Los Diez Mandamientos es una película de drama religioso épico estadounidense de 1956 producida, dirigida y narrada por Cecil B. DeMille , [5] filmada en VistaVision (color de Technicolor ) y estrenada por Paramount Pictures . La película está basada en la novela Príncipe de Egipto de 1949 de Dorothy Clarke Wilson , [6] la novela Pilar de fuego de 1859 de JH Ingraham , [7] la novela de 1937 On Eagle's Wings de AE Southon , [8] y el Libro del Éxodo. , que se encuentra en la Biblia . Los Diez Mandamientos dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés , un príncipe egipcio adoptado que se convierte en el libertador de sus verdaderos hermanos, los hebreos esclavizados , y luego conduce el Éxodo al Monte Sinaí , donde recibe, de Dios , los Diez Mandamientos . La película está protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, Yul Brynner como Ramsés , Anne Baxter como Nefretiri , Edward G. Robinson como Dathan , Yvonne De Carlo como Sephora , Debra Paget como Lilia y John Derek como Joshua ; y presenta a Sir Cedric Hardwicke como Seti I , Nina Foch como Bithiah , Martha Scott como Yochabel , Judith Anderson como Memnet y Vincent Price como Baka, entre otros. [5]
Filmada en locaciones de Egipto , el Monte Sinaí y la Península del Sinaí , Los Diez Mandamientos fue el trabajo más exitoso de DeMille, su primera película para pantalla ancha , su cuarta producción bíblica y su último esfuerzo como director antes de su muerte en 1959. [9] Es una Nueva versión del prólogo de su película muda de 1923 del mismo título y presenta uno de los decorados exteriores más grandes jamás creados para una película. [9] Cuatro guionistas, tres directores de arte y cinco diseñadores de vestuario trabajaron en la película. Los decorados interiores se construyeron en los estudios de sonido de Paramount en Hollywood. La versión itinerante original incluía una introducción en pantalla de DeMille y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 8 de noviembre de 1956 y, en el momento de su estreno, era la película más cara jamás realizada. [9]
En 1957, la película fue nominada a siete premios de la Academia , incluida la de Mejor Película , ganando el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales ( John P. Fulton , ASC ). [10] DeMille ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de la Prensa Extranjera al Mejor Director. [11] Charlton Heston fue nominado al Globo de Oro a la mejor interpretación de un actor en una película (drama) . [10] Yul Brynner ganó el premio del National Board of Review al mejor actor por esta película, así como por Anastasia y The King and I. [10] Heston, Anne Baxter e Yvonne De Carlo ganaron premios Laurel al mejor actor dramático, quinta mejor actriz dramática y tercera mejor actriz de reparto, respectivamente. [12] También es una de las películas de mayor éxito financiero jamás realizada, recaudando aproximadamente 122,7 millones de dólares en taquilla durante su estreno inicial; fue la película más exitosa de 1956 y la segunda película más taquillera de la década. Según Guinness World Records , en términos de exhibición teatral, es la octava película más exitosa de todos los tiempos cuando se ajusta la taquilla bruta a la inflación .
En 1999, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " Diez Top Ten " (las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses) después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. La película fue catalogada como la décima mejor película del género épico. [13] [14] La película se ha transmitido anualmente en la cadena de televisión estadounidense en horario de máxima audiencia durante la temporada de Pesaj / Pascua desde 1973.
Después de escuchar la profecía de un libertador hebreo , el faraón Ramsés I de Egipto ordena la muerte de todos los varones hebreos recién nacidos. Yochabel salva a su hijo pequeño dejándolo a la deriva en una canasta en el Nilo . Bithiah , la hija recién enviudada del faraón Ramsés (y hermana del futuro faraón Seti I ), encuentra la cesta y decide adoptar al niño, aunque su sirvienta, Memnet, reconoce que el niño es hebreo. Bitia llama al bebé Moisés .
El príncipe Moisés crece hasta convertirse en un general exitoso, gana una guerra con Etiopía y establece una alianza. Moisés y Nefretiri se enamoran, pero ella debe casarse con el próximo faraón para preservar el linaje real. Mientras trabaja en la construcción de una ciudad para el jubileo del faraón Seti I , Moisés se encuentra con el picapedrero Josué , quien le habla del Dios hebreo. Moisés salva a una anciana de ser aplastada, sin saber que ella es su madre biológica, Yochabel, y reprende al capataz y supervisor Baka.
Moisés reforma el trato a los esclavos en el proyecto, pero el príncipe Ramsés, hermano adoptivo de Moisés e hijo de Seti, lo acusa de planear una insurrección. Moisés dice que está haciendo que sus trabajadores sean más productivos, lo que hace que Ramsés se pregunte si Moisés es el hombre al que los hebreos llaman el Libertador.
Nefretiri se entera por Memnet de que Moisés es hijo de esclavos hebreos. Ella mata a Memnet, pero le revela la historia a Moisés después de que encuentra el trozo de tela levita en el que estaba envuelto cuando era bebé, que Memnet había guardado. Moisés sigue a Bithiah a la casa de Yochabel, donde conoce a su madre biológica, su hermano Aaron y su hermana Miriam.
