Jonathan Rosenbaum (nacido el 27 de febrero de 1943) es un autor y crítico de cine estadounidense. Rosenbaum fue el crítico de cine principal de The Chicago Reader de 1987 a 2008, cuando se jubiló. [1] Ha publicado y editado numerosos libros sobre cine [2] y ha contribuido a publicaciones cinematográficas tan notables como Cahiers du cinéma y Film Comment .
Respecto a Rosenbaum, el director francés de la Nueva Ola, Jean-Luc Godard, dijo: "Creo que hoy en día hay un muy buen crítico de cine en los Estados Unidos, un sucesor de James Agee , y ese es Jonathan Rosenbaum. Es uno de los mejores; nosotros no "Hoy en Francia no hay escritores como él. Es como André Bazin ". [3]
Rosenbaum creció en Florence , Alabama , donde su abuelo era dueño de una pequeña cadena de salas de cine. Vivía con su padre Stanley (un profesor) y su madre Mildred en la Casa Rosenbaum , diseñada por el notable arquitecto Frank Lloyd Wright , el único edificio de Wright en Alabama. Cuando era adolescente, asistió a The Putney School en Putney, Vermont , donde entre sus compañeros se encontraba el actor Wallace Shawn . [4] Se graduó en Putney en 1961.
Rosenbaum desarrolló un interés permanente por el jazz cuando era adolescente. A ello se refiere frecuentemente en sus críticas cinematográficas. Asistió a Bard College , donde tocó el piano en un conjunto de jazz amateur que incluía a los futuros actores Chevy Chase como baterista y Blythe Danner como vocalista. [5] Estudió literatura en Bard con la intención de convertirse en escritor. Entre sus profesores se encontraba el filósofo alemán Heinrich Blücher , cuyas enseñanzas tuvieron un fuerte efecto en Rosenbaum. [6]
Después de graduarse, se mudó a Nueva York y fue contratado para editar una colección de crítica cinematográfica , lo que marcó su primera incursión en este campo.
Rosenbaum se mudó a París en 1969, trabajó brevemente como asistente del director Jacques Tati y apareció como extra en Las cuatro noches de un soñador de Robert Bresson . Mientras vivía allí, comenzó a escribir crítica cinematográfica y literaria para The Village Voice , con sede en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York , Film Comment y Sight & Sound . [5] En 1974, se mudó de París a Londres , donde permaneció hasta marzo de 1977, cuando Manny Farber le ofreció un puesto de profesor de dos semestres en la Universidad de California, San Diego . [7] Farber tuvo una gran influencia en las críticas de Rosenbaum, pero los dos hombres nunca se conocieron hasta que este último llegó a San Diego .
Rosenbaum fue elegido para suceder a Dave Kehr como principal crítico de cine de The Chicago Reader ; ocupó ese cargo hasta 2008. [8]
Además, ha escrito numerosos libros sobre el cine y su crítica, entre ellos Film: The Front Line 1983 (1983), Colocando películas: la práctica de la crítica cinematográfica (1995), Moving Places: A Life at the Movies (1980; reimpresión 1995). ), El cine como política (1997) y Cine esencial (2004).
Su trabajo más popular es Movie Wars: cómo Hollywood y los medios limitan las películas que podemos ver (2002). Ha escrito el análisis más conocido de la película Dead Man de Jim Jarmusch ; el libro incluye entrevistas grabadas con Jarmusch. El libro sitúa la película en el subgénero del western ácido . [ cita necesaria ]
Editó This Is Orson Welles (1992), de Welles y Peter Bogdanovich , una colección de entrevistas y otros materiales relacionados con Welles. Rosenbaum fue consultor tanto sobre la reedición de 1998 de Touch of Evil de Welles (que se basó en un extenso memorando escrito por Welles a Universal Pictures en la década de 1950) como sobre la finalización en 2018 de The Other Side of the Wind de Welles .
En agosto de 2007, Rosenbaum marcó el fallecimiento del director sueco Ingmar Bergman con un artículo de opinión en The New York Times , titulado "Escenas de una carrera sobrevalorada". [9]
Es colaborador frecuente del sitio web DVD Beaver, donde ofrece sus listas alternativas de películas de género. También escribe la columna Global Discovery en la revista cinematográfica Cinema Scope , donde reseña los lanzamientos internacionales en DVD de películas que no están ampliamente disponibles. También escribe una columna llamada En Movimiento para la revista española Caimán Cuadernos De Cine .
Rosenbaum fue profesor invitado de cine en el departamento de historia del arte de la Virginia Commonwealth University en Richmond, Virginia, de 2010 a 2011. De 2013 a 2015, enseñó cuatro veces como profesor invitado en la Film Factory de Béla Tarr en Sarajevo , Bosnia.
Rosenbaum participó en la encuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 ; respondió con estas películas como las diez mejores jamás realizadas: Vampir-Cuadecuc , Avaricia , Histoire(s) du cinéma , Nací, pero... , Iván , La ventana indiscreta , Sátántangó , Spione , El viento nos llevará , y El mundo . [10] Eligió películas distintas a las que había elegido anteriormente para las listas anteriores de los diez primeros de Sight and Sound . [11]
Rosenbaum aparece en el documental de 2009 For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism , donde analiza la crítica cinematográfica de Manny Farber .
Ha dicho que sus tres películas narrativas favoritas son Day of Wrath , Ordet y Gertrud , todas dirigidas por Carl Theodor Dreyer , dependiendo el orden "casi por completo de cuál he visto más recientemente". [12]
En respuesta a la lista AFI de las 100 mejores películas estadounidenses publicada en 1998, Rosenbaum publicó su propia lista, centrándose en películas más diversas y menos establecidas. [13] También incluye obras de importantes directores estadounidenses independientes (como John Cassavetes y Jim Jarmusch ) que estaban ausentes de la lista de la AFI. Una segunda lista de la AFI incorporó cinco títulos de la lista de Rosenbaum.
En Essential Cinema: On the Necessity of Film Canons (2004), adjuntó una lista más general de sus 1.000 películas favoritas de todos los países; poco más de la mitad eran estadounidenses. Protagonizó sus 100 películas favoritas en la lista, destacando tanto películas tradicionalmente canónicas como Greed (muda ) y Citizen Kane , como películas más difíciles de encontrar como La Région Centrale de Michael Snow y Out 1 de Jacques Rivette .
Rosenbaum ha compilado listas de películas de las "mejores del año" de 1972 a 1976, [14] y de 1987 a 2022, [15] [16] [17] [18] [19] [20] , lo que ayuda a proporcionar una descripción general de su preferencias críticas.
Sus principales opciones fueron:
