Rebecca es una película de suspenso psicológico romántico estadounidense de 1940 dirigida por Alfred Hitchcock . Fue el primer proyecto estadounidense de Hitchcock y su primera película bajo contrato con el productor David O. Selznick . El guión de Robert E. Sherwood y Joan Harrison , y la adaptación de Philip MacDonald y Michael Hogan , se basaron en la novela homónima de 1938 de Daphne du Maurier .
La película está protagonizada por Laurence Olivier como el inquietante y aristocrático viudo Maxim de Winter y Joan Fontaine como la joven que se convierte en su segunda esposa, con Judith Anderson , George Sanders y Gladys Cooper en papeles secundarios. La película es un cuento gótico rodado en blanco y negro . Nunca se ve a la primera esposa de Maxim de Winter, Rebecca, que murió antes de los acontecimientos de la película. Su reputación y sus recuerdos, sin embargo, son una presencia constante en la vida de Maxim, su nueva esposa y ama de llaves, la señora Danvers .
Rebecca se estrenó en cines el 12 de abril de 1940, con éxito comercial y de crítica. Recibió once nominaciones en los 13º Premios de la Academia , más que cualquier otra película ese año. Ganó dos premios; Mejor Película y Mejor Fotografía , convirtiéndose en la única película dirigida por Hitchcock en ganar el premio anterior. En 2018, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Maxim de Winter se encuentra al borde de un acantilado, aparentemente contemplando el suicidio. Una joven le grita que lo detenga en seco, pero él secamente le pide que siga caminando.
Más tarde, en Montecarlo , en la Riviera francesa , la misma joven se aloja con su pomposa y antigua compañera de viaje, la señora Van Hopper. Se encuentra nuevamente con el aristocrático viudo Maxim de Winter, que luce mucho más elegante. Se sienten atraídos el uno por el otro, y aunque Van Hopper le dice que todavía está atormentado por los pensamientos de su difunta esposa, Rebecca, de quien, según nos dicen, se ahogó en el mar cerca de Manderley, ella pronto se convierte en la segunda señora de Winter.
Maxim lleva a su nueva novia de regreso a Manderley , su gran mansión junto al mar en el suroeste de Inglaterra. Está dominado por su ama de llaves, la señora Danvers. Es una persona fría que había sido confidente de la primera señora de Winter, cuya muerte no ha olvidado. Incluso ha conservado sin cambios el gran dormitorio de Rebecca y muestra varios elementos que llevan su monograma.
Al final, los constantes recordatorios del glamour y la sofisticación de Rebecca convencen a la nueva señora de Winter de que Maxim todavía está enamorado de su primera esposa, lo que podría explicar sus irracionales arrebatos de ira. Intenta complacer a su marido organizando una fiesta de disfraces como lo habían hecho él y Rebecca. Danvers sugiere que copie el vestido que se ve usando uno de los antepasados de Maxim en un retrato. Sin embargo, cuando aparece con el disfraz, Maxim se horroriza porque Rebecca había usado un vestido idéntico en su último baile, justo antes de su muerte.
Cuando la Sra. de Winter confronta a Danvers sobre esto, Danvers le dice que nunca podrá ocupar el lugar de Rebecca y trata de persuadirla para que salte a la muerte desde la ventana del segundo piso de la habitación de Rebecca. En ese momento, sin embargo, salta la alarma porque un barco ha encallado a causa de la niebla y, durante el rescate de sus tripulantes, se ha descubierto un barco hundido con el cuerpo de Rebecca en su interior.
Maxim ahora le confiesa a su nueva esposa que su primer matrimonio había sido una farsa desde el principio. Rebecca había declarado que no tenía intención de cumplir sus votos y que fingiría ser la esposa y anfitriona perfecta para guardar las apariencias. Cuando dio a entender que estaba embarazada de su primo y amante, Jack Favell, se burló de Maxim diciéndole que la propiedad podría pasar a alguien que no fuera del linaje de Maxim. Durante una acalorada discusión, ella se cayó, se golpeó la cabeza y murió. Para ocultar la verdad, Maxim sacó el cuerpo en un bote que luego hundió e identificó otro cuerpo como el de Rebecca.
