Mary Frances " Debbie " Reynolds (1 de abril de 1932 - 28 de diciembre de 2016) fue una actriz, cantante y empresaria estadounidense. Su carrera abarcó casi 70 años. Fue nominada a un Globo de Oro a la actriz revelación más prometedora por su interpretación de Helen Kane en la película de 1950 Three Little Words . Su papel destacado fue su primer papel protagónico, como Kathy Selden en Singin' in the Rain (1952). Sus otros éxitos incluyen The Affairs of Dobie Gillis (1953), Susan Slept Here (1954), Bundle of Joy (nominada al Globo de Oro en 1956), The Catered Affair ( ganadora del National Board of Review como Mejor Actriz de Reparto en 1956) y Tammy and the Bachelor. (1957), en el que su interpretación de la canción " Tammy " encabezó las listas musicales de Billboard . [1] En 1959, protagonizó The Mating Game (con Tony Randall ) y lanzó su primer álbum de música pop, titulado Debbie . [2]
Protagonizó Singin' in the Rain (1952) con Gene Kelly , How the West Was Won (1962) y The Unsinkable Molly Brown (1964), una película biográfica sobre la famosa y bulliciosa pasajera del Titanic Margaret "Molly" Brown . [1] Su interpretación de Brown le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . Algunas de las otras películas de Reynolds incluyen The Singing Nun (1966), Divorce American Style (1967), ¿Qué le pasa a Helen? (1971), Charlotte's Web (1973), Mother (1996; nominación al Globo de Oro) y In & Out (1997). Reynolds también era conocido como artista de cabaret ; En 1979, abrió el Debbie Reynolds Dance Studio en North Hollywood , que finalmente fue demolido en 2019. El edificio se vendería en una subasta, a pesar de los esfuerzos por convertirlo en un museo. [3]
En 1969, Reynolds protagonizó un programa de televisión, The Debbie Reynolds Show , lo que le valió una nominación al Globo de Oro. En 1973, protagonizó la reposición de Broadway del musical Irene , que le valió una nominación al premio Tony como " Mejor actriz principal en un musical ". También fue nominada a un premio Daytime Emmy por su actuación en A Gift of Love (1999). Después de aparecer en la popular comedia Will & Grace de principios de la década de 2000 , Reynolds fue nominada a un premio Primetime Emmy como " Mejor actriz invitada en una serie de comedia " por su papel de Bobbi (la madre del personaje principal Grace Adler).
También alrededor del cambio de milenio, Reynolds llegó a una audiencia nueva y más joven con su papel de Aggie Cromwell en la serie Halloweentown de Disney . En 1988 publicó su autobiografía titulada Debbie: My Life ; En 2013, publicó una segunda autobiografía, titulada Unsinkable: A Memoir . [4]
Reynolds también tenía varios proyectos comerciales (además de la propiedad de su estudio de danza), incluido un hotel y casino en Las Vegas ; También era una ávida coleccionista de recuerdos cinematográficos , empezando por artículos adquiridos en la histórica subasta MGM de 1970 . Se desempeñó como presidenta de The Thalians , una organización dedicada a causas de salud mental. [1] Reynolds continuó actuando con éxito en el escenario, la televisión y el cine hasta los 80 años. En enero de 2015, recibió el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award . [1] En 2016, recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt . [5] Ese mismo año, se estrenó un documental sobre su vida, titulado Bright Lights: Starring Carrie Fisher y Debbie Reynolds , que sería su última aparición cinematográfica; la película se estrenó en HBO el 7 de enero de 2017. [6] [7]
Reynolds murió tras un derrame cerebral hemorrágico el 28 de diciembre de 2016, un día después de la muerte de su hija, la actriz Carrie Fisher . [8] [9]
_-_retouched.jpg/1280px-Press_photo_of_R._F._Reynolds,_O._Harman,_and_Debbie_Reynolds_in_1955_(front)_-_retouched.jpg)
Mary Frances Reynolds nació el 1 de abril de 1932 en El Paso, Texas , hija de Maxene N. "Minnie" Harman y Raymond Francis "Ray" Reynolds, un carpintero que trabajaba para Southern Pacific Railroad . [ cita necesaria ] Ella era de ascendencia escocesa-irlandesa e inglesa [10] y se crió en una estricta iglesia nazarena de su dominante madre. [11] Tenía un hermano mayor, William, que era dos años mayor que ella. [12] Reynolds era una Girl Scout y una vez dijo que quería morir como la Girl Scout viva más antigua del mundo. [13] Reynolds también fue miembro de la Orden Internacional de las Hijas de Job . [14]
Su madre se dedicaba a lavar la ropa para obtener ingresos, mientras vivían en una choza en Magnolia Street en El Paso. [12] "Puede que hayamos sido pobres", dijo en una entrevista de 1963, "pero siempre teníamos algo para comer, incluso si papá tenía que salir al desierto y cazar conejos".
