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Registros de puntos

Dot Records fue un sello discográfico estadounidense fundado por Randy Wood y Gene Nobles que estuvo activo entre 1950 y 1978. La sede original de Dot Records estaba en Gallatin, Tennessee . En sus primeros años, Dot se especializó en artistas de Tennessee. Luego se diversificó para incluir músicos de todo Estados Unidos. Grabó música country , rhythm and blues , polcas , valses , gospel , rockabilly , pop y el primer rock and roll .

Después de mudarse a Hollywood en 1956, Dot Records compró muchas grabaciones de pequeños sellos independientes locales y las publicó a nivel nacional. En 1957, Wood vendió el sello a Paramount Pictures , pero permaneció a cargo hasta 1967, cuando se fue para unirse a Lawrence Welk en la formación de Ranwood Records .

En 1968, el sello fue adquirido como parte de la adquisición de Paramount por Gulf+Western , que lo transformó para grabar exclusivamente música country y lo colocó bajo la administración de Famous Music en 1971. Gulf+Western vendió sus sellos a ABC en 1974. Dot pasó a llamarse ABC-Dot Records antes de cerrar en 1978.

El sello se reactivó en 2014 a través de una empresa conjunta entre Big Machine Label Group y la unidad Republic Records de Universal Music Group (que posee el catálogo original de Dot Records). Con sede en Nashville, Tennessee , el sello se retiró en 2017.

Historia

Primeros años

El fundador de Dot, Randy Wood, un veterano del ejército durante la Segunda Guerra Mundial , se instaló en Gallatin, Tennessee . Allí abrió una tienda de electrodomésticos llamada Randy's y comenzó a vender discos como una idea de último momento en 1947. Wood inicialmente vendió discos de géneros clásicos y populares, pero descubrió que sus clientes pedían discos de artistas de rhythm and blues como Joe Liggins , Roosevelt Sykes y Cecil Gant . Eran elementos básicos de la lista de reproducción de la filial de CBS Radio de Nashville , WLAC .

Después de descubrir que sus discos solo estaban disponibles en cantidades limitadas (y no en Gallatin), Wood formó una operación de pedidos por correo colocando un breve anuncio con las personalidades de WLAC "Hoss" Allen y Gene Nobles . En 1950, sus ventas de discos habían superado con creces las de los electrodomésticos que vendía y rebautizó su tienda como Randy's Record Shop. Como extensión, formó un sello llamado Randy's, que lanzó "Gene Nobles' Boogie" de Richard Armstrong, y Record Shop Special, que tenía a Gant en su lista. [1]

Después de que Wood comprara la estación de radio local WHIN , él y Nobles formaron Dot, un sello de mayor distribución, cuya primera sede estaba en el edificio de esa estación. Como WHIN transmitía solo durante el día, las sesiones de grabación se hacían por la noche, cuando la estación estaba fuera del aire. [1]

Uno de los primeros artistas que grabó fue el joven Johnny Maddox , que le empaquetaba discos en su tienda y cuyo estilo de piano honky tonk adornó Dot Records durante casi veinte años. La lista de artistas de R&B de Wood incluía a Ivory Joe Hunter , Joe Liggins , Four Dots , Big Three Trio, Brownie McGhee , Shorty Long , Counts y Griffin Brothers , que tuvo un éxito número uno en R&B con "Weepin' & Cryin'" (con voz de Tommy Brown) en 1951. Entre sus artistas country se encontraban Mac Wiseman , que tuvo éxitos con " The Ballad of Davy Crockett " y "Jimmy Brown the Newsboy", y, más famoso, Jimmy "C". Newman , quien obtuvo muchos éxitos en el sello (el más grande fue " Cry, Cry, Darling ") antes de irse a MGM Records en 1958. Wood también grabó a artistas gospel como Fairfield 4, Gateway Quartet, Golden Voice Trio, Rosa Shaw, Joe Warren, Singing Stars y Brewsteraires. [1]

El primer gran acto pop de Dot fue The Hilltoppers , cuyos éxitos incluyeron " PS I Love You " y " Trying "; cuando el cantante principal Billy Vaughn alcanzó el puesto número 2 con una reedición de " Melody of Love " de Wayne King , dejó el grupo para convertirse en el director musical principal del sello. [1]

Wood, al ver la demanda de grabaciones de rhythm and blues entre el público blanco, en 1955 contrató a varios vocalistas para que hicieran versiones orientadas al pop de melodías populares en el género. El artista más notable que desempeñó esa función para Dot fue Pat Boone , quien vendió más que las grabaciones originales de " Two Hearts " de Charms , "Ain't It a Shame" de Fats Domino (que se cambió a la ligeramente más correcta gramaticalmente " Ain't That a Shame "), " Gee Whittakers! " de Five Keys , " Tutti Frutti " y " Long Tall Sally " de Little Richard , " At My Front Door " de El Dorados y " I Almost Lost My Mind " de Ivory Joe Hunter . A fines de la primavera de 1956, Boone optó por cambiar a material original en la tradición de Bing Crosby / Frank Sinatra .

