El último tango en París ( italiano : Ultimo tango a Parigi ; francés : Le Dernier Tango à Paris ) es una película de drama erótico de 1972 dirigida por Bernardo Bertolucci . La película está protagonizada por Marlon Brando , Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud , y retrata a un estadounidense recién enviudado que inicia una relación sexual anónima con una joven parisina.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972 y recaudó 36 millones de dólares en su estreno en cines de Estados Unidos, [2] convirtiéndola en la séptima película más taquillera de 1973 . La cruda descripción que hace la película de la violencia sexual y la agitación emocional generó controversia internacional y provocó varios niveles de censura gubernamental en diferentes jurisdicciones. Tras su estreno en los Estados Unidos, la MPAA le dio a la película una calificación X. United Artists Classics lanzó un corte con clasificación R en 1981. En 1997, después de que la película pasó a formar parte de la biblioteca Metro-Goldwyn-Mayer , la película fue reclasificada como NC-17 .
Paul, un hotelero estadounidense de mediana edad que está de luto por el suicidio de su esposa Rosa, conoce a una joven parisina comprometida llamada Jeanne en un apartamento que ambos están interesados en alquilar. Paul se queda con el apartamento después de que allí comienzan una relación sexual anónima . Insiste en que no comparten ninguna información personal, ni siquiera nombres, para consternación de Jeanne. En un momento de su relación, él la viola. A pesar de esto, ella le dice que intenta dejarlo, pero no se atreve a hacerlo. La aventura continúa durante algún tiempo hasta que Paul decide dejar a Jeanne, después de lo cual ella llega al apartamento y descubre que él hizo las maletas y se fue sin previo aviso.
Más tarde, Paul se encuentra con Jeanne en la calle y le dice que quiere renovar la relación. Él le cuenta la reciente tragedia de su esposa. Mientras él cuenta la historia de su vida, entran a un bar de tango , donde él continúa contándole sobre sí mismo. La pérdida del anonimato desilusiona a Jeanne sobre su relación. Ella le dice a Paul que no quiere volver a verlo. Paul, no queriendo dejar ir a Jeanne, la persigue por las calles de París. Mientras corre, ella continuamente le grita que se vaya y le dice que su relación ha terminado. A pesar de sus amenazas de llamar a la policía, él la persigue hasta su edificio y entra a la fuerza en su apartamento. Él se burla de ella por huir de él, seguido de él diciendo que la ama y quiere saber su nombre.
Jeanne saca una pistola de un cajón. Ella le dice a Paul su nombre y le dispara. Paul sale tambaleándose al balcón, mortalmente herido y se desploma. Cuando Paul muere, Jeanne, aturdida, murmura para sí misma que él era sólo un extraño que intentó violarla y que ella no sabía quién era, como si estuviera en un ensayo preparándose para ser interrogada por la policía.
Bernardo Bertolucci desarrolló la película a partir de sus fantasías sexuales: "Una vez soñó con ver en la calle a una hermosa mujer sin nombre y tener sexo con ella sin saber nunca quién era". [4] El guión fue de Bertolucci, Franco Arcalli y Agnès Varda (diálogo adicional). Posteriormente fue adaptada como novela por Robert Alley. La película fue dirigida por Bertolucci con fotografía de Vittorio Storaro .
Bertolucci originalmente tenía la intención de contratar a Dominique Sanda , quien desarrolló la idea con él, y a Jean-Louis Trintignant . Trintignant se negó y, cuando Brando aceptó, Sanda estaba embarazada y decidió no hacer la película. [4] Brando recibió un porcentaje de los ingresos brutos de la película y se estimó que ganó $ 3 millones. [5]
Maria Schneider declaró en 2001 que su papel en el guión original estaba destinado a ser interpretado por un niño. [6]
Bertolucci, amante del arte, se inspiró en las obras del artista británico nacido en Irlanda Francis Bacon para la secuencia inicial de los créditos del reparto y el equipo. [7] Según el artista estadounidense Andy Warhol , la película Last Tango se basó en la película Blue Movie del propio Warhol estrenada unos años antes, en 1969. [8]
Después del estreno de la película, se inició un proceso penal en Italia contra la película por "esasperato pansessualismo fine a se stesso" ("pansexualismo gratuito y agravado"). La sentencia definitiva del Tribunal de Apelación (Cassazione) dictada el 29 de enero de 1976 ordenó que la película fuera confiscada por la comisión de censura y que se destruyeran todas las copias. El guionista Franco Arcalli, el productor Alberto Grimaldi, el director Bernardo Bertolucci y Marlon Brando recibieron sentencias condicionales de dos meses de prisión.
