Taxi Driver es unapelícula dramática psicológica neo-noir estadounidense de 1976 [6] [7] dirigida por Martin Scorsese , escrita por Paul Schrader y protagonizada por Robert De Niro , Jodie Foster , Cybill Shepherd , Harvey Keitel , Peter Boyle , Leonard Harris y Albert Brooks . Ambientada en una ciudad de Nueva York moralmente decadentedespués de la Guerra de Vietnam , la película sigue a Travis Bickle (De Niro), un veterano marine y taxista , y su estado mental en deterioro mientras trabaja de noche en la ciudad.
Con The Wrong Man (1956) y A Bigger Splash (1973) como inspiración, Scorsese quería que la película se sintiera como un sueño para el público [ cita requerida ] . El rodaje comenzó en el verano de 1975 en la ciudad de Nueva York, con actores que aceptaron recortes salariales para asegurar que el proyecto pudiera completarse con un bajo presupuesto de $ 1.9 millones. La producción concluyó ese mismo año. Bernard Herrmann compuso la película en lo que sería su banda sonora final; la música se terminó solo horas antes de su muerte; la película está dedicada a él.
La película fue estrenada en cines por Columbia Pictures el 8 de febrero de 1976 y fue un éxito crítico y comercial a pesar de generar controversia por su violencia gráfica en el final climático y la elección de Foster, que entonces tenía 12 años, para el papel de una niña prostituta . La película recibió numerosos galardones, incluida la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1976 y cuatro nominaciones en la 49.ª edición de los Premios Óscar , incluidas Mejor Película , Mejor Actor (para De Niro) y Mejor Actriz de Reparto (para Foster).
Aunque Taxi Driver generó más controversia por su papel en el plan de John Hinckley Jr. para asesinar al entonces presidente Ronald Reagan , la película ha seguido siendo popular. Se considera una de las mejores películas jamás realizadas y una de las más significativas e inspiradoras culturalmente de su tiempo, obteniendo un estatus de culto . [8] En 2022, Sight & Sound la nombró la 29.ª mejor película de la historia en su encuesta de críticos decenal , y la 12.ª mejor película de todos los tiempos en su encuesta de directores, empatada con Barry Lyndon . En 1994, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente" significativa por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine .
En la ciudad de Nueva York , el veterano de Vietnam Travis Bickle acepta un trabajo como taxista en el turno de noche para lidiar con su insomnio crónico y su soledad, frecuentando cines para adultos y llevando un diario en el que conscientemente intenta incluir aforismos como "uno es tan saludable como se siente". Se siente disgustado con el crimen y la decadencia urbana que presencia en la ciudad y sueña con sacar "la escoria de las calles".
Travis se enamora de Betsy, una voluntaria de campaña del senador y candidato presidencial Charles Palantine. Travis entra en la oficina de campaña donde ella trabaja y la invita a tomar un café, a lo que ella acepta. Betsy acepta tener otra cita con él. Durante su cita, Travis lleva a Betsy a un cine porno, lo que la repugna y la lleva a irse. Travis intenta reconciliarse con ella, pero sin éxito. Enfurecido, irrumpe en la oficina de campaña donde ella trabaja y luego procede a reprenderla antes de ser expulsado de la oficina.
Travis atraviesa una crisis existencial y ve varios actos de prostitución por toda la ciudad. Le cuenta a un taxista apodado Wizard sus pensamientos violentos . Sin embargo, Wizard los descarta y le asegura que estará bien. Para encontrar una salida para su rabia, Travis sigue un intenso régimen de entrenamiento físico. Se pone en contacto con el traficante de armas del mercado negro Easy Andy y compra cuatro pistolas. En casa, Travis practica el desenfundado de sus armas, incluso crea un equipo de desenfundado rápido escondido en su manga. Comienza a asistir a los mítines de Palantine para vigilar su seguridad. Una noche, Travis dispara y mata a un hombre negro que intenta robar una tienda de conveniencia dirigida por un amigo suyo.
