Asghar Farhadi ( persa : اصغر فرهادی , [æsˈɢæɾ ɛ fæɾhɑːˈdiː] ; nacido el 7 de mayo de 1972)[1]director de cineyguionistairaní. Se le considera uno de los cineastas más destacados delcine iraníydel cine mundialdel siglo XXI. Sus películas han ganado reconocimiento por su enfoque en la condición humana y por sus representaciones de historias íntimas y desafiantes de conflictos familiares internos. En 2012, fue incluido en la lista anualTime100de las personas más influyentes del mundo.[2]Ese mismo año, también recibió laLegión de Honorde Francia.
Farhadi hizo su debut como director con el drama Dancing in the Dust (2003), seguido de The Beautiful City (2004) y Fireworks Wednesday (2006). Obtuvo elogios por su película About Elly (2009) y obtuvo un Oso de Plata al Mejor Director . Saltó a mayor prominencia convirtiéndose en uno de los pocos directores a nivel mundial que ganó dos veces el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional , por el drama familiar A Separation (2011) y el drama moral The Salesman (2016), el último de los cuales también recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Guión .
También obtuvo elogios por sus películas The Past (2013), filmada en Francia, y Everybody Knows (2018), filmada en España. Regresó a Irán con A Hero (2021), que le valió a Farhadi el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes . [3]
Farhadi nació en Homayoon Shahr , una ciudad ubicada en la provincia de Isfahan cerca de la ciudad de Isfahan . [4] A la edad de 15 años, en 1987, se unió a la sucursal de Isfahán de la Sociedad Iraní de Cine Juvenil , que se había establecido cuatro años antes y realizó varios cortometrajes. [5] También es licenciado en teatro, con una licenciatura en artes dramáticas y una maestría en dirección escénica de la Universidad de Teherán y la Universidad Tarbiat Modares , respectivamente. [6]
Al comienzo de su carrera, Farhadi realizó numerosos cortometrajes de 8 mm y 16 mm en la sucursal de Isfahan de la Sociedad de Cine Joven de Irán antes de pasar a escribir obras de teatro y guiones para IRIB . También dirigió series de televisión como A Tale of a City y coescribió el guión de Low Heights de Ebrahim Hatamikia . En 2003, Farhadi hizo su debut cinematográfico con Dancing in the Dust, sobre un hombre que tiene problemas para recaudar dinero para las cuotas de la dote matrimonial. [7] Deborah Young de Variety elogió a Farhadi como un cineasta emergente y escribió: "Prescindiendo del simbolismo torpe, Farhadi cuenta la historia de manera fascinante y con mucha fisicalidad a través de los dos actores principales". [8] La película le valió a Farhadi una nominación en el 25º Festival Internacional de Cine de Moscú y tres premios en el Festival de Cine de Asia-Pacífico, incluidos Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto para Faramarz Gharibian .
