El gran Gatsby es una película de drama romántico estadounidense de 1974 basada en la novela homónima de 1925 de F. Scott Fitzgerald . La película fue dirigida por Jack Clayton , producida por David Merrick y escrita por Francis Ford Coppola . Está protagonizada por Robert Redford , Mia Farrow , Sam Waterston , Bruce Dern y Karen Black . La trama trata sobre las interacciones del escritor Nick Carraway con el enigmático millonario Jay Gatsby (Redford) y la obsesión de Gatsby por reunirse con su ex amante, Daisy Buchanan (Farrow), en medio de las desenfrenadas fiestas de la Era del Jazz en Long Island, cerca de la ciudad de Nueva York.
El gran Gatsby fue precedido por películas del mismo nombre de 1926 y 1949 . A pesar de una recepción mixta por parte de la crítica, la película de 1974 recaudó más de 26 millones de dólares con un presupuesto de 7 millones de dólares. Coppola declaró más tarde que la película no seguía su guión. En 2013 se produjo una cuarta adaptación cinematográfica .
El escritor Nick Carraway pilotea su barco a través del puerto hasta la mansión de su prima Daisy y su marido Tom en East Egg. Mientras está allí, descubre que el matrimonio de Tom y Daisy tiene problemas y que Tom está teniendo una aventura con una mujer en Nueva York . Nick vive en una pequeña cabaña en West Egg, junto a un misterioso magnate llamado Gatsby , un ex estudiante de Oxford y veterano condecorado de la Primera Guerra Mundial , que regularmente organiza fiestas extravagantes en su casa.
Tom lleva a Nick a conocer a su amante, Myrtle, que está casada con George Wilson, un mecánico de automóviles. George necesita comprarle un vehículo a Tom, pero Tom solo está allí para llevar a Myrtle a su apartamento de la ciudad, donde la golpea en la cara cuando ella se burla de él con el nombre de Daisy.
De vuelta en Long Island , Daisy quiere poner a Nick en contacto con su amigo Jordan, un golfista profesional . Cuando Nick y Jordan asisten a una fiesta en la casa de Gatsby, Nick es invitado a una reunión privada con Gatsby, quien le invita a almorzar al día siguiente.
En el almuerzo, Nick conoce al socio comercial de Gatsby, un gángster y jugador judío llamado Meyer Wolfsheim, que manipuló la Serie Mundial de 1919 . Al día siguiente, Jordan aparece en el trabajo de Nick y le pide que invite a Daisy a su casa para que Gatsby pueda reunirse con ella. Gatsby sorprende a Daisy en el almuerzo, y se revela que Gatsby y Daisy alguna vez fueron amantes, aunque ella no se casaría con él porque era pobre.
Daisy y Gatsby tienen una aventura, que pronto se hace evidente. Mientras Tom y Daisy entretienen a Gatsby, Jordan y Nick en su casa, Daisy, en un caluroso día de verano, les propone ir a la ciudad como diversión. En el Hotel Plaza , Gatsby y Daisy revelan su aventura y Gatsby quiere que Daisy admita que nunca amó a Tom. Ella no puede y se marcha en el coche de Gatsby.
Durante el viaje a casa, Daisy golpea a Myrtle cuando Myrtle corre hacia la calle. Creyendo que fue Gatsby quien mató a Myrtle, ya que Tom le dice o insinúa esto, George luego va a la mansión de Gatsby y le dispara fatalmente mientras se relaja en la piscina, luego se suicida.
Nick celebra un funeral para Gatsby donde conoce al padre de Gatsby y descubre que el nombre original de Gatsby es "Gatz". Nadie más asiste al funeral. Luego, Daisy y Tom continúan con sus vidas como si nada hubiera pasado. Nick rompe con Jordan y regresa al oeste, frustrado con las costumbres orientales y lamentando la incapacidad de Gatsby para escapar de su pasado.