Moisés aprende más sobre los esclavos trabajando con ellos. Nefretiri lo insta a regresar al palacio, para que pueda ayudar a su pueblo cuando se convierta en faraón, a lo que él accede después de completar una tarea final. Moisés salva a Josué de la muerte matando a Baka y diciéndole a Josué que él también es hebreo. La confesión es presenciada por el supervisor hebreo Datán , quien luego informa al príncipe Ramsés. Después de ser arrestado, Moisés explica que él no es el Libertador, pero que liberaría a los esclavos si pudiera. Seti I declara al príncipe Ramsés su único heredero, y Ramsés destierra a Moisés al desierto. En ese momento, Moisés se entera de la muerte de su madre.
Moisés cruza el desierto hasta un pozo en Madián . Después de defender a siete hermanas de los amalecitas , Moisés se aloja con el padre de las niñas, Jetro , un jeque beduino que adora al Dios de Abraham. Moisés se casa con la hija mayor de Jetro, Séfora . Más tarde, encuentra a Josué, que ha escapado del duro trabajo impuesto a los hebreos en Egipto. Mientras pastoreaba, Moisés ve la zarza ardiendo en la cima del monte Sinaí y escucha la voz de Dios. Moisés regresa a Egipto para liberar a los hebreos.
Moisés se presenta ante Ramsés, ahora faraón Ramsés II , para ganar la libertad de los esclavos, convirtiendo su bastón en una cobra . Jannes realiza el mismo truco con sus bastones, pero la serpiente de Moisés se traga la suya. Ramsés prohíbe que se proporcione paja a los hebreos para fabricar sus ladrillos. Nefretiri rescata a Moisés de ser apedreado por los hebreos y revela que está casado.
Egipto es visitado por plagas . Moisés convierte el río Nilo en sangre en el festival de Khnum y hace caer granizo ardiente sobre el palacio del faraón. Moisés le advierte que la próxima plaga que caerá sobre Egipto será convocada por el propio Faraón. Enfurecido por las plagas, Ramsés ordena que todos los primogénitos varones hebreos mueran, pero una nube de muerte mata a todos los primogénitos de Egipto, incluido el hijo de Ramsés y Nefretiri. Desesperado por la pérdida de su heredero, el faraón exilia a los hebreos, quienes inician el éxodo de Egipto.
Después de ser objeto de burlas por parte de Nefretiri, Ramsés toma sus carros y persigue a los hebreos hasta el Mar Rojo . Moisés utiliza la ayuda de Dios para detener a los egipcios con una columna de fuego y divide el Mar Rojo . Después de que los hebreos llegan a un lugar seguro, Moisés libera los muros de agua, ahogando al ejército egipcio. Ramsés, devastado, regresa con las manos vacías a Nefretiri y le afirma que ahora reconoce al dios de Moisés como Dios.
Moisés vuelve a subir a la montaña con Josué. Ve los Diez Mandamientos creados por Dios en dos tablas de piedra . Mientras tanto, un impaciente Datán le dice al pueblo que Moisés está muerto e insta a Aarón, reacio, a construir un ídolo en forma de becerro de oro . Ocurre una saturnalia salvaje y la mayoría de los hebreos celebran una orgía decadente.
Después de que Dios le informa de la caída de los hebreos en el libertinaje, Moisés desciende de la montaña con Josué. Enfurecido al ver la decadencia, considera que los hebreos son indignos y rompe las tablas contra el becerro de oro. El becerro explota, matando a Datán y a los malvados juerguistas. Los hebreos restantes se ven obligados a vagar por el desierto durante cuarenta años. Más tarde, un Moisés anciano conduce a los hebreos hacia Canaán . Sin embargo, no puede entrar a la tierra prometida por una desobediencia previa al Señor. En cambio, nombra a Josué como líder y se despide de los hebreos en el monte Nebo .
El guión final del rodaje fue escrito por Aeneas MacKenzie , Jesse L. Lasky Jr. , Jack Gariss y Fredric M. Frank . [17] También contenía material de los libros Príncipe de Egipto de Dorothy Clarke Wilson , Pilar de fuego de Joseph Holt Ingraham y On Eagle's Wings de Arthur Eustace Southon . [18] Henry Noerdlinger, el investigador de la película, consultó textos históricos antiguos como el Midrash Rabbah , la Vida de Moisés de Filón y los escritos de Josefo y Eusebio , para "completar" los años faltantes de la vida de Moisés. [18] y, como dice el último título inicial de la película, "las Sagradas Escrituras".
Durante las primeras etapas de la preproducción, DeMille consideró elegir a un hombre de mediana edad para el papel de Moisés. [20] Ofreció el papel al actor de cincuenta y seis años y estrella de Hopalong Cassidy, William Boyd , pero Boyd lo rechazó porque sintió que su fama de vaquero interferiría con su interpretación de Moisés. [21] Charlton Heston , que había trabajado previamente con DeMille en El mayor espectáculo del mundo , finalmente ganó el papel después de impresionar a DeMille (en su audición) con su conocimiento del antiguo Egipto y su gran parecido con la escultura de Moisés de Miguel Ángel . [19] Heston también fue elegido para ser la voz de Dios en forma de zarza ardiente, [15] atenuada a un registro más suave y bajo.