En sus viajes por la ciudad, Travis se encuentra regularmente con Iris, una prostituta infantil de 12 años . Engañando a su proxeneta y amante abusivo, Sport, haciéndole creer que quiere solicitarle servicios, Travis se reúne con ella en privado e intenta persuadirla de que deje de prostituirse. Poco después, Travis se corta el pelo a lo mohawk y asiste a un mitin público donde planea asesinar a Palantine. Sin embargo, los agentes del Servicio Secreto ven a Travis metiendo la mano dentro de su chaqueta y acercándose a él, lo que se convierte en una persecución a pie. Travis escapa de la persecución y llega a casa sin ser detectado.
Esa noche, Travis se dirige al burdel donde trabaja Iris para matar a Sport. Entra en el edificio y dispara a Sport y a uno de los clientes de Iris, un mafioso. Travis recibe varios disparos, pero consigue matar a los dos hombres. A continuación, se pelea con el portero, al que consigue apuñalar en la mano con su cuchillo situado en el zapato y remata con un tiro en la cabeza. Travis intenta suicidarse, pero se queda sin balas. Gravemente herido, se desploma en un sofá junto a una Iris que solloza. Mientras la policía llega a la escena, un delirante Travis imita dispararse a sí mismo en la cabeza utilizando su dedo .
Travis entra en coma debido a sus heridas. La prensa lo proclama un heroico justiciero y no lo procesan por los asesinatos. Recibe una carta de los padres de Iris en Pittsburgh, quienes le agradecen y le revelan que ella está a salvo y asiste a la escuela en su ciudad natal.
Después de recuperarse, Travis se deja crecer el pelo y vuelve al trabajo, donde se encuentra con Betsy como pasajera; interactúan cordialmente, y Betsy dice que siguió su historia en los periódicos. Travis la deja en casa y se niega a aceptar su dinero, y se marcha con una sonrisa. De repente se pone nervioso después de notar algo en su espejo retrovisor, pero continúa conduciendo en la noche.
Créditos adaptados de: [1] [9]
Martin Scorsese ha declarado que fue Brian De Palma quien le presentó a Paul Schrader , y Taxi Driver surgió de la sensación de Scorsese de que las películas son como sueños o ensoñaciones inducidas por drogas. Intentó evocar en el espectador la sensación de estar en un estado de limbo entre el sueño y la vigilia. Scorsese cita The Wrong Man (1956) de Alfred Hitchcock y A Bigger Splash (1973) de Jack Hazan como inspiraciones para su trabajo de cámara en la película. La película da al famoso protagonista de Satyajit Ray , Narasingh (interpretado por Soumitra Chatterjee) en Abhijan (1962), como una influencia directa para el personaje del cínico taxista Travis Bickle (Robert De Niro). [10] Antes de que contrataran a Scorsese, se consideró a John Milius e Irvin Kershner para dirigir el proyecto. [11] Al escribir el guion, Schrader se inspiró en los diarios de Arthur Bremer , quien disparó al candidato presidencial George Wallace en 1972, [12] así como en la canción de Harry Chapin " Taxi ", que trata sobre una antigua novia que se sube a un taxi. [13] Para el final de la historia, en el que Bickle se convierte en un héroe de los medios, Schrader se inspiró en el intento de asesinato del presidente Gerald Ford por parte de Sara Jane Moore , que resultó en que ella apareciera en la portada de Newsweek . [14]
Schrader también se inspiró a sí mismo. En una entrevista de 1981 con Tom Snyder en The Tomorrow Show , relató su experiencia de vivir en la ciudad de Nueva York mientras luchaba contra el insomnio crónico, que lo llevó a frecuentar librerías y teatros pornográficos porque permanecían abiertos toda la noche. Después de un divorcio y una ruptura con una novia que vivía con él, pasó unas semanas viviendo en su coche. Después de visitar un hospital por una úlcera de estómago , Schrader escribió el guion de Taxi Driver en "menos de quince días". Afirma: "El primer borrador tenía quizás 60 páginas, y comencé el siguiente borrador inmediatamente, y