George Cooper Stevens (18 de diciembre de 1904 - 8 de marzo de 1975) fue un director de cine , productor , guionista y director de fotografía estadounidense . [1] Recibió dos premios de la Academia y el premio Irving G. Thalberg Memorial en 1953.
Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por Un lugar en el sol (1951) y Gigante (1956). También fue nominado al Oscar por La conversación de la ciudad , Cuanto más, mejor (1943), Shane (1953) y El diario de Ana Frank (1959). Entre sus películas más destacadas se encuentran Swing Time (1936), Gunga Din (1939), Mujer del año (1942) y La historia más grande jamás contada (1965).
Stevens nació el 18 de diciembre de 1904 en Oakland, California , [2] hijo de Landers Stevens y Georgie Cooper, ambos actores de teatro. El crítico de teatro Ashton Stevens y el director de cine James W. Horne eran sus tíos. También tenía dos hermanos, Jack , director de fotografía y escritor Aston Stevens. Aprendió sobre el escenario viendo a sus padres y él mismo actuó en obras de teatro en San Francisco . [3] : 9:00 A los 10 años, su madre le regaló una cámara Brownie y comenzó a fotografiar la ciudad y retratos de su madre. [3] : 9:00
A la edad de 17 años, Hal Roach Studios lo contrató como asistente de cámara filmando Rex the Wonder Horse en Utah. [3] : 10:00 Stevens ayudó a darle a Stan Laurel una carrera cinematográfica, ya que el estudio tuvo problemas para lograr que los ojos azules del comediante se registraran en la película, pero Stevens hizo una prueba exitosa de él usando una película pancromática . [3] : 11:00–12:00 Trabajó como director de fotografía y escritor de gags en 35 cortometrajes de Laurel y Hardy , como Bacon Grabbers (1929) y Night Owls (1930); Según Stevens, aprendió de esta experiencia que la comedia puede ser "elegante y humana". [3] : 12:00 En 1928, conoció a Yvonne Howell en la casa de Oliver Hardy ; se casaron el 1 de enero de 1930. [4] A principios de la década de 1930, Stevens comenzó a no estar de acuerdo con el estudio de Roach, queriendo desarrollar personajes en lugar de simplemente hacer comedias slapstick . Esto provocó una suspensión y su salida del estudio. [3] : 14:00 En 1933, dirigió su primer largometraje, The Cohens and Kellys in Trouble , para Universal Pictures .
En 1934, Stevens fue contratado por RKO Pictures y dirigió la película de payasadas Kentucky Kernels , protagonizada por Wheeler y Woolsey . Su gran oportunidad llegó cuando dirigió a Katharine Hepburn al año siguiente en Alice Adams ; Según Hepburn, Stevens sintió que ella le consiguió el trabajo. [3] : 15:00, 30:00 Posteriormente haría siete películas para el estudio en cinco años. [3] : 15:00 A finales de la década de 1930, dirigió a Fred Astaire y Ginger Rogers juntos en el musical Swing Time y por separado en A Damsel in Distress y Vivacious Lady , respectivamente. En 1939, Stevens dirigió a Cary Grant en la película a gran escala Gunga Din , que costó más de 1 millón de dólares y fue la película más cara de RKO hasta la fecha; Aunque el estudio temía que su presupuesto aumentara, terminó siendo un éxito rentable. [3] : 23:00, 27:00
En 1940 dirigió a Carole Lombard en Vigilia en la noche . En 1942, se reunió con Hepburn a instancias de ella para filmar Mujer del año . [3] : 30:00 Stevens fue presidente del Screen Directors Guild (SDG) de 1941 a 1943. [5] Dirigió la comedia romántica The More the Merrier, protagonizada por Jean Arthur , Joel McCrea y Charles Coburn , por la que recibió un Nominación al Premio de la Academia al Mejor Director que perdió ante Michael Curtiz por Casablanca . Después de ver la película de propaganda nazi El triunfo de la voluntad (1935), se sintió provocado a unirse a las fuerzas aliadas en la Segunda Guerra Mundial . [5]