La película contiene una escena en la que Paul viola analmente a Jeanne usando mantequilla como lubricante. Si bien se simula la violación , Schneider ha dicho que la escena aún tuvo un efecto tremendamente negativo en ella. En una entrevista de 2006, Schneider dijo que la escena no estaba en el guión y que "cuando me lo dijeron, tuve un estallido de ira. ¡Guau! Tiré todo. Y nadie puede obligar a alguien a hacer algo que no está en el guión. Pero No lo sabía. Era demasiado joven". [9] En 2007, Schneider relató sentimientos de humillación sexual relacionados con la escena de la violación:
Sólo me lo contaron antes de que tuviéramos que filmar la escena y estaba muy enojado. Debería haber llamado a mi agente o haber hecho venir a mi abogado al set porque no se puede obligar a alguien a hacer algo que no está en el guión, pero en ese momento no lo sabía. Marlon me dijo: 'María, no te preocupes, es sólo una película', pero durante la escena, aunque lo que Marlon estaba haciendo no era real, yo estaba llorando lágrimas de verdad. Me sentí humillada y, para ser sincera, un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Después de la escena, Marlon no me consoló ni se disculpó. Afortunadamente, solo hubo una toma. [10]
En 2011, Bertolucci negó haberle "robado su juventud" (tenía 19 años en el momento del rodaje) y comentó: "La niña no era lo suficientemente madura para entender lo que estaba pasando". [11] Schneider siguió siendo amigo de Brando hasta su muerte en 2004, pero nunca se reconcilió con Bertolucci. También afirmó que Brando y Bertolucci "hicieron una fortuna" con la película mientras que ella ganaba muy poco dinero. [12]
Schneider murió en 2011. En febrero de 2013, Bertolucci habló sobre el efecto de la película en Schneider en el programa de televisión holandés College Tour . En la entrevista, Bertolucci aclaró que aunque la escena de la violación estaba en el guión, el detalle de usar mantequilla como lubricante fue improvisado el día del rodaje y Schneider no sabía de antemano sobre el uso de la mantequilla. Bertolucci dijo que "me siento culpable, pero no me arrepiento". [13] [14]
En septiembre de 2013, Bertolucci volvió a hablar sobre la escena en una retrospectiva en la Cinémathèque Française , afirmando que la escena estaba en el guión pero el uso de mantequilla no. Bertolucci dijo que él y Brando "decidieron no decirle nada a María para obtener una respuesta más realista". [15]
En noviembre de 2016, la organización española sin fines de lucro El Mundo de Alycia subió a YouTube [16] una versión ligeramente diferente de la entrevista del College Tour 2013 en el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer , [17] acompañada de una declaración. concluyendo que la escena "abusaba de [Schneider] psicológicamente y, quién sabe si también, físicamente..." [18] Esto llamó la atención cuando Yahoo! El guionista de cine Tom Butler escribió un artículo al respecto [19], lo que provocó que varias celebridades condenaran la película y Bertolucci [20] y varios periódicos se hicieron eco de la historia, informando que Bertolucci había confesado que Schneider había sido violada en el set, lo que llevó a Bertolucci a emitir un comunicado, aclarando que se produjo una simulación y no una relación sexual real. [21] [17]
Bertolucci también filmó una escena que mostraba los genitales de Brando, pero en 1973 explicó: "Me había identificado tanto con Brando que lo corté por vergüenza. Mostrarlo desnudo habría sido como mostrarme desnudo". [22] Schneider declaró en una entrevista que "Marlon dijo que se sentía violado y manipulado por ella y tenía 48 años. ¡Y él era Marlon Brando!". [22] Al igual que Schneider, Brando confirmó que el sexo fue simulado. [17] Brando se negó a hablar con Bertolucci durante 15 años después de que se completó la producción. Bertolucci dijo:
Estaba pensando que era como un diálogo en el que él realmente respondía mis preguntas de alguna manera. Cuando al final de la película, cuando la vio, descubrí que se daba cuenta de lo que estábamos haciendo, que estaba entregando gran parte de su propia experiencia. Y él se enojó mucho conmigo y le dije: "Mira, tú eres un adulto. Más viejo que yo. ¿No te diste cuenta de lo que estabas haciendo?". Y no me habló durante años. [23] [24]