La crisis hace que la segunda señora de Winter se deshaga de sus maneras ingenuas mientras la pareja planea demostrar la inocencia de Maxim. Cuando la policía afirma la posibilidad de suicidio, Favell intenta chantajear a Maxim, amenazando con revelar que ella nunca había tenido tendencias suicidas. Cuando Maxim acude a la policía, sospechan de asesinato. Sin embargo, una investigación más exhaustiva con un médico revela que no estaba embarazada sino que padecía una enfermedad terminal debido al cáncer, por lo que se mantiene el veredicto de suicidio. Maxim se da cuenta de que Rebecca había estado intentando incitarlo a matarla para arruinarlo.
Como hombre libre, Maxim regresa a casa y ve a Manderley en llamas, incendiado por la trastornada Sra. Danvers. Todos escapan excepto Danvers, quien muere cuando el techo se derrumba sobre ella.
El cameo de Hitchcock , una característica distintiva de sus películas, tiene lugar cerca del final; se lo ve caminando, de espaldas a la audiencia, afuera de una cabina telefónica justo después de que Jack Favell completa una llamada.
Ante la insistencia de Selznick, la película adapta fielmente la trama de la novela Rebecca de du Maurier . [2] Sin embargo, al menos un detalle de la trama fue alterado para cumplir con el Código de Producción de Hollywood , que decía que el asesinato de un cónyuge debía ser castigado. [2] En la novela, Maxim le dispara a Rebecca, mientras que en la película, solo piensa en matarla mientras ella se burla de él haciéndole creer que estaba embarazada del hijo de otro hombre, y su muerte posterior es accidental. Sin embargo, Rebecca no estaba embarazada pero tenía un cáncer incurable y tenía un motivo para suicidarse: castigar a Maxim desde más allá de la tumba. Por tanto, su muerte se declara suicidio, no asesinato.
Hitchcock dijo más tarde que Selznick quería que el humo del Manderley en llamas formara una "R" enorme, lo que Hitchcock pensó que carecía de sutileza. Mientras Selznick estaba preocupado por Lo que el viento se llevó (1939), Hitchcock pudo reemplazar la "R" ahumada con la quema de una funda de negligée con un monograma sobre una almohada de cama. Hitchcock editó la película " en cámara " (filmando sólo lo que quería ver en la película final) para restringir el poder del productor de reeditar la película. [3] Pero Selznick disfrutó del proceso de postproducción; él personalmente editó el metraje, incluyó la partitura de Franz Waxman y supervisó las retomas y la regrabación extensa del diálogo de Sanders, Bates y Fontaine. Se requirieron reescrituras y tomas de nuevo después de que se previsualizara un borrador el 26 de diciembre de 1939. [4] : 78–80
Aunque Selznick insistió en que la película fuera fiel a la novela, Hitchcock hizo algunos otros cambios, aunque no tantos como los que había hecho en un guión previamente rechazado, en el que alteró prácticamente toda la historia. En la novela, la señora Danvers es una especie de figura materna celosa y su pasado se menciona en el libro. En la película, la Sra. Danvers es un personaje mucho más joven (Judith Anderson tendría unos 42 años en el momento del rodaje) y su pasado no se revela en absoluto. Lo único que se sabe sobre ella en la película es que llegó a Manderley cuando Rebecca era una novia.
La Oficina Breen , la junta de censura de Hollywood, prohibió específicamente cualquier insinuación directa de un enamoramiento o relación lésbica entre la señora Danvers y Rebecca, [4] : 70 aunque la película claramente se centra en los recuerdos obsesivos de Danvers sobre su difunta amante.