me llevó menos de dos semanas". Schrader recuerda: "Me di cuenta de que no había hablado con nadie en semanas [...] fue entonces cuando se me ocurrió la metáfora del taxi. Eso es lo que yo era: esta persona en una caja de hierro, un ataúd, flotando por la ciudad, pero aparentemente solo". Schrader decidió hacer de Bickle un veterano de Vietnam porque el trauma nacional de la guerra parecía combinarse perfectamente con la psicosis paranoide de Bickle , haciendo que sus experiencias después de la guerra fueran más intensas y amenazantes. [15] Pickpocket , una película del director francés Robert Bresson , también fue citada como una influencia. [16]
En Scorsese on Scorsese , Scorsese menciona el simbolismo religioso en la historia, comparando a Bickle con un santo que quiere limpiar o purgar tanto su mente como su cuerpo de debilidad. Bickle intenta suicidarse cerca del final de la película como un tributo al principio de " muerte con honor " de los samuráis . [10] A Dustin Hoffman se le ofreció el papel de Travis Bickle, pero lo rechazó porque pensó que Scorsese estaba "loco". [17] Al Pacino y Jeff Bridges también fueron considerados para Travis Bickle. [11]
Mientras se preparaba para su papel como Bickle, De Niro estaba filmando 1900 de Bernardo Bertolucci en Italia. Según Boyle, "terminaría de filmar un viernes en Roma... se subiría a un avión... [y] volaría a Nueva York". De Niro obtuvo una licencia de taxista y, cuando estaba en un descanso, cogía un taxi y conducía por Nueva York durante un par de semanas antes de regresar a Roma para reanudar el rodaje de 1900. Aunque Robert DeNiro ya había protagonizado El Padrino II (1974), solo fue reconocido una vez mientras conducía un taxi en la ciudad de Nueva York. [18] De Niro aparentemente perdió 16 kilogramos (35 libras) y escuchó repetidamente una lectura grabada de los diarios del criminal Arthur Bremer . Cuando tenía tiempo libre del rodaje de 1900 , De Niro visitó una base militar en el norte de Italia y grabó a soldados del Medio Oeste de los Estados Unidos , cuyos acentos pensó que podrían ser apropiados para el personaje de Travis. [19]
Scorsese contrató al diseñador de títulos de películas Dan Perri para diseñar la secuencia de títulos de Taxi Driver . Perri había sido la elección original de Scorsese para diseñar los títulos de Alice Doesn't Live Here Anymore en 1974, pero Warner Bros no le permitió contratar a un diseñador desconocido. Para cuando Taxi Driver estaba entrando en producción, Perri ya había establecido su reputación con su trabajo en El exorcista , y Scorsese ahora podía contratarlo. Perri creó los títulos de apertura de Taxi Driver utilizando material de archivo de la segunda unidad que trató en color a través de un proceso de copia de película y escaneo de hendidura , lo que resultó en una secuencia gráfica altamente estilizada que evocaba el "punto débil" de la ciudad de Nueva York a través de colores estridentes, letreros de neón brillantes , imágenes nocturnas distorsionadas y niveles de negro profundo . Perri continuó diseñando títulos de apertura para varias películas importantes después de esto, incluyendo Star Wars (1977) y Raging Bull (1980). [20] [21]
Con un presupuesto de tan solo 1,9 millones de dólares, varios actores aceptaron recortes salariales para llevar a cabo el proyecto. De Niro y Cybill Shepherd recibieron solo 35.000 dólares para hacer la película, mientras que Scorsese recibió 65.000. En total, 200.000 dólares del presupuesto se destinaron a los actores de la película. [3] [22]
