Marnie es una película de suspenso psicológico estadounidense de 1964dirigida por Alfred Hitchcock a partir de un guión de Jay Presson Allen , basada en la novela de 1961 del mismo nombre de Winston Graham . La película está protagonizada por Tippi Hedren y Sean Connery .
Marnie se convirtió en un hito por varias razones. Fue la última vez que una "rubia de Hitchcock" tendría un papel central en una de sus películas. También marcó el final de las colaboraciones de Hitchcock con el director de fotografía Robert Burks , fallecido en 1968; el editor George Tomasini , que murió poco después de la liberación de Marnie ; y el compositor Bernard Herrmann , que fue despedido durante la siguiente película de Hitchcock, Torn Curtain (1966), cuando los ejecutivos de Hitchcock y Universal querían una banda sonora con influencias pop y jazz para la película.
Marion Holland huye con casi 10.000 dólares que robó de la empresa a salvo de su empleador, Sidney Strutt, director de una empresa de consultoría fiscal , a quien había convencido para que la contratara sin referencias. Mark Rutland, un viudo rico propietario de una editorial en Filadelfia , se reúne con Strutt para hacer negocios. Se entera del robo y recuerda a Marnie de una visita anterior.
Cambiando su apariencia e identidad, Marion, cuyo verdadero nombre es Margaret "Marnie" Edgar, viaja a Virginia, donde tiene en el establo un caballo llamado Forio. Luego visita a su madre inválida, Bernice, a quien mantiene económicamente, en Baltimore . Marnie sufre pesadillas recurrentes y tiene una intensa aversión al color rojo , lo que desencadena su histeria .
Algunos meses después, Marnie, haciéndose pasar por Mary Taylor, solicita un trabajo en la empresa de Mark. Mark la contrata después de reconocerla y le dice crípticamente al gerente de personal, quien le pregunta por qué acepta a un solicitante sin referencias, que es un "espectador interesado". Mientras trabaja horas extras el fin de semana con Mark, Marnie sufre un ataque de pánico durante una tormenta . Mark la consuela y luego la besa. Comienzan a salir.
Poco después, Marnie roba dinero de la empresa de Mark y vuelve a huir. Mark la sigue hasta el establo donde guarda a Forio. Él la chantajea para que se case con él, para disgusto de Lil, la hermana de la difunta esposa de Mark, Estelle, que está enamorada de él. Lil empieza a sospechar cuando descubre que Mark ha gastado una suma considerable desde que se casó con Marnie.
En su crucero de luna de miel, Marnie se resiste al deseo de intimidad física de Mark y revela que el sexo le resulta repelente. Mark inicialmente respeta sus deseos y trata de cortejarla, pero después de algunas noches, se pelean por el distanciamiento de Marnie, y se da a entender que él la viola fuera de la pantalla cuando él persiste y ella se congela sin su consentimiento. [2] A la mañana siguiente, intenta ahogarse en la piscina del barco, pero Mark la salva.
Después de escuchar a Marnie en una llamada telefónica, Lil le avisa a Mark que la madre de Marnie no está muerta, como afirmó Marnie. Mark contrata a un detective privado para investigar. Mientras tanto, Lil escucha a Mark decirle a Marnie que ha "pagado a Strutt" en su nombre. Lil invita con picardía a Strutt y su esposa a una fiesta en la mansión Rutland. Strutt reconoce a Marnie, pero Mark lo presiona para que no haga nada. Cuando Marnie admite más robos adicionales, Mark trabaja para reembolsar a sus víctimas para que retiren los cargos.
Mark lleva a Forio a su finca, complaciendo a Marnie. Durante una caza del zorro , el abrigo de montar rojo que lleva uno de los cazadores provoca otro de los ataques de Marnie y Forio sale disparado, falla un salto, se lastima las piernas y queda tirado en el suelo gritando de dolor. Marnie corre frenéticamente a una casa cercana, consigue un arma y le dispara a su caballo. Abrumada por el dolor, Marnie regresa a casa, donde encuentra la llave de la oficina de Mark. Ella va a la oficina y abre la caja fuerte, pero se ve incapaz de tomar el dinero, incluso después de que llega Mark y la "insta" a que lo tome para poner a prueba su nueva renuencia a robar.
