Pauline Kael ( / k eɪ l / ; 19 de junio de 1919 - 3 de septiembre de 2001) fue una crítica de cine estadounidense que escribió para The New Yorker de 1968 a 1991. Conocida por sus críticas "ingeniosas, mordaces, muy obstinadas y muy centradas". , [2] Las opiniones de Kael a menudo eran contrarias a las de sus contemporáneos.
Una de las críticas de cine estadounidenses más influyentes de su época, [3] dejó una impresión duradera en esta forma de arte. Roger Ebert argumentó en un obituario que Kael "tuvo una influencia más positiva en el clima para el cine en Estados Unidos que cualquier otra persona durante las últimas tres décadas". Kael, dijo, "no tenía teoría, ni reglas, ni pautas, ni estándares objetivos. No se podía aplicar su 'enfoque' a una película. Con ella todo era personal". [4] En un anuncio para The Age of Movies , una colección de sus escritos para la Biblioteca de América, Ebert escribió que "al igual que George Bernard Shaw , escribió reseñas que serán leídas por su estilo, humor y energía mucho después de algunas de sus obras". sus súbditos han sido olvidados." [5] Owen Gleiberman dijo que "fue más que una gran crítica. Ella reinventó la forma y fue pionera en toda una estética de la escritura".
Kael nació de Isaac Paul Kael y Judith Kael (de soltera Friedman), emigrantes judíos de Polonia , en una granja de pollos entre otros criadores de pollos judíos, [6] [7] en Petaluma , California. Sus hermanos fueron Louis (1906), [8] Philip (1909), [8] Annie, (1912), [8] y Rose (1913). [8] [9] Sus padres perdieron su granja cuando Kael tenía ocho años y la familia se mudó a San Francisco. [3] Kael asistió a Girls High School (San Francisco) . [10] En 1936 se matriculó en la Universidad de California, Berkeley , donde estudió filosofía, literatura y arte, pero abandonó sus estudios en 1940. Kael tenía la intención de ir a la facultad de derecho, pero se unió a un grupo de artistas [ 11] y se mudó a la ciudad de Nueva York con el poeta Robert Horan .
Tres años más tarde, Kael regresó a Berkeley y "llevó una vida bohemia ", escribiendo obras de teatro y trabajando en cine experimental. [3] En 1948, Kael y el cineasta James Broughton tuvieron una hija, Gina James, a quien Kael criaría solo. [12] Gina tuvo un defecto cardíaco congénito durante gran parte de su infancia, [13] y Kael no podía permitirse el lujo de corregir la cirugía. [14] Para mantener a su hija y a ella misma, Kael trabajó en una serie de trabajos de baja categoría, como cocinera y costurera, además de temporadas como redactora publicitaria. [15] [13]
En 1952, Peter D. Martin , [13] el editor de la revista City Lights escuchó a Kael discutiendo sobre películas en una cafetería con una amiga y le pidió que hiciera una reseña de Limelight de Charlie Chaplin . [3] Kael apodó la película "Slimelight" y comenzó a publicar críticas cinematográficas regularmente en revistas.
Más tarde, Kael explicó su estilo de escritura: "Trabajé para relajar mi estilo, para alejarme de la pomposidad de los trabajos finales que aprendemos en la universidad. Quería que las oraciones respiraran, que tuvieran el sonido de una voz humana". [16] Kael menospreció el supuesto ideal de objetividad del crítico , refiriéndose a él como "objetividad idiota" [17] e incorporó aspectos de la autobiografía en su crítica. [15] En una reseña de la película neorrealista de 1946 de Vittorio De Sica, Shoeshine , que ha sido clasificada entre sus más memorables, [18] Kael describió haber visto la película.