Taxi Driver fue filmada durante una ola de calor de verano en la ciudad de Nueva York y una huelga de saneamiento en 1975. La película entró en conflicto con la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) debido a su violencia. Scorsese desaturó los colores en el tiroteo final, lo que permitió que la película obtuviera una clasificación R. Para capturar las escenas atmosféricas en el taxi de Bickle, los técnicos de sonido se subían al maletero mientras Scorsese y su director de fotografía, Michael Chapman , se acomodaban en el piso del asiento trasero y usaban la luz disponible para filmar. Chapman admitió más tarde que el estilo de filmación estuvo muy influenciado por el cineasta de la nueva ola Jean-Luc Godard y su director de fotografía Raoul Coutard , ya que el equipo no tenía el tiempo ni el dinero para hacer "cosas tradicionales". [23] Cuando Bickle decide asesinar al senador Palantine, se corta el cabello en un mohawk . Este detalle fue sugerido por el actor Victor Magnotta, un amigo de Scorsese que tuvo un pequeño papel como agente del Servicio Secreto y había servido en Vietnam. Scorsese señaló más tarde que Magnotta les había dicho que, "en Saigón, si veías a un tipo con la cabeza rapada, como un pequeño mohawk, eso generalmente significaba que esa gente estaba lista para entrar en una determinada situación de las Fuerzas Especiales. Ni siquiera te acercabas a ellos. Estaban listos para matar". [12]
El rodaje se llevó a cabo en el West Side de la ciudad de Nueva York, en un momento en el que la ciudad estaba al borde de la bancarrota. Según el productor Michael Phillips , "todo el West Side fue bombardeado. Había realmente fila tras fila de edificios en ruinas y eso fue lo que usamos para construir nuestros sets [...] no sabíamos que estábamos documentando lo que parecía el último suspiro de Nueva York". [24] El plano secuencia sobre la escena del tiroteo, filmado en un apartamento real, llevó tres meses de preparación; el equipo de producción tuvo que cortar el techo para filmarlo. [25]
La música de Bernard Herrmann fue su última banda sonora antes de su muerte el 24 de diciembre de 1975, varias horas después de que Herrmann terminara la grabación de la banda sonora, y la película está dedicada a su memoria. Scorsese, un admirador de Herrmann desde hacía mucho tiempo, había querido especialmente que él compusiera la banda sonora; Herrmann fue su "primera y única opción". Scorsese consideró que la banda sonora de Herrmann fue de gran importancia para el éxito de la película: "Proporcionó la base psicológica a lo largo de toda la película". [28] El álbum The Silver Tongued Devil and I de Kris Kristofferson se utilizó en la película, después de Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), donde Kristofferson desempeñó un papel secundario. [29] También se incluye " Late for the Sky " de Jackson Browne .
Algunos críticos mostraron preocupación por la presencia de Foster, de 12 años, durante el tiroteo culminante. [30] Foster dijo que estuvo presente durante la preparación y puesta en escena de los efectos especiales utilizados durante la escena; se le explicó y demostró todo el proceso, paso a paso. Además, dijo Foster, estaba fascinada y entretenida por la preparación detrás de escena que se realizó para la escena. Además, antes de que le dieran el papel, Foster fue sometida a pruebas psicológicas , asistiendo a sesiones con un psiquiatra de la UCLA , para asegurarse de que su papel no la marcara emocionalmente, de acuerdo con los requisitos de la Junta Laboral de California que monitorean el bienestar de los niños en los sets de filmación. [31] [32]
Otras preocupaciones en torno a la edad de Foster se centran en el papel que interpretó como Iris, una prostituta. Años después, confesó lo incómodo que fue el trato a su personaje en el set. Scorsese no sabía cómo abordar las diferentes escenas con la actriz. El director confió en Robert De Niro para que le diera sus instrucciones a la joven actriz. Foster expresó a menudo cómo De Niro, en ese momento, se convirtió en un mentor para ella, afirmando que su carrera actoral estuvo muy influenciada por los consejos del actor durante el rodaje de Taxi Driver . [33]
