Charles Robert Redford Jr. (nacido el 18 de agosto de 1936) es un actor y cineasta estadounidense. Ha recibido numerosos elogios como un Premio de la Academia , un Premio BAFTA y dos Premios Globo de Oro , así como el Premio Cecil B. DeMille en 1994, el Premio a la Trayectoria del Screen Actors Guild en 1996, el Premio Honorífico de la Academia en 2002, los Honores del Centro Kennedy en 2005, la Medalla Presidencial de la Libertad en 2016 y el César Honorario en 2019. Time lo nombró como una de las 100 personas más influyentes del mundo en 2014. [1] [2]
Apareciendo en el escenario a finales de la década de 1950, la carrera televisiva de Redford comenzó en 1960, incluyendo una aparición en Alfred Hitchcock Presents en 1961 y The Twilight Zone en 1962. Su mayor éxito en Broadway fue como el estirado marido recién casado en Barefoot in the Park de Neil Simon ( 1963). Redford hizo su debut cinematográfico en War Hunt (1962). Obtuvo éxito como protagonista en películas como Barefoot in the Park (1967), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Jeremiah Johnson (1972) y The Candidate (1972). Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación en la película criminal The Sting (1973). Continuó protagonizando películas como The Way We Were (1973), All the President's Men (1976) y The Electric Horseman (1979).
Redford hizo su debut como director con Ordinary People (1980), ganando cuatro premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director . Durante este tiempo protagonizó películas como Brubaker (1980), The Natural (1984) y Out of Africa (1985). Lanzó su tercera película como director, A River Runs Through It , en 1992. Luego recibió nominaciones a Mejor Director y Mejor Película en 1995 por Quiz Show . En 1981, Redford cofundó el Sundance Resort and Film Institute . Sus papeles cinematográficos posteriores incluyen All Is Lost (2013), Truth (2015), Our Souls at Night (2017) y The Old Man & the Gun (2018). Redford interpretó a Alexander Pierce en Capitán América: El Soldado de Invierno (2014) y Vengadores: Endgame (2019).
Redford nació el 18 de agosto de 1936, [3] en Santa Mónica, California , de Martha Woodruff Redford ( de soltera Hart; 1914-1955) y Charles Robert Redford Sr. (1914-1991), contador. Tiene un medio hermano paterno, William. [4] Redford es de ascendencia inglesa , escocesa e irlandesa . [5] [6] [7] Su tatarabuelo patrilineal, un inglés protestante llamado Elisha Redford, se casó con Mary Ann McCreery, de ascendencia católica irlandesa, en Manchester . Emigraron a la ciudad de Nueva York en 1849, estableciéndose inmediatamente en Stonington, Connecticut . Tuvieron un hijo llamado Charles, el primero en la línea en recibir ese nombre. En cuanto al linaje materno de Redford, los Hart eran irlandeses de Galway y los Green eran escoceses-irlandeses que se establecieron en Estados Unidos en el siglo XVIII. [5] La familia de Redford vivía en Van Nuys mientras su padre trabajaba en El Segundo . [4]