Mark lleva a Marnie a Baltimore para enfrentarse a su madre y descubrir la verdad sobre el pasado de Marnie. Llegan en medio de una tormenta. Cuando se revela que Bernice era una prostituta, los recuerdos largamente reprimidos de Marnie resurgen: cuando era una niña pequeña, uno de los clientes de Bernice intentó calmar a Marnie asustada durante una tormenta. Al verlo tocar a Marnie y creer que estaba tratando de abusar de ella, Bernice lo atacó. Cuando el hombre la rechazó, ella se cayó y se lastimó la pierna, dejándola discapacitada. Marnie, asustada e intentando proteger a su madre, golpeó fatalmente al hombre en la cabeza con un atizador. La vista de su sangre le provocó aversión al color rojo, la tormenta de esa noche le provocó miedo y la conexión de la noche mortal con el sexo le provocó repulsión por la intimidad física. Posteriormente, Bernice le dijo a la policía que mató al hombre y rezó para que Marnie olvidara el evento. Al comprender el motivo de su comportamiento, Marnie le pide ayuda a Mark. Se van abrazados estrechamente.
Además, se puede ver el cameo de Alfred Hitchcock a los cinco minutos de iniciada la película, entrando por la izquierda del pasillo de un hotel después de que pasa Marnie. [ ¿ investigacion original? ]
Alfred Hitchcock comenzó a desarrollar la adaptación cinematográfica de la novela Marnie de Winston Graham en 1961. Encargó a Joseph Stefano , el guionista de Psicosis , recientemente estrenada de Hitchcock , que trabajara en el guión. Stefano tomó extensas notas y escribió un tratamiento de 161 páginas . [3] La primera elección del director para interpretar el papel principal, Grace Kelly , entonces princesa Grace de Mónaco, se retiró del proyecto cuando los ciudadanos de Mónaco se opusieron a que apareciera en una película, especialmente como una ladrona con trastornos sexuales. Además, cuando Kelly se casó con el príncipe Rainiero en 1956, no había cumplido su contrato con MGM , lo que podría haberle impedido trabajar para otro estudio. Como consecuencia de la salida de Kelly del cine, Hitchcock lo dejó de lado para trabajar en Los pájaros (1963). [3]
Después de completar Los pájaros , Hitchcock volvió a la adaptación de Winston Graham. Stefano abandonó el proyecto debido a sus compromisos con la serie de televisión de ABC The Outer Limits . [4] Evan Hunter , que había escrito el guión de Los pájaros , desarrolló a Marnie con Hitchcock y escribió varios borradores. Hunter no estaba contento con la escena de la violación en la novela original, ya que sentía que el público perdería la simpatía por el protagonista masculino. El director, sin embargo, se mostró entusiasmado con la escena y le describió a Hunter cómo pensaba filmarla:
Hitch levantó las manos como lo hacen los directores cuando encuadran una toma. Palmas hacia afuera, dedos juntos, pulgares extendidos y tocándose para formar un cuadrado perfecto. Moviendo sus manos hacia mi cara, como una cámara que se acerca para tomar un primer plano, dijo: "Evan, cuando la meta, quiero esa cámara justo en su cara ". [5]
Hunter escribió un borrador que contenía la escena de la violación, pero también escribió una secuencia sustituta adicional, que le rogó a Hitchcock que usara en su lugar. Hunter fue despedido del proyecto el 1 de mayo de 1963. [6] Su reemplazo, Jay Presson Allen , le dijo más tarde que "simplemente te molestó la escena que fue su razón para hacer la película. Acabas de escribir tu boleto de regreso a Nueva York". York". [5] [7] Así como Hunter desconocía el trabajo anterior de Stefano en Marnie , Presson Allen no fue informado de que ella era la tercera escritora en trabajar en la adaptación. [8]
