Republic Pictures Corporation (actualmente propiedad de Melange Pictures, LLC ) fue una corporación de estudios cinematográficos estadounidense que originalmente operó de 1935 a 1967, con sede en Los Ángeles , California . Tenía instalaciones de producción y distribución en Studio City , así como un rancho de cine en Encino .
Republic era conocida por especializarse en películas del oeste , series de suspenso y películas de serie B que enfatizaban la acción y el misterio. El estudio también se destacó por desarrollar las carreras de estrellas occidentales tan famosas como Roy Rogers , Gene Autry y John Wayne . También fue responsable de la gestión financiera y distribución de varios largometrajes de gran presupuesto dirigidos por John Ford , así como de una película de Shakespeare dirigida por Orson Welles .
Bajo la dirección supervisora de Herbert J. Yates , Republic fue considerado un pequeño estudio cinematográfico importante, que produjo casi 1.000 películas. [1]
Creada en 1935 por Herbert J. Yates , un inversor en el cine desde hace mucho tiempo (había invertido en 20th Century Pictures en su fundación en 1933) [2] y propietario del laboratorio de procesamiento de películas Consolidated Film Industries , Republic se fundó inicialmente tras la adquisición de Yates de seis estudios independientes más pequeños de Poverty Row . [2] [3]
En lo más profundo de la Gran Depresión , el laboratorio de Yates ya no servía a los grandes estudios, que habían desarrollado sus propios laboratorios internos con fines tanto de economía como de control, mientras que los pequeños productores independientes se hundían ante una mayor presión. la competencia de las grandes empresas combinada con el impacto general de la economía deprimida. En 1935 decidió crear su propio estudio para asegurar la estabilidad de Consolidated. Seis pequeñas empresas supervivientes ( Monogram Pictures , Mascot Pictures , Liberty Pictures , Majestic Pictures , Chesterfield Pictures e Invincible Pictures ) estaban todas endeudadas con el laboratorio de Yates. Convenció a estos estudios para que se fusionaran bajo su liderazgo o, de lo contrario, enfrentarían la ejecución hipotecaria de sus facturas pendientes de laboratorio. La nueva empresa de Yates, Republic Pictures Corporation, fue presentada a sus productores-propietarios [2] como una empresa colaborativa centrada en productos de bajo presupuesto.
La adquisición e integración de estas seis compañías permitió a Republic comenzar su vida con un equipo de producción experimentado, una compañía de actores secundarios veteranos de películas B y al menos una estrella muy prometedora, un sistema de distribución completo y un estudio moderno y funcional. A cambio de fusionarse, se prometió a los protagonistas independencia en sus producciones bajo la égida de la República , y mayores presupuestos con los que mejorar la calidad de las películas. Después de haber aprendido los conceptos básicos de la producción y distribución cinematográfica de sus socios, Yates comenzó a imponer cada vez más autoridad sobre sus departamentos cinematográficos y surgieron disensiones en las filas. Carr y Johnston abandonaron y reactivaron Monogram Pictures en 1937; [2] Darmour reanudó la producción independiente para Columbia Pictures ; Levine se fue y nunca se recuperó de la pérdida de su estudio, personal y estrellas, todos los cuales ahora estaban contratados por Republic y Yates. Mientras tanto, Yates instaló un equipo de nuevos productores "asociados" que le eran leales. Liberado de socios, Yates presidió lo que ahora era su estudio de cine y adquirió personal de producción y gestión de alto nivel que le sirvió como empleados, no como compañeros experimentados con ideas y agendas independientes.