DeMille describió el papel de Ramsés II como "un papel igual en fuerza dramática al de Moisés". [22] Rory Calhoun , Jeff Chandler , Anthony Dexter , Mel Ferrer , Stewart Granger , William Holden y Michael Rennie fueron considerados para interpretar al principal antagonista de la película. [23] DeMille vio a Yul Brynner en el musical de Broadway The King and I y fue al backstage para encontrarse con él. Le contó a Brynner la historia de la película desde el punto de vista de Ramsés y le ofreció el papel. [22]
La columnista Louella Parsons consideró el papel de Nefretiri como "el papel más buscado del año". [25] Ann Blyth , Vanessa Brown , Joan Evans , Rhonda Fleming , Coleen Gray , Jane Griffiths , Audrey Hepburn , Jean Marie , Vivien Leigh , Jane Russell y Joan Taylor fueron consideradas para interpretar al personaje femenino principal de la película. [26] A DeMille le gustaba Audrey Hepburn, pero la descartó cuando notó que su figura no era lo suficientemente curvilínea para los extravagantes trajes de Nefretiri. [27] Anne Baxter fue elegida para el papel. [28] "Había sólo un DeMille, y no había un actor en el mundo que no quisiera trabajar para él una sola vez, por muy bajo que fuera el salario o por mucho que fuera el maíz", escribió en sus memorias. [29]
Muchos actores fueron considerados para el papel del malvado supervisor Dathan , entre ellos Raymond Burr , Lee J. Cobb , Leo Genn , Victor Jory , Fredric March , Raymond Massey , Stephen McNally , Gary Merrill , Arnold Moss , Robert Newton , Hugh O'Brian. , Jack Palance , Eric Pohlmann , Basil Rathbone , Dale Robertson , Robert Ryan , George Sanders , Everett Sloane y Peter Ustinov . [23] DeMille estaba entusiasmado con Jack Palance como Dathan, pero el agente de Palance enfureció a DeMille cuando robó una parte del guión y exigió que se reescribiera la parte. [30] Raymond Massey fue contratado para el papel, pero luego lo rechazó. [31] DeMille luego eligió a Edward G. Robinson , quien estaba en la lista negra de Hollywood. En su autobiografía, Robinson recordó: "El Sr. DeMille... sintió que se me había cometido una injusticia y le dijo a su gente que me ofreciera el papel. Cecil B. DeMille me devolvió al cine. Cecil B. DeMille me devolvió el respeto por mí mismo". ". [32]
El nombre de la esposa de Moisés, Séfora , fue cambiado a "Séfora", la ortografía que aparece en la Biblia de Douay-Rheims . [33] Judith Ames , Anne Bancroft , Anne Baxter , Shirley Booth , Diane Brewster , Peggie Castle , June Clayworth , Linda Darnell , Laura Elliot , Rhonda Fleming, Rita Gam , Grace Kelly , Jacqueline Green, Barbara Hale , Allison Hayes , Frances Lansing , Patricia Neal , Marie Palmer, Jean Peters , Ruth Roman , Barbara Rush y Elizabeth Sellars fueron consideradas para el papel. [34] Grace Kelly, la primera opción de DeMille, no estaba disponible. [34] DeMille quedó "muy impresionado" con la actuación de Yvonne De Carlo como un "tipo de mujer santa" en Sombrero de MGM . [35] [36] Él "sintió en ella una profundidad, un poder emocional, una fuerza femenina que el papel de Sephora necesitaba y que ella le dio". [22]
DeMille consideró a Pier Angeli , Vanessa Brown , Pat Crowley , Piper Laurie , Irene Montwill , Lori Nelson , Cathy O'Donnell , Jean Peters , Donna Reed , Karen Sharpe y Elaine Stewart para el papel de Lilia, la chica hebrea del agua . [37] Quería contratar a Pier Angeli para el papel, pero MGM se negó a prestar su estrella contractual a Paramount. [37] Debra Paget fue cedida por 20th Century-Fox . [37]
Jeff Chandler , Tony Curtis , Vince Edwards , Eric Fleming , Arthur Franz , Rock Hudson , Brian Keith , Cameron Mitchell , George Nader , Jack Palance , Michael Pate , Richard Todd , Clint Walker y Cornel Wilde fueron considerados para el papel del picapedrero. Josué . [31] La primera opción de DeMille fue Wilde, que había trabajado con él en El espectáculo más grande del mundo . El casting de Wilde fue ampliamente mencionado en la prensa. DeMille comentó más tarde: "Cornel Wilde declinó el papel... dándole así a John Derek la oportunidad de realizar una actuación notable". [38]
Claudette Colbert (la estrella de Cleopatra de DeMille ), Joan Crawford , Bette Davis , Rosemary DeCamp , Irene Dunne , Merle Oberon y Alexis Smith fueron consideradas para el papel de Bithiah , antes de que DeMille eligiera a Jayne Meadows (quien declinó) y finalmente eligiera a Nina Foch. , por sugerencia de Henry Wilcoxon , que había trabajado con ella en Scaramouche . [23]
Para el papel de Memnet, se consideró a Flora Robson y se entrevistó a Bette Davis (el diario de casting de DeMille también señala a Marjorie Rambeau y Marie Windsor ), [37] pero DeMille eligió a Judith Anderson después de proyectar Rebecca de Alfred Hitchcock . [23]
El hijo recién nacido de Heston, Fraser (nacido el 12 de febrero de 1955), fue elegido por DeMille (por sugerencia de Henry Wilcoxon , quien le dijo: "El momento es el adecuado. Si es un niño, ¿quién mejor para interpretar al bebé Moisés?" ) tan pronto como Heston le anunció a DeMille que su esposa Lydia estaba embarazada. [39] Fraser Heston tenía tres meses durante el rodaje. [40]
La esposa de Henry Wilcoxon, Joan Woodbury , fue elegida como la esposa de Korah en la secuencia del Becerro de Oro. [41]
DeMille se mostró reacio a elegir a alguien que hubiera aparecido en The Egypt de 20th Century Fox , [42] una producción rival en ese momento. [43] Varias excepciones a esto son el casting de John Carradine y Mimi Gibson (en papeles secundarios acreditados) y Michael Ansara y Peter Coe (en papeles menores no acreditados), quienes aparecieron en ambas películas.
