The Silver Tongued Devil and I es el segundo álbum de estudio grabado por el cantautor Kris Kristofferson . Fue producido por Fred Foster , lanzado en julio de 1971 en Monument Records y siguió a su debut aclamado por la crítica, Kristofferson .
El álbum está compuesto principalmente por material escrito por Kristofferson. Tuvo un éxito de crítica tras su lanzamiento y, a diferencia de su predecesor, tuvo éxito comercial. Se convirtió en un álbum entre los treinta primeros en la lista Billboard Top LPs & Tapes y alcanzó el top cinco de la lista Hot Country LP . Su sencillo, " Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again) ", se ubicó en el Billboard Hot 100 en el puesto veintiséis y en la lista Easy Listening en el número cuatro. El Diablo de Lengua de Plata y yo obtuvimos la certificación de oro más tarde .
En 1969, Kris Kristofferson firmó un contrato de grabación con el productor Fred Foster y se unió a Monument Records y su editorial Combine Music . Su álbum debut Kristofferson fue un éxito de crítica pero se vendió mal. [1] Ese año, Kristofferson inició una gira de dieciocho meses, durante la cual sufrió un ataque de neumonía andante , que empeoró por su consumo de alcohol. Mientras actuaba, no miraba al público y murmuraba la letra de sus canciones. Finalmente, fue hospitalizado. [2]
Durante la gira, Kristofferson actuó en The Johnny Cash Show . Mientras estaba en California, Kristofferson conoció y se hizo amigo de la cantante Janis Joplin . [3] Al regresar a Nashville, Tennessee , a principios de 1971, recibió con su correo en Combine Music el álbum póstumo de Joplin, Pearl , que en ese momento aún estaba inédito. El álbum de Joplin incluía una versión de su composición original " Me and Bobby McGee ". A la mañana siguiente, regresó al estudio y grabó las canciones de su segundo lanzamiento, titulado The Silver Tongued Devil and I. [4]
"The Silver Tongued Devil and I" abre el álbum. La canción está ambientada en Tally-Ho Tavern, un bar de Music Row donde Kristofferson trabajó anteriormente como barman; [5] entre los patrocinadores se encontraban músicos y compositores. [6] Kristofferson describe a un hombre bebiendo en un bar; es demasiado tímido para hablar con una mujer. Mientras el personaje se emborracha, intenta advertir a la mujer sobre "El Diablo de Lengua de Plata" que el alcohol despierta en él y cómo lo controla, seduciendo inevitablemente a las mujeres. [5] Kristofferson era conocido entre sus compañeros por provocar fácilmente el enamoramiento de las mujeres, un tema recurrente en las canciones del álbum. [7] [5] Según los biógrafos de Kristofferson, debido a la naturaleza autobiográfica del registro, es posible que haya experimentado culpa porque sus parejas esporádicas buscaban resultados relacionados con el romance, mientras que él no. [5] [8]
"Jody and the Kid" fue grabada en 1968 por Roy Drusky y se convirtió en un éxito de radio mientras Kristofferson trabajaba como conserje para Columbia Records . [9] La inspiración para la canción fue una experiencia que Kristofferson tuvo en Tally-Ho Tavern. Mientras se acercaba al edificio con su hija Tracy, un cliente gritó: "Mira, aquí viene Critter y el niño", en referencia a uno de los apodos de Kristofferson, Critter. [10] La canción cuenta la historia de una joven que sigue al personaje principal y la reacción positiva de los lugareños que los ven juntos. A medida que crecen, se convierten en amantes. Al final de la historia, el personaje principal camina con su hija. Mientras los lugareños los reconocen al pasar, él lamenta la ausencia de su compañero. [11] "Billy Dee" describió las luchas de la vida de un adicto a la heroína cuya vida termina con una sobredosis. [12]