El segundo esfuerzo de Farhadi fue The Beautiful City, sobre un hombre que celebra su cumpleaños número 18 en un centro de detención mientras estaba en prisión por asesinato. La película obtuvo elogios por el intrincado comentario de Farhadi sobre el sistema judicial islámico de Irán . Ronnie Scheib de Variety escribió: "Farhadi lanza una búsqueda aparentemente simple a través de todo tipo de obstáculos y complicaciones, cada desvío altera enormemente la naturaleza del viaje". [9] Farhadi ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Varsovia . Con su tercera película, Fireworks Wednesday , Farhadi ganó el Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 2006 . Ambientado en los días previos al Año Nuevo persa , la gente lanza fuegos artificiales siguiendo una antigua tradición zoroástrica . Se produce una disputa interna. Geoff Andrew de Time Out declaró: "Lo que distingue a la película es la forma en que Farhadi nos mantiene adivinando qué está sucediendo exactamente y por qué; cambiando repetidamente nuestro punto de vista, nos obliga a cuestionar nuestras suposiciones sobre los personajes y su confiabilidad. Esto El relato convincente y corrosivo de las relaciones entre hombres y mujeres en el Teherán actual está atenuado por una compasión genuina por los individuos involucrados; sabiamente, Farhadi nunca los juzga en su turbulenta búsqueda de la verdad, el amor y la felicidad. Inteligente, esclarecedor y dirigido con experiencia nada llamativa. " [10]
En 2009, Farhadi dirigió su cuarta película, About Elly , que aborda las familias de clase media en Irán . La película obtuvo elogios de la crítica y Peter Bradshaw de The Guardian la describió como "una imagen absorbente, poderosamente interpretada, inquietante y llena de suspenso". También comparó la película con Knife in the Water (1962) de Roman Polanski y L' Avventura ( 1960) de Michaelangelo Antonioni , y agregó: "Farhadi también tiene el ojo brillante de Michael Haneke para la dinámica y los síntomas de la culpa grupal". [11] La película le valió a Farhadi el Oso de Plata al Mejor Director en el 59º Festival Internacional de Cine de Berlín y también a la Mejor Película en el Festival de Cine de Tribeca . Esta última película trata sobre un grupo de iraníes que realizan un viaje a las playas iraníes del Mar Caspio que resulta trágico. El teórico y crítico de cine David Bordwell ha calificado Acerca de Elly como una obra maestra. [12]
Su película A Separation se estrenó el 9 de febrero de 2011 en el 29º Festival Internacional de Cine Fajr en Teherán y recibió elogios de la crítica de la Sociedad de Críticos de Cine de Irán. Le valió a Farhadi cuatro premios, incluido el de Mejor Director (por tercera vez después de Fireworks Wednesday y About Elly ). El 15 de febrero de 2011, también participó en competición en el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín , que recibió un Oso de Oro a la mejor película, convirtiéndose en la primera película iraní en ganar ese premio. En junio de 2011, A Separation ganó el Sydney Film Prize en competición con The Tree of Life , dirigida por Terrence Malick . [13] También ganó el premio a la Mejor Película en los Asia Pacific Screen Awards 2011 . Roger Ebert elogió a los Farhadi por su descripción matizada de la cultura iraní: "[Él] ofrece un retrato útil del Irán actual. Alguna retórica política estadounidense inflamada lo ha retratado como una nación rebelde ansiosa por iniciar una guerra nuclear... esta película retrata una Una nación con más matices y sus personajes decentes intentan hacer lo correcto. Desenredar el bien y el mal en esta fascinante historia es un desafío moral". [14] Bob Mondello de NPR también elogió el escrito de Farhadi: "Considerando cuán fuertemente censurados están los cineastas en Irán, el logro del director Asghar Farhadi comienza a parecer francamente sorprendente". Mondello describió la película como "una película fascinante y bellamente elaborada". [15]
El 19 de diciembre de 2011, Farhadi fue anunciado como miembro del jurado del 62º Festival Internacional de Cine de Berlín , que se celebró en febrero de 2012. [16] El 15 de enero de 2012, A Separation ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [17] La película también fue la presentación oficial iraní a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Premios de la Academia de 2012 , donde, además de estar nominada [18] en esta categoría, también fue nominada en la categoría de Mejor Guión Original . El 26 de febrero de 2012, A Separation se convirtió en la primera película iraní en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional , en la 84ª edición de los Premios de la Academia . Esto marcó a Farhadi como el primer iraní en ganar un Premio de la Academia en cualquier categoría competitiva. [19] Farhadi también recibió elogios por su película de Steven Spielberg , David Fincher , Meryl Streep y Woody Allen . [20] Fue invitado a unirse a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en junio de 2012, junto con otros 175 miembros. [21] Una separación también ganó el Premio César a la Mejor Película Extranjera y el Premio Independent Spirit a la Mejor Película Internacional en 2012.
