_trailer_1.jpg/1280px-Scaramouche_(1952)_trailer_1.jpg)
_trailer_2.jpg/1280px-Scaramouche_(1952)_trailer_2.jpg)
_trailer_6.jpg/1280px-Scaramouche_(1952)_trailer_6.jpg)
Scaramouche es una película romántica de aventuras de 1952 protagonizada por Stewart Granger , Eleanor Parker , Janet Leigh y Mel Ferrer . Filmada en Technicolor , la producción de MGM está basada libremente en la novela Scaramouche de 1921 de Rafael Sabatini, así como en la versión cinematográfica de 1923 protagonizada por Ramon Novarro . Fue dirigida por George Sidney y producida por Carey Wilson a partir de un guion de Ronald Millar y George Froeschel . La banda sonora original fue compuesta por Victor Young y la fotografía por Charles Rosher .
En Francia, justo antes de la Revolución Francesa , la reina María Antonieta le pide a su primo Noel, el marqués de Maynes, que descubra la identidad de "Marcus Brutus", un peligroso panfletista que despierta el odio de la aristocracia. También presiona a De Maynes para que se case para preservar su linaje y, a petición suya, le presenta a Aline de Gavrilac, una de las pupilas de la reina .
Mientras tanto, el noble André Moreau secuestra a su amada Leonor para evitar que se case con otro hombre. Después de que ambos deciden casarse, Moreau se entera de que su padrino, Philippe de Valmorin, está escondido por promover la revolución y distribuir panfletos bajo el alónimo de Marcus Brutus. Moreau le dice a De Valmorin que abandone París, llevándose a Leonor con él. Al mismo tiempo, Moreau visita a su abogado, Fabien, y lo amenaza con fuerza para que revele el nombre de su padre para saber por qué ha dejado de enviar una asignación. Cuando Moreau y De Valmorin se encuentran en el bosque, es sin Leonor, quien, sin saber la identidad o el motivo de De Valmorin, escapó del carruaje. Continúan su viaje para encontrarse con el padre de Moreau, que se revela como el conde de Gavrillac. Moreau se encuentra con Aline de Gavrillac cuando su carruaje se estropea en el camino. Ambos se sienten intensamente atraídos el uno por el otro, pero el ardor de Moreau se enfría de repente cuando se entera de que ella es su media hermana. Le oculta esa información, en parte por simpatía, cuando ambos entran en la casa de Gavrillac y ven que el conde ha muerto.
Por casualidad, De Maynes se encuentra con De Valmorin. De Maynes, un maestro espadachín, provoca a De Valmorin a un duelo, luego juega con su inexperto oponente antes de finalmente matarlo. Enfurecido, Moreau ataca, pero no lo hace mejor que su amigo muerto. Después de que De Maynes lo desarma fácilmente varias veces, Moreau toma una pistola y jura matar a De Maynes de la misma manera que mató a De Valmorin, luego huye para salvar su vida.
Perseguido por los secuaces de De Maynes, liderados por el Chevalier de Chabrillaine, Moreau se esconde en la compañía de la commedia dell'arte en la que actúa Lenore. Obligado a disfrazarse del personaje Scaramouche , descubre un talento oculto como intérprete. Ardiendo en deseos de venganza, Moreau busca al instructor de esgrima de De Maynes, Doutreval de Dijon, y entrena diligentemente en secreto durante semanas, mientras también actúa con la compañía. Sin embargo, De Maynes aparece durante una sesión de entrenamiento y luchan por segunda vez. Moreau sigue superado y solo se salva gracias a la llegada inesperada de Aline, que le permite escapar (con la ayuda de Doutreval).