El comentario de la edición en DVD de la película narra la investigación histórica realizada por DeMille y asociados. El hombre que diseñó la distintiva túnica de rayas blancas y negras de Moisés usó esos colores porque parecían impresionantes, y solo más tarde descubrió que estos son los colores reales de la tribu de Leví. Arnold Friberg afirmaría más tarde que fue él quien diseñó el traje de Moisés. Como regalo, después de la producción, DeMille le dio la túnica de Moisés a Friberg, quien la tuvo en su poder hasta su muerte en 2010. La túnica de Moisés, tal como la usó Charlton Heston, fue tejida a mano por Dorothea Hulse, una de las mejores tejedoras del mundo. . También creó disfraces para The Robe , así como textiles y telas para disfraces para Sansón y Dalila , David y Betsabé , entre otros.
Jesse Lasky Jr., coguionista de Los Diez Mandamientos , describió cómo DeMille solía desplegar copias de pinturas de Lawrence Alma-Tadema para informar a sus escenógrafos sobre el aspecto que quería lograr. Arnold Friberg, además de diseñar decorados y vestuario, también contribuyó con la forma en que Moisés ordenó a Joshua para su misión al final de la película: mediante la imposición de manos, colocando sus manos sobre la cabeza de Joshua. Friberg, miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , demostró la manera SUD de realizar tales ordenaciones, y a DeMille le gustó.
Generalmente se muestra al faraón con la corona roja y blanca del Alto y Bajo Egipto o el tocado real nemes . Para perseguir a los israelitas, usa la corona-casco azul de Khepresh , que usaban los faraones para la batalla.
Los decorados, el vestuario y el atrezzo de la película El egipcio fueron comprados y reutilizados para Los Diez Mandamientos , incluida la doble corona roja y blanca. Como los acontecimientos de El egipcio tienen lugar 70 años antes del reinado de Ramsés II, se creó una sensación involuntaria de continuidad.
Una pintura mural egipcia también fue la fuente de la animada danza interpretada por un círculo de mujeres jóvenes en la gala del cumpleaños de Seti. Sus movimientos y vestimentas se basan en el arte de la Tumba del Gran Visir Mehu de la Sexta Dinastía . [44] Algunos de los miembros del elenco de la película, como Baxter , Paget , Derek y Foch , usaron lentes de contacto marrones , a instancias de DeMille, para ocultar sus ojos de color claro que se consideraban inadecuados para sus papeles. [45] Paget dijo una vez: "Si no hubiera sido por las lentes, no habría conseguido el papel". [45] Sin embargo, también dijo que era "difícil trabajar con las lentes porque las luces Klieg las calientan". [45] Cuando DeMille eligió a Yvonne De Carlo como Sephora , le preocupaba tener que usar estos lentes de contacto; también creía que sus ojos grises eran su mejor característica. [46] Ella le pidió a DeMille que hiciera una excepción con ella. Él estuvo de acuerdo, expresando la idea de que el papel de De Carlo era especial y que Moisés se enamoraría de ella. [46]
El decorado de Éxodo era una duplicación de la película de 1923. Fue construido en las afueras de El Cairo y diseñado por el arquitecto egipcio El Dine. Dentro del decorado había una tienda comedor, un departamento de vestuario y un establo para caballos. El accesorio del Becerro de Oro también es un duplicado de la película, probablemente en posición arrodillada con algunas modificaciones.
