Perros de paja es una película de suspenso psicológico de 1971 dirigida por Sam Peckinpah y protagonizada por Dustin Hoffman y Susan George . [7] El guión , de Peckinpah y David Zelag Goodman , está basado en lanovela de Gordon M. Williams de 1969, The Siege of Trencher's Farm . El título de la película deriva de una discusión en el Tao Te Ching que compara a la gente con el antiguo perro de paja ceremonial chino , siendo de valor ceremonial, pero luego descartado con indiferencia.
La película se destaca por sus violentas secuencias finales y dos complicadas escenas de violación, que fueron censuradas por numerosas juntas de clasificación de películas. Estrenada en cines el mismo año que La naranja mecánica , La conexión francesa y Harry el sucio , la película provocó una acalorada controversia sobre un aumento percibido de la violencia en las películas en general. [8] [9]
La película se estrenó en el Reino Unido en noviembre de 1971. Aunque controvertida en ese momento, algunos críticos consideran a Straw Dogs como una de las mejores películas de Peckinpah y fue nominada a un Premio de la Academia a la mejor música (partitura dramática original). [10] [11] El 16 de septiembre de 2011 se estrenó una nueva versión dirigida por Rod Lurie y protagonizada por James Marsden y Kate Bosworth .
Después de conseguir una beca de investigación para estudiar estructuras estelares , el matemático aplicado estadounidense David Sumner se muda con su esposa Amy a una casa cerca de su pueblo natal, Wakely, en el páramo de Cornualles . El exnovio de Amy, Charlie Venner, junto con sus amigos Norman Scutt, Chris Cawsey y Phil Riddaway, inmediatamente resienten el hecho de que un forastero aparentemente manso se haya casado con uno de los suyos. Scutt, un ex convicto, le confía a Cawsey sus celos por la relación pasada de Venner con Amy. David conoce al tío de Venner, Tom Hedden, un borracho violento cuya hija adolescente Janice coquetea con Henry Niles, un hombre con deficiencia mental despreciado por todo el pueblo.
Los Sumner han tomado una granja aislada, Trenchers Farm, que una vez perteneció al padre de Amy. Contratan a Scutt y Cawsey para volver a techar su garaje y, cuando están impacientes por la falta de progreso, agregan a Venner y su primo Bobby a la fuerza laboral. Las tensiones en su matrimonio pronto se hacen evidentes. Amy critica la condescendencia de David hacia ella y sugiere que la cobardía fue su verdadera razón para abandonar un campus universitario volátil y politizado en Estados Unidos. David se concentra más profundamente en sus estudios, ignorando tanto la hostilidad de los lugareños como la insatisfacción de Amy. Su distanciamiento da como resultado las bromas de Amy para llamar la atención y su comportamiento provocativo hacia los trabajadores, particularmente hacia Venner. David también lucha por ser aceptado por los lugareños educados, como se ve en las conversaciones con el vicario Reverendo Barney Hood y su esposa, y el magistrado local, el mayor John Scott.
Cuando David encuentra a su gato colgado muerto en su habitación, Amy cree que Cawsey o Scutt son los responsables. Ella presiona a David para que se enfrente a los trabajadores, pero él se siente demasiado intimidado. Los hombres invitan a David a ir a cazar; lo llevan al páramo y lo dejan allí con la promesa de ahuyentar a los pájaros hacia él. Con David fuera de casa, Venner va a Trenchers Farm y presiona sexualmente a Amy; después de un tiempo ella se somete. Mientras todavía están juntos, Scutt entra silenciosamente, le hace un gesto a Venner a punta de pistola para que se aleje y viola a Amy, mientras Venner la sujeta de mala gana. David regresa mucho más tarde, dolido porque los hombres lo abandonaron. Amy no dice nada sobre la violación, aparte de un comentario críptico que escapa a su atención.
David despide a los trabajadores por su lento progreso. Más tarde, los Sumner asisten a una velada social en la iglesia donde Amy se angustia al ver a sus violadores. Janice invita a Henry a irse con ella y, en un edificio escondido de la multitud, comienza a seducirlo. Cuando el hermano de Janice se da cuenta de que ella ha desaparecido, lo envían a buscarla y, mientras la llama, Henry entra en pánico y accidentalmente asfixia a Janice. Los Sumner abandonan temprano el evento social, conducen a través de una espesa niebla y accidentalmente golpean a Henry mientras escapa de la escena. Llevan al herido Henry a su casa y llaman al pub para informar del accidente. Los lugareños, que mientras tanto se enteraron de que Janice fue vista por última vez con Henry, son alertados de su paradero. Pronto, Hedden, Scutt, Venner, Cawsey y Riddaway están borrachos golpeando la puerta de los Sumner. Deduciendo su intención de linchar a Henry, David se niega a dejar que se lo lleven, a pesar de las súplicas de Amy. El enfrentamiento parece desencadenar un instinto territorial en David: "No permitiré la violencia contra esta casa".