Según el biógrafo real Craig Brown, Hitchcock le ofreció a la princesa Grace el papel principal en marzo de 1962 y ella aceptó; pero en Mónaco la reacción al anuncio fue categóricamente negativa. Como escribió: "A los monegascos no les gustó la idea de que filmaran a su princesa besando a otro hombre. Lo que no sabían era que Hitchcock también tenía planes de violarla". La película también se desarrolló durante un período tenso de las relaciones entre Francia y Mónaco en el que Francia amenazó con revocar el estatus especial de Mónaco, dejando a la dinastía gobernante Grimaldi ansiosa por preservar la imagen pública del país. [4] El anuncio de Grace de que donaría sus 800.000 dólares a organizaciones benéficas de Mónaco no hizo nada para apaciguar a los críticos y abandonó el proyecto en junio de 1962. [9]
Tras la noticia de la indisponibilidad de Kelly, Marilyn Monroe buscó el papel de Marnie. Cuando se le preguntó sobre esto en una entrevista con Army Archerd de Variety , Hitchcock respondió evasivamente que era "una idea interesante". [10] En su libro Hitchcock and the Making of Marnie , Tony Lee Moral reveló que un ejecutivo de un estudio de Paramount Pictures sugirió a la actriz Lee Remick a Hitchcock para el papel principal. Hitchcock también consideró a otras dos actrices que, como Hedren, estaban bajo su contrato personal, Vera Miles y Claire Griswold, esposa del director y actor Sydney Pollack . Eva Marie Saint , estrella de North by Northwest (1959) de Hitchcock , y Susan Hampshire también buscaron sin éxito el papel. Al final, Hitchcock optó por utilizar a Tippi Hedren, una antigua modelo que había visto en un anuncio de una bebida dietética en 1961 y que luego había sido elegida con éxito para Los pájaros . Según Hedren, le ofreció el papel de Marnie durante el rodaje de The Birds . Hedren le dijo al escritor Moral que estaba "sorprendida" de que Hitchcock le ofreciera este "increíble papel", calificándolo de "oportunidad única en la vida". En 2005, más de 40 años después del estreno de la película, Hedren declaró en una entrevista que Marnie era su favorita de las dos películas que hizo con Hitchcock, debido al personaje intrigante, complejo y desafiante que interpretó. [11]
Al protagonista masculino, Sean Connery, le preocupaba que tener un contrato con Eon Productions para películas de James Bond y otras películas limitara su carrera y rechazó todas las películas que no eran de Bond que Eon le ofrecía. Cuando se le preguntó qué quería hacer, Connery respondió que quería trabajar con Alfred Hitchcock, algo que Eon consiguió a través de sus contactos. [12] Connery también sorprendió a mucha gente en ese momento al pedir ver un guión, algo que Connery hizo porque le preocupaba ser encasillado como espía y no quería hacer una variación de North by Northwest o Notorious , espía. Películas temáticas dirigidas por Hitchcock y protagonizadas por Cary Grant . Cuando el agente de Hitchcock le dijo que Grant no pidió ver ni uno solo de los guiones de Hitchcock, Connery respondió: "No soy Cary Grant". [13] Hitchcock y Connery se llevaron bien durante el rodaje. Connery también dijo que estaba contento con la película "con ciertas reservas". [14]
Hedren ha afirmado que Hitchcock le hizo insinuaciones sexuales durante la realización de Los pájaros , y que mientras hacía Marnie , "la presionó sexualmente de manera aún más descarada, cruda y cruel". Hedren no cedió a sus avances. Ella pidió que la liberaran de su contrato, pero él se negó. [15]
En un documental sobre cómo se hizo el lanzamiento en DVD, el gerente de unidad Hilton A. Green explica que el rodaje estaba programado para comenzar el 25 de noviembre de 1963 en Universal City Studios en California , pero tuvo que posponerse porque la nación estaba de luto por la muerte de John . F. Kennedy , que había sido asesinado tres días antes. El rodaje concluyó el 14 de marzo de 1964.
Hitchcock había notado una gran similitud entre la partitura de Herrmann para Joy in the Morning y Marnie y creía que Herrmann se estaba repitiendo. [16] La música de Herrmann para Marnie incluyó extractos de su álbum especial para Decca Records . Se escribieron letras del tema de Herrmann que serían cantadas por Nat King Cole . La partitura posterior de Herrmann para La novia vistió de negro (1968) de Truffaut también repite el tema principal de Marnie, aunque ligeramente alterado en su armonía.