Una de las ventajas de haber sido pobre es que aprendes a apreciar la buena fortuna y el valor de un dólar, y la pobreza no te da miedo porque sabes que has pasado por eso y puedes volver a hacerlo... Pero nosotros Siempre fuimos una familia feliz y religiosa. Y estoy tratando de inculcar a mis hijos el mismo sentido de valores, el mismo tono que me dio mi madre. [12]
Su familia se mudó a Burbank, California , en 1939. [15] Cuando Reynolds era una estudiante de 16 años en Burbank High School en 1948, ganó el concurso de belleza Miss Burbank. [15] Poco después, le ofrecieron un contrato con Warner Brothers [15] y el director del estudio, Jack L. Warner, le dio el nombre artístico "Debbie" . [dieciséis]
Una de sus amigas más cercanas de la escuela secundaria dijo que rara vez salía durante su adolescencia en Burbank.
Nunca la encontraron atractiva en la escuela. Era linda, pero un poco marimacha, y su familia nunca tuvo dinero del que hablar. Nunca vestía bien ni conducía un coche. Y creo que durante todos los años en la escuela, la invitaron a un solo baile. [12]
Reynolds estuvo de acuerdo y dijo: "Cuando comencé, ni siquiera sabía cómo vestirme. Llevaba un peto y una camisa. No tenía dinero, ni gusto, ni formación". [17] Su amiga añade:
Lo digo con toda sinceridad. Debbie puede servir de inspiración para todas las jóvenes estadounidenses. Ella surgió por el camino difícil y tiene un sentido realista de los valores basados en la fe, el amor, el trabajo y el dinero. La vida ha sido amable con ella porque ella ha sido amable con la vida. Es una mujer joven con conciencia, algo poco común en las actrices de Hollywood. También tiene un refrescante sentido de honestidad. [12]
Reynolds fue descubierta por cazatalentos de Warner Bros. y MGM, que estaban en el concurso Miss Burbank de 1948. Ambas compañías querían que ella se registrara en su estudio y tuvieron que lanzar una moneda para ver cuál la conseguía. Warner Bros. ganó el sorteo y ella estuvo en el estudio durante dos años. [18] Cuando Warner Bros. dejó de producir musicales, se mudó a MGM.
Con MGM, Reynolds apareció regularmente en películas musicales durante la década de 1950 y tuvo varios discos de éxito durante ese período. Su canción " Aba Daba Honeymoon " (que aparece en la película Two Weeks with Love (1950) y cantada a dúo con su coprotagonista Carleton Carpenter ) fue la primera grabación de una banda sonora en convertirse en un disco de oro en lo más alto de las listas, alcanzando número tres en las listas de Billboard . [19]
Su actuación en la película impresionó enormemente al estudio, que luego le dio un papel coprotagonista en lo que se convirtió en su película de más alto perfil, Singin' in the Rain (1952), una sátira sobre la realización de películas en Hollywood durante la transición del cine mudo. para sonar imágenes. [18] Fue coprotagonizada por Gene Kelly , a quien llamó un "gran bailarín y genio cinematográfico", y agregó: "Él me convirtió en una estrella. Tenía 18 años y él me enseñó a bailar y a trabajar duro y ser dedicado. " [20] En 1956, apareció en el musical Bundle of Joy con su entonces marido, Eddie Fisher . [21]
Reynolds fue uno de los 14 nombres más destacados en Cómo se ganó el Oeste (1962), pero fue la única que apareció en todo momento, y la historia sigue en gran medida la vida y la época de su personaje Lilith Prescott. En la película, cantó tres canciones: ¿Cuál era tu nombre en Estados Unidos? , mientras su familia pionera comienza su viaje hacia el oeste; Levanta un alboroto esta noche , iniciando una fiesta alrededor de la fogata de un campamento de vagones; y, tres veces, Home in the Meadow , con la melodía de Greensleeves y letra de Sammy Cahn . [22]
Su papel protagónico en The Unsinkable Molly Brown (1964) le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [23] Reynolds señaló que inicialmente tuvo problemas con su director, Charles Walters . "Él no me quería", dijo. "Quería a Shirley MacLaine ", quien en ese momento no podía asumir el papel. "Él dijo: 'Estás totalmente equivocado para el papel'". Pero seis semanas después de comenzar la producción, cambió de opinión. "Se acercó a mí y me dijo: 'Tengo que admitir que me equivoqué. Estás desempeñando el papel muy bien. Estoy contento'". [24] Reynolds también actuó en Goodbye Charlie , una película de comedia de 1964 sobre un insensible mujeriego que obtiene su justa recompensa. Fue una adaptación de la obra de George Axelrod Goodbye, Charlie y también fue protagonizada por Tony Curtis y Pat Boone .