Scott llega para calmar la situación, pero Hedden lo mata accidentalmente a tiros durante una pelea. Al darse cuenta del peligro que supone presenciar este asesinato, David improvisa varias trampas y armas para defenderse de los atacantes. Sin darse cuenta, obliga a Hedden a pegarse un tiro en el pie, deja inconsciente a Riddaway y mata a golpes a Cawsey con un atizador. Venner lo apunta con una pistola, pero los gritos de Amy alertan a ambos hombres cuando Scutt la ataca nuevamente. Scutt sugiere que Venner se una a él en otra violación, pero Venner lo mata a tiros. David desarma a Venner y, en la pelea que sigue, le rompe el cuello con una trampa . Al revisar la carnicería resultante y sorprendido por su propia violencia, David murmura para sí mismo: "Jesús, los tengo a todos". Riddaway, que se recupera, lo ataca brutalmente, pero Amy le dispara.
David se sube a su coche para llevar a Henry de regreso al pueblo. Henry dice que no sabe el camino a casa; David dice que él tampoco.
Las dos películas anteriores de Sam Peckinpah , The Wild Bunch y The Ballad of Cable Hogue , habían sido realizadas para Warner Bros.-Seven Arts . Su conexión con la compañía terminó después de que el caótico rodaje de The Ballad of Cable Hogue concluyera 19 días más de lo previsto y 3 millones de dólares más del presupuesto (equivalente a 18 millones de dólares en 2023). [13] Al quedarse con un número limitado de trabajos de dirección, Peckinpah se vio obligado a viajar a Inglaterra para dirigir Straw Dogs . Producido por Daniel Melnick , quien anteriormente trabajó con Peckinpah en su película para televisión Noon Wine de 1966 , el guión comenzó con la novela de Gordon Williams , The Siege of Trencher's Farm , [14] con Peckinpah diciendo: "David Goodman y yo nos sentamos y tratamos de Lo único que conservamos fue el asedio en sí. [15]
Beau Bridges , Stacy Keach , Sidney Poitier , Jack Nicholson y Donald Sutherland fueron considerados para el papel principal de David Sumner antes de que Dustin Hoffman fuera elegido. [16] Hoffman aceptó hacer la película porque estaba intrigado por el personaje, un pacifista inconsciente de sus sentimientos y su potencial de violencia, que eran los mismos sentimientos que aborrecía en la sociedad. [17] Judy Geeson , Jacqueline Bisset , Diana Rigg , Helen Mirren , Carol White , Charlotte Rampling y Hayley Mills fueron consideradas para el papel de Amy antes de que finalmente seleccionaran a Susan George. [18] Hoffman no estuvo de acuerdo con el casting, ya que sentía que su personaje nunca se casaría con una chica tan " lolita ". Peckinpah insistió en George, una actriz relativamente desconocida en Estados Unidos en ese momento. [19]
El rodaje tuvo lugar alrededor de St Buryan , cerca de Penzance en Cornwall , incluida la iglesia de St Buryan . Los interiores se rodaron en los estudios Twickenham de Londres . [20] Las tomas exteriores de las escenas del asedio se filmaron durante rodajes nocturnos en Cornwall, mientras que las tomas interiores de las mismas escenas se filmaron en Londres. [21] El diseño de producción de la película fue de Ray Simm . [22]
La película obtuvo alquileres de 4,5 millones de dólares en América del Norte [23] y 3,5 millones de dólares en otros países. En 1973, había registrado una ganancia global de 1.425.000 dólares. [5]
El Monthly Film Bulletin escribió: "Peckinpah es capaz de prescindir de fantasías extrañas (sin sobrenaturalismo, sin secuencias de sueños) y, en cambio, establece un tono de realismo meticuloso que se basa en la recurrencia de incidentes vengativos, escalando desde lo cómico hasta lo siniestro y lo impactante. , para crear un aire creciente de amenaza. Pero si Peckinpah ha prescindido de la fantasía explícita, emplea sin embargo varias técnicas para perturbar el dominio del espectador sobre la "razón", en particular, el rápido cruce entre incidentes simultáneos pero geográficamente separados para sugerir; alguna relación causal entre ellos y los vincula en el mismo impulso argumental... Igualmente dramática es la mutación gradual de Dustin Hoffman de su personaje cómico y estudioso al fanático de rostro pálido del clímax. el hombrecito con reservas de heroísmo en una crisis... Straw Dogs promete emerger como un clásico del cine de terror y una obra maestra indispensable de Peckinpah" [24] .