Robert asistió a la escuela secundaria Van Nuys , donde fue compañero de clase del lanzador de béisbol Don Drysdale . [4] [8] Se ha descrito a sí mismo como un "mal" estudiante, que encuentra inspiración fuera del aula en el arte y los deportes. [4] Golpeó pelotas de tenis con Pancho Gonzales en el Club de Tenis de Los Ángeles para ayudar a Gonzales a calentar para los partidos.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1954, [9] asistió a la Universidad de Colorado en Boulder durante un año y medio, [4] [10] [11] donde fue miembro de la fraternidad Kappa Sigma . [12] Mientras estuvo allí, trabajó en un restaurante/bar llamado The Sink, donde una pintura de su imagen todavía ocupa un lugar destacado entre los murales del bar. [13] Mientras estaba en Colorado, Redford comenzó a beber mucho y, como resultado, perdió su media beca y fue expulsado de la escuela. [10] [11] Continuó viajando por Europa , viviendo en Francia , España e Italia . [4] Más tarde estudió pintura en el Instituto Pratt de Brooklyn y tomó clases en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas (promoción de 1959) en la ciudad de Nueva York. [4] [14]
La carrera de Redford, como la de muchas estrellas importantes que surgieron en la década de 1950, comenzó en la ciudad de Nueva York, donde el actor encontró trabajo tanto en el teatro como en la televisión. Su debut en Broadway fue en un pequeño papel en Tall Story (1959), seguido de papeles en The Highest Tree (1959) y Sunday in New York (1961). Su mayor éxito en Broadway fue como el estirado marido recién casado de Elizabeth Ashley en el elenco original de 1963 de Barefoot in the Park de Neil Simon . [15] A partir de 1960, Redford apareció como estrella invitada en numerosos programas dramáticos de televisión, incluidos Naked City , Maverick , The Untouchables , The Americans , Whispering Smith , Perry Mason , Alfred Hitchcock Presents , Route 66 , Dr. Kildare , Playhouse 90. , Tate , The Twilight Zone , The Virginian y Captain Brassbound's Conversion , entre otros. [16] [17]
Redford hizo su debut en la pantalla en Tall Story (1960) en un papel menor. Las estrellas de la película fueron Anthony Perkins , Jane Fonda (su debut) y Ray Walston . Después de su éxito en Broadway, fue elegido para papeles más importantes en películas. En 1960, Redford interpretó a Danny Tilford, un joven con trastornos mentales atrapado en los escombros del garaje de su familia, en "Breakdown", uno de los últimos episodios de la serie de aventuras sindicada Rescue 8 , protagonizada por Jim Davis y Lang Jeffries . [18] Redford obtuvo una nominación al Emmy como Mejor Actor de Reparto por su actuación en La Voz de Charlie Pont (ABC, 1962). Una de sus últimas apariciones en televisión hasta 2019 fue el 7 de octubre de 1963, en Breaking Point , un drama médico de ABC sobre psiquiatría. [5] En 1962, Redford consiguió su segundo papel cinematográfico en War Hunt , y poco después fue elegido junto a la leyenda del cine Alec Guinness en la comedia de guerra Situation Hopeless... But Not Serious , en la que interpretó a un soldado estadounidense encarcelado falsamente por un alemán. civiles incluso después de que la guerra haya terminado. En Inside Daisy Clover (1965), que le valió un Globo de Oro a la mejor estrella revelación, interpretó a una estrella de cine bisexual que se casa con la estrella Natalie Wood y se reunió con ella junto con Charles Bronson en This Property Is Condemned (1966) de Sydney Pollack . — nuevamente como su amante, aunque esta vez en una película que logró un éxito aún mayor. El mismo año vio su primera colaboración (en igualdad de condiciones) con Jane Fonda , en The Chase , de Arthur Penn . Esta película marcó la única vez que Redford protagonizaría con Marlon Brando .
