Laura es un cine negro estadounidense de 1944 producido y dirigido por Otto Preminger . Está protagonizada por Gene Tierney , Dana Andrews y Clifton Webb junto con Vincent Price y Judith Anderson . El guión de Jay Dratler , Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt está basado en la novela Laura de 1943 de Vera Caspary . Laura recibió cinco nominaciones a los Premios de la Academia, incluida la de Mejor Director, ganando la de Mejor Fotografía en Blanco y Negro .
En 1999, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Laura para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] El American Film Institute la nombró una de las 10 mejores películas de misterio de todos los tiempos, y también aparece en la serie "Great Movies" de Roger Ebert . [7]
El detective del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York, Mark McPherson, está investigando el asesinato de una joven, bella y exitosa ejecutiva de publicidad, Laura Hunt, asesinada por un disparo de escopeta en la cara justo al entrar en la puerta de su apartamento. Primero entrevista al carismático columnista de un periódico Waldo Lydecker, un hombre mayor imperioso y decadente que cuenta cómo conoció a Laura y se convirtió en su mentor. Ella se había convertido en su amiga platónica y su fiel compañera y, deseando más, él utilizó su considerable fama, influencia y conexiones para avanzar en su carrera.
McPherson también cuestiona al parásito playboy prometido de Laura, Shelby Carpenter, un "hombre mantenido" atado a su rica tía socialité, Ann Treadwell. Treadwell tolera el enamoramiento de Shelby por Hunt, aparentemente por su aceptación práctica de la necesidad de Carpenter de tener el afecto de una mujer más cercana a su edad. McPherson también interroga a Bessie Clary, la leal y muy angustiada ama de llaves de Laura. A través del testimonio de los amigos de Laura y de la lectura de sus cartas y su diario, McPherson se obsesiona con ella, hasta el punto de que Lydecker finalmente lo acusa de enamorarse de la mujer muerta. También descubre que Lydecker estaba celoso de los pretendientes de Laura y usaba su columna en el periódico y su influencia para mantenerlos a raya.
Una noche, el detective se queda dormido en el apartamento de Laura delante de su retrato. Lo despierta una mujer que entra con su propia llave y se sorprende al saber que es Laura. Encuentra un vestido en su armario que perteneció a una de sus modelos, Diane Redfern. McPherson concluye que el cuerpo que se supone que era Laura era Redfern, atraído allí para un enlace por Carpenter mientras Laura estaba en el campo. Con Laura todavía viva, desenmascarar al asesino se vuelve aún más urgente.
En una fiesta que celebra el regreso de Laura, McPherson arresta a Laura por el asesinato de Redfern. Al interrogarla, se convence de que ella es inocente y que no ama a Carpenter. Registra el apartamento de Lydecker, donde sospecha de un reloj idéntico al del apartamento de Laura. Tras un examen más detenido, descubre que tiene un compartimento secreto. McPherson regresa al departamento de Laura. Lydecker está allí y nota un vínculo cada vez mayor entre Laura y el detective. Lydecker insulta a McPherson y Laura lo despide, pero se detiene en la escalera exterior. McPherson examina el reloj de Laura y encuentra la escopeta que mató a Diane, pero la deja allí. Laura se enfrenta a la verdad de que Lydecker es el asesino.
McPherson y Laura se besan y luego él la encierra en su apartamento y le advierte que no admita a nadie. Después de irse, Lydecker, que se había colado por la entrada de la cocina, recupera la escopeta e intenta matar a Laura, diciendo que si él no puede tenerla, nadie podrá. Ella desvía su disparo y huye justo cuando llega McPherson. El sargento de McPherson derriba a Lydecker. Mientras muere, Lydecker susurra: "Adiós, Laura. Adiós, mi amor".