Roger Ebert de The Chicago Sun-Times le dio a la película 2 estrellas de 4 y la describió como "una gran decepción en la que las teorías de Peckinpah sobre la violencia parecen haber regresado a una especie de mezcla de Kipling y machismo del siglo XIX". [25]
Vincent Canby de The New York Times la calificó como "una decepción especial" porque es "una película inteligente, pero interesante sólo en el contexto de sus otras obras". [26]
Variety escribió: "El guión (de la novela de Gordon M. Williams The Siege of Trencher's Farm ) se basa en la conmoción y la violencia para superar la debilidad en el desarrollo, la caracterización superficial y la falta de motivación". [27]
Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Las personas que son sensibles tanto a la vista como a las implicaciones de la violencia probablemente se sentirán disgustadas y enojadas por los perros de paja porque no existe una motivación creíble para la violencia. Por primera vez, Peckinpah realmente parece ser especializándome en la violencia en lugar de explorar sus efectos y significados... Habría abandonado Perros de Paja en varios puntos si no hubiera sido un crítico profesional". [28]
Otras críticas fueron positivas. Paul D. Zimmerman de Newsweek declaró: "Es difícil imaginar que Sam Peckinpah alguna vez haga una película mejor que Perros de paja. Expresa perfectamente su visión primitiva de la violencia: su creencia de que la virilidad requiere ritos de violencia, que el hogar y el hogar son inviolable y debe ser defendido con sangre, que un hombre debe conquistar a otros hombres para demostrar su coraje y aferrarse a su mujer." [29]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película 3 estrellas de 4 y escribió que, aunque no estaba de acuerdo con la aparente visión del mundo de Peckinpah de que "el hombre es un animal, y su pasión por destruir a los de su propia especie se encuentra justo debajo de su piel", Sin embargo, fue "una película magníficamente hecha. Peckinpah crea un ambiente de violencia inminente con gran habilidad". [30]
Charles Champlin, del Los Angeles Times, la llamó "una narración abrumadora, que seguramente recordará a cada espectador los pozos de emoción primaria que acechan dentro de sí mismo, bajo el frágil barniz del control civilizado. Creo que es una película mejor que The Wild Bunch , menos ritualista y menos espantosamente gráfico en su violencia y, de hecho, menos cínico". [31]
Entre evaluaciones posteriores, Entertainment Weekly escribió en 1997 que la interpretación contemporánea era la de una "exploración seria de la relación ambivalente de la humanidad con el lado oscuro", pero ahora parece un "baño de sangre de explotación". [32]
Nick Schager de Slant Magazine lo calificó con cuatro estrellas de cuatro y escribió: "Sentarse a leer el controvertido clásico de Peckinpah no es diferente a ver una mecha encendida avanzar lenta e inexorablemente hacia su destino combustible: la acumulación tensa es tan impactante y cruel. ya que su ardiente conclusión es inevitable." [33]
Philip Martin, del Arkansas Democrat-Gazette, escribió: " Perros de paja de Peckinpah es una película que ha seguido siendo importante para mí durante 40 años. Junto con La naranja mecánica de Stanley Kubrick , Perros de paja se erige como una película transgresivamente violenta y profundamente de los años 70; uno que todavía conserva su poder de impactar después de todos estos años." [34]
El director de cine Quentin Tarantino considera Perros de paja una de las "obras maestras" de Peckinpah. [35]
Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 82% de 44 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la valoración media es 8,4/10. El consenso dice: " Perros de paja, una meditación violenta y provocativa sobre la virilidad, es visceralmente impactante, y decididamente no es apta para personas aprensivas". [36]
La partitura original de Jerry Fielding fue nominada en la 44ª edición de los Premios de la Academia en 1971 a la Mejor Música (Partitura Dramática Original) , su segunda nominación para una película de Sam Peckinpah, después de The Wild Bunch en 1969. [10]