Luego interpretó a Jeanine Deckers en The Singing Nun (1966). En lo que Reynolds una vez llamó "el error más estúpido de toda mi carrera", [25] apareció en los titulares en 1970 después de instigar una pelea con la cadena de televisión NBC por la publicidad de cigarrillos en su programa de televisión semanal . Aunque era la actriz mejor pagada de la televisión en ese momento, abandonó el programa por romper su contrato: [25]
Me sorprendió descubrir que el comercial inicial que se emitió durante el estreno de mi nueva serie estaba dedicado a una marca de cigarrillos publicitada a nivel nacional (Pall Mall). He expuesto plenamente mis sentimientos personales respecto a la publicidad de cigarrillos... que no participaré en dichos anuncios, que considero directamente opuestos a la salud y el bienestar. [26]
Cuando NBC le explicó a Reynolds que prohibir los anuncios de cigarrillos en su programa sería imposible, ella mantuvo su determinación. El programa obtuvo críticas mixtas, pero según NBC, capturó alrededor del 42% de la audiencia del país. Más tarde dijo que estaba especialmente preocupada por los comerciales debido a la cantidad de niños que veían el programa. [27] Dejó de hacer el programa después de aproximadamente un año, lo que, según dijo, le había costado alrededor de $ 2 millones en ingresos perdidos: "Tal vez fui una tonta al dejar el programa, pero al menos fui una tonta honesta. "No soy un farsante ni un pretendiente. Para mí, no era una cuestión de dinero, sino de integridad. Soy yo quien tiene que vivir conmigo mismo". [28] La disputa se habría vuelto discutible y a favor de Reynolds de todos modos si ella no hubiera renunciado; en 1971, la Ley de Salud Pública sobre el Fumar Cigarrillos (que se había convertido en ley antes de que ella dejara el programa) prohibiría toda publicidad radiofónica y televisiva de productos de tabaco.
Reynolds interpretó el papel principal en el musical animado de Hanna-Barbera Charlotte's Web (1973), en el que originó la canción " Mother Earth and Father Time ". [29] Reynolds continuó haciendo otras apariciones en cine y televisión. Interpretó a la madre de Helen Chappel Hackett , Deedee Chappel, en un episodio de Wings titulado "Si no es una cosa, es tu madre", que se emitió originalmente el 22 de noviembre de 1994. [30]
De 1999 a 2006, interpretó a la madre teatral de Grace Adler , Bobbi Adler, en la comedia de NBC Will & Grace , [31] que le valió a Reynolds su única nominación al premio Emmy como Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia en 2000 . [32] Desempeñó un papel recurrente en la serie de películas Halloweentown de la película original de Disney Channel como Aggie Cromwell. Reynolds hizo una aparición especial como presentadora en la 69ª edición de los Premios de la Academia en 1997. [33]
En 2000, Reynolds asumió un papel de voz recurrente en el programa de televisión infantil Rugrats , interpretando a la abuela de dos de los personajes. En 2001, coprotagonizó con Elizabeth Taylor , Shirley MacLaine y Joan Collins la comedia These Old Broads , una película para televisión escrita para ella por su hija, Carrie Fisher. [34] Tuvo un cameo como ella misma en la película de 2004 Connie and Carla . En 2013, apareció en Detrás del Candelabro , como la madre de Liberace . [35]
Reynolds aparece con su hija en Bright Lights: Starring Carrie Fisher y Debbie Reynolds , un documental de 2016 sobre la relación muy estrecha entre ambas. [36] Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2016 . El estreno televisivo fue el 7 de enero de 2017, en HBO . [7] Según USA Today , la película es "un retrato íntimo de la realeza de Hollywood... [es] una crónica vaga de sus vidas a través de entrevistas, fotografías, material de archivo y películas caseras antiguas... Culmina en una escena conmovedora, simplemente mientras Reynolds se prepara para recibir el Premio a la Trayectoria del Screen Actors Guild 2015, que Fisher le entregó a su madre". [37]