Republic también adquirió Brunswick Records para grabar sesiones con los vaqueros cantantes Roy Rogers y Gene Autry. Contrataron a Cy Feuer como jefe del departamento de música del estudio. [4]
En la reunión anual de 1958, Yates anunció el fin de la producción cinematográfica. [2]
En sus primeros años, Republic fue a veces etiquetada como una empresa " Poverty Row ", ya que sus productos principales eran películas y series de serie B. La mayor parte del personal técnico había trabajado con Mascot, un especialista en series, y por lo tanto ya estaba preparado para la producción constante de obras de capítulos semanales. Las propias publicaciones seriadas de Republic comenzaron en 1936 y desarrollaron seguidores muy rápidamente. Muchas fueron adaptaciones en vivo de aventuras radiofónicas y de historietas. Dick Tracy (1937), protagonizada por Ralph Byrd como el intrépido detective, fue tan popular que generó tres secuelas. El Llanero Solitario (1938) y su continuación El Llanero Solitario cabalga de nuevo (1939) fueron bien recibidos, y Las aventuras del Capitán Marvel (1941) alcanzaron nuevas alturas en efectos visuales. Las series producidas después de la Segunda Guerra Mundial tenían una mentalidad más económica, con tiempos de ejecución reducidos de 20 minutos por episodio a 13 minutos, y con finales de suspenso tomados de series y largometrajes más antiguos de Republic. El estudio también dejó de otorgar licencias costosas de tiras cómicas y propiedades de radio, y en su lugar creó historias genéricas de policías y ladrones y aventuras de ciencia ficción. A pesar de las obvias economías, las series de la República todavía encontraron audiencia, siendo la última película El rey del carnaval (1955). Republic mantuvo muchas de sus publicaciones seriadas en circulación; todavía se proyectaban en los cines locales hasta bien entrada la década de 1960.
La columna vertebral de la empresa eran sus largometrajes Westerns . Muchos de sus protagonistas de películas occidentales, entre ellos John Wayne , Gene Autry , Roy Rogers , Bill Elliott , Allan "Rocky" Lane y Rex Allen , se convirtieron en estrellas reconocibles en Republic. Sin embargo, a mediados de la década de 1940, Yates estaba produciendo películas de mejor calidad, montando películas de gran presupuesto como The Quiet Man (1952), Sands of Iwo Jima (1949), Johnny Guitar (1954) y The Maverick Queen (1956). ). Otro aspecto distintivo de Republic Pictures fue que Yates evitó cualquier tema controvertido ( las películas de explotación son un elemento básico de las películas B), en contraste con los otros estudios de "Poverty Row" que a menudo eludían el Código de Producción .
La principal estrella femenina de Republic fue Judy Canova , que era enormemente popular entre la base de clientes de Republic en pueblos pequeños y zonas rurales. Republic produjo muchos musicales y comedias rurales " hillbilly " protagonizados por Canova, los hermanos Weaver y Elviry . [5] Dejó Republic después de una disputa salarial en 1943, pero fue cortejada de nuevo en 1951.
En 1946, Republic incorporó la animación en su largometraje de Gene Autry, Sioux City Sue . Resultó lo suficientemente bien como para que el estudio incursionara en los dibujos animados. Después de dejar Warner Bros. en 1946 (al parecer debido a que enfureció a sus compañeros de la división de dibujos animados del estudio por atribuirse un crédito que en realidad no era suyo), Bob Clampett se acercó a Republic y dirigió una sola caricatura, It's a Grand Old Nag , protagonizada por el personaje equino Charlie. Caballo. La dirección de Republic, sin embargo, lo pensó mejor debido a la disminución de las ganancias y suspendió la serie. [6] Clampett tomó el crédito de su dirección bajo el nombre de " Kilroy ". Republic también lanzó otra serie de dibujos animados en 1949 (esta vez sin Clampett): una serie libre de relatos de viajes animados llamada Jerky Journeys , escrita y producida por Leonard Levinson , pero solo se hicieron cuatro dibujos animados. [7]
Desde mediados de la década de 1940, las películas de Republic a menudo presentaban a Vera Hruba Ralston , una ex patinadora sobre hielo de Checoslovaquia que se había ganado el corazón de Yates y se casó con él en 1952. [8] Originalmente apareció en musicales como la respuesta de Republic a Sonja Henie , pero Yates intentó convertirla en una estrella dramática, eligiéndola para papeles protagónicos junto a importantes estrellas masculinas. Yates la calificó como "la mujer más bella del cine", pero sus encantos y su notable acento checo se perdieron entre el público cinéfilo y los exhibidores se quejaron de que Republic estaba produciendo demasiadas películas de Ralston. Años más tarde, John Wayne admitió que había dejado Republic en 1952 ante la perspectiva de tener que aparecer en otra película con ella. Yates siguió siendo la partidaria más ferviente de Ralston y continuó apareciendo en largometrajes de Republic hasta su producción final, Spoilers of the Forest (1957).
