Jane Eyre es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1943de la novela homónima de Charlotte Brontë de 1847 , estrenada por 20th Century Fox . Fue dirigida por Robert Stevenson y producida por Kenneth Macgowan y Orson Welles , no acreditados; Welles también protagoniza la película como Edward Rochester , con Joan Fontaine interpretando al personaje principal .
El guión fue escrito por John Houseman , Aldous Huxley y el director Robert Stevenson. La partitura musical fue compuesta y dirigida por Bernard Herrmann y la fotografía fue de George Barnes .
Jane Eyre, una niña de diez años huérfana, no amada y no deseada, vive con su tía materna cruel, egoísta e indiferente a través del matrimonio, la Sra. Reed de Gateshead Hall, y su hijo mimado e intimidante. Jane está extasiada cuando la señora Reed, ansiosa por deshacerse de ella, hace arreglos para que la envíen a Lowood Institution, un internado benéfico para niñas, dirigido por el disciplinario Sr. Brocklehurst.
Basado en lo que la Sra. Reed le ha dicho, el Sr. Brocklehurst etiqueta a Jane como mentirosa frente a sus compañeros de escuela y le ordena que se pare en un taburete durante horas en su primer día de asistencia. Otra estudiante, Helen Burns, la consuela y se hace amiga de ella. Más tarde, Jane protesta cuando Brocklehurst ordena que le corten el cabello naturalmente rizado a Helen. Ambos son castigados obligándolos a caminar en círculos en un patio durante un aguacero. El Dr. Rivers, un médico comprensivo que controla periódicamente a los estudiantes, lleva a las niñas adentro, pero ya es demasiado tarde para Helen, quien muere esa noche.
Diez años más tarde, en 1840, Jane, de veinte años, rechaza la oferta de Brocklehurst de un puesto docente. Ella anuncia y acepta un trabajo como institutriz de una joven llamada Adèle. Cuando Jane llega a Thornfield , una mansión sombría y aislada, inicialmente piensa que su jefa es la señora Fairfax, quien en realidad es el ama de llaves del amo ausente.
Una noche, Jane sale a caminar y asusta a un caballo, que se lanza y hiere levemente a su jinete, Edward Rochester, de quien no sabe que es su empleador. Cuando Jane regresa a Thornfield, descubre este hecho y Rochester la llama a su biblioteca para entrevistarla. Su manera brusca contrasta con su comportamiento tranquilo y gentil, y finalmente la despide con el deseo de que disfrute su estadía allí.
Esa noche, Jane se despierta con una risa extraña. Ella investiga y descubre que las cortinas de la cama de Rochester están en llamas. Ella despierta al hombre dormido y apagan el fuego sin despertar a nadie. Rochester le pide que espere mientras él se dirige a otra ala de la casa, donde la misteriosa costurera Grace Poole se mantiene reservada. Cuando regresa, no le dice a Jane nada más que que el asunto está bajo control. A la mañana siguiente, deja Thornfield.
Pasan un invierno y una primavera antes de que regrese con un gran grupo de invitados. Jane se entristece mucho cuando la señora Fairfax revela que todos esperan que Rochester se case con la vivaz y esnob Blanche Ingram. Sin embargo, Rochester le confía a Jane su convicción de que a Blanche sólo le atrae su riqueza.
Cuando un hombre llamado Richard Mason de Spanish Town, Jamaica , llega a Thornfield, Jane ve que Rochester está perturbado. Esa noche, un grito de dolor despierta a todos. Rochester asegura a sus invitados que es solo la reacción de un sirviente ante una pesadilla, pero después de enviarlos de regreso a sus habitaciones, hace que Jane atienda en secreto a Mason sangrando en la torre mientras él busca un médico. Detrás de ella, una puerta de madera cerrada con llave suena cuando alguien intenta salir, pero Rochester le ordena a Jane que ignore todo lo que ve u oye. Rochester hace que el médico se lleve a Mason.
Rochester tiene una conversación privada con Blanche, en la que afirma sin rodeos que ella es una cazafortunas. Ofendidos, ella y los demás invitados se van. Sin darse cuenta de este desarrollo, Jane aborda el tema de su futuro empleo en otro lugar después de que Rochester se case y confiesa que no quiere dejar Rochester. En respuesta, Rochester revela que él la ama a ella y no a Blanche, y le propone matrimonio, lo cual ella acepta.
Durante la ceremonia de la boda, un abogado interviene y declara que Rochester tiene una esposa llamada Bertha Antonietta Mason, que está mentalmente enferma y trastornada. Así lo confirma Mason, el cuñado de Rochester. Rochester cancela la ceremonia de matrimonio y lleva a Jane y Mason de regreso a Thornfield para revelar a Bertha, que está loca hasta el punto de comportarse como un animal y vive en una celda de la torre custodiada por Grace Poole. Rochester le explica a Jane que su matrimonio con Bertha fue arreglado cuando él era un adolescente y que realmente no la conocía. Él estaba indefenso mientras ella se volvía loca y desde entonces ha estado buscando la felicidad con una verdadera pareja, lo que lo desesperó cuando se enamoró de Jane. Aunque admiten que todavía se aman, Jane rechaza la oferta de Rochester de seguir siendo su amante y abandona Thornfield con determinación para preservar sus principios.
