Jerry Fielding (nacido Joshua Itzhak Feldman ; 17 de junio de 1922 - 17 de febrero de 1980) [5] fue un músico de jazz, arreglista, líder de banda y compositor de cine estadounidense que surgió en la década de 1960 después de una década en la lista negra , [ cita necesaria ] para crear bandas sonoras audazmente diversas y evocadoras nominadas al Oscar, principalmente para películas crudas, a menudo brutalmente salvajes, de géneros occidentales y de acción criminal, incluidas las películas de Sam Peckinpah The Wild Bunch (1969) y Straw Dogs (1971).
Jerry Fielding nació como Joshua Itzhak Feldman en Pittsburgh , [6] [5] de Hiram Harris Feldman y Esther Feldman, ambos judíos estadounidenses nacidos en Rusia. En 1930, "Joshua Itzhak" había sido descartado de una vez por todas, como lo demuestran tanto el censo estadounidense de 1930 como los recuerdos, publicados más de siete décadas después, de su compañero de Pittsburgh Henry Mancini . [7] [8] Durante la década siguiente, Jerry experimentó brevemente con el trombón , luego tomó el clarinete y se unió a la banda de la escuela secundaria, [9] finalmente obtuvo una beca para el Instituto Carnegie para Instrumentalistas . Después de una corta asistencia, debido a problemas de salud estuvo postrado en cama durante dos años con una dolencia no diagnosticada. Mientras estaba confinado en casa, Feldman escuchaba la radio y se hizo fanático del sonido de las big band y de la música de Bernard Herrmann para los dramas radiofónicos de Orson Welles .
Algo recuperado, Feldman trabajó en el Teatro Stanley de Pittsburgh (donde sus compañeros intérpretes incluían a Mancini, Erroll Garner y Billy May ), [10] aprendiendo composición y arreglos allí con el director de orquesta del teatro, Max Adkins (al igual que Mancini y otro notable nativo de Pittsburgh). , Billy Strayhorn ). [11] En junio de 1941, poco antes de cumplir diecinueve años, Feldman dejó Pittsburgh para trabajar para la banda de swing de Alvino Rey . [12] Sus contribuciones al repertorio de la banda incluyeron un arreglo de " Three Blind Mice " [13] y una composición original, "Picnic in Purgatory". [14] [15]
Este trabajo terminó cuando la mayor parte de la banda fue reclutada. Demasiado frágil para el servicio, Feldman se convirtió en arreglista vocal de Town Criers de Lucy Ann Polk [16] y luego se unió a la banda de Kay Kyser . Se convirtió en su arreglista jefe en 1945. [17] Además, hizo arreglos para las grandes bandas de Mitchell Ayres , [18] Claude Thornhill , Jimmie Lunceford , Tommy Dorsey , Charlie Barnet y Les Brown .
Feldman organizó el programa de radio Kollege of Musical Knowledge de Kay Kyser y luego se convirtió en el líder de la banda de varios programas de radio: The Jack Paar Program (1947-1949), The Hardy Family 1952-1953, además de trabajar en The Fitch Bandwagon . [19] La vida de Riley y el show de Sweeney y March .
En la primavera de 1947, después de haber impresionado adecuadamente al posible empleador, el maestro de ceremonias de radio Jack Paar (y su equipo de producción), Feldman se vio obligado a cambiar su nombre como requisito previo para asegurarse el puesto de proporcionar música en vivo (todavía no se permitían discos). al aire en 1947). Eligió el nombre Fielding , y relataría esta transformación con cierta amargura casi 25 años después:
Me dijeron que no iba a seguir con ningún nombre tan judío como Feldman. No creo que hoy en día haya una disminución de los prejuicios. Simplemente hay más cortesía sobre dónde y cuándo sucede ahora. Creo que será la caída del Homo sapiens. [4]
En 1948, Fielding reemplazó a Billy May como director musical en el programa de radio de Groucho Marx You Bet Your Life . En 1951, el famoso comediante trajo a Fielding para el mismo trabajo de dirección musical cuando trasladó "You Bet Your Life" a la televisión, uno de los primeros programas exitosos del nuevo medio, y un trabajo que Fielding mantendría hasta 1953. [20] En junio de 1952, recurriendo a los mismos músicos empleados en su trabajo de radio y televisión, formó la Jerry Fielding Orchestra con el fin de interpretar y grabar su música mientras la temporada de televisión estaba en su pausa anual de verano. [21] [22]
