Fernando Álvaro Lamas y de Santos (9 de enero de 1915 - 8 de octubre de 1982) fue un actor y director argentino-estadounidense, padre del actor Lorenzo Lamas .
Fernando Álvaro Lamas y de Santos [3] [5] nació en Buenos Aires , Argentina.
En este país, sus películas incluyen En el último piso (1942), Frontera Sur (1943), Villa rica del Espíritu Santo (1945) y Stella (1946). Lamas también apareció en La Navidad de los pobres (1947), El tango vuelve a París (1948) y Historia de una mala mujer (1948). Tuvo el papel principal en La rubia Mireya (1949) junto a Mecha Ortiz , y un papel clave en De padre desconocido (1949), Vidalita (1949) y La historia del tango (1950). También apareció en Corrientes, calle de ensueños (1949) y La otra y yo (1950). Se dice que fue la tercera estrella más importante del país. [6] Su primera película estadounidense fue Los Vengadores (1950) para Republic Pictures filmada en locaciones en Argentina. Algunas escenas se filmaron en los EE. UU., lo que llevó a Lamas a Hollywood. [7]
En septiembre de 1949, firmó un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer y pasó a interpretar principalmente papeles de " Latin Lover " y ocasionalmente cantar en musicales. [8] En 1951, Lamas protagonizó como Paul Sarnac en el musical Rich, Young and Pretty con Jane Powell . Fue telonero de Greer Garson y Michael Wilding en The Law and the Lady (1952), que fue un fracaso. [9]
Lamas fue contratado por la MGM para interpretar a un tenor estrella , el interés amoroso de Lana Turner , en la popular opereta The Merry Widow (1952) de Franz Lehár . Tuvo un romance con Elizabeth Taylor en The Girl Who Had Everything (1952), que también tuvo éxito. Lamas fue a Paramount Pictures , donde fue el protagonista de Sangaree (1953). De regreso en la MGM, fue el protagonista de Esther Williams en Dangerous When Wet (1953), un gran éxito. En Warner Bros., Lamas protagonizó The Diamond Queen (1954). Hizo Jivaro (1954) en Paramount y luego regresó a la MGM para una nueva versión de Rose Marie (1954) con Howard Keel y Ann Blyth . Fue popular, pero no recuperó su costo. [9] En Paramount, fue el protagonista de Rosalind Russell en The Girl Rush (1955). Lamas comenzó a aparecer en televisión, incluida una adaptación de Hold Back the Dawn para Lux Video Theatre .
"No pude romper con la imagen del amante latino", afirmó más tarde Lamas. [10] Coprotagonizó en Broadway el musical Happy Hunting de 1956 con Ethel Merman , por el que fue nominado a un premio Tony .
Lamas hizo episodios de Jane Wyman Presents The Fireside Theatre ("The Bravado Touch"), Climax! ("Spider Web"), Pursuit ("Eagle in a Cage"), Shirley Temple's Storybook , Zane Grey Theatre, pero regresó a las funciones con The Lost World (1960). [ cita requerida ] También apareció como estrella invitada en un episodio de The Lucy Desi Comedy Hour Lamas también apareció en el programa de televisión "Combat!" (temporada 5 episodio 4) "Brothers".
Lamas se mudó a Europa con Esther Williams, quien se convirtió en su esposa. Dirigió una película en la que ambos actuaron, La fuente mágica , filmada en 1961 y nunca estrenada en los EE. UU. Fue a Italia para filmar Duelo de fuego (1962) y La venganza de los mosqueteros (1963). Ayudó a escribir el western Un lugar llamado gloria (1965). [ cita requerida ]
Lamas regresó a Hollywood. Como actor se centró en la televisión, con apariciones especiales en Burke's Law , The Virginian , Laredo , Combat!, The Red Skelton Hour , Hondo y The Girl from UNCLE . De 1965 a 1968, Lamas tuvo un papel regular como Ramon De Vega en Run For Your Life , protagonizada por Ben Gazzara ; Lamas también dirigió algunos episodios. [11]
Tuvo un papel secundario en Valley of Mystery (1967), un piloto para una serie que no siguió adelante. Dirigió otro largometraje, The Violent Ones , que se estrenó en 1967 y coprotagonizó Aldo Ray y David Carradine . Estuvo en Kill a Dragon (1967) y 100 Rifles (1969) y tuvo papeles como invitado en The High Chaparral , The Macahans , Tarzan , Then Came Bronson , It Takes a Thief , Mission: Impossible , The Name of the Game , Dan August , Alias Smith and Jones , Bearcats!, Mod Squad , Night Gallery y McCloud . [ cita requerida ]
Lamas también comenzó a dirigir programas de televisión: The Bold Ones: The Lawyers , Mannix , Alias Smith and Jones , SWAT , The Rookies , Jigsaw John , Starsky and Hutch , The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries , The Amazing Spider-Man , Secrets of Midland Heights , Flamingo Road y Code Red . Como actor, participó en las películas para televisión The Lonely Profession (1969) y Murder on Flight 502 (1975). También se le pudo ver en Bronk , Switch (que también dirigió), Won Ton Ton: The Dog Who Saved Hollywood (1976), Quincy ME , Charlie's Angels , Police Woman , The Love Boat , The Cheap Detective , How the West Was Won , The Dream Merchants y House Calls .
Lamas produjo la película para televisión Samurai , estrenada en 1979. Dirigió episodios de Falcon Crest, coprotagonizada por su hijo Lorenzo . También dirigió Bret Maverick y varios episodios de House Calls .
Tuvo un papel secundario en la serie Gavilán cuando enfermó de cáncer. Sus escenas fueron filmadas junto a Patrick Macnee . [12]
Fernando Lamas murió de cáncer de páncreas en Los Ángeles, a los 67 años. Sus cenizas fueron esparcidas por su íntimo amigo Jonathan Goldsmith desde su velero. [13] [14]
Lamas se casó cuatro veces. Su primer matrimonio fue con la actriz argentina Perla Mux 1940 y tuvieron una hija, Christina, antes de divorciarse en 1944. Su segundo matrimonio fue en 1946 con Lydia Valeria Babacci; este matrimonio también produjo una hija, Alejandra Lydia. [15] Se divorciaron en 1952. Su tercera esposa fue la actriz estadounidense Arlene Dahl . Se casaron en 1954. Más tarde se divorciaron en 1960. De este matrimonio nació un hijo, Lorenzo Lamas (nacido el 20 de enero de 1958). Su matrimonio más largo fue con la nadadora y actriz Esther Williams en 1969, y permanecieron casados hasta la muerte de Lamas en 1982. [ cita requerida ]
Su amigo, el actor Jonathan Goldsmith , se inspiró en Lamas para el personaje de El hombre más interesante del mundo . [16] La parodia más conocida de Fernando fue en los sketches de Saturday Night Live que presentaban a Billy Crystal . En el sketch recurrente Fernando's Hideaway , Crystal usó el acento de Lamas como inspiración, así como una cita del actor: "Es mejor verse bien que sentirse bien". [17]