La película fue controvertida en su estreno en 1971, principalmente debido a la prolongada escena de violación que es la pieza central de la película. Los críticos acusaron a Peckinpah de embellecer y erotizar la violación, y de involucrarse en el sadismo misógino y el chovinismo masculino . [37] Estaban especialmente perturbados por la ambigüedad prevista de la escena: después de resistirse inicialmente, Amy parece disfrutar partes de la primera violación, besando y abrazando a su atacante, aunque luego tiene flashbacks traumáticos. La autora Melanie Williams, en su libro de 2005, Secretos y leyes: ensayos recopilados sobre derecho, vidas y literatura , afirmó: "La promulgación atendió deliberadamente los apetitos arraigados por el comportamiento deseado de la víctima y refuerza los mitos sobre la violación ". [38] Otra crítica es que todos los personajes femeninos principales representan a las mujeres heterosexuales como perversas, en el sentido de que cada aparición de Janice y Amy se utiliza para resaltar la sexualidad excesiva. [39]
La violencia provocó fuertes reacciones, muchos críticos la vieron como un respaldo a la violencia como redención y a la película como una celebración fascista de la violencia y el vigilantismo . Otros lo ven como una lucha contra la violencia y describen el sombrío final que siguió a la violencia. Dustin Hoffman consideró que David provocaba la violencia de manera deliberada, pero inconscientemente, y que su ataque homicida final fue el surgimiento de su verdadero yo. Esta opinión no fue compartida por el director Sam Peckinpah. [8]
El pueblo de St Buryan se utilizó como lugar de rodaje, y algunos de los lugareños actuaron como extras. El autor local Derek Tangye informa en uno de sus libros [ cuál? ] que no eran conscientes de la naturaleza de la película en el momento de su rodaje y, cuando se estrenó, se sintieron muy molestos al descubrir que habían sido utilizados en una película de una naturaleza tan incompatible con sus propios valores morales. [ cita necesaria ]
El estudio editó la primera escena de violación antes de estrenar la película en Estados Unidos, para obtener una calificación R de la MPAA . [40]
En el Reino Unido, la Junta Británica de Clasificación de Películas lo prohibió, de acuerdo con la recién introducida Ley de Grabaciones de Vídeo . La película se estrenó en cines en el Reino Unido, y la versión sin cortes obtuvo una calificación X en 1971, y la versión ligeramente cortada con calificación R en EE. UU. obtuvo una calificación de '18' en 1995. [ cita necesaria ] En marzo de 1999, una versión parcialmente editada A la copia de Straw Dogs que eliminó la mayor parte de la segunda violación se le negó un certificado de video cuando el distribuidor perdió los derechos de la película después de aceptar realizar los cortes solicitados por BBFC, y la versión completa sin cortes también fue rechazada para video tres meses después, en el argumenta que el BBFC no pudo aprobar la versión sin cortes tan pronto después de rechazar una versión cortada. [ cita necesaria ]
El 1 de julio de 2002, Straw Dogs fue lanzado sin editar en VHS y DVD . Esta versión no fue cortada y, por lo tanto, incluyó la segunda escena de violación, que mostraba, en opinión del BBFC, "se demuestra claramente que Amy no disfruta del acto de violación". [41] El BBFC escribió:
Los cortes realizados para la distribución americana, destinados a reducir la duración de la secuencia, tendieron, paradójicamente, a agravar la dificultad de la primera violación, dejando al público con la impresión de que Amy disfrutó de la experiencia. En 1999, la Junta consideró que la versión precortada erotizaba la violación y, por lo tanto, expresó su preocupación ante la Ley de Grabaciones de Vídeo sobre la promoción de actividades nocivas. La versión considerada en 2002 es sustancialmente la versión original sin cortes de la película, restaurando gran parte de la inequívocamente desagradable segunda violación. La ambigüedad de la primera violación se contextualiza con la segunda violación, que ahora deja bastante claro que la agresión sexual no es algo que Amy, en última instancia, agradezca. [41]
En 2011, hubo una nueva versión de la película , que trasladó la historia a Mississippi y cambió la profesión del protagonista principal de matemático a guionista. Fue dirigida por Rod Lurie y protagonizada por James Marsden y Kate Bosworth .
Varathan (recién llegado) es una película de suspenso de acción en malayalam indio de 2018 escrita por Suhas-Sharfu y dirigida por Amal Neerad . Ambientada en Kerala , es una adaptación de Straw Dogs y está protagonizada por Fahadh Faasil y Aishwarya Lekshmi en los papeles principales. [44]