Fielding recordó más tarde las razones para hacer esto: "Así que un par de chicos [profesionales de jazz] formaron pequeñas bandas, no para ir en autobuses de gira, sino para grabar, pasar unos fines de semana en el Palladium, simplemente ensayar y seguir En realidad, lo estábamos haciendo el uno para el otro. Y los primeros discos que hice, eso era lo que eran. Frank había formado una banda para el Palladium: y dije: "Si él puede hacerlo, yo puedo hacerlo". "Tenía cinco programas de radio en ese momento: así que juntamos este grupo y comenzamos a hacer algunas cosas locas... En esa banda estaban Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Red Callender: todos sabían lo que estos muchachos podían hacer y escribí hasta el límite absoluto de sus habilidades, algo que nadie más hizo. Albert Marks nos grabó un par de veces, y esas fueron las primeras. Los discos de moda que ahora son artículos de colección. Creo que eran artículos de colección el día que entraron en la tienda y nunca se vendieron bien". [22]
El grupo aparecería en la serie de televisión musical de corta duración pero bien recibida de Fielding, el JF TV Show, [18] y para el verano siguiente, había lanzado su LP debut, Jerry Fielding and His Great New Orchestra ( Trend , 1953). [23]
Aunque nunca fue comunista , Fielding fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en diciembre de 1953 durante la histeria anticomunista, particularmente en el Congreso y el FBI , que estaban en medio de castigar a los muchos talentosos partidarios de FDR en el entretenimiento que habían Ayudó a derrotar a los aislacionistas antes de Pearl Harbor . Esto se hizo difamándolos con insinuaciones y acusaciones de comunismo. El pecado de Fielding parecía ser su afiliación al Sindicato de Radio (que era obligatorio para todos los artistas de radio transmitidos a nivel nacional), que a su vez era uno de una docena o más de sindicatos en la Movilización de Escritores de Hollywood, fundada en 1941 para promover los esfuerzos del mundo del espectáculo contra el nazismo y en apoyo al esfuerzo bélico estadounidense. Sin embargo, Fielding bromeó más tarde diciendo que todo lo que el comité realmente quería era lograr que nombrara comunista a Groucho Marx , lo cual él se negó a hacer. También creía que lo estaban destacando por sus bandas integradas, utilizando intérpretes de jazz afroamericanos en su música de radio y televisión, que se transmitía en vivo en ese momento. Toda integración e igualdad de derechos para los artistas negros fueron profundamente ofensivas para algunos miembros del HUAC [ cita necesaria ] y para el jefe del FBI, J. Edgar Hoover . [ cita necesaria ]
Fielding aceptó la Quinta Enmienda , negándose a divulgar los nombres de cualquier colega que pudiera ser sospechoso de "comunismo", sabiendo que alegar la Quinta dañaría su próspera carrera en radio y televisión, como así sucedió. Fue incluido en la lista negra de las cadenas de radio y televisión nacionales, que estaban siendo presionadas por esas mismas fuerzas con un destino similar si "no cooperaban".
La lista negra destruyó la embrionaria carrera de Fielding como presentador de televisión, pero el talentoso músico sobrevivió a lo que sería un exilio de la radiodifusión de una década al regresar a sus carreras de actuación en vivo y grabación, tanto como artista destacado como arreglista independiente. En Las Vegas, Nevada dirigió una banda en el Hotel Royal Las Vegas; Además, realizó una única gira con su orquesta de nombre, que también lanzó varios álbumes durante este período, primero para un sello independiente poco conocido, con Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), seguido de Sweet con un Beat (1955), Fielding's Formula (1957) y Hollywoodwind Jazztet (1958), todos en Decca . Su experiencia en jazz y pop le permitió sobrevivir mientras la lista negra destruía las carreras de conciertos y cinematográficas de músicos como el campeón de Schoenberg y compositor de cine Louis Gruenberg y la primera estrella negra de Broadway y de cine, Paul Robeson .
En 1959, la estrella musical Betty Hutton insistió en que Jerry Fielding, todavía en la lista negra, dirigiera su nueva serie, The Betty Hutton Show , una serie de televisión para CBS , después de haberlo conocido mientras ambos trabajaban en el circuito musical de Las Vegas. [24] La televisión había sido un refugio subrepticio para los escritores, directores y compositores incluidos en la lista negra durante muchos años, y era Desilu Productions , fundada por Lucille Ball , quien había sido brevemente miembro del Partido Comunista y también arrastrada ante el HUAC en el principios de la década de 1950, que respaldaron la elección de Hutton. Con su propia carrera pendiendo de un hilo, Hutton, junto con Desilu y CBS, se opuso valientemente a la lista negra en la televisión, pero desafortunadamente el programa fracasó.
