Dame Frances Margaret Anderson , AC , DBE (10 de febrero de 1897 – 3 de enero de 1992), conocida profesionalmente como Judith Anderson , fue una actriz australiana que tuvo una exitosa carrera en teatro, cine y televisión. Una destacada actriz de teatro de su época, ganó dos premios Emmy y un premio Tony y también fue nominada a un premio Grammy y a un premio de la Academia . Se la considera una de las más grandes actrices de teatro clásico del siglo XX.
Frances Margaret Anderson nació en 1897 en Adelaide , Australia del Sur, [1] la menor de cuatro hijos de Jessie Margaret (de soltera Saltmarsh; 19 de octubre de 1862 - 24 de noviembre de 1950), ex enfermera, y James Anderson Anderson, nacido en Escocia. corredor de bolsa y buscador pionero. [2] [3]
Asistió a una escuela privada, Norwood, donde terminó su educación antes de graduarse. [4]
Hizo su debut profesional (como Francee Anderson ) en 1915, interpretando a Stephanie en el Theatre Royal , Sydney, en A Royal Divorce . Al frente de la compañía estaba el actor escocés Julius Knight, a quien más tarde le atribuyó haber sentado las bases de sus habilidades interpretativas. [5] Apareció junto a él en adaptaciones de La pimpinela escarlata , Los tres mosqueteros , Monsieur Beacauire y David Garrick . En 1917 realizó una gira por Nueva Zelanda. [6]
Anderson era ambicioso y quería salir de Australia. La mayoría de los actores locales fueron a Londres, pero la guerra se lo puso difícil y ella se decidió por Estados Unidos. [7] Viajó a California pero no tuvo éxito durante cuatro meses, luego se mudó a Nueva York, con la misma falta de éxito. [8] [6]
Después de un período de pobreza y enfermedad, encontró trabajo en Emma Bunting Stock Company en el Fourteenth Street Theatre en 1918-19. Luego realizó una gira con otras sociedades anónimas. [6]
Hizo su debut en Broadway en Up the Stairs (1922), seguida de The Crooked Square (1923) y se fue a Chicago con Patches (1923). Apareció en Peter Weston (1923), que tuvo sólo una corta duración. [9]
Un año más tarde, cambió su nombre actoral (aunque no por motivos legales) a Judith y obtuvo su primer triunfo con la obra Cobra (1924), coprotagonizada por Louis Calhern , que tuvo 35 funciones. Anderson luego pasó a The Dove (1925), que tuvo 101 funciones y realmente la estableció en Broadway. [10] [6]
Realizó una gira por Australia en 1927 con tres obras: Tea for Three , The Green Hat y Cobra . [11] [12] [13] De regreso a Broadway estuvo en He aquí el novio (1927–28) de George Kelly y tuvo el papel principal en Anna (1928). [14] Reemplazó a Lynn Fontanne durante la exitosa ejecución de Strange Interlude (1929).
Anderson hizo su debut cinematográfico en un cortometraje para Warner Bros, Madame of the Jury (1930). Hizo su debut cinematográfico con un papel en Blood Money (1933).
En 1931, interpretó a la Mujer Desconocida en el estreno estadounidense de As You Desire Me de Pirandello , que tuvo 142 funciones. (Se filmó al año siguiente con Greta Garbo en el mismo papel). Estuvo en una reposición de corta duración de Mourning Becomes Electra (1932), luego hizo Firebird (1932), Conquest , The Drums Begin (ambas de 1933) y La máscara y el rostro (1933, con Humphrey Bogart ). Anderson luego se centró en Broadway con Come of Age (1934) y Divided By Three (1934). [15]
Tuvo un gran éxito con el papel principal en The Old Maid (1935) de Zoe Akins , de la novela de Edith Wharton , en el papel que luego interpretó en la película Miriam Hopkins . Tuvo 305 funciones.
En 1936, Anderson interpretó a Gertrude en Hamlet de John Gielgud en una producción que presentaba a Lillian Gish como Ofelia. [16] En 1937, se unió a la Old Vic Company en Londres e interpretó a Lady Macbeth junto a Laurence Olivier en una producción de Michel Saint-Denis , en el Old Vic y el New Theatre . [17]
Regresó a Broadway con Family Portrait (1939), que adoraba pero que tuvo una corta duración. Más tarde realizó una gira con el espectáculo. [18] [7]
Luego, Anderson recibió un impulso en su carrera cuando fue elegida para el papel de Rebecca (1940) de Alfred Hitchcock . Como ama de llaves de la señora Danvers, se le pidió que atormentara mentalmente a la joven novia, la "segunda señora de Winter" ( Joan Fontaine ), animándola incluso a suicidarse; y para burlarse de su marido ( Laurence Olivier ) con el recuerdo de su primera esposa, la nunca vista "Rebecca" del título. La película fue un gran éxito comercial y de crítica, y Anderson fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en la 13ª edición de los Premios de la Academia .