En 2013, se estrenó la película de Farhadi The Past , protagonizada por Bérénice Bejo y Tahar Rahim . Esta sería la primera película de Farhadi en lengua francesa. La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [22] Bejo ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación en la película. [23] [24] La película recibió elogios de la crítica. Tiene una calificación del 93% en el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 144 reseñas con una puntuación promedio ponderada de 8,2/10 y el consenso del sitio: "Bellamente escrito, dirigido con sensibilidad y actuado con fuerza, The Past sirve como otro testimonio convincente de El don de Asghar Farhadi para el drama en finas capas." [25] En Metacritic , la película tiene una puntuación normalizada de 85 sobre 100 basada en 41 reseñas. [26] La película recibió un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y fue seleccionada como la entrada iraní a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 86ª edición de los Premios de la Academia , pero no fue nominada. [27]
Su película de 2016 El viajante , protagonizada por Shahab Hosseini y Taraneh Alidoosti , compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2016 , donde ganó dos premios: Mejor Actor para Shahab Hosseini y Mejor Guión para Farhadi. [28] La película gira en torno a un matrimonio cuya vida da un vuelco después de que su esposa es agredida . El humano intentó encontrar al atacante mientras ella lucha por sobrellevar el estrés postraumático . Durante esto, el marido intenta representar en el escenario la obra de Arthur Miller de 1949 , Death of a Salesman . Farhadi eligió la obra de Miller como su historia dentro de una historia basada en temas compartidos. También comparó la película con la película de George Stevens Un lugar en el sol (1951). [29] La película fue una coproducción entre Irán y Francia, la película se rodó en Teherán a partir de 2015. David Sims de The Atlantic elogió el escrito de Farhadi: "Más bien, quiere explorar la velocidad aterradora con la que el conflicto puede perturbar nuestras vidas mundanas y la necesidad inconsciente que poseemos de asumir roles más grandes". Sims añadió: " The Salesman es una película típicamente desgarradora que se transforma de un tranquilo drama familiar a una discreta historia de venganza, y es aún más impresionante por la perfección con la que ejecuta ese cambio". [30]
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El 26 de febrero de 2017, Farhadi ganó su segundo Oscar al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional por The Salesman en la 89ª edición de los Premios de la Academia . El viajante ya había ganado el premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes . Tras la orden ejecutiva del entonces presidente de los Estados Unidos de América, Donald Trump , que prohibía la entrada de iraníes al país, Farhadi dijo que no asistiría a los Premios de la Academia de 2017, a pesar de haber sido nominado y haber ganado el premio a la mejor película en lengua extranjera. [31] Anunció que dos prominentes estadounidenses iraníes, Anousheh Ansari y Firouz Naderi lo representarían en la ceremonia. [4] Anousheh Ansari es famosa por ser la primera mujer turista espacial y la primera iraní en el espacio, y Naderi como directora de Exploración de Sistemas Solares en la NASA . [32] Unas horas antes de la ceremonia, se dirigió a un grupo de manifestantes en Londres a través de un enlace de vídeo desde Irán. El alcalde de Londres, Sadiq Khan , proyectó la película públicamente en Trafalgar Square como celebración de la diversidad de la ciudad. [33] "Esta solidaridad ha tenido un gran comienzo", les dijo. "Espero que este movimiento continúe y se extienda, porque tiene en sí mismo el poder de hacer frente al fascismo, salir victorioso frente al extremismo y decir no a los poderes políticos opresivos en todas partes". [34]
Después de ganar el Premio de la Academia por segunda vez, Farhadi hizo que Anousheh Ansari leyera una declaración preparada . "Lamento no estar con ustedes esta noche", decía la declaración de Farhadi. "Mi ausencia es por respeto a la gente de mi país y a los de las otras seis naciones que han sido irrespetados por la ley inhumana que prohíbe la entrada de inmigrantes a los EE.UU. Dividir el mundo en categorías de nosotros y nuestros enemigos crea miedo, una engañosa justificación para la agresión y la guerra. Estas guerras impiden la democracia y los derechos humanos en países que han sido víctimas de agresión. Los cineastas pueden girar sus cámaras para capturar cualidades humanas compartidas y romper con los estereotipos de diversas nacionalidades y religiones. una