Los efectos fotográficos especiales de Los Diez Mandamientos fueron creados por John P. Fulton , ASC (que recibió un Oscar por sus efectos en la película), jefe del departamento de efectos especiales de Paramount Pictures , asistido por Paul Lerpae , ASC en fotografía óptica ( pantalla azul en composites " travelling matte ") y Farciot Edouart , ASC, en fotografía de proceso ( efectos de retroproyección ). [47] Los efectos de Fulton incluyeron la construcción de la ciudad del tesoro del Jubileo de Seti, la Zarza Ardiente, el granizo ardiente de un cielo sin nubes, el Ángel de la Muerte, los compuestos del Éxodo, la Columna de Fuego, la entrega de los Diez Mandamientos y el tour de force, la separación del Mar Rojo. [48]
La división del Mar Rojo fue considerada el efecto especial más difícil jamás realizado hasta ese momento. [48] Este efecto tomó alrededor de seis meses de filmación de VistaVision , y combinó escenas filmadas en las costas del Mar Rojo en Egipto, con escenas filmadas en los Estudios Paramount en Hollywood de un enorme tanque de agua dividido por un canal en forma de U, en el que Se liberaron aproximadamente 360.000 galones de agua desde los lados, así como la filmación de una cascada gigante también construida en el backlot de Paramount para crear el efecto de las paredes del mar dividido a partir del turbulento contraflujo. [49] Todos los múltiples elementos de la toma se combinaron luego en la impresora óptica de Paul Lerpae , y las pinturas mate de rocas de Jan Domela ocultaron las líneas mate entre los elementos reales y los elementos de efectos especiales. [50] Muchos consideran que la secuencia de la separación del Mar Rojo es uno de los mayores efectos especiales de todos los tiempos. [51]
A diferencia de la técnica utilizada por ILM para En busca del arca perdida y Poltergeist de inyectar pinturas para carteles en un tanque de vidrio que contiene una capa de inversión de agua salada, los efectos de nubes para Los Diez Mandamientos se formaron con humo blanco de Britt filmado contra un fondo de cielo translúcido, y Los colores se agregaron ópticamente. [52] Wallace Kelly, ASC en el departamento de proceso (retroproyección) de Farciot Edouart, fotografió impactantes retratos de Charlton Heston como Moisés y tres mujeres frente a nubes amenazadoras, en lo que todavía se consideran escenas inolvidables. [52] DeMille utilizó estas escenas para romper el montaje, enmarcando a sus sujetos como un maestro del Renacimiento. [52]
DeMille se mostró reacio a discutir los detalles técnicos de cómo se hizo la película, especialmente los trucos ópticos utilizados en la división del Mar Rojo . Finalmente se reveló que las imágenes del Mar Rojo estaban empalmadas con imágenes de película (transmitidas al revés) de agua saliendo de grandes tanques de viaje en forma de U instalados en el estudio. [53] [54] [55]
La voz de Dios en la escena de la zarza ardiente fue proporcionada por Charlton Heston, pero la voz de Dios en la escena de la entrega de las tabletas fue proporcionada por un actor de doblaje con una voz de bajo profundo, Jesse Delos Jewkes, quien era miembro del Tabernáculo Mormón. Coro . Además, la voz de Jewkes fue realzada por el uso de la parada vox humana del órgano Salt Lake Tabernacle . De Mille, que era un buen amigo del presidente de la iglesia SUD, David O. McKay , pidió y recibió permiso de McKay para grabar el órgano. [56]
La partitura de Los Diez Mandamientos fue compuesta y dirigida por Elmer Bernstein . Inicialmente, DeMille contrató a Bernstein, entonces un compositor de cine relativamente desconocido, para escribir y grabar sólo la música diegética necesaria para las secuencias de baile de la película y otros pasajes musicales en pantalla, con la intención de emplear a su colaborador frecuente Victor Young para escribir la partitura propiamente dicha. Sin embargo, Young rechazó la tarea debido a su propia salud delicada, lo que provocó que DeMille contratara a Bernstein para escribir el guión bajo también. [57]
En total, Bernstein compuso dos horas y media de música para la película, escribiendo para una orquesta sinfónica completa aumentada con varios instrumentos étnicos e inusuales como el shofar , el tiple y el theremin . La partitura está escrita en un estilo muy romántico , con leitmotivs musicales únicos para los personajes de la película (Dios, Moisés, Ramsés, Nefretiri, Dathan, Sephora, Lilia, Joshua, et. al) utilizados de una manera inspirada, bajo la dirección de DeMille, por las partituras de ópera de Richard Wagner . [57] Bernstein grabó tanto la música diegética como la partitura en el escenario de grabación de Paramount Studios en sesiones que se extendieron desde abril de 1955 hasta agosto de 1956. [58]
Dot Records lanzó un álbum de banda sonora monoaural de doble LP en 1957 , utilizando extractos de las grabaciones de la película original. En 1960 se lanzó una versión estéreo del álbum de 1957 que contenía nuevas grabaciones realizadas por Bernstein, ya que las grabaciones de la película original, aunque grabadas en estéreo de tres canales, no estaban adecuadamente equilibradas para un lanzamiento estéreo LP, como era la intención en el momento de la grabación. había sido mezclar los masters de la película en mono para la banda sonora de la película; Esta grabación fue publicada posteriormente en CD por MCA Classics en 1989. Para el décimo aniversario de la película, United Artists Records lanzó una segunda regrabación en estéreo en 1966, también dirigida por Bernstein y empleando diferentes arreglos orquestales exclusivos de este lanzamiento. [59]