... tras una de esas terribles riñas de amantes que dejan a uno en un estado de incomprensible desesperación. Salí del cine con lágrimas en los ojos y escuché la voz petulante de una universitaria quejándose con su novio: "Bueno, no veo qué tenía de especial esa película". Caminé por la calle llorando a ciegas, sin estar segura de si mis lágrimas eran por la tragedia en la pantalla, la desesperanza que sentía por mí mismo o la alienación que sentía hacia aquellos que no podían experimentar el resplandor de Shoeshine . Porque si la gente no puede sentir el lustrabotas, ¿ qué pueden sentir? ... Más tarde supe que el hombre con el que me había peleado se había ido esa misma noche y también había salido llorando. Sin embargo, nuestras lágrimas mutuas y por Limpiabotas no nos unieron. La vida, como demuestra Shoeshine , es demasiado compleja para tener finales fáciles. [18]
Kael transmitió muchas de sus primeras reseñas en la estación de radio pública alternativa KPFA , en Berkeley, y en 1955 se casó con Edward Landberg, el propietario de Berkeley Cinema-Guild and Studio. [1] [19] [20] Aunque su matrimonio pronto terminó en divorcio, él aceptó pagar la cirugía cardíaca de Gina y nombró a Kael gerente del cine en 1955, cargo que ocupó hasta 1960. [13] [21] En ese papel, programó las películas en las instalaciones de dos pantallas, "repitiendo sin pedir disculpas sus favoritas hasta que también se convirtieron en las favoritas de la audiencia". [22] También escribió reseñas breves "cáusticas" de las películas, que sus patrocinadores comenzaron a recopilar. [23]
Kael continuó compaginando la escritura con otros trabajos hasta que recibió una oferta para publicar un libro sobre sus críticas. Publicada en 1965 como Lo perdí en el cine , la colección vendió 150.000 copias de bolsillo y fue un éxito de ventas sorpresa. Coincidiendo con un trabajo en la revista femenina de gran circulación McCall's , Kael (como lo expresó Newsweek en un perfil de 1966) "fue masivo". [24]
Ese mismo año, escribió una crítica apasionante de The Sound of Music en McCall's . Después de mencionar que algunos miembros de la prensa la habían apodado "El sonido del dinero", Kael calificó el mensaje de la película como una "mentira endulzada que la gente parece querer comerse". [25] Aunque según la leyenda [15] esta reseña llevó a que la despidieran de McCall's (y The New York Times publicó lo mismo en el obituario de Kael), tanto Kael como el editor de la revista, Robert Stein, lo negaron. Según Stein, la despidió "meses después, después de que ella siguió analizando todas las películas comerciales, desde Lawrence de Arabia y Dr. Zhivago hasta The Pawnbroker y A Hard Day's Night ". [26]
Su despido de McCall's la llevó a trabajar de 1966 a 1967 en The New Republic , cuyos editores alteraban continuamente los escritos de Kael sin su permiso. En octubre de 1967, Kael escribió un extenso ensayo sobre Bonnie y Clyde , que la revista se negó a publicar. [27] William Shawn de The New Yorker obtuvo el artículo y lo publicó en la edición del New Yorker del 21 de octubre. [13] [28] [29] La excelente crítica de Kael estaba en desacuerdo con la opinión predominante, que era que la película era inconsistente. , mezclando comedia y violencia. [30] Según el crítico David Thomson , "tenía razón acerca de una película que había desconcertado a muchos otros críticos". [23] Unos meses después de que se publicara el ensayo, Kael abandonó The New Republic "desesperado". [31] En 1968, Shawn le pidió a Kael que se uniera al personal de The New Yorker ; alternó como crítica de cine cada seis meses con Penelope Gilliatt hasta 1979, y se convirtió en crítica única en 1980 después de una licencia de un año trabajando en la industria cinematográfica. [3]
Inicialmente, muchos consideraron que su estilo de escritura coloquial y atrevido encajaba extrañamente con el sofisticado y gentil neoyorquino . Kael recordó "recibir una carta de un eminente escritor neoyorquino sugiriendo que estaba pisoteando las páginas de la revista con botas de vaquero cubiertas de estiércol". [32] Durante su mandato en el New Yorker , pudo aprovechar un foro que le permitió escribir extensamente, y con una mínima interferencia editorial, logrando así su mayor prominencia. En 1968, la revista Time se refería a ella como "una de las críticas de cine más importantes del país". [33]
En 1970, Kael recibió un premio George Polk por su trabajo como crítica en el New Yorker. Continuó publicando colecciones de sus escritos con títulos sugerentes como Kiss Kiss Bang Bang , When the Lights Go Down y Taking It All In . Su cuarta colección, Deeper into Movies (1973), ganó el Premio Nacional del Libro de Estados Unidos en la categoría de Artes y Letras . [34] Fue el primer libro de no ficción sobre cine en ganar un Premio Nacional del Libro .