A mediados y finales de la década de 1940, la industria cinematográfica estadounidense enfrentó una amenaza existencial, resultado de años de presión sobre los costos en tiempos de guerra y de las restricciones comerciales y de intercambio de posguerra promulgadas por las naciones de Europa continental (prácticamente cerrando el mercado a las empresas más pequeñas). estudios como Republic), el caso Paramount (aunque Republic nunca tuvo más que un puñado de salas de cine) y el auge de la televisión. En 1947, Yates detuvo la producción de temas cortos, redujo la cantidad de series y organizó la producción de largometrajes de Republic en cuatro tipos de películas: "Jubilee", generalmente un western filmado en siete días por unos 50.000 dólares; "Anniversary", filmada en 14 a 15 días por entre 175.000 y 200.000 dólares; "Deluxe", grandes producciones realizadas con un presupuesto que ronda los 500.000 dólares; y "Premiere", que normalmente eran realizadas por directores de alto rango que en la mayoría de los casos no trabajaban para Republic, como John Ford , Fritz Lang y Frank Borzage , y que podían tener presupuestos de 1.000.000 de dólares o más. [9] Algunas de estas películas "Deluxe" fueron producidas por compañías independientes y Republic las eligió para su estreno. [ cita necesaria ]
Aunque Republic estrenó la mayoría de sus películas en blanco y negro, ocasionalmente produjo películas de mayor presupuesto como The Red Pony (1949) y The Quiet Man in Technicolor . A finales de los años 1940 y 1950, Yates utilizó un proceso de dos colores de bajo costo llamado Trucolor (similar a Cinecolor , favoreciendo los azules y naranjas) en muchas películas de Republic, incluidas Johnny Guitar , The Last Command (1955) y Magic Fire ( 1956). En 1956, el estudio ideó su propio proceso cinematográfico de pantalla ancha , Naturama , y The Maverick Queen fue la primera película realizada con ese proceso. [10]
Excluidos de sus intentos de adquirir licencias de transmisión de televisión, la mayoría de los estudios se resistieron a poner sus bibliotecas de películas a disposición de las estaciones locales. Republic, sin embargo, estableció una subsidiaria, Hollywood Television Service, en diciembre de 1950. Earl Collins, gerente de la sucursal de Republic en Los Ángeles, aceptó la presidencia de la nueva rama de televisión. Collins hizo dos anuncios importantes: a partir del 25 de junio de 1951, gran parte de la cartera de largometrajes pendientes de Republic estaría disponible para las estaciones locales; y, a partir de ese mismo día, el estudio de Republic estaría disponible para alquiler a productores de televisión independientes. [11] Los largometrajes de Republic, incluidos los westerns de Gene Autry y Roy Rogers , se editaron uniformemente a una duración de 53 minutos y 30 segundos cada uno, para encajar perfectamente en espacios de tiempo de una hora. Los programadores de televisión consideraron que esto era una gran conveniencia y Hollywood Television Service encontró cientos de clientes listos.
Hollywood Television Service también produjo programas de televisión filmados en el mismo estilo que las series de Republic, como Las aventuras de Fu Manchu (1956). Además, en 1952, el estudio de Republic se convirtió en el primer hogar de la fábrica de series de MCA , Revue Productions . [ cita necesaria ]
Si bien parecía que Republic estaba bien preparado para la producción de series de televisión, no tenía las finanzas ni la visión para hacerlo. Sin embargo, a mediados de la década de 1950, gracias a la venta de funciones antiguas y al arrendamiento de espacio de estudio a MCA, la televisión era el puntal que sustentaba a Republic. Durante este período, el estudio produjo Commando Cody: Sky Marshal of the Universe ; Sin éxito como estreno en cines, la serie de 12 capítulos se vendió más tarde a NBC para su distribución televisiva.
El agente de talentos MCA ejerció influencia en el estudio, atrayendo algunos clientes bien pagados para funciones ocasionales, y en varias ocasiones se rumoreaba que MCA o el depuesto director de MGM , Louis B. Mayer , comprarían el estudio directamente.
A medida que la demanda y el mercado de las películas cinematográficas disminuían con la creciente popularidad de la televisión, Republic comenzó a recortar su producción cinematográfica, reduciendo la producción de 40 largometrajes al año a principios de los años 1950 a 18 en 1957 (en 1956, el año en que la compañía había grabado un beneficio de 919.000 dólares: cesó temporalmente la producción de largometrajes. [12 ] ) Quizás inspirado por el éxito de American International Pictures dirigido a un público adolescente, Republic prescindió de su antigua regla de "no explotación" y estrenó varias películas a finales de la década de 1950 sobre la delincuencia juvenil. , como The Wayward Girl (1957), Juvenile Jungle (1958) y Young and Wild (1958).
