar la partitura clásica en su totalidad más de una década después para el remake).
En cuanto al toque de Herrmann, Elfman pudo aprovechar ese reservorio en algunas de las secuencias oníricas más inspiradas de la película. "Hubo una música extraña y maravillosa de Herrmann que me influyó, en particular, Jason y los argonautas, El séptimo viaje de Simbad y La isla misteriosa".
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