Su grabación de la canción "Tammy" (1957; de Tammy and the Bachelor ), le valió un disco de oro . [38] Fue un sencillo número uno en las listas de éxitos de Billboard en 1957 . En la película (la primera de la serie de películas de Tammy ), coprotagonizó junto a Leslie Nielsen . [39]
Reynolds también obtuvo otros dos éxitos entre los 25 primeros de Billboard con "A Very Special Love" (número 20 en enero de 1958) y " Am I That Easy to Forget " (número 25 en marzo de 1960), una versión de música pop de un país. Éxito musical que se hizo famoso por Carl Belew (en 1959), Skeeter Davis (en 1960) y varios años más tarde por el cantante Engelbert Humperdinck . [40]
En 1991, lanzó un álbum titulado The Best of Debbie Reynolds . [41]
Durante 10 años, encabezó unos tres meses al año en el Hotel Riviera de Las Vegas. Le gustaban los espectáculos en vivo, aunque ese tipo de actuación "era extremadamente extenuante", dijo en 1966:
Con un calendario de presentaciones de dos espectáculos por noche, siete noches a la semana, es probablemente el tipo de negocio del espectáculo más difícil, pero en mi opinión, el más gratificante. Me gusta la sensación de poder cambiar de escenario y de negocio cuando quiero. No puedes hacer eso en las películas o en la televisión. [42]
Como parte de su actuación en un club nocturno, Reynolds se destacó por imitar a celebridades como Eva y Zsa Zsa Gabor, Mae West, Barbra Streisand, Phyllis Diller y Bette Davis. Su personificación de Davis se inspiró en sus papeles coprotagonistas en la película de 1956, The Catered Affair . [28] Reynolds había comenzado a hacer imitaciones teatrales cuando era adolescente; su personificación de Betty Hutton se realizó como número de canto durante el concurso Miss Burbank en 1948. [28]
La última grabación de Reynolds fue un álbum navideño de 1992 con Donald O'Connor titulado Christmas with Donald and Debbie , arreglado y dirigido por Angelo DiPippo. [43]
Reynolds también tocaba la trompa. Gene Kelly, reflexionando sobre la repentina fama de Reynolds, recordó: "Había momentos en que Debbie estaba más interesada en tocar la trompa en algún lugar del Valle de San Fernando o en asistir a una reunión de Girl Scouts... No se daba cuenta de que era una película". estrella de repente." [44]
Con oportunidades limitadas en cine y televisión, Reynolds aceptó la oportunidad de hacer su debut en Broadway. [45] Protagonizó la reposición de 1973 de Irene , un musical producido por primera vez 60 años antes. [45] Cuando se le preguntó por qué esperó tanto para aparecer en una obra de Broadway, explicó:
Principalmente porque tuve dos hijos mientras crecía, podía hacer películas, grabaciones y obras de teatro en la cercana Las Vegas y manejar una serie de televisión sin estar lejos de ellos. Ahora están en camino de convertirse en adultos. Además, estaba la cuestión de que me ofrecieran un espectáculo que sentí que podría ser adecuado para mí... Sentí que Irene lo era y ahora era el momento. [46]
Reynolds y su hija Carrie hicieron su debut en Broadway en la obra. [46] Según los informes, la producción batió récords de recaudación semanal más alta de cualquier musical. [45] Por esa producción, recibió una nominación al Tony. Reynolds también protagonizó una revista de Broadway homónima, Debbie , en 1976. [47] Estuvo de gira con Harve Presnell en Annie Get Your Gun , [48] luego concluyó la carrera de Broadway de Mujer del año en 1983, [49] [50] mientras Fisher aparecía en Agnes of God . [51] [52] A finales de la década de 1980, Reynolds repitió su papel de Molly Brown en la versión teatral de The Unsinkable Molly Brown , primero junto a Presnell (repitiendo su papel original en Broadway y en la película) [48] y más tarde con Ron Raines . [53]
En 2010, apareció en su propio programa del West End , Debbie Reynolds: Alive and Fabulous . [56]
Reynolds acumuló una gran colección de recuerdos de películas , comenzando con artículos de la histórica subasta Metro-Goldwyn-Mayer de 1970 , y los exhibió, primero en un museo en su hotel y casino de Las Vegas durante la década de 1990 [57] y luego en un museo. cerca del Teatro Kodak de Los Ángeles.