"Good Christian Soldier" fue escrita por Billy Joe Shaver , quien trabajaba para el cantante Bobby Bare como compositor. [13] Bare presentó a Shaver a Chet Atkins , quien le pidió que escribiera una canción " irónica " sobre la guerra de Vietnam . Shaver, que no entendió la expresión, decidió escribir una canción sobre cómo sentía que le afectaría la experiencia de la guerra. Atkins no estaba contento con el resultado y, tras su reacción, Shaver decidió dejar Nashville. Bare le suplicó a Shaver, quien ya estaba listo para irse. A las 3 de la madrugada, Kristofferson llamó a Bare. Después de una noche de fiesta, Kristofferson quería contarle a Bare sobre el nuevo álbum en el que estaba trabajando. Bare estuvo de acuerdo y le pidió a Shaver que se quedara y esperara a Kristofferson. [7] Cuando llegó Kristofferson, Bare le pidió a Shaver que tocara una de sus canciones. Shaver cantó "Christian Soldier", que acababa de completar. Kristofferson quedó impresionado y le aseguró a Shaver que lo incluiría en su lanzamiento. Shaver, que pensó que Kristofferson se burlaba de él, condujo hasta Texas. Semanas después, Bare llamó a Shaver para notificarle que Kristofferson había incluido la canción en su álbum. Para disgusto de Shaver, Bare también le informó que había cambiado el nombre de la canción a "Good Christian Soldier" y que ahora tenía crédito de coautor. [14] La canción trata sobre la experiencia de guerra del hijo de un predicador de Oklahoma . [15]
"Breakdown (A Long Way From Home)" aparece en el debut como actor de Kristofferson, la película de 1972 Cisco Pike , que aún no se había estrenado en el momento de la grabación del álbum. [16] La canción trata sobre un hombre que recuerda su pasado. [17] La siguiente canción "Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)", que fue escrita por Kristofferson en 1969 mientras acompañaba a Dennis Hopper durante la producción de The Last Movie , también se incluyó en Cisco Pike. . Kristofferson se inspiró en el paisaje de la cordillera de los Andes . [18] La canción fue grabada y lanzada por primera vez por Roger Miller a principios de julio de 1971 en Mercury Records ; La versión de Miller entró en el Top 30 de Hot Country Singles de Billboard . [19] [20]
"The Taker", también escrita por Kristofferson, fue grabada por primera vez por Waylon Jennings y lanzada como la canción principal de su álbum de 1971 . La canción trata sobre un hombre que atrae a una mujer que se enamora de él. El hombre se aprovecha de la mujer, la da por sentada y la abandona. [5] "When I Loved Her", la siguiente canción, fue grabada y lanzada por primera vez por Ray Price en julio de 1971 como cara B de otra canción de Kristofferson, "I'd Rather Be Sorry". [21]
"El Peregrino, Capítulo 33" describe a un hombre que ha atravesado tiempos difíciles. El personaje tuvo un pasado lleno de “dinero, amor y sueños” que cambió por su vida actual mientras perseguía su propósito a pesar de las consecuencias. [17] La canción se inspiró en la propia experiencia de Kristofferson de vivir como compositor, así como en la de uno de sus compañeros a menudo desempleados. [22] Abrió la canción enumerando los artistas que la inspiraron; Chris Gantry , Johnny Cash , Bobby Neuwirth , Norman Norbert, Funky Donnie Fritts , Ramblin' Jack Elliott , Dennis Hopper, Jerry Jeff Walker y Paul Siebel . La canción también aparece en Cisco Pike . [23]
"Epitaph (Black and Blue)" cierra el álbum. Kristofferson escuchó repetidamente el álbum Pearl de Janis Joplin y se vio afectado por su reciente muerte; Escribió la canción en una noche. [24] El músico de sesión Donnie Fritts lo ayudó con la composición en el teclado. Fritts escribió la melodía inicialmente usando acordes simples que eventualmente modificó usando acordes de paso al estilo de ritmo y blues . Mientras Fritts interpretaba los cambios recientes para Kristofferson, Foster, que estaba en la sala de control, dijo que quería que la canción fuera interpretada únicamente por Fritts y Kristofferson para el álbum. Más tarde, Foster añadió un escaso acompañamiento de cuerdas al último verso. [25] Mientras contaba su experiencia a Uncut , Kristofferson dijo: "Es el tipo de canción que escribes porque tienes que hacerlo, no porque quieras". [26]