Fonda y Redford volvieron a formar pareja en la popular versión cinematográfica de Barefoot in the Park (1967) [4] y volvieron a ser coprotagonistas muchos años después en The Electric Horseman (1979), de Pollack, seguida 38 años más tarde por una película de Netflix. , Nuestras almas en la noche . Después de este éxito inicial, Redford se preocupó por su imagen estereotipada de hombre rubio [19] y rechazó papeles en ¿Quién teme a Virginia Woolf? y El Graduado . [20] Redford encontró el nicho que buscaba en Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), de George Roy Hill , con guión de William Goldman , en la que fue emparejado por primera vez con Paul Newman . La película fue un gran éxito y lo convirtió en una estrella importante y rentable, [4] consolidando su imagen en la pantalla como un buen tipo inteligente, confiable y a veces sarcástico. [21]
Si bien Redford no recibió una nominación al Premio de la Academia ni al Globo de Oro por interpretar a Sundance Kid, ganó un Premio de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por ese papel y sus papeles en Downhill Racer [22] (1969) y Tell Them Willie. El chico está aquí (1969). Las dos últimas películas y las posteriores Little Fauss and Big Halsy (1970) y The Hot Rock (1972) no tuvieron éxito comercial. Redford había albergado durante mucho tiempo la ambición de trabajar en ambos lados de la cámara. Ya en 1969, Redford había sido productor ejecutivo de Downhill Racer . [4] La sátira política The Candidate (1972) tuvo un éxito moderado de taquilla y de crítica. [23]
A partir de 1973, Redford experimentó una racha de cuatro años de éxito de taquilla casi incomparable. Las ganancias de taquilla del western Jeremiah Johnson (1972) desde principios de 1973 hasta su segundo relanzamiento en 1975 la habrían colocado como la segunda película más taquillera de 1973. [24] El drama romántico de época con Barbra Streisand , The Way We Were (1973), fue la quinta película más taquillera de 1973. [24] La reunión de travesuras criminales con Paul Newman, The Sting (1973), se convirtió en la película más taquillera de 1974 [25] y una de las entre las 20 películas más taquilleras de todos los tiempos ajustadas a la inflación, y además le valió a Redford la única nominación de su carrera al Premio de la Academia al Mejor Actor . [4] Al año siguiente protagonizó el drama romántico El gran Gatsby (1974) protagonizado por Mia Farrow , Sam Waterston y Bruce Dern . La película fue la octava película más taquillera de 1974. [25] Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) se ubicó como la décima película más taquillera de 1974, ya que fue relanzada debido a la popularidad de The Picadura. [25] En 1974, Redford se convirtió en el primer actor desde Bing Crosby en 1946 en tener tres películas entre los diez títulos más taquilleros de un año. Cada año, entre 1974 y 1976, los exhibidores de películas votaron a la estrella más taquillera de Redford Hollywood. [4]
En 1975, las exitosas películas de Redford incluyeron el drama de aviación de la década de 1920, The Great Waldo Pepper (1975) y el thriller de espías Three Days of the Condor (1975), junto a Faye Dunaway , que terminó en los puestos 16 y 17 en recaudación de taquilla en 1975. , respectivamente. [26] En 1976 coprotagonizó con Dustin Hoffman la segunda película más taquillera del año, la aclamada por la crítica Todos los hombres del presidente . [27] En 1975, 1977 y 1978, Redford ganó el Globo de Oro a la estrella de cine mundial favorita, un premio basado en la popularidad que ya no se otorga. [ cita necesaria ] En 1976, Robert Redford publicó The Outlaw Trail: A Journey Through Time . Redford afirma: "The Outlaw Trail. Era un nombre que me fascinaba: un ancla geográfica en el folclore occidental. Ya fuera real o imaginario, era un nombre que, para mí, tenía una especie de magia, una libertad, un misterio. Quería verlo de la misma manera que lo hicieron los forajidos, a caballo y a pie, y documentar la aventura con texto y fotografías". [28]
Todos los hombres del presidente (1976), en la que Redford y Hoffman interpretan a los reporteros del Washington Post Bob Woodward y Carl Bernstein , fue una película histórica para Redford. No sólo fue el productor ejecutivo y coprotagonista, sino que el tema serio de la película (el escándalo Watergate ) y su intento de crear una representación realista del periodismo también reflejaron las preocupaciones del actor fuera de la pantalla por las causas políticas. [4] La película obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia, incluyendo Mejor Película y Mejor Director ( Alan J. Pakula ), mientras que ganó por Mejor Guión (Goldman). De hecho, ganó el premio de la crítica de cine de Nueva York a la mejor película y al mejor director. En 1977, Redford apareció en un segmento de la película de guerra A Bridge Too Far (1977). Luego se tomó una pausa de dos años en el cine, antes de interpretar a una estrella de rodeo que ya había pasado su mejor momento en el romance de aventuras The Electric Horseman (1979). Esta película lo reunió con Jane Fonda , terminando en el puesto 9 en la taquilla de 1980. [29]
Su primera película como director fue la película dramática Ordinary People (1980), un drama sobre la lenta desintegración de una familia de clase media alta tras la muerte de un hijo. A Redford se le atribuyó la obtención de una poderosa actuación dramática de Mary Tyler Moore , así como del magnífico trabajo de Donald Sutherland y Timothy Hutton , quienes también ganaron el Oscar al Mejor Actor de Reparto . La película es una de las más aclamadas por la crítica y el público de la década, y ganó cuatro premios de la Academia , incluido el de Mejor Director para el propio Redford y Mejor Película . [30] [4] El crítico Roger Ebert declaró que la película "es una película inteligente, perspicaz y profundamente conmovedora". [31] Más tarde ese año apareció en el drama carcelario Brubaker (1980), interpretando a un director de prisión que intentaba reformar el sistema.