Kael también escribió ensayos filosóficos sobre la asistencia al cine, la industria cinematográfica moderna de Hollywood y lo que ella percibía como la falta de coraje por parte del público para explorar películas menos conocidas y más desafiantes (rara vez usaba la palabra "película" para describir películas porque sentía que la palabra era demasiado elitista). Entre sus ensayos más populares se encuentran una reseña condenatoria de 1973 de la obra semificticia Marilyn: a Biography de Norman Mailer (un relato de la vida de Marilyn Monroe ); [35] una mirada incisiva de 1975 a la carrera de Cary Grant ; [36] y " Raising Kane " (1971), un libro de ensayo sobre la autoría de la película Citizen Kane que fue el escrito más largo que había escrito hasta ahora. [37]
Encargado como introducción al guión de rodaje de The Citizen Kane Book , "Raising Kane" se imprimió por primera vez en dos números consecutivos de The New Yorker . [38] [39] El ensayo ampliaba la disputa de Kael sobre la teoría del autor , [17] argumentando que Herman J. Mankiewicz , coautor del guión, era prácticamente el único autor del guión y la fuerza rectora real de la película. [8] Kael alegó además que Orson Welles había planeado activamente privar a Mankiewicz del crédito en pantalla. [40] : 494 Welles consideró demandar a Kael por difamación . [17] Fue defendido por críticos, académicos y amigos, incluido Peter Bogdanovich , quien refutó las afirmaciones de Kael en un artículo de 1972 [41] que incluía la revelación de que Kael se había apropiado de la extensa investigación de un miembro de la facultad de UCLA y no le dio crédito. [8] : 157–161 [42] [43]
Woody Allen dijo de Kael: "Tiene todo lo que un gran crítico necesita excepto juicio. Y no lo digo en broma. Tiene una gran pasión, un ingenio tremendo, un estilo de escritura maravilloso, un conocimiento enorme de la historia del cine, pero con demasiada frecuencia lo que ella elige ensalzar o no ve es muy sorprendente." [44]
Kael luchó tanto contra los editores del New Yorker como contra sus propios críticos. [45] Ella peleó con William Shawn para revisar la película pornográfica de 1972 Garganta profunda , aunque finalmente cedió. [46] Según Kael, después de leer su crítica negativa de la película Badlands de Terrence Malick de 1973 , Shawn dijo: "Supongo que no sabías que Terry es como un hijo para mí". Kael respondió: "Mierda dura, Bill", y su reseña se imprimió sin cambios. [47] Aparte de confrontaciones esporádicas con Shawn, Kael dijo que pasaba la mayor parte de su tiempo de trabajo en casa, escribiendo. [48]
Tras el lanzamiento de la colección de Kael en 1980 When the Lights Go Down , su colega neoyorquina Renata Adler publicó una reseña de 8.000 palabras en The New York Review of Books que desestimaba el libro como "discordante, pieza por pieza, línea por línea, y sin interrupción, inútil." [49] Adler argumentó que el trabajo de Kael posterior a la década de 1960 no contenía "nada seguro de inteligencia o sensibilidad" y criticó sus "peculiaridades [y] gestos", incluido el uso repetido por parte de Kael de la pregunta retórica e imperativa "intimidación". La pieza rápidamente se hizo infame en los círculos literarios [48] y fue descrita por la revista Time como "el caso de asalto y agresión más sangriento de la mafia literaria de Nueva York en años". [50] Aunque Kael se negó a responder, la reseña de Adler se conoció como "el intento más sensacionalista contra la reputación de Kael"; [51] Dos décadas más tarde, Salon.com se refirió a la denuncia de Adler contra Kael como su "frase individual más famosa" hasta el punto de causar furor por haber escrito que el juez John Sirica era "una figura corrupta, incompetente y deshonesta, con una conexión cercana con el senador Joseph McCarthy y vínculos claros con el crimen organizado". [52]