Otros artistas notables que hicieron versiones de R&B para Dot incluyeron a las Fontane Sisters (que versionaron " Hearts of Stone " de Jewels , " Eddie My Love " de Teen Queens , "Adorable" de Drifters , "Rollin' Stone" de Marigolds y "Please Don't Leave Me" de Fats Domino), Snooky Lanson (con versiones de "Why Don't You Write Me" de Jacks y "It's Almost Tomorrow" de Dream Weavers) y la actriz Gale Storm (con versiones de " Why Do Fools Fall in Love " de Frankie Lymon y " I Hear You Knocking " de Smiley Lewis (esta última fue revivida por Dave Edmunds en 1970). [1]

En 1956, Dot también hizo una contribución notable al género Easy Listening al lanzar una grabación de música popular arreglada por John Serry ( Squeeze Play , DLP-3024, 1956). [2] [3] [4]

Años de Paramount

El logotipo de Dot Records después de su venta a Paramount Pictures combinó el logotipo original de Dot con el símbolo de la montaña y el halo de estrellas de Paramount.

A finales de 1956, Wood contrató a Tab Hunter, estrella de Warner Bros. , para un contrato discográfico después de que el disc jockey de Chicago Howard Miller le sugiriera a Wood que podría querer contratar a Hunter, que era enormemente popular y acababa de llenar un espectáculo en Chicago con chicas gritando. Wood preguntó si Hunter podía cantar, pero Miller respondió: "No sé, no importa, supongo". Tab Hunter fue el primero en decirle a Wood que no podía cantar ni una nota. Sin embargo, después de darle a Hunter la melodía de Ric Cartey " Young Love ", Wood le dijo al productor Milt Rogers que le enseñara repetidamente a Hunter cómo cantarla hasta que finalmente llegara al punto en que pudiera. El disco encabezó las listas en 1957; el lanzamiento por parte de Dot de un disco de seguimiento de Hunter ("Ninety-Nine Ways") frustró al jefe de Warner Bros., Jack L. Warner , quien tomó represalias formando Warner Bros. Records y colocando a Hunter en el sello como su primer artista. [5]

En 1957, Wood vendió el sello a Paramount Pictures , [6] pero siguió siendo presidente durante otra década. Dot (y Wood) luego se mudaron a Hollywood, donde el sello comenzó a lanzar álbumes de bandas sonoras , incluida la banda sonora de Elmer Bernstein para Los diez mandamientos (1956), [7] un conjunto de 2 LP que se reproducía más tiempo que el álbum de discos habitual.

Los remakes eran algo común en Dot en la década de 1960, y el sello contaba con artistas como Tony Martin , Jo Stafford , Vaughn Monroe , Gene Austin , Jimmie Rodgers , las Andrews Sisters , Debbie Reynolds y Eddie Fisher que regrabaron sus viejos éxitos en varias ocasiones; en 1968, Dot publicó un álbum de varios artistas dedicado a remakes de los éxitos de ventas millonarios de estos artistas. [6]

A finales de los años 1950 y 1960, Wood volvería a entrar en el mercado del rock and roll mediante la concesión de licencias de material de productores independientes. La mayoría de sus adquisiciones entraron en las listas de éxitos y se convirtieron en grandes éxitos, incluyendo los alquileres de "The Fool" de Sanford Clark del productor Lee Hazlewood , "Dark Moon" de Bonnie Guitar de Fabor Records, " Come Go with Me " de los Del-Vikings de Fee-Bee Records, "Henrietta" de Jimmie Dee and the Offbeats de TNT Records de Bob Tanner, " Susie Darlin' " de Robin Luke de Bertram International Records, [8] " Does Your Chewing Gum Lose Its Flavour (On the Bedpost Overnight?) " de Lonnie Donegan de Pye Records , " Pipeline " de Chantays de Downey Records, " Wipe Out " de Surfaris del sello Princess y " Sugar Shack " de Fireballs del productor Norman Petty . [6] El éxito del sello en las listas de éxitos pop se vería afectado negativamente por el éxito de The Beatles y la posterior Invasión Británica , y hubo momentos, entre 1964 y 1967, en los que no pudo colocar una canción en el Billboard Hot 100 o en el Bubbling Under Hot 100 o en ambos. [6]