empatía que necesitamos hoy más que nunca." Antes de la ceremonia, los cinco directores nominados por película en lengua extranjera emitieron una declaración conjunta, obtenida por USA Today , que condenaba "el clima de fanatismo y nacionalismo" en Estados Unidos, entre otros países. Los directores – Farhadi, Maren Ade ( Toni Erdmann ), Hannes Holm ( A Man Called Ove ), Martin Zandvliet ( Land of Mine ) y Bentley Dean y Martin Butler ( Tanna ) – dijeron que no importa qué película gane, el Oscar está dedicado a "todas las personas, artistas, periodistas y activistas que trabajan para fomentar la unidad y el entendimiento, y que defienden la libertad de expresión y la dignidad humana, valores cuya protección es ahora más importante que nunca". [35]
En 2018, Farhadi dirigió su octavo largometraje titulado Todo el mundo lo sabe , protagonizado por Javier Bardem , Penélope Cruz y Ricardo Darin . La película, un thriller psicológico español, se estrenó en el 71º Festival de Cannes donde compitió por la Palma de Oro . En el estreno en Toronto de Everybody Knows , el director compartió con la revista Ikon London sus planes de "venir al West End de Londres con su obra". Dijo: "Sé que hay muchas obras geniales todos los días. Y desearía algún día hacer una obra allí. No está lejos. Es nuestro plan". [36] La película obtuvo elogios de la crítica, obteniendo un 78% en Rotten Tomatoes , y los críticos elogiaron a los dos protagonistas, pero agregaron que la película está por debajo de los estándares generalmente altos de Farhadi. [37]
A Hero es el noveno largometraje de Farhadi. Alexandre Mallet-Guy coprodujo la obra. Esta película fue rodada en Marvdasht , Irán, y narra una temática social. En esta película, Amir Jadidi , Mohsen Tanabandeh , Fereshteh Sadre Orafaee , Sarina Farhadi y Sahar Goldoust desempeñan papeles. La película fue presentada como representante del cine iraní el 20 de octubre de 2021, para competir en la 94ª edición de los Premios de la Academia. [38]
En abril de 2022, The Hollywood Reporter informó erróneamente que Farhadi había sido declarado culpable, cuando en realidad un tribunal iraní lo acusó de plagio por supuestamente robar la premisa de A Hero de un documental anterior realizado por Azadeh Masihzadeh, una ex película. alumno de Farhadi. [39] El caso se encuentra ahora ante el tribunal penal; Si es declarado culpable, Farhadi podría enfrentar hasta tres años de prisión. [40] En octubre de 2022, The New Yorker publicó un artículo que incluía más información sobre el caso y entrevistas exclusivas con quienes habían trabajado anteriormente con Farhadi. [40]
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Las películas de Farhadi presentan un microcosmos del Irán moderno y exploran las inevitables complicaciones que surgen a través de las diferencias de clase , género y religión . Por ejemplo, su película de 2011 A Separation retrata varios conflictos y argumentos intratables que obligan a los personajes a reflexionar sobre los fundamentos morales de sus propias decisiones.
En su artículo, "A través del espejo: cine reflexivo y sociedad en el Irán posrevolucionario", Norma Claire Moruzzi escribe:
En contraste, A Separation de Farhadi trata el sueño de la vida en otro lugar como un hilo de una historia compleja y de múltiples capas. Las películas de Farhadi son retratos matizados de las relaciones transversales entre clases, géneros y grupos sociales. Son exploraciones ambivalentes de las implicaciones de las pequeñas elecciones personales en la delicada red de conexiones individuales que conforman cualquier red social, cuidadosamente elaboradas y bellamente interpretadas. [41]
El crítico de cine Roger Ebert en su Movie Yearbook 2013 escribe esto sobre el oficio de Farhadi que representa las relaciones sociales:
"El guionista y director, Asghar Farhadi, cuenta su historia con mano justa y equilibrada. Su único objetivo parece ser expresar empatía. Una separación proporciona un buen retrato del Irán actual... [E]sta película retrata una visión más matizada nación y sus personajes decentes están tratando de hacer lo correcto" (532). "Lo intrigante de su guión es que nos involucra profundamente, pero nunca nos dice quién cree que tiene razón o no" (703). [42]
En la introducción a su libro de 2014 Asghar Farhadi: Life and Cinema , la crítica de cine Tina Hassannia escribe: [43]
El realismo social [de Farhadi] (observaciones sobre la cultura en general a través de una lente de tipo documental) es hábilmente borrado por una versión muy refinada del melodrama. Sin embargo, su comentario social, aunque sombrío y a veces condenatorio, nunca parece didáctico o castigador.