Decide buscar al maestro de Doutreval, Perigore de París, el hombre que según Doutreval "es el maestro de todos los espadachines". Moreau lleva a la compañía a París con ese propósito. Allí, el Dr. Dubuque, un diputado de la nueva Asamblea Nacional , busca su ayuda. Los aristócratas de la asamblea están matando sistemáticamente a los diputados que representan a la gente común provocándolos a duelos. Moreau no está interesado, hasta que Dubuque menciona que De Maynes es uno de los duelistas; luego acepta con entusiasmo el asiento de un diputado fallecido. Cada día, se presenta en la asamblea para desafiar a De Maynes, solo para encontrar a su enemigo ausente por deberes triviales pero oficiales, organizados por Aline, quien trabaja con Lenore para proteger al hombre que ambos aman. Sin embargo, otros nobles en la Asamblea Nacional están ansiosos por luchar contra el recién llegado, desafiándolo a diario. Moreau gana todos los duelos; el Chevalier de Chabrillaine apenas escapa con vida.
Mientras tanto, De Maynes se compromete con Aline. Al oír por casualidad la intención de De Maynes de enfrentarse a Moreau esa noche, Aline lo convence de que la invite a salir. Por sugerencia de De Chabrillaine, asisten a una actuación de la compañía De Binet, donde André aprovecha su oportunidad para vengarse. Los dos hombres se enzarzan en un duelo prolongado (se dice que es el más largo de la historia del cine, de unos ocho minutos) que se extiende por todo el teatro y finalmente vuelve al escenario. Al final, Moreau tiene a De Maynes a su merced, indefenso como lo había estado Philippe de Valmorin, pero algo que no puede explicar detiene su mano. Moreau se marcha, dejando a De Maynes ensangrentado pero vivo.
Más tarde, Moreau se entera por el padre de Philippe de que no es hijo del conde de Gavrillac, sino del viejo marqués de Maynes, amigo del conde de Gavrillac; Noel es entonces su medio hermano. Entonces se da cuenta de que, después de todo, no tiene parentesco con Aline, por lo que pueden casarse. Leonor se lo concede a Aline, pero se consuela con cierto oficial corso, Napoleón Bonaparte .
El estudio planeó adaptar la novela a fines de 1938, y la producción comenzaría a principios de 1939, aunque la preproducción no comenzó hasta 1950. [2]
Inicialmente, la película iba a ser un musical de la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) protagonizado por Gene Kelly , con Ava Gardner como Lenore y Elizabeth Taylor coprotagonizando como Aline antes de que se cambiara a una película de aventuras de capa y espada. [3] Sus compromisos con la película se confirmaron a principios de 1951. [2] En un momento, además de Kelly, Fernando Lamas y Ricardo Montalbán también fueron considerados para el papel principal. [2]
"Siempre pensé que Scaramouche debería haber sido un musical", dijo el director George Sidney . "Habría necesitado una banda sonora muy elaborada, pero podría haber sido tremendamente emocionante". [4]
Sin embargo, cuando Stewart Granger fue contratado por el estudio después de su éxito en Las minas del rey Salomón , una de sus estipulaciones fue que protagonizara el entonces próximo proyecto Scaramouche . [3] [5]
Se anunció que Gardner sería el coprotagonista de Granger. [6] Montalbán fue contratado para interpretar al Marqués de Maynes, el villano. [7]
Talbot Jennings escribió el primer guión, Casey Wilson fue asignado como productor y Sidney como director. [8]
Finalmente, Montalbán fue descartado y se anunció que Granger interpretaría tanto al héroe como al villano. [9] Taylor fue mencionada como protagonista femenina además de Gardner. [10]
Granger fue elegido para Constable Pedley (más tarde llamada The Wild North ), que requería filmar en locaciones con nieve. Esto significó que dejó a Scaramouche por completo; Montalbán regresó a la película como el héroe y Lamas fue elegido como el villano. [11] Granger pasó a filmar parte de The Wild North , luego la producción se detuvo. Hizo The Light Touch y luego completó The Wild North . MGM luego decidió reasignarlo a Scaramouche , con Lamas quedándose como el villano. [12]
Gardner y Taylor no estuvieron disponibles para el casting y fueron reemplazados por Eleanor Parker y Janet Leigh . Mel Ferrer reemplazó a Lamas como De Maynes.
Sidney hizo que Parker se teñiera el pelo de rojo para la película. [4]
Lewis Stone interpretó al villano, el Marqués de la Tour d'Azyr, en la versión muda de 1923 .