Otto Preminger estaba buscando un proyecto teatral para dirigir y se enteró por primera vez de la historia de Vera Caspary cuando su agente le ofreció el primer borrador de una obra llamada Ring Twice for Laura. A Preminger le gustó el ambiente de la alta sociedad y el giro inusual de la trama, pero sintió que el trabajo necesitaba una revisión importante y se ofreció a reescribirlo con su autor. Caspary y él no estaban de acuerdo sobre la dirección que debían tomar y ella optó por colaborar con el escritor George Sklar. Marlene Dietrich expresó interés en interpretar al personaje principal, pero sin el vínculo de Dietrich u otra estrella importante, Caspary no pudo encontrar un productor dispuesto a financiar una gira nacional o una presentación en Broadway y abandonó el proyecto. [8]
Caspary finalmente adaptó la obra tanto para una novela con el mismo título como para una secuela, que tituló simplemente Laura . Ambos fueron comprados por 20th Century Fox por 30.000 dólares. [9] Fox anunció a George Sanders y Laird Cregar como los protagonistas. [10]
El director interino del estudio, William Goetz , que desempeñaba ese cargo mientras Darryl F. Zanuck cumplía con su deber militar, asignó a Preminger la tarea de desarrollar los libros para la pantalla. Preminger comenzó a trabajar con Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt. Al recordar las diferencias de opinión que tenían Caspary y él, Preminger optó por no involucrarla hasta que se completara el primer borrador. Sintió que el personaje más interesante no era Laura, sino Waldo Lydecker, y amplió su papel en consecuencia. Sin embargo, Caspary no estaba contento con los cambios en la trama. [11]
Zanuck, con quien Preminger se había enfrentado anteriormente, regresó al estudio y se enojó al descubrir que Goetz había vuelto a contratar a su némesis. En represalia, anunció que Preminger podría producir a Laura pero no dirigirla y le asignó la dirección de Mientras tanto, Darling . Varios directores, entre ellos Lewis Milestone , se ofrecieron y rechazaron a Laura hasta que finalmente Rouben Mamoulian aceptó dirigir.
Mamoulian inmediatamente ignoró todas las directivas de Preminger como productor y comenzó a reescribir el guión. Para consternación de Preminger, eligió a Laird Cregar, conocido por su interpretación de Jack el Destripador en The Lodger , para el papel clave de Lydecker. El productor sintió que elegir a un actor con reputación de interpretar papeles siniestros haría que el público sospechara de Lydecker antes de lo necesario. Prefería a Clifton Webb , un destacado actor de Broadway, que no había aparecido ante las cámaras desde 1930, y que en aquel momento actuaba en la obra de Noël Coward Blithe Spirit en Los Ángeles.
El director de casting de Fox, Rufus LeMaire, y Zanuck se opusieron a Webb por sus gestos afeminados, que era exactamente lo que Preminger consideraba adecuado para el personaje. Preminger filmó al actor pronunciando un monólogo de la obra Coward y Zanuck estuvo de acuerdo en que Webb era perfecto para el papel. [12] Zanuck también estaba haciendo campaña para que el actor Reginald Gardiner desempeñara el papel de Shelby, aunque Vincent Price, contratado por Fox, finalmente consiguió el papel.
El rodaje comenzó el 27 de abril de 1944 y desde el principio Mamoulian tuvo problemas con su reparto. Ofreció poco apoyo a los relativamente recién llegados Gene Tierney y Dana Andrews, permitió que Judith Anderson, entrenada teatralmente, actuara en el balcón en lugar de controlar su actuación, y prácticamente ignoró a Webb, quien se había enterado de que el director no estaba contento con su casting.
Después de ver las primeras escenas, Zanuck convocó una reunión con Mamoulian y Preminger, cada uno de los cuales culpó al otro por los problemas en el set. Preminger finalmente convenció a Zanuck de que el material necesitaba un enfoque más sutil del que Mamoulian estaba dispuesto a darle, y el derrotado director del estudio, frustrado, permitió de mala gana que Preminger despidiera a Mamoulian y dirigiera la película él mismo. Preminger contrató inmediatamente a un nuevo director de fotografía y diseñador escénico y reemplazó el retrato de Laura, un elemento crucial de la película; La esposa de Mamoulian, Azadia, había pintado el retrato original, pero Preminger lo reemplazó con una fotografía ampliada (tomada por el fotógrafo de Fox Frank Polony) de Tierney, ligeramente pincelada con óleo para darle el efecto etéreo que deseaba. [13]
Preminger inicialmente experimentó resistencia por parte de su elenco, a quienes Mamoulian les había hecho creer que Preminger no estaba contento con su trabajo. "Una vez que nos acostumbramos a Otto, lo pasamos bastante bien", recordó Vincent Price en una entrevista de julio de 1989. El rodaje finalizó el 29 de junio, ligeramente por encima del presupuesto, pero dentro del calendario proyectado. [14]
Zanuck no estaba contento con el primer corte de la película de Preminger e insistió en que se le diera un nuevo final, en el que se reveló que Lydecker había imaginado toda la historia, pero después de una proyección de la versión de Zanuck, el columnista Walter Winchell se acercó al director del estudio y le dijo. "No entendí [el final]. Tienes que cambiarlo". Habiendo perdido de nuevo, Zanuck cedió y permitió que Preminger restableciera su final original, diciéndole: "Este es tu éxito. Lo admito". [15]
Una vez terminada la fotografía principal, Preminger contrató a David Raksin para la música de la película. El director quería utilizar " Sophisticated Lady " de Duke Ellington como tema principal, pero Raksin se opuso a la elección. Alfred Newman , director musical de Fox, convenció a Preminger para que le diera a Raksin un fin de semana para componer una melodía original. Furioso, Preminger entregó a Raksin ese fin de semana, pero lo amenazó con despedirlo en caso de que fracasara.