En 1979, Kael aceptó una oferta de Warren Beatty para ser consultor de Paramount Pictures , pero dejó el puesto después de sólo unos meses para volver a escribir críticas. [53]
A principios de la década de 1980, a Kael le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson , que en ocasiones tiene un componente cognitivo . A medida que su condición empeoraba, se deprimió cada vez más por el estado de las películas estadounidenses, además de sentir que "no tenía nada nuevo que decir". [47] En un anuncio del 11 de marzo de 1991, que The New York Times calificó de "trascendental", Kael anunció su retiro de la reseña de películas con regularidad. [54] En ese momento, Kael explicó que todavía escribiría ensayos para The New Yorker, junto con "algunas reflexiones y otros escritos sobre películas". [54] Durante los siguientes 10 años, sin embargo, no publicó ningún trabajo nuevo, salvo una introducción a su compendio de 1994, For Keeps . En la introducción (que fue reimpresa en The New Yorker ), Kael afirmó, en referencia a sus críticas cinematográficas, "Con frecuencia me preguntan por qué no escribo mis memorias. Creo que sí". [55]
Aunque no publicó ningún escrito nuevo propio, Kael no tuvo reparos en conceder entrevistas y, ocasionalmente, dio su opinión sobre nuevas películas y programas de televisión. En una entrevista de 1998 con Modern Maturity , dijo que a veces lamentaba no poder hacer una reseña: "Hace unos años, cuando vi a Vanya en la calle 42 , quise tocar las trompetas. Tus trompetas desaparecen una vez que lo dejas". [47] Murió en su casa en Great Barrington, Massachusetts , el 3 de septiembre de 2001, a la edad de 82 años. [3]
Las opiniones de Kael a menudo iban en contra del consenso de sus compañeros críticos. En ocasiones, defendió películas que fueron consideradas fracasos críticos, como Los guerreros y El último tango en París . [56] No fue especialmente cruel con algunas películas que habían sido deploradas por muchos críticos, como El hombre de La Mancha de 1972 , en la que elogió la actuación de Sophia Loren . También criticó películas que habían atraído la admiración de la crítica en otros lugares, como Network , [57] Una mujer bajo la influencia ("película turbia y de trapo"), [58] La soledad del corredor de larga distancia , [59] el cine más experimental . 60] (llamándolo "una criatura de publicidad y felicitaciones mutuas por el arte"), la mayoría de las películas de estudiantes ("composiciones de estudiantes de primer año"), [61] It's a Wonderful Life , Shoah [62] ("lógica y agotadora"), [63 ] Bailando con lobos ("una película de chicos de la naturaleza") [64] y 2001: Una odisea en el espacio , la última de las cuales Kael calificó de "película monumentalmente carente de imaginación". La originalidad de sus opiniones, así como la forma contundente en la que las expresó, le granjearon fervientes seguidores, así como críticos y admiradores enojados. [sesenta y cinco]
Las reseñas de Kael incluyeron una panorámica de West Side Story (1961) que provocó duras respuestas de los partidarios de la película; críticas entusiastas de Z y MASH que dieron como resultado un enorme aumento en la popularidad de esas películas; y valoraciones entusiastas de las primeras películas de Brian De Palma . Su "avance" de la película Nashville (1975) de Robert Altman apareció impreso varios meses antes de que la película estuviera realmente terminada, en un intento de evitar que el estudio volviera a montar la película y catapultarla al éxito de taquilla.