Taxi Driver formó parte de la fantasía delirante de John Hinckley Jr. [34] que desencadenó su intento de asesinato del presidente Ronald Reagan en 1981, un acto por el que fue declarado inocente por razones de locura . [35] Hinckley declaró que sus acciones fueron un intento de impresionar a Foster, en quien Hinckley estaba obsesionado, imitando la apariencia mohawk de Travis en el mitin de Palantine. Su abogado concluyó su defensa reproduciendo la película para el jurado. [36] [37] Cuando Scorsese se enteró de la motivación de Hinckley detrás de su intento de asesinato, pensó brevemente en dejar de hacer películas, ya que la asociación trajo consigo una percepción negativa de la película. [38]
El tiroteo culminante fue considerado intensamente gráfico por algunos críticos, que incluso consideraron darle a la película una clasificación X. [39] La película fue abucheada en el Festival de Cine de Cannes por su violencia gráfica. [ 40] Para obtener una clasificación R , Scorsese hizo que los colores se desaturizaran , haciendo que la sangre de colores brillantes fuera menos prominente. En entrevistas posteriores, Scorsese comentó que estaba complacido con el cambio de color y lo consideró una mejora con respecto a la escena original. [41] Sin embargo, en el DVD de edición especial , Michael Chapman , el director de fotografía de la película, expresa su pesar por la decisión y el hecho de que ya no exista ninguna copia con los colores sin silenciar, ya que los originales se habían deteriorado desde hacía mucho tiempo.
Roger Ebert escribió sobre el final de la película:
Se ha debatido mucho sobre el final, en el que vemos recortes de periódicos sobre el "heroísmo" de Travis al salvar a Iris, y luego Betsy se sube a su taxi y parece darle admiración en lugar de su anterior disgusto. ¿Es ésta una escena de fantasía? ¿Sobrevivió Travis al tiroteo? ¿Estamos experimentando sus últimos pensamientos? ¿Puede aceptarse la secuencia como literalmente verdadera? ... No estoy seguro de que pueda haber una respuesta a estas preguntas. La secuencia final suena como música, no como drama: completa la historia a un nivel emocional, no literal. No terminamos con una masacre sino con la redención, que es el objetivo de tantos personajes de Scorsese. [42]
James Berardinelli , en su reseña de la película, argumenta en contra de la interpretación onírica o fantasiosa, afirmando:
Scorsese y el guionista Paul Schrader añaden la conclusión perfecta a Taxi Driver . El epílogo de cinco minutos, impregnado de ironía, subraya los caprichos del destino. Los medios de comunicación convierten a Bickle en un héroe, cuando, si hubiera sido un poco más rápido al sacar su arma contra el senador Palantine, lo habrían vilipendiado como un asesino. Al final de la película, el misántropo ha sido aceptado como el ciudadano modelo, alguien que se enfrenta a proxenetas, traficantes de drogas y mafiosos para salvar a una niña. [43]
En el comentario de audio de LaserDisc de 1990 (incluido en el DVD y Blu-ray ), Scorsese reconoció la interpretación de varios críticos del final de la película como el sueño moribundo de Bickle. Admite que la última escena de Bickle mirando un objeto invisible implica que Bickle caerá en la ira y la imprudencia en el futuro y que es como "una bomba de tiempo". [44] El escritor Paul Schrader confirma esto en su comentario sobre el DVD del 30 aniversario, afirmando que Travis "no está curado al final de la película" y que "no va a ser un héroe la próxima vez". [45] Cuando se le preguntó en el sitio web Reddit sobre el final de la película, Schrader dijo que no debía tomarse como una secuencia de sueños, sino que lo imaginó como un regreso al principio de la película, como si el último fotograma "pudiera empalmarse con el primer fotograma y la película comenzara de nuevo". [46]
La película también ha sido asociada con la ola de películas de justicieros de los años 70 , pero también se la ha distinguido de ellas como una película más respetable del Nuevo Hollywood . Si bien comparte similitudes con esas películas, [47] no es explícitamente una película de justicieros y no pertenece a esa ola particular de cine. [48]