La carrera de Fielding como compositor de cine no comenzó hasta 1962, cuando el destacado director de Hollywood Otto Preminger , él mismo un refugiado del nazismo, lo contrató para componer la banda sonora de su estelar adaptación de la novela más vendida, basada en Washington, DC. Asesoramiento y Consentimiento . Preminger violó deliberadamente y finalmente puso fin a la lista negra en el cine estadounidense: estrenó El hombre del brazo dorado en 1955 sin el sello de aprobación del Código de Producción y nombró al guionista Dalton Trumbo en la lista negra en su primer crédito cinematográfico desde su inclusión en la lista negra quince años antes. , en Exodus (1960), su contratación del actor Franchot Tone y del compositor Fielding, incluidos en la lista negra, para Advise and Consent fue particularmente apropiado para una película que intentaba exponer el mal de las insinuaciones y las listas negras en el Washington político. [25] Fue su amigo, el prolífico y sufrido miembro de la lista negra Dalton Trumbo, quien había sugerido a Fielding a Preminger para el trabajo.
Preminger había utilizado al gran líder de jazz, Duke Ellington y su banda para una partitura totalmente de jazz para su pionero drama realista Anatomía de un asesinato (1959), algo inusual en una época en la que la mayoría de las partituras cinematográficas eran todavía exuberantes orquestaciones sinfónicas y aún más inusuales. en el sentido de que presentó al afroamericano Ellington y otros miembros de la banda en la película misma. Así, a Fielding se le dio permiso para emplear sus propias y amplias y eclécticas habilidades musicales para la película. Fue una partitura de debut notable [ cita necesaria ] , la primera en contener la habilidad característica de Fielding para aportar una oscura ironía a sus temas.
Fielding ahora también era libre de escribir música para televisión para exitosos programas de 1960, Misión Imposible (1966) (aunque no el tema más conocido, que es de Lalo Schifrin ) y Star Trek en la segunda y tercera temporada. Fue su composición para un western contemporáneo hecho para televisión, Noon Wine , dirigido por el entonces desconocido Sam Peckinpah , lo que llevó a Fielding a lograr la gran música para el primer éxito de crítica y taquilla de Peckinpah, The Wild Bunch (1969), así como una colaboración volátil pero en última instancia fructífera entre los dos hombres. Un western neo-noir con un tiroteo final silencioso y sorprendentemente violento que todavía se imita hasta el día de hoy, el cuarteto de pistoleros taciturnos y amargados de The Wild Bunch , liderado por William Holden , recibe poder, humor y voz en gran medida a través de la brillante partitura de Fielding. El compositor "captó el cansancio, el polvo, la suciedad y la sangre de un Occidente que se desvanece en un rico guión que intercalaba vivaces señales de acción con melancólicas melodías populares mexicanas y nostálgicos y agridulces cantos fúnebres", escribe el compositor de cine británico Heathcliff Blair. [26] La banda sonora le valió su primera nominación al Oscar a la mejor banda sonora dramática.
"The Wild Bunch me dio la oportunidad de ilustrar al público y a la industria del entretenimiento que si a un compositor se le da verdadera libertad para crear, puede producir una partitura que no se parece a ninguna otra jamás escrita", dijo Fielding más tarde. En su siguiente película, la pintoresca campiña inglesa es destrozada por una violencia sádica en la segunda obra maestra de Peckinpah, Perros de paja (1971), en la que Fielding utilizó por primera vez grupos tonales influenciados por Stravinsky , otra partitura muy influyente cuyos ecos se pueden escuchar. , por ejemplo, en The French Connection del año siguiente, que tiene una frágil partitura de cuartos de tono del compositor de jazz Don Ellis . A Perros de paja también le siguió una nominación al Oscar.