Poco después, protagonizó el drama de béisbol The Natural (1984). [4] Out of Africa (1985), de Sydney Pollack , con Redford en el papel principal masculino junto a Meryl Streep , se convirtió en un gran éxito de taquilla (los ingresos brutos combinados de 1985 y 1986 la colocaron en el puesto número 5 en 1986), [32] ganó un Globo de Oro a la Mejor Película, [33] y ganó siete premios Oscar , incluida la Mejor Película. Streep fue nominada a Mejor Actriz pero Redford no recibió ninguna nominación. La película resultó ser el mayor éxito de Redford de la década y la más exitosa de Redford y Pollack de sus siete películas juntas. [4] La siguiente película de Redford, Legal Eagles (1986) junto a Debra Winger , fue sólo un éxito menor en taquilla.
Redford no volvió a dirigir hasta The Milagro Beanfield War (1988), una versión cinematográfica bien elaborada, aunque sin éxito comercial, de la aclamada novela del suroeste de John Nichols . La Guerra de Milagro Beanfield es la historia de la gente de Milagro, Nuevo México (basada en la ciudad real de Truchas en el norte de Nuevo México), superando a los grandes desarrolladores que se propusieron arruinar su comunidad y expulsarlos con aumentos de impuestos. Otros proyectos como director han incluido el drama de época A River Runs Through It (1992), basado en la novela corta de Norman Maclean protagonizada por Craig Sheffer , Brad Pitt y Tom Skerritt . Redford recibió una nominación al Globo de Oro al Mejor Director . En 1994 dirigió la exposición Quiz Show sobre el escándalo de los concursos de finales de los años cincuenta. [4] En esta última película, Redford trabajó a partir de un guión de Paul Attanasio con el destacado director de fotografía Michael Ballhaus y un elenco sólido que incluía a Paul Scofield , John Turturro , Rob Morrow y Ralph Fiennes . David Ansen de Newsweek escribió: "Robert Redford puede haberse convertido en una estrella de cine más complaciente en la última década, pero se ha convertido en un cineasta más atrevido y consumado". Quiz Show es su mejor película desde "Ordinary People" .
Redford continuó como una estrella importante durante las décadas de 1990 y 2000. Lanzó su tercera película como director, A River Runs Through It , en 1992, lo que supuso un regreso al éxito general para Redford como director y llevó al joven Brad Pitt a una mayor prominencia. En 1993, interpretó lo que se convirtió en uno de sus papeles más populares y reconocidos, protagonizando Indecent Proposal como un empresario millonario que pone a prueba la moral de una pareja; la película se convirtió en uno de los mayores éxitos del año. Coprotagonizó con Michelle Pfeiffer el romance de redacción Up Close & Personal (1996), y con Kristin Scott Thomas y una joven Scarlett Johansson en The Horse Whisperer (1998), que también dirigió. [4] Redford también continuó trabajando en películas con contextos políticos, como La Habana (1990), interpretando a Jack Weil, un jugador profesional en la Cuba de 1959 durante la Revolución, así como Zapatillas (1992), que coprotagonizó con River . Phoenix y Sidney Poitier . [35]
Redford también dirigió a Matt Damon y Will Smith en La leyenda de Bagger Vance (2000). Apareció como un general del ejército caído en desgracia enviado a prisión en el drama carcelario The Last Castle (2001), dirigido por Rod Lurie. Ese mismo año, Redford volvió a formar equipo con Brad Pitt para Spy Game , otro éxito para la pareja, pero esta vez Redford pasó de director a actor. Durante ese tiempo, planeó dirigir y protagonizar una secuela de The Candidate [36] pero el proyecto nunca se realizó. [37] Redford, un destacado activista medioambiental, narró el documental IMAX Planeta Sagrado (2004), un amplio viaje por todo el mundo hacia algunos de sus lugares más exóticos y en peligro de extinción. En The Clearing (2004), un thriller coprotagonizado por Helen Mirren, Redford era un exitoso hombre de negocios cuyo secuestro descubre los secretos y las deficiencias que lo llevaron a alcanzar el sueño americano.