Para el 60 aniversario de la película en 2016, Intrada Records lanzó un álbum de seis CD con la partitura. [60] El lanzamiento de Intrada contiene la partitura completa de dos horas y media tal como la grabó originalmente Bernstein, con gran parte remezclada en estéreo real por primera vez. [60] Además, el lanzamiento de 2016 contiene toda la música diegética grabada para la película, el álbum Dot original de 1957 (en mono), el álbum Dot de 1960 (en estéreo) y el álbum de United Artists de 1966, así como un 12 Grabación de un minuto de Bernstein audicionando sus ideas temáticas para DeMille en el piano. [60] La caja ganó el premio IFMCA a la mejor publicación de archivo nueva: reedición o regrabación de una partitura existente. [61]
Cecil B. DeMille promocionó la película colocando monumentos de los Diez Mandamientos como truco publicitario de la película en ciudades de todo Estados Unidos . [62] Los Diez Mandamientos se estrenó en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York el 8 de noviembre de 1956. [63] Entre los que asistieron al estreno se encontraban Cecil B. DeMille y su hija mayor, Cecilia DeMille Harper; Charlton Heston y su esposa, Lydia Clarke ; Yul Brynner ; Ana Baxter ; Edward G. Robinson ; Yvonne De Carlo y su marido, Bob Morgan; Martha Scott y su esposo, Mel Powell , y su hijo, Carleton Alsop; William Holden y su esposa, Brenda Marshall ; John Wayne y su esposa, Pilar Pallete ; Tony Curtis y su esposa, Janet Leigh ; y el presidente de Paramount Pictures, Barney Balaban . Se presentó en forma itinerante con asientos reservados hasta mediados de 1958, cuando finalmente entró en lanzamiento general. [64]
Los Diez Mandamientos se relanzó en 1966 y 1972, y una vez más en 1989. Las reediciones de 1972 y 1989 incluyeron impresiones de 70 mm y 35 mm que reencuadraron la relación de aspecto de la imagen a 2,20:1 y 2,39:1, respectivamente, recortando el arriba y abajo de la relación de aspecto original de 1,85:1 de la imagen. [65] Los Diez Mandamientos fue lanzado en DVD el 30 de marzo de 1999; 9 de marzo de 2004, como edición especial de coleccionista; y el 29 de marzo de 2011, como edición especial y edición estándar. [66] Los Diez Mandamientos recibieron un lanzamiento en Blu-ray 4K UHD el 30 de marzo de 2021. [67]
Los Diez Mandamientos fue la película más taquillera de 1956 , y la segunda película más taquillera de la década. En abril de 1957, la película había ganado una cifra sin precedentes de 10 millones de dólares gracias a su participación en sólo ochenta salas, con un promedio de alrededor de 1 millón de dólares por semana, y más de siete millones de personas pagaban para verla. [64] Se presentó durante 70 semanas en el Criterion Theatre de Nueva York, recaudando 2,7 millones de dólares. [68] Durante su estreno inicial, obtuvo alquileres de salas (la participación del distribuidor en la taquilla bruta) de 31,3 millones de dólares en América del Norte y 23,9 millones de dólares en los mercados extranjeros, para un total de 55,2 millones de dólares (lo que equivale a aproximadamente 122,7 millones de dólares en venta de boletos). [4] Fue enormemente rentable para su época, obteniendo una ganancia neta de 18.500.000 dólares, [69] frente a un presupuesto de producción de 13,27 millones de dólares (lo máximo que había costado una película hasta ese momento). [3]
En el momento de su retirada de la distribución a finales de 1960, Los Diez Mandamientos habían superado Lo que el viento se llevó en taquilla en el territorio norteamericano, [70] [71] y planteaba un serio desafío en el mercado global: la Se informó que las recaudaciones mundiales por Lo que el viento se llevó ascendieron a 59 millones de dólares en ese momento. [72] Lo que el viento se llevó se reestrenaría al año siguiente como parte del Centenario de la Guerra Civil Estadounidense y reafirmó su supremacía en taquilla al recuperar el récord estadounidense. [71] También en esta época, Ben-Hur , otra epopeya bíblica protagonizada por Charlton Heston, estrenada a finales de 1959, eclipsaría a Los Diez Mandamientos en taquilla. [4] [73] Una reedición de 1966 recaudó 6.000.000 de dólares, [74] y nuevas reediciones elevaron el alquiler total de los cines estadounidenses a 43 millones de dólares, [75] [76] equivalente a unas ventas brutas de entradas de 89 millones de dólares en taquilla. . [65] A nivel mundial, finalmente recaudó 90.066.230 dólares en ingresos hasta 1979. [77]
Sigue siendo una de las películas más populares jamás realizadas. Ajustado a la inflación , ha obtenido una taquilla bruta equivalente a 2.000 millones de dólares a precios de 2011 , según Guinness World Records ; sólo Lo que el viento se llevó (1939), Avatar (2009), Star Wars (1977), Titanic (1997), The Sound of Music (1965) y ET, el extraterrestre (1982) han generado mayores ingresos brutos en dólares constantes . Se estima que Los Diez Mandamientos han vendido 262 millones de entradas en la taquilla mundial. [78]
Tal como lo presenta DeMille en esta película de tres horas y treinta y nueve minutos, que es, con mucho, la más grande y cara que jamás haya hecho, es una historia conmovedora del espíritu de libertad que surge en un hombre. , bajo la inspiración divina de su Hacedor. Y, como tal, hoy suena con fuerza.