Anderson apareció en segundo lugar en una comedia de Eddie Cantor , Forty Little Mothers (1940) en MGM . Se quedó en ese estudio para Free and Easy (1941) y luego pasó a RKO para interpretar el papel principal en Lady Scarface (1941).
En 1941, interpretó nuevamente a Lady Macbeth en Nueva York junto a Maurice Evans en una producción dirigida por Margaret Webster , papel que repetiría con Evans en televisión, primero en 1954 y luego nuevamente en 1960 (la segunda versión se estrenó como largometraje). cine en Europa). Esto tuvo 131 funciones.
Anderson hizo su aparición en The Tower Beyond Tragedy de Robinson Jeffers en el Forest Theatre al aire libre en Carmel-by-the-Sea, California, del 2 al 5 de julio de 1941. Esta fue la primera vez que se presentó de manera profesional. La reseña de Carmel Pine Cone de John Burr admiró la actuación de Anderson y proclamó que la producción fue "un éxito rotundo". El director Charles O'Neal convenció a Anderson para que apareciera tanto en The Tower Beyond Tragedy como en Family Portrait. [19] [20]
Regresó al cine para hacer cuatro películas en Warner Bros: All Through the Night y Kings Row (ambas de 1942), Edge of Darkness y Stage Door Canteen (ambas de 1943).
En 1942-43, interpretó en el escenario a Olga en Las tres hermanas de Chéjov , en una producción en la que también participaron Katharine Cornell , Ruth Gordon , Edmund Gwenn , Dennis King y Alexander Knox . ( Kirk Douglas , interpretando a un ordenanza, hizo su debut en Broadway en la producción). Tuvo 123 funciones. [21] La producción fue tan ilustre que apareció en la portada de Time . [22]
Anderson regresó a Hollywood para aparecer en Laura (1944). Regresó brevemente a Australia para recorrer los campamentos del ejército estadounidense. [23] Regresó a Hollywood para aparecer en Y luego no quedó nadie (1945), El diario de una camarera (1946) y El extraño amor de Martha Ivers (1946). Anderson tuvo una rara aparición en El espectro de la rosa (1946), escrita y dirigida por Ben Hecht . Regresó a papeles secundarios en Pursued (1947), The Red House (1947) y Tycoon (1947).
En 1947 triunfó como Medea en una versión de la tragedia homónima de Eurípides , escrita por el poeta Robinson Jeffers y producida por John Gielgud, que interpretó a Jason. Era amiga de Jeffers y visitante frecuente de su casa, Tor House, en Carmel. [24] Ganó el premio Tony a la mejor actriz por su actuación. El espectáculo tuvo 214 funciones. Anderson luego realizó una gira por todo el país con él. [25]
En la pantalla grande, Anderson interpretó a una cazafortunas en el western de Anthony Mann The Furies (1950) e hizo su debut televisivo en una adaptación de 1951 de The Silver Cord para el Pulitzer Prize Playhouse . Fue estrella invitada en programas de televisión como The Billy Rose Show y Somerset Maugham TV Theatre .
Regresó a Broadway con The Tower Beyond Tragedy de Jeffers (1950) y realizó una gira por Medea en alemán en 1951. [25] Estuvo en una reposición en Nueva York de Come of Age en 1952.
Fue Herodías en Salomé (1953) y actuó en Black Chiffon en The Motorola Television Hour .
En 1953, fue dirigida por Charles Laughton en su propia adaptación de John Brown 's Body de Stephen Vincent Benét con un elenco que también incluía a Raymond Massey y Tyrone Power . Luego hizo In the Summer House (1953-1954) en Broadway.
En televisión estuvo en Macbeth (1954) con Maurice Evans por la que ganó el premio Emmy a la mejor actriz en una interpretación única, [26] y The Elgin Hour . ¡Estuvo en varios episodios de The Star and the Story y en un episodio de Climax! además de interpretar a Memnet en la épica Los diez mandamientos (1956) de Cecil B. DeMille . [27]
En 1955 realizó una gira por Australia con Medea . [28]
En 1956 estuvo en una producción de César y Cleopatra para Producers' Showcase .