Redford volvió a producir con The Motorcycle Diaries (2004), una road movie sobre la mayoría de edad sobre un joven estudiante de medicina, Ernesto "Che" Guevara, y su amigo Alberto Granado. También exploró las cuestiones políticas y sociales de América del Sur que influyeron en Guevara y dieron forma a su futuro. Después de cinco años dedicados a la realización de la película, el director Walter Salles le dio crédito a Redford por haber jugado un papel decisivo en su realización y estreno. De vuelta frente a la cámara, Redford recibió buenas críticas por su papel en An Unfinished Life (2005), del director Lasse Hallström , como un ranchero cascarrabias que se ve obligado a acoger a su ex nuera (Jennifer López), a quien culpa por la muerte de su hijo y de la nieta que nunca supo que tenía cuando huyeron de una relación abusiva. La película, que permaneció en las estanterías durante muchos meses mientras se reestructuraba su distribuidor Miramax, fue generalmente descartada como cliché y demasiado sentimental.
Mientras tanto, Redford regresó a territorio familiar cuando volvió a formar equipo con Meryl Streep 22 años después de que protagonizaran Out of Africa , para su proyecto personal Lions for Lambs (2007), que también protagonizó Tom Cruise . Después de mucho revuelo, la película se estrenó con críticas mixtas y una taquilla decepcionante. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly escribió: "Lions for Lambs es tan cuadrado que parece sacado del resplandor gris crepuscular de la edad de oro de la televisión. Incluso la trama militar, que suena, parece tener lugar en el escenario". [38] En 2010, Redford lanzó The Conspirator , un drama de época que gira en torno al asesinato de Abraham Lincoln . Redford apareció en el documental Buck de 2011 de Cindy Meehl , donde habló de sus experiencias con el sujeto principal Buck Brannaman durante la producción de The Horse Whisperer . En 2012, Redford dirigió The Company You Keep , en la que interpretó a un ex activista de Weather Underground que huye después de que un periodista descubre su identidad. La película fue protagonizada por él mismo, Shia LaBeouf y Julie Christie .