Los créditos iniciales de la película incluyen dos pinturas de Francis Bacon : Doble retrato de Lucian Freud y Frank Auerbach y Estudio para un retrato de Isabel Rawsthorne . Los tonos utilizados en la película se inspiraron en las pinturas de Bacon. [25] Durante la preproducción, Bertolucci visitó con frecuencia una exposición de pinturas de Bacon en el Grand Palais de París; dijo que la luz y el color de las pinturas de Bacon le recordaban a París en invierno, cuando
las luces de las tiendas están encendidas, y hay un contraste muy bonito entre el gris plomizo del cielo invernal y la calidez de los escaparates... la luz de los cuadros fue la mayor fuente de inspiración para el estilo que buscábamos para. [26]
El estilo de pintura de Bacon a menudo representaba la piel humana como carne cruda y la inspiración del pintor incluía carne colgada en el escaparate de una carnicería y enfermedades de la piel humana. [26]
El director de fotografía Vittorio Storaro había trabajado anteriormente con Bertolucci en The Conformist y a menudo utilizó un tono azul en la película. Storaro le dijo más tarde a un periodista que
después de El conformista tuve un momento de crisis; Me preguntaba: ¿qué puede venir después del azul?... No tenía la menor idea de que podría nacer una película naranja. Necesitábamos otro tipo de emoción... Fue el caso de Último Tango . [26]
Para El último tango en París , Bertolucci y Storaro se inspiraron en las pinturas de Bacon utilizando "naranjas intensos, grises claros y fríos, blancos helados y rojos ocasionales combinados con las elegantes elecciones de Bertolucci de marrones suaves, marrones rubios y blancos delicados. con matices azulados y rosados". [27]
Bertolucci llevó a Marlon Brando a la exposición de Bacon y le dijo que "quería que se comparara con las figuras humanas de Bacon porque sentía que, como ellos, el rostro y el cuerpo de Marlon se caracterizaban por una plasticidad extraña e infernal. Quería que Paul fuera como las figuras que obsesivamente regresan en Bacon: rostros devorados por algo que viene del interior." [26]
Como era su práctica en películas anteriores, Brando se negó a memorizar sus líneas en muchas de las escenas. En lugar de eso, escribió sus líneas en tarjetas de referencia y las colocó por todo el set, dejando a Bertolucci con el problema de mantenerlas fuera del marco de la imagen. Durante su largo monólogo sobre el cuerpo de su esposa, por ejemplo, el dramático levantamiento de los ojos por parte de Brando no es una actuación dramática espontánea sino una búsqueda de su siguiente carta de referencia. [28] Brando le preguntó a Bertolucci si podía "escribir líneas en el trasero de María", lo que el director rechazó. [22]
La música de la película fue compuesta por Gato Barbieri , arreglada y dirigida por Oliver Nelson , y el álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello United Artists . [30] [31] Richie Unterberger de AllMusic señaló: "Aunque algunos de los solos de saxo ahumado se acercan un poco incómodamente al cliché de fusión de la década de 1970, la partitura de Gato Barbieri para el clásico de Bertolucci de 1972 es un triunfo general. Jazz de suspenso, orquestación melancólica y música real". Los tangos encajan con el aire de anhelo erótico, desesperación melancólica y destino condenado de la película". [29] La banda sonora incluye "Six Penny Ride" de Trevor Duncan (1924-2005).
Todas las composiciones de Gato Barbieri.
La película se estrenó como película de clausura del Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972, con gran demanda y enorme controversia pública. La película no tuvo proyecciones de prensa debido a la preocupación de que se estuviera proyectando en contra de la ley italiana después de que los censores italianos no la hubieran aprobado. La falta de proyecciones aumentó la demanda de la película y algunos ofrecieron 100 dólares para comprar una entrada. [32]
La película se estrenó a finales de 1972 en Francia, donde los espectadores hicieron colas de dos horas durante el primer mes de su exhibición en los siete cines donde se proyectó. [28] Obtuvo críticas positivas unánimes en todas las publicaciones francesas importantes. [33] Para eludir la censura estatal española, miles de españoles viajaron cientos de kilómetros para llegar a los cines franceses de Biarritz y Perpiñán donde se proyectaba Tango . [34] Después de eso, fue lanzado en los Estados Unidos, Gran Bretaña y otros lugares.