El museo se trasladaría para ser la pieza central de la atracción turística Belle Island Village en la ciudad turística de Pigeon Forge, Tennessee , pero el desarrollador quebró. [58] [59] El museo se acogió al Capítulo 11 de la bancarrota [60] en junio de 2009. El activo más valioso del museo era la colección de Reynolds. [58] Todd Fisher, el hijo de Reynolds, anunció que su madre estaba "desconsolada" por tener que subastar la colección. [58] Fue valorado en 10,79 millones de dólares en la declaración de quiebra. [59] La firma de subastas de Los Ángeles Profiles in History recibió la responsabilidad de realizar una serie de subastas. [61] Entre los "más de 3.500 disfraces, 20.000 fotografías y miles de carteles de películas, bocetos de disfraces y accesorios" incluidos en las ventas se encontraban el bombín de Charlie Chaplin y el "vestido de metro" blanco de Marilyn Monroe , cuya falda es levantado por la brisa de un tren subterráneo que pasa en la película The Seven Year Itch (1955). [61] El vestido se vendió por 4,6 millones de dólares en 2011; [62] la subasta final se celebró en mayo de 2014. [63]
En 1979, Reynolds abrió su propio estudio de danza en North Hollywood. En 1983, publicó un vídeo de ejercicios, ¡ Hazlo a la manera de Debbie! [64] Compró el Clarion Hotel and Casino , un hotel y casino en Las Vegas , en 1992. Lo rebautizó como Debbie Reynolds Hollywood Hotel, pero no fue un éxito y Reynolds se vio obligado a declararse en quiebra en 1997. [65] En En junio de 2010, reemplazó a Ivana Trump en la columna de consejos del semanario Globe [66] pero muchas de las cartas publicadas fueron plagiadas de Dear Prudence de Slate y posiblemente de otras. [67]
Reynolds fue un antiguo aliado de la comunidad LGBT y uno de los primeros defensores del SIDA . [68] En 1983, Reynolds actuó en una recaudación de fondos para el SIDA con su amiga Shirley MacLaine. [69] En una entrevista de 2014 con The Telegraph , Reynolds reveló que había ayudado a varios actores encerrados a ocultar su homosexualidad saliendo con ellos. [70] Cuando se le preguntó cuándo se dio cuenta de que era un ícono gay , Reynolds respondió: "A lo largo de los años, muchos de los chicos que han trabajado para mí como bailarines han sido homosexuales. Las personas creativas eran todas homosexuales, desde productores hasta escritores. Para mí, eran sólo una familia". [71]
Reynolds estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio fue con el cantante Eddie Fisher en 1955. [72] Se convirtieron en padres de Carrie Fisher y Todd Fisher . La pareja se divorció en 1959 cuando, poco después de la muerte del marido de Elizabeth Taylor , Mike Todd, se reveló que Fisher había estado teniendo una aventura con ella; Taylor y Reynolds eran buenos amigos en ese momento. El asunto Eddie Fisher – Elizabeth Taylor fue un gran escándalo público, que llevó a la cancelación del programa de televisión de Eddie Fisher . [73]
En 2011, Reynolds estuvo en The Oprah Winfrey Show pocas semanas antes de la muerte de Elizabeth Taylor. Explicó que Taylor y ella viajaban al mismo tiempo en el transatlántico ( RMS Queen Elizabeth ) en algún momento de la década de 1960 cuando se reconciliaron. [74] Reynolds envió una nota a la habitación de Taylor, y Taylor envió una nota en respuesta pidiendo cenar con Reynolds y poner fin a su enemistad. Como lo describió Reynolds, "pasamos una velada maravillosa en la que nos reímos mucho". [75] En 1972, notó el lado positivo del divorcio y de su nuevo matrimonio:
Ahora, en retrospectiva, aunque no fue mi voluntad, creo que probablemente fue lo mejor que me pasó en la vida. Él me dio dos hijos maravillosos y por eso estaré siempre agradecido. Nuestra puerta siempre está abierta para él. Creo en la convivencia pacífica y en ser amigo del padre de tus hijos. [28]
La vida es fe y amor. Sin fe, el amor es sólo unidimensional e incompleto. La fe te ayuda a pasar por alto los defectos de otras personas y a amarlas tal como son. Si le pides demasiado a cualquier relación, no podrás evitar sentirte decepcionado. Pero si no preguntas nada, no podrás sentirte herido ni decepcionado.