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En 2013, Redford protagonizó All Is Lost , dirigida por JC Chandor , sobre un hombre perdido en el mar. Recibió elogios por su actuación en la película, en la que él es el único miembro del reparto y casi no hay diálogo. Redford fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Dramática y ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Actor , siendo la primera vez que ganaba un honor actoral de ese grupo (había sido nominado en 1969 por Downhill Racer ). Ali Arikan escribió en RogerEbert.com : "Chandor aprovecha los puntos fuertes de Redford: su rostro maltratado, su determinación tranquila y su desapego de los caprichos de una existencia "normal". A cambio, Redford ofrece la actuación de la segunda mitad de su carrera en un un papel que no sólo es exigente físicamente, sino también psicológicamente". [39]
En abril de 2014, Redford interpretó al principal antagonista de la película de superhéroes de Marvel Studios Capitán América: El Soldado de Invierno , Alexander Pierce , el jefe de SHIELD y líder de la célula Hydra que opera el Triskelion. [40] Redford fue coproductor y, con Emma Thompson y Nick Nolte , actuó en la película A Walk in the Woods (2015), basada en el libro de Bill Bryson del mismo nombre. Redford había adquirido los derechos cinematográficos del libro de Bryson después de leerlo más de una década antes, con la intención de coprotagonizarlo con Paul Newman , pero había archivado el proyecto después de la muerte de Newman. [41]
El mismo año, interpretó al presentador de noticias Dan Rather en Truth de James Vanderbilt junto a Cate Blanchett . La película recibió críticas mixtas y Justin Chang de Variety señaló: "Redford, que tiene un gran parecido con Rather, pero no lo suficiente como para hacerte olvidar a quién estás mirando, interpreta al periodista veterano con seriedad fácil, fuerza interior y un tono paternal amable. brillo, con poca muestra de la ira y la volatilidad por las que a menudo fue conocido a lo largo de su histórica carrera". [42] En 2016, asumió el papel secundario del Sr. Meacham en la nueva versión de Disney Pete's Dragon . Al año siguiente, Redford protagonizó The Discovery y Our Souls at Night , ambas lanzadas en Netflix en 2017. Esta última película, que también fue producida por Redford, lo reunió con su coprotagonista Jane Fonda por cuarta vez y obtuvo críticas positivas. . [43]
Redford interpretó al ladrón de bancos Forrest Tucker en la película dramática dirigida por David Lowery The Old Man & the Gun , que se estrenó en septiembre de 2018 y por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Alissa Wikinson escribió en Vox : "En The Old Man & the Gun, tanto Redford como Lowery están regresando a sus raíces. Para Redford, el papel de ladrón de bancos de toda la vida parece un colofón apropiado a una carrera iniciada efectivamente hace medio siglo con su papel junto a Paul Newman en Butch Cassidy and the Sundance Kid ". [44] En agosto de 2018, Redford anunció su retiro de la actuación después de completar la película, aunque al mes siguiente, Redford declaró que "lamentaba" haber anunciado su retiro porque "nunca se sabe". [45]
Repitió brevemente su papel de Alexander Pierce para un cameo en Avengers: Endgame , filmado en 2017 antes de completar la película anterior. [46] [47]
En su debut como director, Redford ganó el Premio de la Academia al Mejor Director en 1980 por la película Ordinary People . Recibió el Premio Honorífico de la Academia en 2002 en la 74ª edición de los Premios de la Academia. [48] En 2017, recibió el León de Oro a la trayectoria en el 74º Festival de Cine de Venecia . [49] El 22 de febrero de 2019, Redford recibió el César Honorario en la 44ª edición de los Premios César en París.
Redford asistió a la Universidad de Colorado en la década de 1950 y recibió un título honorífico en 1988. En 1989, la Sociedad Nacional Audubon otorgó a Redford su más alto honor, la Medalla Audubon. [50] En 1995, recibió el título de Doctor honoris causa en Letras Humanitarias del Bard College . Redford recibió un Doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Brown en los ejercicios de graduación número 240 el 25 de mayo de 2008, y el actor también habló en las ceremonias. [51] En 2010 recibió el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes. [52] El 24 de mayo de 2015, Redford pronunció el discurso de graduación y recibió un título honorífico de Colby College en Maine. [53]