El productor Robert Evans planeó hacer El gran Gatsby con su esposa Ali MacGraw como Daisy, ya que era su libro favorito. [3] Evans contrató a Truman Capote para escribir un guión que resultó inutilizable a pesar de los honorarios de 300.000 dólares de Capote. [4] Evans hizo un trato con el productor de Broadway David Merrick como productor de la película, y fue Merrick quien compró los derechos por entre 350.000 y 500.000 dólares a la hija de F. Scott Fitzgerald , Frances "Scottie" Fitzgerald . [5] [6]
Evans originalmente buscó a Warren Beatty para el papel de Jay Gatsby, pero Beatty lo rechazó, reacio a actuar junto a MacGraw. [7] Con Beatty fuera, Evans le ofreció el papel a Jack Nicholson , pero, según se informa, Nicholson también desconfiaba de actuar con MacGraw y no pudo llegar a un acuerdo financiero. [8] [9] [7]
Luego, Evans buscó a Marlon Brando , de 49 años, para el papel codiciado por Robert Redford , de 38 años , quien saltó al estrellato en 1973, el año en que se filmó la nueva versión de El gran Gatsby . [10] [6] Aunque Brando era demasiado mayor para el papel, se había restablecido como una estrella de taquilla con los éxitos gemelos de El padrino y El último tango en París . Indignado por su pérdida de ingresos cuando entregó sus puntos de participación en ganancias por $100,000 a Paramount antes del lanzamiento de El Padrino , Brando negoció personalmente su acuerdo, exigiendo un salario sin precedentes que supuestamente ascendía a $4 millones, revelando francamente que el alto salario se recuperaría. sus pérdidas por la venta de sus puntos. El director ejecutivo de Gulf + Western , Charles Bludhorn , cuyo conglomerado era propietario de Paramount, vetó cualquier acuerdo de este tipo con el argumento de que las dos películas eran entidades separadas. Brando se negó a estar en El Padrino II cuando no se cumplieron sus demandas salariales.
Robert Redford hizo campaña para el papel de Jay Gatsby, pero Evans lo rechazó por creer incorrectamente que el texto de Fitzgerald especificaba que Gatsby tenía cabello oscuro. [8] El director Jack Clayton reprendió a Evans por su falta de conocimiento sobre el libro y lo convenció para elegir a Redford. [8] "Comencé a pensar que Evans nunca leyó el libro", recordó Clayton. "Claro, le gustó la idea de hacer una [película] de Fitzgerald, pero no conocía el texto. En ninguna parte Fitzgerald dice que el cabello de Gatsby es oscuro". [8] Durante este tiempo, Ali MacGraw posteriormente perdió el papel de Daisy después de que ella dejó Evans por Steve McQueen . [8] MacGraw y McQueen se acercaron al productor Merrick a través de sus agentes y se ofrecieron como un paquete, [11] pero McQueen fue rechazado con el argumento de que Redford ya estaba elegido. [11] Sin McQueen como coprotagonista, abandonó el proyecto, aunque Evans afirmó que fue él mismo quien puso fin a su participación en la película.
Después de la salida de Ali MacGraw del proyecto, a Candice Bergen y Katharine Ross supuestamente se les ofreció el papel de Daisy Buchanan. Mia Farrow envió un cable a Evans pidiéndole que la considerara para el papel, y al director Jack Clayton le gustó la idea de elegirla. Faye Dunaway deseaba tanto el papel que se ofreció a hacer una prueba de pantalla, pero Clayton no estaba interesado en ella.