Las críticas contemporáneas fueron mixtas. Eugene Archer de The New York Times escribió una valoración tibia, calificándola de "a la vez un estudio fascinante de una relación sexual y la película más decepcionante del maestro en años". Las principales críticas de Archer fueron "un guión inexplicablemente amateur" y el casting de "relativamente recién llegados" Hedren y Connery en papeles que "claman por los talentos de Grace Kelly y Cary Grant ". [17] Una reseña en Variety escribió que el comienzo fue lento, pero una vez que comenzó, la historia de Hitchcock "generalmente mantiene la acción en un ritmo bastante rápido, siempre que el público pueda pasar por alto ciertos aspectos desconcertantes, como por qué la dama se convirtió en ladrona, y obtiene fuertes actuaciones de sus dos estrellas y otros miembros del reparto". [18] Philip K. Scheuer del Los Angeles Times escribió: "Como historia parece irritantemente improbable y, como drama, una pesadilla de la que el espectador se aleja constantemente, luchando por despertar en un universo menos desordenado. Sin duda, aunque, al menos, es intermitentemente eficaz". [19] Edith Oliver de The New Yorker calificó la película como "una película idiota y de mala calidad con dos actuaciones terribles en los papeles principales, y pasé un buen rato viéndola. Hay algo estimulante en Hitchcock en el trabajo, incluso cuando está en su peor momento". [20] El Monthly Film Bulletin escribió que la película "comienza bastante brillantemente", pero que "las cosas se salen de control" después del matrimonio, "con ambos actores principales tropezándose gravemente mientras Hitchcock les acumula sus demandas". La reseña sugirió que "el problema parece ser que la película cae entre los dos taburetes del suspenso puro (¿cuál es el secreto de Marnie?) Y el estudio de personajes de gala que sólo habría sido posible con una actriz más experimentada". [21] La película ocupó el tercer lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1964. [22]
La reputación de Marnie mejoraría mucho años después. En Rotten Tomatoes tiene una calificación del 81% según 43 reseñas. El consenso crítico dice: "Un misterio fríamente construido que gira en torno a un personaje extremadamente inescrutable, Marnie encuentra a Hitchcock atrayendo al público hacia lo más profundo de la oscuridad". [23] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 73 sobre 100 basada en 15 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [24] Dave Kehr escribió en The Chicago Reader que si bien la película fue "universalmente despreciada en su primer estreno, Marnie sigue siendo uno de los mayores y más oscuros logros de Alfred Hitchcock" ya que "el tema y la técnica se encuentran en el más alto nivel del arte cinematográfico". [25] Richard Brody escribió en The New Yorker que la consideraba "la mejor película de Hitchcock". [26] En su reseña de la película de 2012, Emily Cleaver de The Guardian escribió: "Las primeras tomas de Marnie son el ideal de Hitchcock de narración visual en su estado más puro, y el resto de la película es una joya subestimada". [27]
La película fue un éxito de taquilla moderado; recaudó 7 millones de dólares en cines [1] con un presupuesto de 3 millones de dólares. En América del Norte, obtuvo alquileres estimados en 3.250.000 dólares. [28] Marnie fue la 22ª película más taquillera de 1964 .
En un documental sobre cómo se hizo el DVD, Robin Wood , autor de Films Revisited de Hitchcock , analiza los efectos especiales de la película como si tuvieran sus raíces en el expresionismo alemán :
[Hitchcock] trabajó al principio en estudios alemanes, en el período del cine mudo . Muy pronto, cuando empezó a hacer cine, vio el cine mudo alemán de Fritz Lang ; Eso lo influyó enormemente, y Marnie es básicamente una película expresionista en muchos sentidos. Cosas como infusiones escarlata sobre la pantalla, retroproyección y fondos, tormentas de aspecto artificial: son recursos expresionistas y hay que aceptarlos. Si uno no los acepta, entonces no comprende y no es posible que le guste Hitchcock.
En la encuesta Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas, Marnie recibió nueve votos en total: seis (de 846) de críticos y tres (de 358) de directores. [29] [30] Marnie ocupó el puesto 47 en la lista de la BBC de 2015 de las 100 mejores películas estadounidenses. [31]
Marnie sigue teniendo admiradores. La actriz Catherine Deneuve indicó que le hubiera encantado haber interpretado a Marnie. [32] La actriz Naomi Watts se vistió como Marnie de Hedren (cuyos atuendos fueron de Edith Head ) para la edición de marzo de 2008 de la revista Vanity Fair . [33]
Algunos autores han descrito a Marnie como una película neo-noir . [34]
Los antecedentes del casting de Hedren para el papel principal y algunos de los desafíos de producción se exploraron en la película para televisión de 2012 The Girl, protagonizada por Sienna Miller como Hedren y Toby Jones como Hitchcock. [35]
Notas
Bibliografía