– Bosley Crowther para The New York Times [79]
Los Diez Mandamientos recibieron críticas generalmente positivas después de su publicación, aunque algunos críticos notaron su divergencia con el texto bíblico. Bosley Crowther para The New York Times estuvo entre quienes elogiaron el trabajo de DeMille, reconociendo que "en sus notables escenarios y decoración, incluida una abrumadora fachada de la ciudad egipcia desde la que comienza el Éxodo, y en el resplandeciente Technicolor en el que se filma la película —El Sr. DeMille ha hecho maravillas fotográficas". [79] Variety describió las "escenas de la grandeza que era Egipto y los hebreos por miles bajo el látigo de los capataces" como "sorprendentes", y creía que la película "alcanza la cima de la belleza con una secuencia que no está elaborada, siendo esta la cena de Pascua en la que se muestra a Moisés con su familia mientras la sombra de la muerte cae sobre los primogénitos egipcios". [80]
James Powers de The Hollywood Reporter declaró que la película es "la cumbre de los logros cinematográficos. No es sólo una película grandiosa y poderosa, aunque lo es; también es una nueva experiencia humana. Si hubiera una sola copia de esta Cuadro primordial, el lugar de su exhibición sería el centro de una peregrinación mundial." [81] Philip K. Scheuer, reseña para Los Angeles Times , declaró que la película sirvió "casi como una experiencia religiosa, ya que es teatral". CB sigue siendo, a sus 75 años, el director vivo de espectáculos a lo grande más capaz. Su producción está a la altura de lo mejor que esperaban sus admiradores, y está lejos de ser lo peor que esperaban sus detractores. Esa religión de antaño tiene una nueva apariencia. [82]
El elenco de la película también fue elogiado. Variety llamó a Charlton Heston un "intérprete adaptable" que, como Moisés, revela "un brillo interior cuando Dios lo llama a eliminar las cadenas de esclavitud que sujetan a su pueblo". [80] Powers consideró que Heston era "espléndido, apuesto y principesco (y humano) en las escenas que trataban de él cuando era joven, y majestuoso y terrible como lo exige su papel. Es la gran concepción de Miguel Ángel de Moisés, pero más como podría haber sido la inspiración para el escultor que como una derivación." [81] Variety también consideró a Yul Brynner como un "experto" como Ramsés. [80] La interpretación de Anne Baxter como Nefretiri fue criticada por Variety por inclinarse "cerca del histrionismo de sirena de la vieja escuela", [80] pero Crowther creía que, junto con la de Brynner, es "incuestionablemente adecuada y complementaria a un romance lujurioso y melodramático". . [79] Las actuaciones de Yvonne De Carlo y John Derek fueron aclamadas por Crowther como "notablemente buenas". [79] También elogió el "gran elenco de personajes" de la película como "muy bueno, desde Sir Cedric Hardwicke como un faraón divertido y urbano hasta Edward G. Robinson como un señor traicionero". [79]
Leonard Maltin , un crítico de cine contemporáneo, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una narración vívida en su máxima expresión... La separación del Mar Rojo y la escritura de las tablillas sagradas son momentos destacados inolvidables". [83] La crítica Camille Paglia ha calificado Los Diez Mandamientos como una de las diez mejores películas de todos los tiempos. [84]
Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 45 reseñas e informó que el 84% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Bombástico y ocasionalmente tonto, pero extravagantemente entretenido, el espectacular espectáculo de estrellas de Cecil B. DeMille es un recuento contundente de la gran historia de la Biblia". [85]
Los Diez Mandamientos se incluyeron en tres listas de la serie AFI 100 años... del American Film Institute :
Los críticos han argumentado que se tomaron considerables libertades con la historia bíblica del Éxodo, comprometiendo la autenticidad de la película, pero ni esto ni sus casi cuatro horas de duración han tenido ningún efecto en su popularidad. [ cita necesaria ] De hecho, muchas de las supuestas inexactitudes fueron en realidad adoptadas por DeMille de fuentes antiguas extrabíblicas, como Josefo , el Sepher ha-Yashar y la Crónica de Moisés . La carrera de Moisés en Etiopía, por ejemplo, se basa en el Midrash , la capa original del Talmud . [98] Durante décadas, una proyección de Los Diez Mandamientos fue una recaudación de fondos popular entre las iglesias cristianas revitalizantes , mientras que la película fue igualmente apreciada por los cinéfilos por el enfoque de "elenco de miles" de DeMille y su actuación heroica.
Martin Scorsese dijo más tarde que era una de sus películas favoritas y escribió en 1978 que:
Me gusta De Mille: su teatralidad, sus imágenes. He visto Los Diez Mandamientos tal vez cuarenta o cincuenta veces. Olvídate de la historia (tienes que hacerlo) y concéntrate en los efectos especiales, la textura y el color. Por ejemplo: La figura de Dios, matando al primogénito, es un humo verde; Luego, en la terraza, mientras hablan, un hielo seco verde toca el talón de George Reeves o alguien así, y muere. Luego está el carrete del Mar Rojo y la sangre del cordero de la Pascua. De Mille presentó una cualidad fantástica y onírica en una película que era tan real que si veías sus películas cuando eras niño, te quedaban grabadas para toda la vida. [99]
Metallica se inspiró para escribir su décimo éxito inspirado en la plaga de Egipto , " Creeping Death ", después de ver la segunda mitad de la película. Mientras observaba la escena de la plaga final que mató a todos los primogénitos egipcios, el entonces bajista Cliff Burton comentó: "Vaya, es como una muerte progresiva", ya que la plaga estaba representada por una niebla que entraba en el palacio del faraón. A la banda le gustó el sonido de "muerte progresiva" y decidió escribir una canción sobre las plagas, con la frase como título. [100] [101] La canción también hace uso de la famosa frase que aparece en la película "Así que se escriba, así se haga".