Truman Capote fue el guionista original pero fue reemplazado por Francis Ford Coppola . [12] Coppola acababa de terminar de dirigir El Padrino , pero no estaba seguro de su recepción comercial y necesitaba el dinero. [13] [12] [6] Consiguió el trabajo por recomendación de Robert Redford , a quien le había gustado una reescritura que hizo Coppola en The Way We Were . [13] Coppola "había leído a Gatsby pero no estaba familiarizado con él". [13] Se registró en una habitación de hotel en París ( la antigua habitación de Oscar Wilde ) y comenzó. [13] Más tarde recordó:
Me sorprendió descubrir que casi no había diálogo entre Daisy y Gatsby en el libro, y me aterrorizó tener que inventarlo todo. Así que hice una revisión rápida de los cuentos de Fitzgerald y, como muchos de ellos eran similares en el sentido de que trataban sobre un niño pobre y una niña rica, me sirvió gran parte del diálogo auténtico de Fitzgerald. Decidí que tal vez una idea interesante sería hacer una de esas escenas que suelen tener los amantes, donde finalmente logran estar juntos después de mucho anhelo, y tener una escena de "hablando toda la noche", que nunca había visto en una película. . Así que hice eso: creo que una escena de seis páginas en la que Daisy y Gatsby se quedan despiertos toda la noche y hablan. Y recuerdo que mi esposa me dijo que ella y los niños estaban en Nueva York cuando se estrenó El Padrino , que fue un gran éxito y había colas alrededor de la cuadra en cinco teatros de la ciudad, algo inaudito en ese momento. Le dije: "Sí, sí, pero tengo que terminar el guión de Gatsby". Y envié el guión, justo a tiempo. Me tomó dos o tres semanas completarlo. [13]
En su comentario para el lanzamiento en DVD de El Padrino , Coppola se refiere a escribir el guión de Gatsby y agrega: "No es que el director le haya prestado atención. El guión que escribí no se hizo".
William Goldman , a quien le encantó la novela, dijo en 2000 que hizo campaña activamente para el trabajo de adaptar el guión, pero que quedó asombrado por la calidad del trabajo de Coppola: [14]
Todavía creo que es una de las grandes adaptaciones... Lo llamé [Coppola] y le dije lo maravilloso que había hecho. Si ves la película, todo esto te resultará difícil de creer... El director contratado, Jack Clayton, es británico... tenía algo que todos llevan en la sangre: un sentido asesino de clase. ... Bueno, Clayton decidió esto: que las fiestas de Gatsby eran cutres y de mal gusto, impartidas por un hombre sin elevación ni gusto. Ahí se fue el juego de pelota. Cuando fueron filmados, eran repugnantes y estúpidos y la gente que los atendió era repugnante y tonta, y Robert Redford y Mia Farrow, que habrían sido tan perfectos como Gatsby y Daisy, quedaron colgados a la intemperie. Porque Gatsby era un tonto de mal gusto y ¿por qué deberíamos preocuparnos por su amor? No es que la gloria de Coppola hubiera sido desechada por completo, aunque sí fue manipulada en gran medida; era más bien que la realidad y las pasiones que representaba habían desaparecido. [14]
Las mansiones Rosecliff y Marble House en Newport, Rhode Island y un exterior de la mansión Linden Place en Bristol, Rhode Island , se utilizaron para la casa de Gatsby, mientras que las escenas en la casa de los Buchanan se filmaron en los estudios Pinewood en Buckinghamshire , Inglaterra. Una escena de conducción se rodó en Windsor Great Park , Reino Unido. Otras escenas fueron filmadas en la ciudad de Nueva York y Uxbridge, Massachusetts .