The Hollywood Reporter informó en 1944 que Edwina Levin MacDonald demandó a Selznick, Daphne du Maurier, United Artists y Doubleday por plagio. MacDonald afirmó que la película Rebecca fue robada de su novela Blind Windows y solicitó una cantidad no revelada de contabilidad y daños. [5] La demanda fue desestimada el 14 de enero de 1948 [6] y la sentencia puede leerse en línea. [7]
Los créditos de producción de la película fueron los siguientes:
La película ganó 3 millones de dólares en alquileres de salas en Estados Unidos y Canadá [8] y 1 millón de dólares en Gran Bretaña en su estreno inicial. Fue relanzado en Gran Bretaña en 1945 y recaudó 460.000 dólares. [9]
Según Kinematograph Weekly fue la película más popular de 1940 en Gran Bretaña. [10]
Cuando se estrenó en el Radio City Music Hall , Frank S. Nugent de The New York Times la calificó como "una película absolutamente brillante, inquietante, llena de suspenso, atractiva y magníficamente interpretada". [11] Variety lo llamó "un éxito artístico", pero advirtió que era "demasiado trágico y profundamente psicológico para alcanzar la fantasía de un gran atractivo para el público". [12] Film Daily escribió: "Aquí hay una película que tiene la marca de calidad en todos los departamentos (producción, dirección, actuación, escritura y fotografía) y debería tener un atractivo especial para las fans femeninas. Crea una nueva estrella en Joan Fontaine, que hace un buen trabajo en un papel difícil, mientras que Laurence Olivier es espléndido." [13] Harrison's Reports declaró: "Un poderoso drama psicológico para adultos. David O. Selznick le ha dado una producción magnífica, y Alfred Hitchcock ha vuelto a mostrar su habilidad como director para crear situaciones que emocionan y mantienen al espectador en tenso suspenso". [14] John Mosher de The New Yorker escribió que Hitchcock "trabajó duro para capturar cada matiz trágico u siniestro, y presenta un romance que es, creo, incluso más conmovedor que la novela". [15]
La película tiene un índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes según 104 reseñas, con una calificación promedio de 8,90/10. El consenso del sitio lo describe como "una obra maestra de atmósfera inquietante, emoción gótica y suspenso apasionante". [16] En Metacritic tiene una puntuación de 86 sobre 100, basada en reseñas de 16 críticos, lo que indica "aclamación universal". [17] Rebecca ganó la encuesta de fin de año del Film Daily entre 546 críticos de todo el país y nombró las mejores películas de 1940. [18]
Rebecca fue la película de apertura del primer Festival Internacional de Cine de Berlín en 1951. [19] The Guardian la llamó "una de las películas más espeluznantes y opresivas de Hitchcock". [20] En una encuesta realizada por la revista Empire en 2008, fue votada en el puesto 318 como 'Mejor película de todos los tiempos' de una lista de 500. [21] En 2016, Empire clasificó la película en el puesto 23 en su lista de " Las 100 mejores películas británicas" porque aunque fue una producción americana la película estuvo ambientada en Inglaterra y estuvo protagonizada principalmente por actores y actrices ingleses. [22] En 2018, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [23] Una copia restaurada de nitrato de Rebecca se mostró en el Grauman's Egypt Theatre de Hollywood en 2019. La proyección fue presentada por Christopher Nolan . [24]
Rebecca ganó dos premios de la Academia : Mejor Película y Mejor Fotografía; y fue nominada a nueve más: [25] Es la única película desde 1936 (cuando se introdujeron por primera vez los premios para actores en papeles secundarios) que, a pesar de ganar Mejor Película, no recibió ningún Premio de la Academia por actuación, dirección o guión.
Rebecca fue honrada dos veces por la AFI en su serie AFI 100 Años...
Aunque sus películas más exitosas de los años de la guerra fueron las películas de Selznick –Rebecca ( con una taquilla nacional de 3 millones de dólares) y Spellbound (4,9 millones de dólares), con Rebecca también ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película de 1940–, Hitchcock parece en general Habría preferido sus otros encargos en los que evidentemente disfrutaba de una mayor libertad creativa.
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