La película generó una considerable controversia debido a su tema y representación gráfica del sexo. Schneider brindó entrevistas francas a raíz de la controversia de Tango , afirmando que se había acostado con 50 hombres y 70 mujeres, que era " completamente bisexual " y que había consumido heroína , cocaína y marihuana . También dijo de Bertolucci: "Es bastante inteligente, más libre y muy joven. Todo el mundo estaba investigando lo que estaba haciendo y todos éramos muy cercanos". [35]
Durante la publicidad del estreno de la película, Bertolucci dijo que Schneider desarrolló una " fijación edípica [sic] con Brando". [22] Schneider dijo que Brando le envió flores después de que se conocieron, y "desde entonces fue como un papá". [28] En una entrevista posterior, Schneider lo negó y dijo: "Brando trató de ser muy paternalista conmigo, pero en realidad no era ninguna relación padre-hija". [22] Sin embargo, en 2007, dijo que "para mí, él era más como una figura paterna y yo una hija". [36]
En Italia, la película se estrenó el 15 de diciembre de 1972 y recaudó una cifra sin precedentes de 100.000 dólares en seis días. [37] Sin embargo, una semana después, la policía confiscó todas las copias por orden de un fiscal, quien definió la película como "pornografía interesada", y su director fue juzgado por "obscenidad". Tras juicios de primer grado y de apelación, el destino de la película fue sellado el 26 de enero de 1976 por el Tribunal Supremo italiano , que condenó a la destrucción de todas las copias (aunque algunas fueron conservadas por la Filmoteca Nacional). Bertolucci cumplió una sentencia suspendida de cuatro meses de prisión y se le revocaron sus derechos civiles durante cinco años, privándolo del derecho al voto. [38]
El 14 de octubre de 1972... debería convertirse en un hito en la historia del cine comparable al 29 de mayo de 1913, la noche en que se presentó por primera vez Le Sacre du Printemps , en la historia de la música... El último tango en París tiene el mismo tipo de emoción hipnótica que el Sacre , la misma fuerza primitiva y el mismo erotismo punzante y punzante. El gran avance cinematográfico finalmente ha llegado.
— Pauline Kaël [39]
La película se estrenó el 1 de febrero de 1973 en el Trans-Lux East de la ciudad de Nueva York con un precio de entrada de 5 dólares y ventas anticipadas de 100.000 dólares, [40] [41] recaudando 41.280 dólares en su primera semana. [42] El frenesí mediático que rodeó la película generó un intenso interés popular así como condena moral, y la película apareció en las portadas de las revistas Time y Newsweek [22] . Playboy publicó una foto de Brando y Schneider " retozando desnudos ". [22] El tiempo escribió,
Cualquier cinéfilo que no esté sorprendido, excitado, disgustado, fascinado, encantado o enojado por esta primera escena de la nueva película de Bernardo Bertolucci, El último tango en París , debería tener paciencia. Hay mas por venir. Mucho más. [28]
The Village Voice informó sobre huelgas de miembros de la junta y "vómitos de esposas bien vestidas". [43] El columnista William F. Buckley y Harry Reasoner de ABC denunciaron la película como "pornografía disfrazada de arte". [22]
Después de que los funcionarios del gobierno local no lograron prohibir la película en Montclair, Nueva Jersey , los asistentes al cine tuvieron que empujar a una turba de 200 residentes indignados, que lanzaron epítetos como "pervertidos" y "homos" a los asistentes. Más tarde, una amenaza de bomba detuvo temporalmente la proyección. [44] El capítulo de la Organización Nacional de Mujeres de la ciudad de Nueva York denunció la película como una herramienta de "dominación masculina". [45]
El escándalo de la película se centró principalmente en una escena de violación anal, en la que Paul usaba mantequilla como lubricante . [46] Según Schneider, la escena no estaba en el guión original, sino que fue idea de Brando. [9] Otros críticos se centraron en cuando el personaje Paul le pide a Jeanne que inserte sus dedos en su ano y luego le pide que le demuestre su devoción, entre otras cosas, teniendo sexo con un cerdo. Vincent Canby de The New York Times describió el contenido sexual de la película como la expresión artística de la "era de Norman Mailer y Germaine Greer " [47] y estaba molesto por el alto precio de las entradas. [40]
La crítica de cine Pauline Kael respaldó la película, [48] escribiendo que " el tango ha alterado la cara de una forma de arte. Esta es una película sobre la que la gente discutirá mientras haya películas". [28] Ella la llamó "la película más poderosamente erótica jamás realizada, y puede llegar a ser la película más liberadora jamás realizada". [49] United Artists reimprimió toda la rave de Kael como un anuncio de doble página en el Sunday New York Times . La reseña de Kael sobre El último tango en París se considera la pieza más influyente de su carrera. [50]