Los Diez Mandamientos se han lanzado en DVD en los Estados Unidos en cuatro ocasiones: la primera edición (Widescreen Collection) se lanzó el 30 de marzo de 1999, como un conjunto de dos discos, [102] la segunda edición (Edición especial de coleccionista) fue lanzado el 9 de marzo de 2004, como un conjunto de dos discos con comentarios de Katherine Orrison , [103] la tercera edición (Colección del 50 aniversario) fue lanzada el 21 de marzo de 2006, como un conjunto de tres discos con la versión de 1923 y especial características, [104] y la cuarta edición (Edición del 55 aniversario) se lanzó nuevamente en DVD en un conjunto de dos discos el 29 de marzo de 2011, y por primera vez en Blu-ray en un conjunto de dos discos y seis discos. Set de regalo de edición limitada en disco con la versión de 1923 y copias en DVD. [105] En 2012, el set de regalo de edición limitada ganó el premio Home Media al mejor embalaje (Paramount Pictures y Johns Byrne). [106] En marzo de 2021, se lanzó un Blu-ray UHD . Utilizando los escaneos 6K de 2010, Paramount dedicó más de 150 horas a limpiar y trabajar con nuevos colores. [107]
Los Diez Mandamientos se transmitieron por primera vez en la cadena ABC el 18 de febrero de 1973, [108] y desde entonces se ha transmitido anualmente en la cadena, con excepción de 1999, [109] tradicionalmente durante las vacaciones de Pascua y Pascua . Desde 2006, la cadena normalmente ha transmitido Los Diez Mandamientos el sábado por la noche antes de Pascua, y la transmisión comienza a las 7:00 p. m. en las zonas horarias del este , Pacífico y Hawái y a las 6:00 p. m. en la hora central , montañosa y de Alaska. Zonas . (Se produjeron excepciones en 2020 cuando la película se emitió antes del Domingo de Ramos , que ese año fue el 4 de abril, debido a la pandemia de COVID-19 ; en 2022, cuando la película se emitió el 9 de abril, el sábado anterior al Domingo de Ramos, debido a una NBA. transmisión del juego programada la noche antes de Pascua la semana siguiente; y en 2023, cuando la película se emitió el 1 de abril, el sábado antes del Domingo de Ramos, debido a una transmisión del juego de la NHL programada la noche antes de Pascua la semana siguiente). una de las dos únicas películas de la semana de los sábados de ABC programadas previamente cada año, la otra es The Sound of Music . [110]
A diferencia de muchas películas de larga duración de la época, que generalmente se dividían en transmisiones separadas durante al menos dos noches, ABC eligió mostrar Los Diez Mandamientos en una noche y lo ha hecho todos los años que ha transmitido la película, con una excepción; En 1997, ABC decidió dividir la película en dos y transmitió la mitad en su horario normal del Domingo de Pascua, que ese año era el 30 de marzo, y la segunda mitad se transmitió el lunes 31 de marzo como contraprogramación de las ofertas de las otras cadenas, que Incluyó la cobertura de CBS del juego de campeonato de baloncesto masculino de la NCAA . [111]
La duración de la película combinada con las pausas publicitarias necesarias ha hecho que su ventana de transmisión varíe a lo largo de los años; para 2023, el tiempo total de ejecución de ABC para Los Diez Mandamientos fue de cuatro horas y 44 minutos, poco más de una hora más que sus tres horas y 39 minutos de duración. Esto requiere que la cadena sobrepase el horario de 11:00 p. m./10:00 p. m. que pertenece a los afiliados locales, retrasando así las noticias locales tardías y cualquier otra programación que puedan transmitir durante las horas de la noche. Los afiliados también pueden retrasar la película hasta el inicio habitual del horario de máxima audiencia a las 8:00 p. m. o 7:00 p. m. para mantener sus horarios en línea hasta las primeras horas de la noche, a costa de retrasar aún más sus noticieros locales o renunciar a ellos por completo.
En 2010, la película se transmitió por primera vez en alta definición , lo que permitió a la audiencia televisiva verla en su formato original de VistaVision de 1,66:1. También se transmite con su doblaje original en español por el segundo canal de programas de audio . En 2015, por primera vez en varios años, la cadena emprendió una emisión única de la película la noche del domingo de Pascua, que cayó el 5 de abril. [112]
Todas las transmisiones de ABC omiten el prólogo de apertura de Cecil B. DeMille y algunos elementos musicales (Overture, Entr'acte y Exit Music) que se ven en el estreno en cines.
En Filipinas, la película se transmite tradicionalmente cada Semana Santa (anualmente) desde su estreno el 1 de abril de 2015 en GMA Network , ya sea cortada por tiempo o en su totalidad, y doblada al filipino .
Cuando el legendario director Cecil B. DeMille estaba proyectando a escolares para el papel de Miriam, la hermana mayor de Moisés, le preguntó a Riselle Bain si podía recitar un poema de memoria... Bain completó los cuatro versos de "Daffodils", y esa es la versión corta. de cómo terminó en el clásico de 1956
Los Diez Mandamientos
... Probablemente se habría presentado como Babette, su segundo nombre, que es como se la acredita en la película de DeMille y en sus otros proyectos de Hollywood.
(artículo de periódico de portada con video, Sarasota, Florida) Foto como Miriam Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
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