Pat Boone tuvo más éxito en la década de 1960, registrando un hit #1 en 1961 con " Moody River ", luego regresando en 1962 con un hit #6 con " Speedy Gonzales ". Fue uno de los tres grandes vendedores de álbumes de Dot de la década de 1960, junto con Billy Vaughn y Lawrence Welk , cuyos miembros de la orquesta, como Myron Floren , Jo Ann Castle , Joe Feeney y Bob Ralston , lanzaron discos junto a él en la década de 1960. Welk y Vaughn en particular aparecieron regularmente en el top-20 de álbumes. Johnny Maddox , el banjista Eddie Peabody , Steve Allen , Louis Prima , Keely Smith , los Mills Brothers y los organistas Eddie Baxter y George Wright también hicieron muchos álbumes para Dot. [6] Conocidos por su lealtad como artistas, muchos de estos artistas se quedaron con Dot durante más de una década, en parte porque Wood tenía reputación de imparcialidad. Su sello no se vio afectado por ninguno de los escándalos de la industria discográfica de la década de 1950 y Wood dijo en una audiencia del Congreso de 1959 sobre el soborno que sus libros contables estaban abiertos. [1]

Hamilton Records , una subsidiaria, fue fundada en 1958 para el rockabilly y el rhythm & blues. También funcionó como un lugar para álbumes de su lista regular de artistas que podían venderse por $ 1.98, ya que todo o la mayor parte del material que aparecía en ellos era de dominio público, lo que obviaba la necesidad de pagar regalías por las canciones. Distribuyó Steed Records y los únicos dos discos de Carnival , propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss . Se crearon otros dos sellos subsidiarios: Crystalette Records y Acta Records. En 1967, Dot recogió la distribución de DynoVoice , propiedad de Bob Crewe , de Bell Records . Más tarde, en 1967, Randy Wood dejó Dot para fundar Ranwood Records con Welk.

Sello discográfico de música country

El logotipo de Dot después de que Gulf+Western adquiriera Paramount. El logotipo de Paramount se eliminó cuando Famous Music se hizo cargo.

Dos años después de que Paramount fuera comprada por Gulf and Western en 1968, Dot fue rebautizada como sello de música country, un movimiento que revitalizó la presencia del sello en las listas, aunque en la lista Hot Country Songs en lugar del Hot 100. Los artistas country en el sello incluían a Freddy Fender , Roy Clark , Barbara Mandrell , Billy "Crash" Craddock , Narvel Felts , Oak Ridge Boys , Don Williams , Tommy Overstreet , John Wesley Ryles , Johnny Carver , Donna Fargo , Red Steagall , Ray Price , Joe Stampley , Buck Trent , Sue Richards, Eddy Raven , Diana Trask , Ray Griff , Ray Pillow , Doug Sahm (anteriormente de Sir Douglas Quintet ), Joe Barry y Freddy Weller (anteriormente de Paul Revere & the Raiders ). [6] Durante la transición, el catálogo pop de Dot fue eliminado y transferido al recién fundado sello Paramount . [6]

En 1971, Gulf and Western colocó a Dot bajo el paraguas de Famous Music Group, [9] que incluía Paramount Records , Stax (hasta 1970) y Blue Thumb , con distribución de Sire (ahora propiedad de Warner Music Group ) y Neighborhood , originalmente propiedad de Melanie Safka . En 1968, Lawrence Welk había adquirido su parte del catálogo anterior de Dot y posteriormente reeditó el material en su propio sello Ranwood. [10]

Junto con el resto de Famous Music Group, en 1974, Dot fue comprada por ABC , que había intentado comprar el sello años antes, y lo renombró ABC/Dot Records, un nombre que mantuvo antes de que el sello fuera descontinuado a principios de 1978. [11] La sede de ABC/Dot se convirtió en la oficina de Nashville de ABC Records.

El logotipo de ABC/Dot Records. El logotipo decía primero "ABC/Dot" y luego se agregó la palabra "Records". [12]

ABC Records fue luego vendida a MCA Records en 1979. La división de Nashville de MCA revivió brevemente el sello Dot en 1985-86 para una serie de álbumes únicos de artistas de música country como Jan Howard , Jeanne Pruett , Jim Ed Brown and the Browns , Carl Perkins , Billie Jo Spears , Porter Wagoner y Tompall Glaser . [13]

La fusión de las familias MCA Records y PolyGram Records se convirtió en la base de Universal Music Group en 1999. Actualmente, el catálogo de música pop de Dot está gestionado por Geffen Records de Universal Music . El catálogo de música country está gestionado por la antigua unidad Decca and Coral , que pasó a llamarse MCA Nashville , a excepción de los de Roy Clark y Hank Thompson (propiedad de sus respectivos patrimonios).