En las películas de Farhadi, se describe a Irán con un sistema de clases rígido que perdura a lo largo de la historia del Irán pre y posrevolucionario. Farhadi filma las complejidades de la vida cotidiana en el Irán contemporáneo, centrándose en cómo las diversas perspectivas están integradas en estructuras sociales como la clase y el género. Farhadi tiene su estilo como "películas de final abierto", siendo realista y con "lagunas narrativas". [44]
Las películas de Farhadi critican con frecuencia las divisiones en la sociedad iraní por motivos de clase, género y religión. Sin embargo, destacan por la sutileza del tratamiento. El propio Farhadi nunca ha rechazado a Irán, la mayoría de sus películas están profundamente arraigadas en la sociedad urbana iraní y ha expresado con frecuencia su compromiso con el país y su gente, sobre todo en las dos ocasiones en las que ganó el Premio de la Academia . Cuando recogió el premio por Una separación , dedicó la victoria a la nación iraní. Cuando The Salesman ganó el premio unos años más tarde, Farhadi se negó a asistir al evento en protesta por la prohibición de viajar de Trump . [45]
Lo que llama menos la atención es su crítica velada a las normas religiosas en Irán. Su ópera prima, Dancing in the Dust, comienza con la invocación islámica Bismillahir Rahmanir Rahim ( En el nombre de Alá, el más benévolo, el más misericordioso ), justo cuando una mano limpia la ventanilla de un coche para revelar una gran estatua de un hombre, situada sobre un pedestal en la calle. La idolatría está prohibida en el Islam y, en interpretaciones estrictas, también se desaconseja la construcción de estatuas humanas. Para su segunda película, Beautiful City , Farhadi repitió un truco cinematográfico similar; Cuando un altavoz de la prisión suena la frase de Bismillah , se revela que un joven está tallando figuras humanas. Ninguna de las películas se ha estrenado en Occidente y no han sido vistas tan ampliamente como sus últimas películas. [46]
En 2012, Farhadi participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año . Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas. Las opciones de Farhadi se enumeran a continuación: [47]
En 2022, The New Yorker informó acusaciones de que Farhardi plagiaba muchas de las ideas de sus películas y robaba a los estudiantes de un taller del que fue mentor décadas antes. Farhadi negó las acusaciones y las abordó en el Festival de Cine de Cannes de 2022 cuando se desempeñó como jurado. [48]
En marzo de 2024, un tribunal iraní emitió un veredicto absolviendo a Farhadi de las acusaciones de plagio, basándose en la revisión realizada por varios expertos en derecho de autor de la Universidad de Teherán y otros expertos. [49] [50]
Farhadi forma parte de una selecta lista de directores que han ganado más de una vez el Oscar a la Mejor Película Extranjera . Los otros son Vittorio de Sica y Federico Fellini (cuatro veces cada uno), Ingmar Bergman (tres veces) y René Clément y Akira Kurosawa (dos veces cada uno). La siguiente es una selección de sus principales premios.
A Separation ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2012, convirtiéndose en la primera película iraní en ganar el premio. La película fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original .
The Salesman ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2017. Sin embargo, Farhadi no asistió a la 89ª ceremonia de los Premios de la Academia en protesta por la Orden Ejecutiva 13769 de Estados Unidos .
A Hero ganó el premio Hafez al mejor director – película y al mejor guión – película (tanto original como adaptada) en 2021. [51]
Honores
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