A muchas críticas de cine feministas no les gustó la película. En una reseña de 1974 en Jump Cut , E. Ann Kaplan lo criticó por presentar "una relación unilateral vista principalmente a través de los ojos de Paul". [51] En Women and Their Sexuality in the New Film (1974), uno de los primeros libros explícitamente feministas sobre cine, Joan Mellen se queja de una cuestión similar: que Jeanne cede constantemente el paso a Paul, "el hombre que se hace más interesante". en todos los sentidos." [52] Sin embargo, algunos lo disfrutaron, como Molly Haskell , quien respondió a las críticas feministas en From Reverence to Rape: The Treatment of Women in the Movies (1974) señalando que las mujeres parecían responder más a la película que los hombres. , y que las fantasías sexuales femeninas pueden incluir "violación, sadismo, sumisión, liberación y sexo anónimo". [53]
El crítico estadounidense Roger Ebert describió repetidamente la reseña de Kael como "la reseña cinematográfica más famosa jamás publicada" y añadió la película a su colección de "Grandes películas". [54] El director estadounidense Robert Altman expresó elogios sin reservas: "Salí de la proyección y me dije: '¿Cómo me atrevo a hacer otra película?' Mi vida personal y artística nunca volverá a ser la misma." [22]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 43 reseñas y le dio a la película un índice de aprobación del 84%, con una calificación promedio de 7,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Naturalista pero evocador, El último tango en París es una vívida exploración del dolor, el amor y el sexo con una actuación típicamente imponente de Marlon Brando". [55]
En 2004, el director Martin Scorsese comparó esta "importante actuación de Brando" con el papel del actor como Terry Malloy en On the Waterfront (1954) y señaló que "cuando ves su trabajo en... El último tango en París , Estamos viendo la poesía más pura imaginable, en movimiento dinámico". [56]
Ethan Hawke consideró la obra de Brando como un momento fundamental en el movimiento de la interpretación. Elogiando tanto a la estrella como al director de la película, Hawke les dijo a Richard Linklater y Louis Black que "Brando mejoró [ On the Waterfront ] con Last Tango ". [57] Pauline Kael , en su reseña antes mencionada, se había hecho eco de los mismos sentimientos al decir: "En la pantalla, Brando es nuestro genio como [Norman] Mailer es nuestro genio en la literatura... Paul se siente tan 'real' y el personaje se presenta tan "Cerca de que se ha alcanzado una nueva dimensión en la actuación cinematográfica".
Richard Brody de The New Yorker elogió la naturaleza personal del papel de Brando y comentó en su reseña de Listen to Me Marlon (2015) que,
"Cuando Brando dijo lo que él mismo tenía que decir, realmente tuvo un valor único. Por eso lo mejor de Brando es cuando está más cerca de sí mismo, como en... El último tango en París de Bernardo Bertolucci , de 1972. Es' No sólo sus palabras son mejores que las de los guionistas; su personalidad, su carácter, es mejor que los que están en el guión". [58]
En 2019, el actor Brad Pitt dijo que la película del pasado que más le hubiera gustado protagonizar es El último tango en París , "Brando. Ese duele". [59] Premiere había nombrado la actuación de Brando como la 27ª mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos en abril de 2006. [60]
La película se estrenó en todo el país el 7 de febrero de 1973 y recaudó 36 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, [2] la séptima película más taquillera de 1973 .
Los censores británicos redujeron la duración de la secuencia de sodomía antes de permitir que la película se estrenara en el Reino Unido, [61] aunque no se corta en estrenos posteriores. Mary Whitehouse , una defensora de la moral cristiana, expresó su indignación porque la película había sido certificada como "X" en lugar de prohibida directamente, y el parlamentario laborista Maurice Edelman denunció la clasificación como "una licencia para degradar". [62]
La película fue censurada en España durante el régimen de Franco y no se estrenó hasta diciembre de 1977. [63] Chile prohibió la película por completo durante casi treinta años bajo su gobierno militar, [64] y la película fue igualmente suprimida en Portugal , hasta el Clavel. Revolución en 1974, cuando su estreno se convirtió en un ejemplo de la libertad que permite la democracia. [65] Lo mismo sucedió en Brasil durante el período de la dictadura militar cuando la película fue censurada, hasta que finalmente se estrenó en 1979. [66] Otros países que la prohibieron incluyen Argentina , [67] Corea del Sur , [68] Singapur . [65] [69] y Venezuela . [70] [71]
En Australia, la película se estrenó sin cortes con un certificado R por parte de la Junta de Clasificación de Australia el 1 de febrero de 1973. Recibió un lanzamiento en VHS de Warner Home Video con la misma clasificación el 1 de enero de 1987, prohibiendo la venta o alquiler a cualquier persona menor de edad. 18. [72]
En Canadá, la película fue prohibida por la Junta de Censores de Nueva Escocia , lo que llevó a la histórica decisión dividida de la Corte Suprema de Canadá de 1978 en Nueva Escocia (Junta de Censores) contra McNeil , que confirmó el derecho de las provincias a censurar películas. [73]
Brando recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor en un Papel Protagónico y Bertolucci fue nominado como Mejor Director . [74]
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