La película puede ser vista como un sucesor espiritual de The Searchers , según Roger Ebert. Ambas películas se centran en un veterano de guerra solitario que intenta salvar a una joven que se resiste a sus esfuerzos. Los personajes principales de ambas películas son retratados como desconectados de la sociedad e incapaces de formar relaciones normales con los demás. Aunque no está claro si Paul Schrader buscó inspiración específicamente en The Searchers , las similitudes entre las dos películas son evidentes. [49]
La película ha sido etiquetada como " neo-noir " por algunos críticos, [50] [51] mientras que otros se han referido a ella como una película de antihéroes . [52] [53] Cuando se mostró en televisión, los créditos finales mostraron una pantalla negra con una exención de responsabilidad que mencionaba que "la distinción entre héroe y villano es a veces una cuestión de interpretación o mala interpretación de los hechos". Se cree que esta exención de responsabilidad se agregó después del intento de asesinato de Ronald Reagan en 1981, pero de hecho, se había mencionado en una reseña de la película ya en 1979. LA Weekly , Letterboxd y Yardbarker enumeran esta película como perteneciente al subgénero vetsploitation . [54] [55] [56]
La película se estrenó en el Teatro Coronet de la ciudad de Nueva York y recaudó un récord de $68,000 en su primera semana. [57] Luego recaudó $28.3 millones en los Estados Unidos, [58] convirtiéndose en la 17.ª película más taquillera de 1976 .
Taxi Driver recibió elogios de la crítica universal. Roger Ebert la elogió de inmediato como una de las mejores películas que había visto, afirmando:
Taxi Driver es un infierno, desde la primera toma de un taxi que emerge de una nube de vapor estigio hasta la escena culminante del asesinato en la que la cámara finalmente mira hacia abajo. Scorsese quería apartar la mirada del rechazo de Travis; casi queremos apartar la mirada de su vida. Pero él está allí, está bien, y está sufriendo. [59]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 89% basado en 158 reseñas y una calificación promedio de 9.1/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una película que los amantes del cine deben ver, esta obra maestra de Martin Scorsese es tan contundente como convincente, con Robert De Niro en su mejor momento". [60] Metacritic le da a la película una puntuación de 94 sobre 100, basada en reseñas de 23 críticos, lo que indica "aclamación universal". [61]
Taxi Driver fue clasificada por el American Film Institute como la 52.ª mejor película estadounidense en su lista AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition) , y Bickle fue votado como el 30.º villano más grande en una encuesta realizada por la misma organización. The Village Voice clasificó a Taxi Driver en el puesto número 33 en su lista Top 250 "Best Films of the Century" en 1999, basada en una encuesta de críticos. [62] Empire también lo clasificó en el puesto 18.º en su encuesta "The 100 Greatest Movie Characters", [63] y la película se ubica en el puesto número 17 en la lista de 2008 de la revista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [64]
La revista Time Out realizó una encuesta de las 100 mejores películas ambientadas en la ciudad de Nueva York. Taxi Driver encabezó la lista, ubicándose en el puesto número 1. [65] El guion de Schrader para la película fue clasificado como el 43.º mejor jamás escrito por el Writers Guild of America . [66] Taxi Driver también fue clasificada como la 44.ª película mejor dirigida de todos los tiempos por el Directors Guild of America . [67] En contraste, Leonard Maltin le dio una calificación de solo 2 estrellas y la calificó como una "historia sangrienta y a sangre fría del escabroso descenso de un hombre enfermo hacia la violencia" que era "fea e irredimible". [68]