En 1996, el presidente Bill Clinton le concedió la Medalla Nacional de las Artes . [54] El 14 de octubre de 2010, Redford fue nombrado caballero de la Legión de Honor por el presidente Nicolas Sarkozy . [55] El 22 de noviembre de 2016, el presidente Barack Obama honró a Redford con una Medalla Presidencial de la Libertad . [56] En diciembre de 2005, recibió el Kennedy Center Honors por sus contribuciones a la cultura estadounidense. Los ganadores de los honores son reconocidos por sus contribuciones de por vida a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas: ya sea en danza, música, teatro, ópera, cine o televisión. [57]
En 2008, Redford recibió el Premio Dorothy y Lillian Gish , uno de los premios más importantes en las artes, que se otorga anualmente a "un hombre o una mujer que haya hecho una contribución destacada a la belleza del mundo y al disfrute y comprensión de la vida por parte de la humanidad". " [58] La Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad del Sur de California (USC) anunció el primer Premio Robert Redford anual para Artistas Comprometidos en 2009. Según el sitio web de la escuela, el premio fue creado "para honrar a aquellos que se han distinguido no sólo en el calidad, habilidad e innovación ejemplares de su trabajo, pero también en su compromiso público con la responsabilidad social, con el aumento de la conciencia sobre los problemas y eventos globales, y con la inspiración y el empoderamiento de los jóvenes". [59]
Con las ganancias financieras de su éxito como actor, comenzando con los salarios de Butch Cassidy y Sundance Kid y Downhill Racer , Redford compró una zona de esquí en el lado este del Monte Timpanogos al noreste de Provo , Utah, llamada "Timp Haven". Le cambió el nombre a " Sundance " en honor a su personaje de Sundance Kid . [4] La ex esposa de Redford, Lola, era de Utah y habían construido una casa en el área en 1963. Partes de la película Jeremiah Johnson (1972), una película que es a la vez una de las favoritas de Redford y una que lo ha influenciado mucho, recibió un disparo cerca de la estación de esquí.
Redford creó el Festival de Cine de Sundance , que se convirtió en el festival de películas independientes más grande del país. En 2008, Sundance exhibió 125 largometrajes de 34 países, con más de 50.000 asistentes en Salt Lake City y Park City, Utah . [60]
Robert Redford también fundó el Instituto Sundance ; Cines Sundance ; Catálogo de Sundance; y el Canal Sundance ; todo en Park City y sus alrededores, a 48 km (30 millas) al norte de la estación de esquí de Sundance. [4] Redford también era dueño de un restaurante en Park City, Zoom, que cerró en mayo de 2017. [61]
Robert Redford es copropietario de Wildwood Enterprises, Inc. , con Bill Holderman, productor, con los siguientes créditos cinematográficos: Lions for Lambs ; Concurso de televisión ; Un río corre a través de él ; La gente común ; El que susurraba a los caballos ; La leyenda de Bagger Vance ; Barrios marginales de Beverly Hills ; Los diarios de motocicleta ; y El Conspirador . [62]
Redford es presidente y cofundador de Sundance Productions, con Laura Michalchyshyn.
Más recientemente, Sundance Productions produjo Chicagoland (CNN) , Cathedrals of Culture ( Festival de Cine de Berlín ), The March (PBS) y la nominada al Emmy All The President's Men Revisited ( Discovery ), Green Porno Live! de Isabella Rossellini . y A Rusia con amor en Epix . [63]
Desde que fundó el Instituto Sundance, una organización sin fines de lucro en Park City, Utah, en 1981, Redford ha estado profundamente involucrado con el cine independiente . [4] A través de sus diversos programas de talleres y su popular festival de cine, Sundance ha brindado apoyo a los cineastas independientes. En 1995, Redford firmó un acuerdo con Showtime para iniciar un canal de televisión por cable de 24 horas dedicado a transmitir películas independientes. El canal Sundance se estrenó el 29 de febrero de 1996. [ cita necesaria ]
El 9 de agosto de 1958, Redford se casó con Lola Van Wagenen en Las Vegas. Una segunda recepción se llevó a cabo en la casa de la abuela de Lola el 12 de septiembre. [5] Tuvieron cuatro hijos: Scott Anthony Redford (1 de septiembre de 1959 - 17 de noviembre de 1959), Shauna Jean Redford [64] (n. 15 de noviembre de 1960) , David James Redford (5 de mayo de 1962 - 16 de octubre de 2020), [65] [66] y Amy Hart Redford (n. 22 de octubre de 1970).