Inspirado por una carta "Dear John" que recibió de su esposa durante el transcurso de ese fin de semana, Raksin compuso el inquietante tema, también titulado " Laura ", [16] para el cual Johnny Mercer más tarde escribió la letra. Con el tiempo se convirtió en un estándar del jazz grabado por más de 400 artistas, entre ellos Stan Kenton , Dick Haymes , Woody Herman , Nat King Cole , The Four Freshmen , Charlie Parker , Billy Eckstine y Frank Sinatra . [17] Incluso Spike Jones hizo una versión parodia de la canción. Preminger estaba tan satisfecho con la música de Raksin que no sólo no lo despidió, sino que también colaboró con él en cuatro películas más. [15]
En 1993, Fox Records lanzó una suite de 27 minutos de la partitura de Raksin en un álbum junto con la partitura de Bernard Herrmann para Jane Eyre . En 2013, Kritzerland lanzó la partitura completa de Raksin, junto con demos de prueba y la suite del álbum original como pistas extra.
Listado de pistas:
Thomas M. Pryor del New York Times observó:
Cuando aparece un misterio de asesinato que posee tanto suspenso sostenido, buena actuación y diálogo cáusticamente frágil como Laura ... podría parecer un poco como una queja sugerir que podría haber sido incluso mejor. Como la historia de una mujer extrañamente fascinante que se insinúa en las vidas de tres caballeros muy mundanos, mucho depende, por supuesto, de la propia dama... Ahora bien, a riesgo de ser poco caballerosos, nos aventuramos a decir que cuando la dama Ella misma aparece en escena a través de un flashback de los acontecimientos que condujeron a la tragedia, pero es una decepción. Porque Gene Tierney simplemente no está a la altura del retrato verbal de su personaje. Bonita, por cierto, pero no era el tipo de chica que esperábamos encontrar. Porque Miss Tierney juega a ser una brillante y sofisticada ejecutiva de publicidad con la inocencia desorbitada de una estudiante universitaria. Sin embargo, aparte de esa reserva principal, Laura es un melodrama intrigante ... Sólo la señorita Tierney parece fuera de tono. Quizás si Laura Hunt no hubiera tenido tanta preparación, habría sido diferente. De todos modos, la imagen en su conjunto está cerca de ser un misterio de primer nivel. [18]
Variedad dijo:
El ritmo engañosamente pausado del comienzo de la película y su aire ligero y descuidado no hacen más que aumentar el suspense sin que el público sea consciente de su desarrollo. De lo que son conscientes mientras siguen la historia... es de la habilidad para contarla. Las situaciones encajan perfectamente y son siempre creíbles. Los acontecimientos, por sorprendentes que sean, son lógicos. El diálogo es honesto, real y adulto. [19]
En 2002, Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió:
El cine negro es conocido por sus tramas intrincadas y giros arbitrarios, pero incluso en un género que nos dio El halcón maltés , esto requiere algún tipo de premio... Que Laura siga tejiendo un hechizo -y lo hace- es un homenaje al estilo. sobre la cordura... Todos [los] absurdos e improbabilidades de alguna manera no disminuyen el atractivo de la película. Incluso pueden añadir algo más... [T]a película entera es una sola pieza: artificial, artificial, educada y, sin embargo, logra una especie de perfección en su equilibrio entre motivos bajos y estilo elevado. Lo que hace que la película sea genial, quizás, sea el reparto. Waldo Lydecker canjea los materiales de una mezcla de crímenes de grado B y camina por cada escena como si tuviera miedo de pisar algo. [20]
Rotten Tomatoes informa que Laura tiene una calificación 100% fresca , basada en 60 reseñas, con un promedio ponderado de 8,76/10. El consenso del sitio dice: "Laura, un retrato psicológicamente complejo de la obsesión, es también un misterio de asesinato deliciosamente bien elaborado". [21]
Joseph LaShelle ganó el Premio de la Academia a la mejor fotografía en blanco y negro . Otto Preminger fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director , pero perdió ante Leo McCarey por Going My Way . Clifton Webb fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, pero perdió ante Barry Fitzgerald en Going My Way . Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado , pero perdieron ante Frank Butler y Frank Cavett por Going My Way . Lyle R. Wheeler , Leland Fuller y Thomas Little fueron nominados al Premio de la Academia a la mejor dirección artística y decoración de interiores en blanco y negro , pero perdieron ante Cedric Gibbons , William Ferrari , Paul Huldschinsky y Edwin B. Willis por Gaslight .