En 2012, en una encuesta de Sight & Sound , el cineasta iraní Asghar Farhadi seleccionó Taxi Driver como una de sus 10 mejores películas de todos los tiempos. [69] Quentin Tarantino también incluyó la película entre sus 10 mejores películas de todos los tiempos. [70]
Taxi Driver , American Gigolo , Light Sleeper y The Walker forman una serie a la que se hace referencia de diversas formas como las películas "Man in a Room" o "Night Worker". El guionista Paul Schrader (que dirigió las últimas tres películas) ha dicho que considera que los personajes centrales de las cuatro películas son un solo personaje, que ha cambiado a medida que ha envejecido. [81] [82] La película también influyó en la película de Charles Winkler You Talkin' to Me?. [ 83]
Aunque Meryl Streep no había aspirado a convertirse en actriz de cine, la actuación de De Niro en Taxi Driver tuvo un profundo impacto en ella; se dijo a sí misma: "Ese es el tipo de actor que quiero ser cuando crezca". [84]
La interpretación del psicópata Albie Kinsella en 1994 por Robert Carlyle en la serie de televisión británica Cracker estuvo en parte inspirada por Travis Bickle, y la actuación de Carlyle ha sido frecuentemente comparada con la de De Niro como resultado. [85] [86]
En la película de 2012 Seven Psychopaths , el actor psicótico de Los Ángeles Billy Bickle ( Sam Rockwell ) se cree el hijo ilegítimo de Travis Bickle. [87]
El final del justiciero inspiró a Jacques Audiard para su película Dheepan , ganadora de la Palma de Oro en 2015. El director francés basó el personaje homónimo del Tigre Tamil en el interpretado por Robert De Niro para convertirlo en un "verdadero héroe de película". [88] El guion de Joker de Todd Phillips también se inspira en Taxi Driver . [89] [90] [91]
El discurso de De Niro "¿Me estás hablando a mí?" se ha convertido en un pilar de la cultura pop . En 2005, ocupó el puesto número 10 en la lista 100 Years...100 Movie Quotes del American Film Institute .
En la escena relevante, el trastornado Bickle se mira en un espejo, imaginando una confrontación que le daría la oportunidad de sacar su arma:
¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? ¿Entonces con quién más estás hablando? ¿Me estás hablando a mí? Bueno, soy el único aquí. ¿Con quién coño crees que estás hablando?
Aunque Scorsese dijo que se inspiró en la película de John Huston de 1967 Reflejos en un ojo dorado en una escena en la que el personaje de Marlon Brando se enfrenta al espejo, [92] el guionista Paul Schrader dijo que De Niro improvisó el diálogo y que la actuación de De Niro se inspiró en "un comediante underground de Nueva York" que había visto una vez, posiblemente incluyendo su línea característica. [93] Roger Ebert dijo de la última parte de la frase "Soy el único aquí" que era "la línea más verdadera de la película... La necesidad desesperada de Travis Bickle de hacer algún tipo de contacto de alguna manera, de compartir o imitar la interacción social sin esfuerzo que ve a su alrededor, pero en la que no participa". [94] En sus memorias de 2009, el saxofonista Clarence Clemons dijo que De Niro explicó los orígenes de la línea durante la producción de Nueva York, Nueva York (1977), con el actor viendo a Bruce Springsteen decir la línea en el escenario en un concierto. [95] En la película de 2000 Las aventuras de Rocky y Bullwinkle , De Niro continuó repitiendo el monólogo con algunas alteraciones en el papel del personaje Fearless Leader . [96]
Cuando los personajes de Travis y Cybill Shepherd van a ver la película, pasan por un baterista callejero que dice: "¡Ahora volvamos al estilo sincopado de Gene Krupa !". Esta línea fue sampleada en 1997 en la canción Krupa de Apollo Four Forty . [97]
La primera edición de coleccionista en DVD, que se lanzó en 1999, se presentó como una edición de un solo disco. Contenía características especiales, como imágenes detrás de escena y varios tráilers, incluido uno de Taxi Driver .