Con sus fondos agotados, Jane regresa a Gateshead. Descubre que su tía ha sufrido un derrame cerebral, provocado por la preocupación por los ruinosos hábitos de juego de su hijo, quien se revela que se ha suicidado. La señora Reed está feliz de ver a Jane y se reconcilian. Después de la muerte de la Sra. Reed, Jane reflexiona sobre qué hacer a continuación, incluso considerando trabajar para el Sr. Brocklehurst, cuando escucha la voz angustiada de Rochester llamándola por su nombre durante una tormenta.
Jane regresa a Thornfield y lo encuentra en ruinas. La señora Fairfax le informa que Bertha escapó del confinamiento, prendió fuego al lugar y huyó al tejado. Mientras Fairfax llevaba a Adèle a un lugar seguro, Rochester intentó rescatar a Bertha, pero ella saltó y murió. La escalera en llamas se derrumbó debajo de Rochester, hiriéndolo gravemente. Sin otros impedimentos, Jane se reencuentra con Rochester, quien ahora está ciego por el fuego. Él le dice que no debería desperdiciar su vida con un hombre lisiado como él, pero ella ha decidido quedarse. Reafirman su amor y se besan apasionadamente. Jane narra que se casó con Rochester y, cuando nació su hijo, la visión de su marido se recuperó lo suficiente como para poder ver a su hijo.
David O. Selznick contrató a John Houseman en febrero de 1941 mientras Houseman dirigía la obra de Philip Barry Liberty Bell . El primer encargo de Houseman para el productor sería escribir el guión de Jane Eyre . [5] : 475, 478 [6]
Houseman dijo más tarde: "Creí tontamente que entonces produciría la película porque Selznick acababa de hacer Lo que el viento se llevó y Rebecca y pensé que iba a tomarse un descanso de la producción por un tiempo y me dejaría hacer la producción para su estudio. Esto Fue una de las razones por las que fui a trabajar para él. ¡Pero no conocía a David Selznick! ¡Era absolutamente imposible que él soñara con dejar que alguien más hiciera algo! [7]
Houseman dice que comenzó a trabajar en el guión durante los ensayos para la producción de Broadway de Native Son en el Mercury Theatre . Robert Stevenson, un director británico que Selznick tenía contratado, fue enviado a la ciudad de Nueva York para trabajar con él. [5] : 478
Después del estreno de la obra el 24 de marzo, Houseman y Stevenson volaron a la costa oeste y completaron el guión durante las siguientes cinco semanas. Según Houseman, Stevenson hizo la mayor parte del trabajo. "Lo terminamos y se lo presentamos a nuestro líder, sólo para descubrir que no tenía la más mínima intención de producirlo", escribió Houseman.
Aldous Huxley también contribuyó al guión, haciendo que el personaje de la señora Rochester pasara desapercibido, asegurando que sería más amenazante y eludiendo las normas de censura británica sobre la representación de la locura. Otros contribuyentes al guión incluyen a DeWitt Bodeen y al dramaturgo Keith Winter. [8]
Houseman, que no tuvo nada que ver con la producción de la película final, dijo que no estaba contento cuando vio la película y pidió que se eliminara su nombre. Su crédito se mantuvo. [7]
El ejecutivo de Selznick, Daniel O'Shea, comenzó a ofrecer la producción como un paquete que incluía los servicios de Stevenson como director, Joan Fontaine como estrella, [5] : 478 arquitecto William Pereira como diseñador de producción y George Barnes como director de fotografía. [8] El precio era tan "fabuloso", escribió Houseman, que tomó un año encontrar un comprador.