En 1999, la Biblioteca del Congreso seleccionó a Laura para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Reconocimiento del American Film Institute
20th Century Fox Home Entertainment lanzó la película en DVD de la Región 1 el 15 de marzo de 2005. Está en formato de pantalla completa con pistas de audio y subtítulos en inglés y español. Los temas extra incluyen comentarios de la historiadora de cine Jeanine Basinger , el compositor David Raksin y el autor Rudy Behlmer ; una escena eliminada; el tráiler teatral original; y Gene Tierney: A Shattered Portrait y Vincent Price: The Versatile Villain , dos episodios de A&E Biography . En una escena eliminada (1:06) con el benefactor Webb, "... la bella Tierney fue colocada en un modelo más femenino, y al final se decidió eliminarla para el estreno de la película en el cine". La escena fue restaurada el 14 de enero de 2019 y presentada como una "versión extendida" en los lanzamientos de DVD. [22] La película estuvo disponible en Blu-ray el 5 de febrero de 2012. [23] Eureka Entertainment lanzó la película en Blu-ray en el Reino Unido el 14 de enero de 2019. Cuatro de las cinco adaptaciones de radio se incluyeron como extras en el disco (con el episodio de 1950 de The Screen Guild Theatre omitido).
Laura fue adaptada como obra de radio para dos episodios diferentes de Lux Radio Theatre , el primero protagonizado por Gene Tierney, Dana Andrews y Vincent Price (5 de febrero de 1945), y el segundo protagonizado por Gene Tierney y Victor Mature (1 de febrero de 1954). . También fue adaptado para la transmisión del 30 de mayo de 1948 del Teatro Ford con Virginia Gilmore y John Larkin . Además, Laura apareció dos veces en The Screen Guild Theatre (20 de agosto de 1945 y 23 de febrero de 1950), ambos episodios protagonizados por Gene Tierney, Dana Andrews y Clifton Webb.
En 1955, la película fue rehecha como una presentación de la serie dramática de antología The 20th Century Fox Hour , protagonizada por Dana Wynter en el papel principal. Robert Stack interpretó a McPherson y George Sanders interpretó a Lydecker. El director fue John Brahm . El guión fue escrito por Mel Dinelli .
Laura también fue adaptada para una producción televisiva producida por David Susskind , emitida el 24 de enero de 1968, protagonizada por Lee Radziwiłł en el papel de Gene Tierney. Sanders regresó en el papel de Clifton Webb y Stack en el de Dana Andrews. El programa fue grabado en Londres y el guión fue escrito por Truman Capote . Hubo reacciones negativas unánimes, que se atribuyeron a la mala actuación de Radziwiłł. [24]
Un episodio de Magnum, PI titulado "Skin Deep", escrito por el creador conjunto de la serie Donald P. Bellisario , utilizó una premisa similar. Ian McShane interpretó al tipo Lydecker, un productor de cine increíblemente celoso, y Cathie Shirriff interpretó a la versión del episodio de Laura Hunt, la destacada actriz Erin Wolfe, cuyo aparente investigador de suicidio Magnum ( Tom Selleck ) está investigando. Como hace McPherson en Laura , Magnum descubre que, en realidad, su sujeto de investigación no está muerto. Cold Case hace lo mismo pero con una inversión de género en el final de la temporada 3, titulado "Joseph". [ cita necesaria ]
Un episodio de Star Trek: The Next Generation titulado " Aquiel " también se inspiró en Laura . En uno de los primeros borradores del episodio de misterio de asesinato, los escritores lucharon con el hecho de que su solución inicial para el misterio parecía demasiado cercana a la trama de Instinto básico . El productor Michael Piller sugirió que, en cambio, consideraran a Laura como modelo. El guión se ajustó en consecuencia, presentando a un personaje en un papel de detective que se enamora de una supuesta víctima de asesinato a través de sus registros personales, solo para descubrir que, de hecho, estaba viva. [25]
En 2005, se estrenó una nueva versión de Bollywood titulada Rog , dirigida por Himanshu Brahmbhatt y protagonizada por Irrfan Khan e Ilene Hamann .
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