Kael se opuso a la teoría del autor y la criticó tanto en sus reseñas como en entrevistas. Prefería analizar las películas sin pensar en el resto de trabajos del director. Andrew Sarris , un defensor clave de la teoría, la debatió con Kael en las páginas de The New Yorker y varias revistas de cine. [66] [67] Kael argumentó que una película debe considerarse un esfuerzo de colaboración. En " Raising Kane " (1971), un ensayo que escribió sobre Citizen Kane de Orson Welles , señala cómo la película hizo un amplio uso de los talentos distintivos del coguionista Herman J. Mankiewicz y el director de fotografía Gregg Toland . [68]
A Kael le gustaban las películas de antihéroes que violaban tabúes relacionados con el sexo y la violencia; Según se informa, esto enajenó a algunos de sus lectores. Sin embargo, criticó a Midnight Cowboy (1969), la película de antihéroes con clasificación X que ganó un Oscar a la Mejor Película . También sentía una gran aversión por las películas que consideraba manipuladoras o que apelaban de manera superficial a actitudes y sentimientos convencionales. Fue particularmente crítica con Clint Eastwood : sus críticas sobre sus películas y su interpretación, aunque en general fueron bien recibidas, fueron rotundamente negativas. Ella se hizo conocida como su némesis. [69]
Fue una partidaria entusiasta, aunque en ocasiones ambivalente, de los primeros trabajos de Sam Peckinpah y Walter Hill , quienes se especializaban en dramas de acción violenta. Su colección 5001 Nights at the Movies incluye críticas positivas de casi todas las películas de Peckinpah, con la excepción de The Getaway (1972), así como Hill's Hard Times (1975), The Warriors (1979) y Southern Comfort (1981). A pesar de su rechazo inicial de Point Blank (1967) de John Boorman por lo que ella sentía era su brutalidad inútil, más tarde reconoció que era "intermitentemente deslumbrante" con "más energía e invención de la que Boorman parece saber qué hacer con... uno sale entusiasmado pero desconcertado". [70]
Sin embargo, Kael respondió negativamente a algunas películas de acción que, en su opinión, impulsaban lo que describió como agendas de "derecha" o " fascistas ". Calificó a Harry el sucio (1971), de Don Siegel , protagonizada por Clint Eastwood, como una "fantasía de derecha" y "un ataque notablemente decidido a los valores liberales". [70] También lo llamó " medievalismo fascista ". [71] En una crítica por lo demás extremadamente positiva de Perros de paja de Peckinpah , Kael concluyó que el controvertido director había hecho "la primera película estadounidense que es una obra de arte fascista". [71]
En su reseña negativa de La naranja mecánica (1971) de Stanley Kubrick , Kael explicó cómo sentía que algunos directores que utilizaban imágenes brutales en sus películas estaban desensibilizando al público ante la violencia: [72]
En el cine, poco a poco nos estamos condicionando a aceptar la violencia como un placer sensual. Los directores solían decir que nos estaban mostrando su verdadera cara y lo feo que era para sensibilizarnos sobre sus horrores. No hace falta estar muy interesado para ver que ahora, de hecho, nos están insensibilizando. Dicen que todo el mundo es brutal y que los héroes deben ser tan brutales como los villanos o se convertirán en tontos. Parece existir la suposición de que si te ofende la brutalidad cinematográfica, de alguna manera estás haciendo el juego a las personas que quieren censura. Pero esto nos negaría a aquellos de nosotros que no creemos en la censura el uso del único contrapeso: la libertad de prensa para decir que hay algo concebiblemente dañino en estas películas: la libertad de analizar sus implicaciones. Si no utilizamos esta libertad crítica, implícitamente estamos diciendo que ninguna brutalidad es demasiado para nosotros, que sólo las plazas y las personas que creen en la censura se preocupan por la brutalidad.