En 2006 se lanzó una edición de coleccionista en DVD de dos discos con motivo del 30.º aniversario. El primer disco contiene la película en sí, dos comentarios de audio (uno del guionista Schrader y el otro del profesor Robert Kolker ) y tráilers . Esta edición también incluye algunas de las características especiales del lanzamiento anterior en el segundo disco, así como material documental de nueva producción. [98] [99]
Para conmemorar el 35.º aniversario de la película, se lanzó un Blu-ray el 5 de abril de 2011. Incluye las características especiales de la edición de colección de dos discos anterior, además de un comentario de audio de Scorsese que se lanzó en 1991 para Criterion Collection , que anteriormente se lanzó en LaserDisc. [100]
Como parte de la producción del Blu-ray, Sony le dio a la película una restauración digital completa en 4K , que incluyó el escaneo y la limpieza del negativo original (eliminando la suciedad de la emulsión y los rasguños). Los colores se combinaron con las copias aprobadas por el director bajo la guía de Scorsese y el director de fotografía Michael Chapman. También se creó una banda sonora completamente nueva sin pérdida DTS-HD Master Audio 5.1 a partir de las grabaciones estéreo originales por parte del equipo de sonido personal de Scorsese. [101] [102] La copia restaurada se estrenó en febrero de 2011 en el Festival de Cine de Berlín. Para promocionar el Blu-ray, Sony también hizo que la copia se proyectara en los cines AMC de los Estados Unidos el 19 y el 22 de marzo. [103] [104] [105]
A finales de enero de 2005, De Niro y Scorsese anunciaron una secuela. [106] En una proyección del 25º aniversario de Toro salvaje , De Niro habló sobre el desarrollo de una historia con un Travis Bickle mayor. En 2000, De Niro expresó interés en traer de vuelta al personaje en una conversación con el presentador del Actors Studio, James Lipton . [107] En noviembre de 2013, reveló que Schrader había escrito un primer borrador, pero tanto él como Scorsese pensaron que no era lo suficientemente bueno como para continuar. [108]
Schrader lo desmintió en una entrevista de 2024, diciendo: "Robert es el que quería hacer eso. Nos lo preguntó a Marty y a mí. [...] Así que presionó a Marty y Marty me lo preguntó y yo le dije: 'Marty, esa es la peor idea que he escuchado en mi vida'. Él dijo: 'Sí, pero díselo tú. Vamos a cenar'. Así que cenamos en el restaurante de Bob y Bob estaba hablando de ello. Le dije: 'Vaya, esa es la peor idea que he escuchado en mi vida. Ese personaje muere al final de esa película o muere poco después. Se ha ido. Oh, pero tal vez haya una versión de él que yo pueda hacer. Tal vez se convierta en Ted Kaczynski y tal vez esté en una cabaña en algún lugar y simplemente sentado allí, haciendo cartas bomba. Ahora, eso sería genial. Ese sería un buen Travis. Ya no tiene taxi. Simplemente se sienta allí [risas] haciendo cartas bomba'. Pero Bob tampoco aceptó esa idea". [109]
En 2010, Variety informó sobre rumores de que Lars von Trier , Scorsese y De Niro planeaban trabajar en una nueva versión de la película con las mismas restricciones utilizadas en The Five Obstructions . [110] Sin embargo, en 2014, Paul Schrader dijo que la nueva versión no se estaba realizando. Comentó: "Fue una idea terrible" y "en la mente de Marty, nunca fue algo que se debiera hacer". [111]
Robert De Niro interpreta a Travis Bickle en este psicodrama opresivo sobre un veterano de Vietnam que se rebela contra la decadencia y la inmoralidad de la vida en la gran ciudad de Nueva York mientras trabaja en el turno de noche como taxista.
Cuarenta años después, analizamos algunas de las influencias cinematográficas en el brillante psicodrama de Martin Scorsese, Taxi Driver.
{{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )Las mejores películas que conozco son las de los años setenta, precisamente porque creo que la gente estaba realmente... interesada en el antihéroe, que prácticamente ha desaparecido ahora. ... Creo que sería una película que sería muy difícil de financiar hoy en día.
La vetsploitation fue un género viable en Hollywood a fines de los años 70 y durante gran parte de los 80. "First Blood", "The Exterminator", "Thou Shalt Not Kill… Except"… incluso "Taxi Driver" hasta cierto punto.
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