La producción de The Silver Tongued Devil y yo introdujimos violines y una sección de trompeta en la música de Kristofferson. El tema permaneció centrado en su composición. [2] En el momento de su lanzamiento, los fans del álbum argumentaron que era un álbum conceptual . Kristofferson luego expresó incertidumbre sobre sus intenciones mientras trabajaba en ello; afirmó: "Sólo estaba tratando de reunir mis mejores canciones de una manera que tuviera sentido". [25]
La portada del álbum muestra a Kristofferson de pie al frente y al centro, mientras que a su izquierda, se ve su propia figura descolorida, que pretendía representar a "El diablo de lengua plateada". [2] La fotografía fue tomada por el barón Wolman . En las notas, Kristofferson escribió; "Llame a estos ecos de los altibajos, neumonía andante y locura común y corriente, teñidos de culpa, orgullo y un vago sentimiento de desesperación". [27]
The Silver Tongued Devil and I se estrenó en julio de 1971 con éxito comercial y de crítica. [30] Alcanzó el puesto veintiuno en la lista de mejores LP y cintas de Billboard [31] y el número cuatro en la lista de LP de Hot Country . [32] [33] En 1973, el álbum obtuvo la certificación de oro de la Recording Industry Association of America . [34] La canción "Lovin' Her Was Easier (Than Anything I'll Ever Do Again)" fue lanzada como sencillo el 21 de agosto de 1971 y fue respaldada por "Epitaph (Black and Blue)"; entró en el top treinta de la lista Hot 100 de Billboard y alcanzó el puesto veintiséis. [35] Mientras tanto, alcanzó el número cuatro en la lista Easy Listening . [36]
El crítico Dave Hickey de Country Music quedó impresionado por el sentido de la métrica de Kristofferson . De los versos compuestos por doce y dieciséis sílabas escribió; "son tan firmes y claros que es como tener otro instrumento rítmico en la banda". Hickey también escribió; "Nunca ha habido, y probablemente nunca habrá, un mejor álbum de compositor". [37] Robert Christgau de The Village Voice calificó el álbum como C− y criticó lo que consideraba la "paradoja favorita" de Kristofferson como compositor y un "intelectual vagabundo como sicario de Music Row". Calificó las contribuciones de Kristofferson al álbum como "desgarbadas, por no decir deshonestas". [29]
Billboard dijo que el álbum muestra la "habilidad consumada de Kristofferson en canciones country simples, sinceras y naturales" y que su "voz de bajo no entrenada" interpreta las canciones "incluso mejor" que los artistas que habían versionado previamente su trabajo. [38] Stereo Review entregó una crítica favorable, diciendo que el álbum es "mejor" que el álbum debut de Kristofferson. La reseña predijo que The Silver Tongued Devil and I tendría "mucho menos impacto" que su primer álbum, pero que presenta a un "cantante mucho más seguro" que su disco debut. [39] Audio llamó a Kristofferson un escritor "lleno de patetismo y compasión" que "puso ambos en sus letras" y dijo que el lanzamiento se beneficia de su "voz ronca y triste". [40]
En una reseña posterior, William Ruhlmann de AllMusic dijo que el álbum contiene "varias canciones excelentes", pero dijo que "no podía estar a la altura de su predecesor... el tono antisistema de algunos de Kristofferson desapareció junto con gran parte del humor irónico. y en su lugar había toques de morbo y sentimentalismo". [28]
El diablo de lengua plateada y yo aparece en la película Taxi Driver de Martin Scorsese de 1976 . En una escena, el interés amoroso del personaje principal Travis Bickle ( Robert De Niro ) lo compara con el personaje de "The Pilgrim, Chapter 33" y Bickle luego compra el disco. [41] Antes de que Scorsese filmara Taxi Driver , Kristofferson desempeñó un papel secundario en la película de Scorsese Alice Doesn't Live Here Anymore . [41]
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