En su prefacio a una entrevista de 1983 con Kael para la revista gay Mandate , Sam Staggs escribió que "ella siempre ha mantenido una relación de amor/odio con sus legiones gay... como la reina más malvada de la mitología gay, tiene una aguda comentar sobre todo". [73] Sin embargo, a principios de la década de 1980, y en gran parte en respuesta a su reseña del drama de 1981 Rich and Famous , Kael enfrentó notables acusaciones de homofobia . Stuart Byron comentó por primera vez en The Village Voice , según el escritor gay Craig Seligman, las acusaciones finalmente "cobraron vida propia y causaron un daño real a su reputación". [74]
En su reseña, Kael llamó a Rich and Famous, de temática heterosexual , "más como una fantasía homosexual", diciendo que las "aventuras" de un personaje femenino, con sus connotaciones masoquistas, son espeluznantes, porque no parecen en lo que se metería una mujer. ". [75] A Byron, que "tocó el techo" después de leer la reseña, se le unió el autor de The Celluloid Closet, Vito Russo , quien argumentó que Kael equiparaba la promiscuidad con la homosexualidad, "como si las mujeres heterosexuales nunca hubieran sido promiscuas ni se les hubiera dado permiso para hacerlo". ser promiscuo." [75]
En respuesta a su reseña de Ricos y famosos , varios críticos reevaluaron las reseñas anteriores de Kael sobre películas de temática gay, incluida una broma que Kael hizo sobre la película de temática gay The Children's Hour : "Siempre pensé que por eso las lesbianas necesitaban simpatía: que hay No hay mucho que puedan hacer." [76] Craig Seligman ha defendido a Kael, diciendo que estos comentarios mostraban "suficiente facilidad con el tema para poder hacer chistes, en un período oscuro en el que otros críticos... "sintieron que si la homosexualidad no fuera un delito, se extendería". . ' " [77] La propia Kael rechazó las acusaciones como "una locura", y agregó: "No veo cómo alguien que se tomó la molestia de comprobar lo que realmente he escrito sobre películas con elementos homosexuales podría creer esas cosas". ". [78]
En diciembre de 1972, un mes después de que el presidente estadounidense Richard Nixon fuera reelegido con una victoria aplastante , Kael dio una conferencia en la Modern Language Association , durante la cual dijo: "Vivo en un mundo bastante especial. Sólo conozco a una persona que votó por Nixon. No sé dónde están [los otros partidarios de Nixon]. Están fuera de mi alcance. Pero a veces, cuando estoy en un cine, puedo sentirlos". Un artículo sobre la conferencia en The New York Times incluía esta cita. [79] [80]
Posteriormente se citó erróneamente a Kael diciendo: "No puedo creer que Nixon haya ganado. No conozco a nadie que haya votado por él" o un sentimiento similar que expresaba sorpresa por el resultado de las elecciones. [81] Esta cita errónea se convirtió en una leyenda urbana y ha sido citada por conservadores (como Bernard Goldberg , en su libro Bias de 2001 ) como un ejemplo de insularidad entre la élite liberal . [82] [83] La supuesta cita también se ha atribuido de diversas formas a otros escritores, como Joan Didion . [84]
Tan pronto como comenzó a escribir para The New Yorker , Kael ejerció una gran influencia entre sus colegas críticos. A principios de la década de 1970, los distribuidores de Cinerama "iniciaron una política de proyecciones individuales para cada crítico porque sus comentarios [durante la película] afectaban a sus compañeros críticos". [85] En las décadas de 1970 y 1980, Kael cultivó amistades con un grupo de críticos jóvenes, en su mayoría hombres, algunos de los cuales emularon su estilo de escritura distintivo. Conocidas burlonamente como las "Paulettes", llegaron a dominar la crítica cinematográfica nacional en la década de 1990. Los críticos que