Al año siguiente, en The Getaway (1972) de Peckinpah , una producción conflictiva protagonizada por Steve McQueen y Ali MacGraw , la partitura de Fielding fue eliminada de la película final. Fue reemplazada por música de Quincy Jones , para gran sorpresa y consternación de Fielding, una terrible experiencia documentada en un cortometraje por su esposa, Camille y su hija Elizabeth Fielding en 2007. [ cita requerida ] Peckinpah luego le pidió a Fielding que compusiera canciones de Bob Dylan. , para Pat Garrett y Billy the Kid (1973). Si bien ya era aclamado por su protesta y su música rock en 1972, Dylan no tenía ningún tipo de formación musical formal y Fielding finalmente se echó atrás, frustrado. A pesar de esto, Fielding volvió a componer la surrealista antioccidental de Peckinpah, Bring Me the Head of Alfredo García (1974). En esta comedia negra, Fielding expresa nuevamente el subtexto desesperado y la fantasía tácita de su frecuentemente incipiente colaborador, esta vez en una película cuyo ejercicio de futilidad parece una declaración personal de Peckinpah. "En muchos sentidos, Sam no sabe de qué diablos está hablando", dijo Fielding sobre el director, a quien consideraba un amigo cercano. "En otros aspectos, es un hombre increíblemente talentoso". Fielding afirmó que los dos solían resolver sus diferencias en peleas a puñetazos. [ cita necesaria ]
Fielding tuvo relaciones fructíferas y bastante menos estresantes con otros dos destacados directores de acción de los años setenta. Para Michael Winner demostró su versatilidad a través de seis películas, desde la primera partitura con tintes de jazz para un western en Lawman (1971) hasta el melodrama de época gótica The Nightcomers (1971), donde Fielding se deleitaba creando una partitura orquestal neobarroca de la que estaba muy orgulloso. El ganador pasaría a formar equipo con Charles Bronson en Death Wish . Su última película para Winner fue la nueva versión de 1978 de The Big Sleep , protagonizada por Robert Mitchum y considerada un clásico [ cita requerida ] del neo-LA Noir de los años 70.
Su colaboración con Clint Eastwood, famoso amante del jazz, comenzó cuando Eastwood eligió a Fielding para componer la partitura de The Outlaw Josey Wales . Es de suponer que Fielding no sabía que el autor de la novela original, Forrest Carter , era miembro del Klan y segregacionista. [27] Fielding, asumiendo que estaba componiendo la composición de una novela occidental popular para jóvenes, investigó e incluyó melodías populares irlandesas de la Guerra Civil, creando otra dirección recientemente explorada para películas de época y ganando su tercera y última nominación al Oscar. En esa noche de los Oscar, Fielding se enfrentó a The Omen de Jerry Goldsmith, Voyage of the Damned de Lalo Schifrin y las dos partituras finales de su antiguo héroe en la radio de los años 30, el prolífico favorito de Hitchcock Bernard Herrmann , para Taxi Driver de Scorsese y Obsession de De Palma . (Goldsmith ganó.) [28]
En sus siguientes dos películas para Eastwood, Fielding empleó partituras urbanas con músicos de jazz vivos para The Enforcer (1976) y The Gauntlet (1977). Otras partituras notables fueron las de Demon Seed (1977), que incluía instrumentos electrónicos y pasajes atonales; y The Bad News Bears (1976), inspirada en la ópera Carmen del siglo XIX del compositor francés Georges Bizet .
Funeral Home (1980) era la película que estaba componiendo en el momento de su muerte.
Fielding combinó sus bandas sonoras cinematográficas con trabajos televisivos, una combinación nada inusual en ese momento, particularmente porque el tema principal de una exitosa serie de televisión podía seguir pagando dividendos durante años, generando regalías cada vez que se transmitía al aire. Compuso dos episodios de la primera serie de televisión de Star Trek : el clásico de culto The Trouble with Tribbles y Spectre of the Gun . También escribió los temas principales de lo que se convirtieron en programas duraderos de la era de las cadenas de televisión de la década de 1960: Hogan's Heroes y The Bionic Woman , así como Run, Buddy, Run ; El ella . Su último tema musical televisivo fue para la comedia de situación de 1970 The Tim Conway Show . [ cita necesaria ] También hizo un trabajo notable con Kolchak: The Night Stalker (1974). Su última banda sonora televisiva, para la miniserie High Midnight , ganó un Emmy .
Fielding se casó dos veces, primero con la asistente de producción de la banda Kay Kyser , Ann Parks(d), en diciembre de 1946 en Tijuana . Criaron a dos hijos, Georgia y Hillary. Este matrimonio terminó en la primavera de 1963. Su segundo matrimonio tuvo lugar el 6 de agosto de 1963 con Camille J. Williams, una bailarina de Las Vegas. Tuvieron dos hijos.
Fielding murió, a la edad de 57 años, de un ataque cardíaco seguido de insuficiencia cardíaca congestiva , mientras se encontraba en Toronto , donde estaba componiendo la música para la película Funeral Home (también conocida como Cries In The Night ). Está enterrado en la Cripta 30 del Glen Haven Memorial Park en Los Ángeles. [29]
El jueves 12 de noviembre de 2009, Jerry Fielding recibió un premio a la trayectoria por su composición en The Wild Bunch , que celebró su 40 aniversario. Lo recibió su hija Claudia Fielding.