Anderson apareció en una adaptación de 1958 de The Bridge of San Luis Rey para The DuPont Show of the Month e interpretó el memorable papel de Big Mama, junto a Burl Ives como Big Daddy, en la adaptación cinematográfica de la obra de Tennessee Williams , Cat on a. Tejado de zinc caliente (1958). Siguió con un regreso a Broadway, en la efímera Comes a Day de Speed Lampkin (1958). "No pretendo saber mucho sobre películas", dijo por aquella época. "Rara vez veo uno". [29]
Anderson repitió su interpretación de Medea para televisión en 1959; Ese mismo año apareció en una adaptación para la pantalla chica de The Moon and Sixpence con Laurence Olivier. Tuvo un papel en el episodio de Wagon Train "The Felizia Kingdom Story" y apareció en varios episodios de Playhouse 90 y uno de Our American Heritage . En años posteriores interpretó a Minx Lockridge en la telenovela diurna de NBC Santa Bárbara desde 1984 hasta 1987.
En 1960, interpretó a Madame Arkadina en La gaviota de Chéjov, primero en el Festival de Edimburgo y luego en el Old Vic, con Tom Courtenay , Cyril Luckham y Tony Britton . [ cita necesaria ]
Ese año también actuó en Cradle Song y Macbeth (ambas de 1960) para televisión. Ganó el premio Emmy a la mejor interpretación individual de una actriz en un papel principal, por interpretar una vez más a Lady MacBeth. Tuvo papeles secundarios en Cinderfella (1960) y Why Bother to Knock (1961).
En 1961 realizó una gira nocturna en la que interpretó Macbeth , Medea y Tower . [30]
Anderson estuvo en El fantasma de la Sierra de Cobre (1964) para televisión.
En 1966 actuó en el escenario de Isabel la Reina que recibió malas críticas. [31] [32]
Recibió elogios por su actuación principal en una versión televisiva de Isabel la Reina (1968, con Charlton Heston ). Lo siguió con The File on Devlin (1969) y A Man Called Horse (1970). Este último fue su primer largometraje desde Why Bother to Knock . [33]
En 1970, hizo realidad su ambición de larga data de interpretar el papel principal de Hamlet en una gira nacional por los Estados Unidos y en el Carnegie Hall de Nueva York . [34]
También grabó muchos álbumes de discos de palabra hablada para Caedmon Audio desde los años 1950 hasta los años 1970, incluidas escenas de Macbeth con Maurice Anderson (Victor, en 1941), una adaptación de Medea , versos de Robert Louis Stevenson y lecturas de la Biblia . Recibió una nominación al Grammy por su trabajo en la grabación de Cumbres Borrascosas .
Anderson regresó brevemente a Australia. Fue estrella invitada en Matlock Police y participó en la película Inn of the Damned (1974).
Sus otros créditos esa década incluyeron The Borrowers (1973) y The Chinese Prime Minister (1974).
En 1982, regresó a Medea , esta vez interpretando a la enfermera junto a Zoe Caldwell en el papel principal. Caldwell había aparecido en un pequeño papel en la gira australiana de Medea en 1955-1956. Fue nominada al premio Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra de teatro .
En 1984, apareció en Star Trek III: La búsqueda de Spock como la suma sacerdotisa vulcana T'Lar.
Ese mismo año, comenzó un período de tres años como la matriarca Minx Lockridge en la serie de NBC Santa Barbara . Cuando se le preguntó por qué, respondió: "¿Por qué no? Es prácticamente lo mismo que hacer una obra de teatro". [36]
Se había declarado fanática del género diurno (había visto Hospital General durante veinte años), pero después de firmar con Santa Bárbara , se quejó de su falta de tiempo frente a la pantalla. El punto culminante de su etapa fue cuando Minx, entre lágrimas, reveló la horrible verdad de que había cambiado al difunto Channing Capwell por Brick Wallace cuando era un bebé, evitando que su nieto ilegítimo fuera criado como un Capwell. Esto resultó en que recibiera una nominación al Emmy como actriz de reparto, aunque su tiempo en pantalla después se redujo a apariciones poco frecuentes. Después de dejar la serie, fue reemplazada en el papel por la actriz estadounidense Janis Paige, un cuarto de siglo más joven . [ cita necesaria ]
Sus últimas películas fueron The Booth y Impure Thoughts (ambas de 1985).
Anderson estuvo casado dos veces y declaró que "ninguna de las experiencias fue una fiesta feliz": [37]
Anderson pasó gran parte de su vida en Santa Bárbara, California , donde murió de neumonía en 1992, a los 94 años. [42]
Anderson fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico (DBE) en 1960 y, a partir de entonces, a menudo fue catalogada como " Dama Judith Anderson". [43]
El 10 de junio de 1991, en los Honores del Cumpleaños de la Reina de Australia de 1991 , fue nombrada Compañera de la Orden de Australia (AC), "en reconocimiento al servicio a las artes escénicas". [44]
Judith Anderson nació en Adelaide, Australia del Sur, el... para darle a la niña ocho años de buena educación en dos instituciones privadas en Australia del Sur, Rose Park y Norwood.