Randy Wood murió a los 94 años en su casa de La Jolla, California, el 9 de abril de 2011, por complicaciones posteriores a una caída.

Renacimiento

Big Machine Records revivió el nombre de Dot Records para un nuevo sello en marzo de 2014. [14] [15] Los primeros firmantes del sello incluyeron a Maddie y Tae , [16] Drake White , [17] y Steven Tyler . [18] Big Machine suspendió el sello en 2017.

Artistas

(**indica una compra/alquiler maestro de otra compañía discográfica)

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdef "Randy Wood: La historia de Dot Records, parte 1". Bsnpubs.com . 6 de mayo de 2003. Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  2. ^ "Discografía de álbumes Dot, parte 2 (1955-1960)". bsnpubs.com . Consultado el 18 de septiembre de 2017 .
  3. ^ Cartelera publicitaria. Nielsen Business Media, Inc. 1 de diciembre de 1956.
  4. ^ Reseña del álbum Squeeze Play en la revista The Cash Box - Ver la columna Reseñas de álbumes del 8 de diciembre de 1956, pág. 38, Worldradiohistory.com
  5. ^ "David Edwards, Patrice Eyries y Mike Callahan (2004) – Historia de Warner Bros. Records". Bsnpubs.com . Consultado el 20 de febrero de 2011 .
  6. ^ abcdefg "Randy Wood: La historia de Dot Records, parte 3". Bsnpubs.com . 6 de mayo de 2003 . Consultado el 26 de octubre de 2021 .
  7. ^ "LOS DIEZ MANDAMIENTOS: Lanzamiento general". Widescreenmuseum.com . Consultado el 14 de octubre de 2018 .
  8. ^ "Randy Wood: La historia de Dot Records, parte 2". Bsnpubs.com . 6 de mayo de 2003 . Consultado el 26 de octubre de 2021 .
  9. ^ "Discografía del álbum Dot, parte 5 (1968-1973)". Bsnpubs.com . 16 de noviembre de 2003 . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  10. ^ Billboard - Google Books. 20 de abril de 1968. pág. 3. Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  11. ^ Billboard - Google Books. 14 de enero de 1978. Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
  12. ^ "Discografía del álbum Dot, parte 6 (1971–1977)". Bsnpubs.com . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  13. ^ Billboard - Google Books. 12 de octubre de 1985. Consultado el 2 de marzo de 2015 .
  14. ^ Rau, Nate (24 de marzo de 2014). «Big Machine resucita el nombre de Dot Records». The Tennessean . Consultado el 27 de marzo de 2014 .
  15. ^ "Republic Records revive el legendario Dot Records". Bigmachinelabelgroup.com . Archivado desde el original el 15 de julio de 2014. Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  16. ^ DOT RECORDS ANUNCIA A MADDIE Y TAE COMO ACTO INAUGURAL EN LA PLANTILLA Archivado el 12 de julio de 2014 en Wayback Machine . Consultado el 11 de junio de 2014.
  17. ^ "Dot Records de BMLG ficha a Drake White". Musicrow.com . 20 de junio de 2014 . Consultado el 25 de marzo de 2016 .
  18. ^ "Steven Tyler firma con el sello Big Machine". Billboard.com . Consultado el 25 de marzo de 2016 .
  19. ^ Unterberger, Richie. "Allmusic.com". Toda la música . Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
  20. ^ "La historia de Roy Head y sus rasgos". Myspace.com . Consultado el 20 de septiembre de 2010 .
  21. ^ Birmingham, Jed (22 de marzo de 2006). "Beat Vinyl: Reports from the Bibliographic Bunker". Realitystudio.org . Consultado el 14 de noviembre de 2007. El último coleccionable de la Generación Beat en vinilo podría ser Poetry of the Beat Generation de Jack Kerouac en Dot Records.
  22. ^ DeMara, Bruce (27 de febrero de 2015). "Cinco cosas que no sabes sobre Leonard Nimoy". The Toronto Star . ISSN  0319-0781 . Consultado el 25 de marzo de 2016. Leonard Nimoy, que murió el 27 de febrero a la edad de 83 años, fue más que su personaje más famoso, Spock. También escribió poesía, cantó y amaba la fotografía.

Enlaces externos