han reconocido la influencia de Kael incluyen, entre muchos otros, AO Scott de The New York Times , [86] David Denby y Anthony Lane de The New Yorker , [87] [88] David Edelstein de New York Magazine , [89] Greil Marcus , [89] Elvis Mitchell , [90] Michael Sragow , [89] Armond White , [91] y Stephanie Zacharek de Salon . [92] Se alegó repetidamente que, después de su retiro, los "devotos más ardientes" de Kael deliberaron entre sí [para] forjar una posición común de la Escuela Paulina" antes de que se escribieran sus reseñas. [93] Cuando se enfrentó al rumor de que dirigía "una red conspirativa de críticos jóvenes", Kael dijo que creía que los críticos imitaban su estilo en lugar de sus opiniones reales, afirmando: "Varios críticos toman frases y actitudes mías, y esas tomas sobresalen, no son parte integral del temperamento o enfoque del escritor". [94]
Cuando se le preguntó en 1998 si pensaba que sus críticas habían afectado la forma en que se hacían las películas, Kael desvió la pregunta y afirmó: "Si digo que sí, soy una egoísta, y si digo que no, he desperdiciado mi vida". [47] Las carreras de varios directores se vieron profundamente afectadas por ella, en particular la del guionista de Taxi Driver, Paul Schrader , quien fue aceptado en el programa de posgrado de la Escuela de Cine de UCLA por recomendación de Kael. Bajo su tutoría, Schrader trabajó como crítica de cine antes de dedicarse a escribir guiones y dirigir a tiempo completo. Derek Malcolm , que trabajó durante varias décadas como crítico de cine para The Guardian , dijo: "Si Kael elogiaba a un director, generalmente se le permitía trabajar, ya que los hombres del dinero sabían que habría una aprobación similar en una amplia gama de países". ámbito de las publicaciones". [17] Alternativamente, se decía que Kael tenía el poder de impedir que los cineastas trabajaran; David Lean dijo que sus críticas a su trabajo "le impidieron hacer una película durante 14 años" [95] (refiriéndose a la pausa de 14 años entre Ryan's Daughter en 1970 y A Passage to India en 1984).
En 1978, recibió el premio Women in Film Crystal, que se reconoce a mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a ampliar el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento. [96] En su película Willow (1988), George Lucas nombró a uno de los villanos "General Kael" en honor al crítico. Kael había revisado a menudo el trabajo de Lucas sin entusiasmo; en su propia reseña (negativa) de Willow , describió al personaje como un " hommage à moi ". [97]
Aunque comenzó a dirigir películas después de que ella se jubilara, Quentin Tarantino también fue influenciado por Kael. Mientras crecía, leyó sus críticas con voracidad y dijo que Kael era "tan influyente como cualquier director a la hora de ayudarme a desarrollar mi estética". [55] Wes Anderson contó sus esfuerzos por proyectar su película Rushmore para Kael en un artículo del New York Times de 1999 titulado "Mi proyección privada con Pauline Kael". [98] Más tarde le escribió a Kael, comentando: "[Tus] pensamientos y escritos sobre las películas [han] sido una fuente de inspiración muy importante para mí y mis películas, y espero que no te arrepientas". [99] En 1997, la crítica cultural Camille Paglia describió a Kael como su segundo crítico favorito (detrás de Parker Tyler ), criticando los comentarios de Kael sobre películas como La Dolce Vita y El año pasado en Marienbad , pero también describiendo a Kael como "infaliblemente perspicaz [...] ] [su] estilo ácido, animado y coloquial me pareció perfecto para una forma masiva como las películas". [100]