Redford y Van Wagenen nunca anunciaron públicamente una separación o divorcio, pero en 1982, la columnista de entretenimiento Shirley Eder informó que la pareja "ha estado muy separada durante varios años". [67] En 1991, la revista Parade declaró que "no está claro si el divorcio ha finalizado". [68] Muchos sitios web dicen que se divorciaron en 1985.
Scott Redford murió a causa del síndrome de muerte súbita del lactante a los 2 años+1 ⁄ meses y está enterrado en el cementerio de la ciudad de Provo en Provo, Utah . Shauna Redford es pintora y está casada con el periodista Eric Schlosser . [64] James Redford fue escritor y productor, mientras que Amy Redford es actriz, directora y productora. [69] Redford tiene siete nietos. [70] [71]
El 11 de julio de 2009, Redford se casó con su novia de toda la vida, Sibylle Szaggars, en el hotel Louis C. Jacob de Hamburgo , Alemania. Se mudó con Redford en 1996 y compartió su casa en Sundance, Utah . [72]
En mayo de 2011, Alfred A. Knopf publicó Robert Redford: The Biography , escrito por Michael Feeney Callan durante quince años con el aporte de Redford y extraído de sus artículos y diarios personales.
Redford apoya el ambientalismo, los derechos de los nativos americanos, los derechos LGBT [73] y las artes. También apoyó a grupos de defensa , como el Comité de Acción Política del Gremio de Directores de América . [74] Redford ha apoyado a los republicanos , incluido Brent Cornell Morris, en su fallida campaña para la nominación republicana para el tercer distrito del Congreso de Utah en 1990. [74] Redford también apoyó a Gary Herbert , otro republicano y amigo, en la exitosa campaña de Herbert en 2004 para ser elegido vicegobernador de Utah . Herbert se convirtió más tarde en gobernador de Utah . [75]
Como ávido ambientalista, Redford es administrador del Consejo de Defensa de los Recursos Naturales . Respaldó al presidente demócrata Barack Obama para la reelección en 2012. [76] Redford es la primera cita en la contraportada del libro de Donald Trump Crippled America (2015), que dice sobre la candidatura de Trump: "Me alegro de que esté ahí". , ser como es y decir lo que dice y la forma en que lo dice, creo que cambia las cosas y creo que eso es muy necesario". [77] [78] Un representante aclaró más tarde que la declaración de Redford, tomada de una conversación más larga con Larry King, no tenía como objetivo respaldar a Trump para presidente. [79]
En 2019, Redford escribió un artículo de opinión en el que se refirió a la administración de Trump como una "monarquía disfrazada" y afirmó que "es hora de que Trump se vaya". [80] Más tarde, Redford fue coautor de otro artículo de opinión en el que criticaba el manejo de Trump de la pandemia de coronavirus y al mismo tiempo citaba la respuesta pública colectiva a la pandemia como modelo de cómo responder al cambio climático. [81] Criticó la decisión de retirarse del Acuerdo de París . [82] En julio de 2020, Redford escribió un artículo de opinión en el que afirmó que el presidente Trump carece de una "brújula moral". En el mismo artículo, anunció que votaría por Joe Biden en las elecciones presidenciales de 2020 . [83]
Redford se opuso al oleoducto Keystone de TransCanada Corporation . [84] En 2013, fue identificado por su director ejecutivo, Russ Girling , por liderar el movimiento de protesta contra el oleoducto. [84] En abril de 2014, Redford, fideicomisario de Pitzer College , y la presidenta de Pitzer College, Laura Skandera Trombley, anunciaron que la universidad se deshará de las reservas de combustibles fósiles de su dotación; en ese momento, era la institución de educación superior con mayor dotación en Estados Unidos en asumir este compromiso. La conferencia de prensa se llevó a cabo en el LA Press Club. [85] En noviembre de 2012, Pitzer lanzó Robert Redford Conservancy para la sostenibilidad del sur de California en Pitzer College. Redford Conservancy educa a la próxima generación de estudiantes para crear soluciones para los problemas de sostenibilidad más desafiantes y urgentes. [ cita necesaria ]
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