La película recibió críticas mixtas, siendo elogiada por su fiel interpretación de la novela, pero también criticada por carecer de verdaderas emociones o sentimientos hacia la era del jazz . Según un total de 37 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación general del 41%, con una calificación promedio de 5/10. El consenso crítico dice: " El gran Gatsby demuestra que incluso un par de protagonistas tremendamente talentosos no siempre son suficientes para garantizar una adaptación exitosa de material literario clásico". [15] A pesar de esto, la película fue un éxito financiero, recaudando 26.533.200 dólares [2] frente a un presupuesto de 7 millones de dólares. [2]
La reseña de Vincent Canby de 1974 en The New York Times tipifica la ambivalencia crítica: "Los decorados, el vestuario y la mayoría de las actuaciones son excepcionalmente buenos, pero la película en sí está tan sin vida como un cuerpo que ha estado demasiado tiempo en el fondo de una piscina". piscina", escribió Canby en ese momento. [16] "Como lo escribió Fitzgerald, El gran Gatsby es mucho más que una desafortunada historia de amor sobre las crueldades de los ricos ociosos... La película no puede ver esto a través de todos sus primeros planos gigantes de lindas rodillas y "Pies bailando. Es frívolo sin ser muy divertido". [dieciséis]
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "En resumen, esta imagen es un fracaso total de toda sensibilidad necesaria. Un aburrimiento largo, lento y repugnante". [17]
La reseña de Variety también estuvo dividida: "El tercer pase de Paramount a El gran Gatsby es, con mucho, el intento más concertado de sondear el peculiar espíritu de la Gente Bella de la década de 1920. La fascinante belleza física de la película de más de seis millones de dólares complementa la completa superficialidad de la mayoría de los personajes principales de la novela de F. Scott Fitzgerald. Robert Redford es excelente en el papel principal, el misterioso caballero de orígenes humildes y conexiones de contrabando... El guión de Francis Ford Coppola y la dirección de Jack Clayton pintan un retrato salvajemente gentil de un generación de clase alta que merecía con creces lo que recibió alrededor de 1929 y después". [18]
Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y media sobre cuatro. Comparando los detalles de la película con los del libro, Ebert afirmó: "La banda sonora contiene una narración de Nick que se basa bastante estrechamente en su narración en la novela. Pero no lo sentimos. Nos hemos distanciado por la sobreproducción de la película. Incluso los actores "Parece algo intimidado por la ocasión; una excepción es Bruce Dern, quien simplemente sigue adelante y nos presenta un Tom Buchanan convincente". [19]
Tennessee Williams , en su libro Memorias , escribió: "Me parece que bastantes de mis historias, así como mis actos, proporcionarían material interesante y rentable para el cine contemporáneo, si se comprometieran con... tales maestros cinematográficos. de dirección como Jack Clayton, quien hizo de El gran Gatsby una película que incluso superó, creo, a la novela de Scott Fitzgerald." [20] [21]
La hija de Fitzgerald, Frances "Scottie" Fitzgerald , que vendió los derechos cinematográficos, había releído la novela de su padre y notó cómo Mia Farrow en el set parecía la Daisy de su padre, mientras que Robert Redford también pidió consejo para coincidir con la intención del autor, pero su Su padre, notó, estaba más en el narrador, Nick. [22] Sin embargo, después de ver la película, la hija de Fitzgerald criticó la actuación de Farrow como Daisy. [23] Aunque elogió a Farrow como una "excelente actriz", Scottie señaló que Farrow parecía incapaz de transmitir la "naturaleza intensamente sureña" del personaje de Daisy. [23]
La película ganó dos premios de la Academia , por Mejor Diseño de Vestuario ( Theoni V. Aldredge ) y Mejor Música ( Nelson Riddle ). También ganó tres premios BAFTA a la mejor dirección artística ( John Box ), mejor fotografía ( Douglas Slocombe ) y mejor diseño de vestuario (Theoni V. Aldredge). El vestuario masculino fue ejecutado por Ralph Lauren , [6] y el vestuario femenino por Barbara Matera . Ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto ( Karen Black ) y recibió tres nominaciones más a Mejor Actor de Reparto ( Bruce Dern y Sam Waterston ) y Actor Revelación Más Prometedor (Sam Waterston).
La película fue nominada por el American Film Institute para su inclusión en la lista de películas de 2002, 100 años... 100 pasiones de AFI . [24]
La banda sonora fue lanzada por Paramount Records (L45481)