Debbie Reynolds (1964) [17]
El segundo matrimonio de Reynolds, con el empresario millonario Harry Karl, duró de 1960 a 1973. [74] Durante un período durante la década de 1960, dejó de trabajar en el estudio los viernes por la tarde para asistir a las reuniones de Girl Scouts , ya que era la líder de la Girl Scout. Tropa Scout de la que eran miembros su hija Carrie, de 13 años, y su hijastra Tina Karl, también de 13 años. [76] Más tarde, Reynolds se encontró en dificultades financieras debido al juego y las malas inversiones de Karl. [1]
El tercer matrimonio de Reynolds fue con el promotor inmobiliario Richard Hamlett de 1984 a 1996. [77]
En 2011, Reynolds renunció después de 56 años de participación en The Thalians , [78] una organización benéfica dedicada a niños y adultos con problemas de salud mental.
Reynolds fue hospitalizado en octubre de 2012 en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles debido a una reacción adversa a la medicación. Canceló apariciones y conciertos durante los próximos tres meses. [79]
El 23 de diciembre de 2016, la hija de Reynolds, la actriz y escritora Carrie Fisher , sufrió una emergencia médica en un vuelo transatlántico de Londres a Los Ángeles, y falleció el 27 de diciembre, a la edad de 60 años en el Centro Médico Ronald Reagan de UCLA . [80] Al día siguiente, 28 de diciembre, Reynolds fue trasladada en ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles, después de sufrir un "accidente cerebrovascular grave", según su hijo. [81] Más tarde esa tarde, Reynolds fue declarado muerto en el hospital; ella tenía 84 años. [82] [83] [84] El 9 de enero de 2017, se determinó que la causa de su muerte fue una hemorragia intracerebral , siendo la hipertensión un factor contribuyente. [85]
Todd Fisher dijo más tarde que Reynolds se había visto gravemente afectada por la muerte de su hija y que su dolor era parcialmente responsable de su derrame cerebral, y señaló que su madre había declarado: "Quiero estar con Carrie" poco antes de su muerte. [86] [87] [88] Durante una entrevista para el programa 20/20 de ABC-TV que se transmitió el 30 de diciembre de 2016 , Todd Fisher dio más detalles sobre esto y dijo que su madre se había unido a su hermana en la muerte porque Reynolds "no No quería dejar a Carrie y no quería que estuviera sola". [89] Añadió que "ella no murió con el corazón roto", como habían dado a entender algunos informes de noticias, sino que "simplemente se fue para estar con Carrie". [90]
Reynolds fue sepultada, mientras que su hija fue incinerada. Una parte de las cenizas de Fisher se colocó junto a la cripta de Reynolds en Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills durante un servicio conmemorativo celebrado el 25 de marzo de [91] [92] mientras que el resto de las cenizas de Fisher se guardan en una novedosa píldora gigante de Prozac . [93]
Reynolds fue la Mujer del Año de Hasty Pudding en 1955 . [94] Sus huellas y huellas de manos se conservan en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood , California. También tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6654 Hollywood Boulevard, por presentaciones en vivo y una Golden Palm Star en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs, California , dedicada a ella. [95] De acuerdo con la tradición de celebridades del Shenandoah Apple Blossom Festival de Winchester, Virginia , Reynolds fue honrado como Gran Mariscal del ABF 2011 que tuvo lugar del 26 de abril al 1 de mayo de 2011. [96]
El 4 de noviembre de 2006, Reynolds recibió el premio Lifetime Achievement in the Arts Award de la Universidad Chapman ( Orange, California ). [97] [98] El 17 de mayo de 2007, recibió un título honorario de Doctora en Letras Humanitarias de la Universidad de Nevada, Reno , donde había contribuido durante muchos años al programa de estudios cinematográficos . [99]
HBO considerará cuidadosamente el momento adecuado dados los trágicos acontecimientos.
Reynolds se había quejado de problemas respiratorios, dijo una fuente no identificada
a The Los Angeles Times
.
(Todd Fisher:) La posesión favorita de Carrie era una pastilla gigante de Prozac que compró hace muchos años. Una gran pastilla. A ella le encantó, estaba en su casa y [su hija] Billie y yo sentimos que era donde ella querría estar.