Granger, que realizó la mayoría de sus acrobacias él mismo, tomó lecciones de esgrima con Jean Heremans cuando se preparaba para el papel. [3] El duelo de 8 minutos de duración en el teatro entre Granger y Ferrer tomó ocho semanas de preparación, incluida la memorización de ochenta y siete pases de esgrima. [3] Filmar esta escena dejó a Granger con una rodilla torcida, un hombro dañado y una espalda herida. [3] Otros accidentes en el set incluyeron a Jean Simmons , que estaba visitando a su esposo Granger, que casi recibió una espada en su cara, y una lámpara de araña que golpeó un colchón sobre el que se suponía que Granger debía acostarse y se incrustó en el escenario. [13] [14] Insistió en ver caer la lámpara de araña una vez antes de filmar la escena. [3]
Nina Foch , que apareció como María Antonieta , usó el mismo traje que Norma Shearer en la película de MGM de 1938 .
Parker dijo más tarde que Granger era la única persona en su carrera con la que no se llevaba bien: [15]
No fue un conflicto entre nosotros dos. A todo el mundo le caía mal este hombre... Stewart Granger era una persona horrible, grosero... simplemente horrible. El mero hecho de estar en su presencia era malo. En un momento dado pensé que el equipo iba a matarlo. Jean lo visitó en el plató y se fue de su camerino llorando. Él la humilló. Fue terrible. Sin embargo, todas las escenas de duelo en Scaramouche fueron maravillosas. Le daré crédito a Granger por eso. No sabía cómo hacer nada de eso, pero trabajó duro y aprendió. Mel Ferrer, su homólogo en la película, era extremadamente hábil en el manejo de la espada, pero era un caballero. Podría haber aprovechado y eclipsar a Granger, la estrella, pero nunca lo hizo.
La percepción que Parker tiene de la esgrima en Scaramouche parece ser errónea. Según Ferrer: [16]
Había estado haciendo muchas cosas buenas, haciendo películas para Metro, y me pidieron que hiciera ésta. Me preguntaron si practicaba esgrima y les dije que no. Dijeron: «Pensábamos que eras esgrimista». Y yo les dije: «No, soy bailarina». Dijeron: «Entonces, ¿qué hacemos con eso?». Les dije: «Es muy sencillo. Aprenderé a practicar esgrima de la misma manera que un bailarín aprende una rutina. Si estuviera aprendiendo ballet, lo aprendería por números. Uno, dos, tres, cuatro... cuatro, estás en este lugar; cinco, seis, siete, haces eso; así es como se aprende la coreografía». Y aprendí a practicar esgrima en seis semanas.
Hicimos siete duelos en la película y cada uno era diferente, nunca repetimos una secuencia. Y eso es como aprender siete ballets, es muy, muy difícil...
Jimmy [Stewart Granger] ya sabía esgrima. Había trabajado en el teatro en Inglaterra, y eso forma parte del entrenamiento de los actores en los escenarios de Londres; aprenden a esgrimir. Aprenden a montar, casi todos aprenden a montar a caballo. Son actores mucho más desarrollados que nosotros; reciben una formación mucho mejor.
Bosley Crowther escribió en su reseña para The New York Times : "En esta nueva versión hay una actitud más atrevida hacia el romance y mucho más juego con las espadas [que en la versión de 1923 ], y estas son las cosas que la hacen divertida... Un poco lenta al comenzar, un poco pomposa, con algunos discursos bastante eflorescentes y respetos solemnes a la reina, la historia comienza a moverse en serio cuando los espadachines principales cruzan sus espadas por primera vez y siguen avanzando, cada vez más alegremente, hasta el final de su gran duelo culminante". [17]
La película recaudó 2.739.000 dólares en la taquilla norteamericana en su primer año de estreno. [18] Los registros de MGM cifran sus ganancias en el extranjero en 4.007.000 dólares, y en general la película obtuvo una ganancia de 1.062.000 dólares. [1] La película fue particularmente popular en Francia, con 2.975.521 espectadores. [19]