Yates, entre lágrimas, informó a los accionistas en la reunión anual de 1958 que la producción cinematográfica estaba terminando; las oficinas de distribución se cerraron al año siguiente. [13] [14]
El 1 de julio de 1958, Victor M. Carter, un hombre de negocios de Los Ángeles y especialista en cambios, [15] adquirió una participación mayoritaria en la empresa por casi 6 millones de dólares, convirtiéndose en su presidente. [16] Convirtió a Republic en un negocio diversificado que incluía plásticos y electrodomésticos además de sus alquileres de películas y estudios y Consolidated Film Industries, cambiando el nombre de la empresa a Republic Corporations. [17] En 1963, después de haber utilizado el estudio para la producción de series durante años, Republic comenzó a arrendar su backlot a otras empresas, incluida CBS . En febrero de 1967, CBS compró directamente el estudio de Republic [18] y, después de haber cuadriplicado el precio de las acciones para los accionistas, Carter vendió su participación mayoritaria. [15] Además de producir un paquete de 1966 de películas de 100 minutos de 26 Century 66 hechas para televisión editadas a partir de algunas de las series del estudio para sacar provecho de la popularidad de la serie de televisión Batman , el papel de Republic Pictures en Hollywood terminó con la venta del lote estudio. Republic vendió su biblioteca de películas a National Telefilm Associates (NTA).
Las adquisiciones no relacionadas con el entretenimiento incluyeron Mansbach Metal Company y Kentucky Electric Steel Company, ambas adquiridas en septiembre de 1968. [19] Republic informó una pérdida de 13 millones de dólares para el año que finalizó en octubre de 1970, y una pérdida de 43 millones de dólares para el año que finalizó en julio de 1971. La empresa promovió a Sanford Sigoloff , quien más tarde se ganaría la reputación de experto en reestructuraciones, para ocupar el cargo de presidente. [20]
Hoy en día, el estudio se conoce como CBS Studio Center . En 2006, se convirtió en el hogar de las estaciones de la cadena en Los Ángeles, KCBS-TV y KCAL-TV . En 2008, la cadena CBS se trasladó de sus operaciones de Hollywood Television City al lote de Radford, y sus ejecutivos residen allí.
Tras el inmenso éxito de la distribución del catálogo de Republic Pictures a la televisión por cable , National Telefilm Associates anunció el 28 de diciembre de 1984 que había adquirido los logotipos, los derechos de autor y las marcas comerciales de Republic Pictures Corporation y efectivamente se había renombrado como tal. [21] Se creó una unidad de producción de televisión bajo el nombre de Republic y ofrecía, entre otras cosas, repeticiones fuera de la red de la serie de CBS La Bella y la Bestia y el programa de juegos Press Your Luck en sindicación . También hubo algunas películas teatrales, incluidas Freeway , Ruby in Paradise , Dark Horse , Live Nude Girls y Bound . Al mismo tiempo, la filial NTA Home Entertainment pasó a llamarse Republic Pictures Home Video y comenzó a comercializar la filmoteca original de Republic. En 1985, la empresa compró Blackhawk Films y, finalmente, Republic decidió cerrar Blackhawk en 1987.
También ese año, Republic Pictures Home Video, la división de vídeo doméstico de Republic Pictures, había firmado un acuerdo con Hawk Company, encabezada por Robert Clouse , para obtener acceso a 31 proyectos desarrollados por Hawk, para lanzamiento de vídeo doméstico, y que Republic Pictures Home Video recibió una participación del 24% en la organización recién formada Hawk Company. [22]
El 27 de agosto de 1986, Republic Pictures Home Video estableció una empresa con Eagle Productions Ltd. en la que Eagle produciría programación al aire libre orientada a la familia y que Republic Pictures Home Video se encargaría de las ventas, el marketing y la distribución de los títulos de Eagle Productions, con la venture La colección de vídeos Eagle Heritage está dirigida al interés de la caza, la pesca y otros usos "no consuntivos" del aire libre. [23] En 1987, Republic Pictures decidió ampliar sus actividades de producción televisiva, en asociación con Jaffe/Lansing Productions , en una película para televisión para ABC , When the Time Comes , además de dos posibles proyectos para CBS , Indiscreet . y Mistress , que formaba parte de un acuerdo de tres películas entre Jaffe/Lansing y Republic Pictures. [24] Ese año, Chuck Larsen fue contratado por Republic Pictures como presidente de distribución de televisión nacional, y seleccionará las dos de una serie de series que tenemos en desarrollo. [25]
En enero de 1993, Blockbuster Entertainment anunció que compraría una participación del 35% en Republic, [26] [27]
En junio de 1993, la división de vídeos domésticos de la empresa firmó un acuerdo con Children's Television Workshop para el lanzamiento de varias de las propiedades de la empresa en VHS con el fin de que la primera se expandiera al mercado de vídeos infantiles. [28] Más tarde, ese mismo año, la compañía utilizó la histórica decisión legal Stewart v. Abend para reactivar los derechos de autor de la película RKO de Frank Capra de 1946 It's a Wonderful Life (según la NTA, ya había adquirido el negativo de la película, partitura musical y la historia en la que se basó, " El regalo más grande ").