En medio del auge de la guerra [5] : 478 en noviembre de 1942, [8] Selznick finalmente vendió el paquete a William Goetz en 20th Century Fox, que Goetz dirigía en ausencia de Darryl F. Zanuck . [2]
Fue parte de un acuerdo global en el que Selznick vendió los derechos de varios proyectos y el talento que había asociado. Otros proyectos cinematográficos incluyeron La llave del reino y Claudia , y contratos de talentos con Stevenson, Alfred Hitchcock , Dorothy McGuire , George Barnes, Stanley Cortez , Gene Kelly, Alan Marshall, Ingrid Bergman y Joan Fontaine. De todos los proyectos, Jane Eyre era el que estaba más cerca de realizarse, pero Selznick se había sentido frustrado por su capacidad para encontrar al protagonista adecuado. [9]
Selznick siempre había querido que Orson Welles interpretara el papel de Edward Rochester, pero desesperaba de conseguirlo debido a su contrato con RKO Pictures . Cuando Welles firmó con Jane Eyre en diciembre de 1942, ya no estaba en RKO, [10] : 358 y estaba ansioso por ganar dinero para comprar, desarrollar y editar el metraje que había filmado para It's All True , un proyecto desafortunado. para el gobierno estadounidense por el cual no había recibido ningún pago. Se contrató como actor, la primera de muchas veces en que Welles apoyaría sus propios proyectos cinematográficos actuando en películas más convencionales. [11] : 257
Welles también estaba luchando por conservar su lugar en Hollywood como productor, y negoció un papel como productor asociado de Jane Eyre, así como una facturación superior. [11] : 258 [12] : 112–113 Le pagaron 100.000 dólares, la misma cantidad que recibió por sus múltiples responsabilidades en Ciudadano Kane . [11] : 257
Welles ya había adaptado dos veces Jane Eyre para la radio. [13] La emisión del Mercury Theatre on the Air del 18 de septiembre de 1938 se pierde porque Welles utilizó el original de acetato para preparar la película y la grabación quedó irreparablemente dañada. [14]
A principios de diciembre de 1942, Selznick le escribió a Goetz que él y Welles estaban de acuerdo en la importancia de elegir actores de carácter que fueran nuevos en el cine. Se ofreció a estar presente en una reunión de casting y pidió que Welles también estuviera allí, "porque conozco a pocas personas en la historia del negocio que hayan demostrado tal talento para el casting exacto y para descubrir gente nueva". [15] : 325–326 Los actores del teatro y la radio del Mercury Theatre que aparecen en Jane Eyre incluyen a Agnes Moorehead , Erskine Sanford , [13] Eustace Wyatt [16] y Edith Barrett ; [17] pero los papeles de los personajes generalmente recaían en artistas conocidos de Hollywood, muchos de ellos con créditos teatrales británicos. [10] : 359
Welles y Selznick persuadieron a 20th Century Fox para que contratara a Bernard Herrmann para componer la partitura de Jane Eyre . [15] : 329
Cuando el coproductor de la película con Welles, Kenneth Macgowan , le preguntó a Herrmann qué trabajo había hecho antes, el compositor respondió enojado: "¡Bueno, yo tampoco te escuché nunca !". [18] : 107 Herrmann basó su partitura para Jane Eyre en la partitura que había escrito para " Rebecca " (9 de diciembre de 1938), el primer episodio de la serie de radio de Welles, The Campbell Playhouse . [18] : 67 [a] Alfred Newman , jefe del departamento de música de Fox, admiraba el trabajo de Herrmann para RKO y le concedió el raro privilegio de dirigir su propia partitura, la primera de muchas que Herrmann escribió para el estudio. [18] : 106 [b]
Jane Eyre estuvo en producción desde el 3 de febrero hasta mediados de abril de 1943. [20]
El 8 de abril, The Hollywood Reporter señaló que Welles recibiría un crédito en pantalla como productor asociado. [8] En un memorando del 17 de abril a Goetz, que copió a ciegas a Stevenson, Selznick protestó porque tal crédito sería injusto para el director, "quien claramente asumió la responsabilidad de productor donde yo la dejé". [15] : 331
Usted sabe tan bien como yo que Orson tiene tal personalidad que si se le acredita como productor, es probable que el crédito de Stevenson degenere en una especie de estatus de títere, como ocurrió con Norman Foster en Journey into Fear ... y, fíjese, , en Journey into Fear , Orson optó por ni siquiera que su propio nombre apareciera en relación con la producción... [15] : 331
Tres meses después, en una carta a 20th Century Fox, un abogado de Selznick acordó que Welles recibiera un crédito de productor si así lo deseaba:
Acabamos de enterarnos de que el Sr. Welles produjo mucho más en la película de lo que sabíamos anteriormente. Nos han informado personas de su estudio que el señor Welles trabajó en los decorados, cambios en el guión, en el casting, entre otras cosas, y que se encargó del montaje... [1] : 175
Aunque el crédito de productor asociado estaba establecido en su contrato, [11] : 258 Welles optó por renunciar a él. "Ciertamente hice mucho más de lo que un productor debería hacer, pero a Stevenson no le importó", dijo más tarde, añadiendo que se llevaban muy bien en la película. "Y no quiero quitarle el crédito, todo lo que se merece". [1] : 175–176 No aparece ningún crédito de productor en la pantalla ni en el Screen Achievement Records Bulletin de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [8]
Jane Eyre se estrenó en la ciudad de Nueva York el 4 de febrero de 1944 y en Los Ángeles seis días después, el 10 de febrero de 1944. Aunque la película se estrenó en Gran Bretaña a finales de diciembre de 1943, tiene derechos de autor estadounidenses de 1944 en los créditos de la pantalla y es A menudo se considera una imagen de 1944. [8]
Bosley Crowther de The New York Times , en una reseña ambivalente, calificó a Jane Eyre como una película "de mal humor" en la que "no se exploran muy diligentemente las profundidades de una pasión consumidora", pero aún así habló de ella como "sombríamente fascinante en sí misma". correcto", con "vitalidad continua como un cuento de terror romántico" en el que la "actuación feroz" de Welles era "interesante de observar". [21]
Transmisión de audio