En enero de 2000, el cineasta Michael Moore publicó un recuerdo de la respuesta de Kael [101] a su documental Roger & Me (1989). Moore escribió que Kael estaba indignada porque tuvo que ver Roger & Me en el cine (después de que Moore se negó a enviarle una cinta de la película para que la viera en casa), y le molestó que Roger & Me ganara el premio al Mejor Documental en la 55a edición de New York. Premios del Círculo de Críticos de Cine de York . Moore dijo:
Dos semanas después, escribió una reseña desagradable y mezquina de mi película en The New Yorker . Para mí estuvo bien que a ella no le gustara la película, y no me molestó que a ella no le gustara lo que yo estaba diciendo, o incluso cómo lo estaba haciendo. Lo que fue increíblemente espantoso e impactante es cómo imprimió mentiras descaradas sobre mi película. Nunca había experimentado un aluvión de desinformación tan descarado y descarado. Intentó reescribir la historia... Su completa fabricación de los hechos era tan extraña, tan obvia, tan obviamente inventada, que mi primera respuesta fue que ésta debía ser una pieza de humor que ella había escrito... Pero, por supuesto, Por supuesto, ella no estaba escribiendo comedia. Era una revisionista histórica tremendamente seria. [102]
La carrera de Kael se analiza detalladamente en el documental For the Love of Movies (2009) por críticos cuyas carreras ella ayudó a dar forma, como Owen Gleiberman y Elvis Mitchell , así como por aquellos que pelearon con ella, como Andrew Sarris . La película también muestra varias de las apariciones de Kael en PBS , incluida una junto a Woody Allen . Brian Kellow publicó una biografía sobre Kael en 2011: Una vida en la oscuridad (Viking Press).
El documental de Rob Garver What She Said: The Art of Pauline Kael se estrenó en 2018. Con la voz de Sarah Jessica Parker narrando para Kael, la película es un retrato del trabajo de la crítica de cine y su influencia en los mundos dominados por los hombres de Cine y crítica cinematográfica. [103]
Los Landberg, que se casaron en El Cerrito el 23 de enero de 1955 y se separaron el 15 de enero de 1958, se divorciaron y ella ganó un decreto final el 7 de abril de 1959.
Fui a Petaluma, California, y aprendí mucho sobre la comunidad de criadores de pollos judíos en la que ella creció.
También tuve mucha suerte: encontré a su exmarido, Edward Landberg, que todavía vivía en Berkeley.
Era su único marido, aunque le gustaba confundir a la gente diciéndoles que se había casado tres veces.
J. Servicios de cable
todos poetas, y todos homosexuales o bisexuales: Robert Duncan, Robert Horan y James Broughton... Kael y Horan hicieron autostop por todo Estados Unidos en 1941... A principios de los años 50, ella dirigía un negocio de lavandería y sastrería en Market Street. .Cuando se enteró de que Gina tenía un defecto cardíaco congénito, no podía permitirse la cirugía necesaria para repararlo....Discutiendo con una amiga sobre una película en una cafetería de Berkeley en el otoño de 1952, Peter D. Martin, fundador de una nueva revista de crítica cinematográfica, City Lights... atrajo la atención de Mary McCarthy, entre otros... llevó a Kael a escribir notas del programa para las películas que contrató, lo que a su vez la llevó a apoderarse de casi todos los aspectos del teatro... La pieza que finalmente trajo a Kael al este para siempre fue una exégesis de 7.000 palabras de "Bonnie y Clyde" que escribió como una prueba implícita para The New Yorker en 1967.
En 1951, Landberg había abierto Cinema Guild and Studio en una pequeña tienda en 2436 Telegraph Ave. Dos años más tarde conoció y se casó con su compañera fanática del cine Kael, entonces madre soltera que luchaba por dejar su huella en la crítica.
Su matrimonio resultó un fiasco, pero Landberg aceptó pagar la operación de Gina, que Kellow sospecha que había sido el motivo de Kael todo el tiempo.
En su reseña, Menand escribe sobre la influencia de Kael en Sragow, Edelstein y Marcus.