El 14 de septiembre de 1993, tras la compra por parte de Blockbuster de una participación del 48,2% en Spelling Entertainment de Aaron Spelling , [29] Spelling anunció que realizaría una compra y fusión por 100 millones de dólares con Republic Pictures Corporation, que se cerraría a finales de Enero de 1994. [30] [31] El trato se cerró el 27 de abril de 1994, y Republic Pictures Corporation se convirtió en una subsidiaria de propiedad total de Spelling Entertainment y pasó a llamarse Republic Entertainment Inc. [32] Luego de la fusión de Blockbuster Entertainment con Viacom el 29 de septiembre En 1994, Blockbuster poseía entonces el 67% de Spelling Entertainment y Republic. [33] A finales de año, la división de vídeo doméstico existente de Spelling, Worldvision Home Video , se fusionó con Republic Pictures Home Video y tomó este último nombre. [34]
En 1996, Republic cerró su unidad de producción cinematográfica. [35] En septiembre de 1997, Paramount Home Video se hizo cargo de las operaciones de alquiler de vídeos de Republic ; aunque sus operaciones de venta directa se mantuvieron. [36]
En septiembre de 1998, Spelling anunció que otorgaría la licencia de los derechos de video estadounidenses y canadienses de la biblioteca de Republic Pictures a Artisan Entertainment , [37] y continuaría publicándolos con la marca y el logotipo de Republic Pictures. En el extranjero, Spelling concedió licencias de la biblioteca a distribuidores como PolyGram Video / Universal Pictures Video en el Reino Unido.
A finales de la década, Viacom compró la parte de Spelling que no poseía anteriormente; así, Republic se convirtió en una división de propiedad total de Paramount Pictures . Artisan (luego vendido a Lionsgate Home Entertainment ) continuó usando el nombre, el logotipo y la biblioteca de Republic bajo licencia de Paramount. Las existencias de Republic Pictures consisten en un catálogo de 3.000 películas y series de televisión, incluida la biblioteca original de Republic (excepto los catálogos de Roy Rogers y Gene Autry, propiedad de sus respectivos patrimonios) y propiedades heredadas de NTA y Aaron Spelling.
En 2012, Richard Feiner & Co. demandó a Paramount por la explotación no autorizada de 17 películas de las décadas de 1940 y 1950 estrenadas originalmente por Warner Bros. que Feiner había adquirido previamente. Feiner vendió a Republic Pictures los "derechos e intereses de todo tipo, naturaleza y descripción en todo el Universo" sobre las películas en 1986, pero retuvo la licencia para explotar las películas en los principales mercados estadounidenses (Nueva York, Atlanta, Los Ángeles, Filadelfia). , etc.). El demandante afirmó que las películas se emitieron por cable varias veces sin su conocimiento. El caso se resolvió más tarde y Feiner ahora compartió las regalías. [38] [39]
Desde entonces, Republic Entertainment Inc. ha sido cerrada por Paramount, quien luego formó un holding llamado Melange Pictures para la biblioteca, los logotipos y la marca de Republic. Después de que expiró el acuerdo nacional de Lionsgate con Paramount, Paramount firmó nuevos acuerdos con Olive Films y Kino Lorber para distribuir Republic Library. Como antes, ambas empresas siguen utilizando la marca y el logotipo de Republic bajo licencia.
El 24 de marzo de 2023, Paramount Global anunció que reviviría la marca Republic Pictures, con la intención de que sirviera como sello de adquisiciones de la compañía, lanzando títulos adquiridos por Paramount Global Content Distribution , similar al modelo de distribución de, entre otras empresas, Stage . 6 películas o fotografías internacionales estadounidenses . [40]