Se unió al Cuerpo de Señales del Ejército de EE. UU. y dirigió una unidad cinematográfica de 1943 a 1946, bajo el mando del general Dwight D. Eisenhower . [6] [7] Su unidad filmó imágenes, incluida la única película en color de la guerra en Europa (que permaneció archivada durante décadas), que documenta el desembarco de Normandía (Día D), [3] : 47:00 la liberación de París. , [3] : 51:00 el encuentro de las fuerzas estadounidenses y soviéticas en el río Elba y el descubrimiento aliado tanto del campo de trabajo de Duben como del campo de concentración de Dachau . [6] [3] : 57:00 Stevens ayudó a preparar las imágenes de Duben y Dachau y otro material para su presentación durante los Juicios de Nuremberg ; [8] esto fue publicado como los campos de concentración nazis de una hora de duración (1945). [9] En 2008, la Biblioteca del Congreso inscribió las imágenes de Stevens en el Registro Nacional de Cine de EE. UU. como un "registro visual esencial" de la guerra. [6] [10] En 1946, Stevens retomó sus funciones como presidente de SDG, permaneciendo así hasta 1948. [5] [2] Como resultado de sus experiencias durante la guerra, sus películas se volvieron más dramáticas. [3] : 59:00 El drama I Remember Mama (1948) fue sólo en parte cómico.
En 1950, durante el susto macartista y la lista negra de Hollywood relacionada , Stevens defendió a Joseph L. Mankiewicz del intento de Cecil B. DeMille de destituirlo como presidente de los ODS. [11] [5] Stevens dirigió y ganó dos Premios de la Academia al Mejor Director por Un lugar en el sol (1951), protagonizada por Montgomery Clift y Elizabeth Taylor , el drama épico occidental Gigante (1956) Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Decano . Por esas películas también obtuvo nominaciones al Globo de Oro al Mejor Director .
Stevens también dirigió el western Shane (1953), protagonizado por Alan Ladd y Jean Arthur , el drama biográfico sobre el Holocausto El diario de Ana Frank (1959) y su epopeya bíblica sobre Jesús , La historia más grande jamás contada (1965). En 1960 obtuvo el premio Lifetime Achievement Award del Directors Guild of America . Ese mismo año obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Terminó su carrera como director con la comedia dramática romántica de 1970 The Only Game in Town con Warren Beatty y Elizabeth Taylor . Ese año presidió el jurado del 20º Festival Internacional de Cine de Berlín , que acabó en escándalo. [12] [13] En 1973, fue miembro del jurado del 8º Festival Internacional de Cine de Moscú . [14]
Durante el tiempo que filmó caballos salvajes en los estudios Hal Roach en Utah, Stevens se unió al comanche . Stevens fue el padre del guionista, productor y director de cine y televisión George Stevens, Jr. , fundador del American Film Institute (AFI). [5] George Jr. produjo y dirigió el documental sobre su padre George Stevens: A Filmmaker's Journey en 1984 [5] y es el padre del nieto de Stevens, Michael Stevens (1966-2015), quien también fue productor y director de cine y televisión. .
Stevens murió tras un infarto el 8 de marzo de 1975 en su rancho de Lancaster, California , al norte de Los Ángeles . Está enterrado en Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills de Los Ángeles. [15]
La colección de imágenes en movimiento de George Stevens se conserva en el Academy Film Archive. El material cinematográfico del AFI se complementa con material de los artículos de George Stevens en la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia . [dieciséis]
premios de la Academia
Como teniente coronel del ejército estadounidense, Stevens dirigió la unidad Signal Corps que filmó el Día D y la liberación del campo de concentración de Dachau. Por estos aportes se le concedió la Legión al Mérito .
Stevens tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1701 Vine Street. Ganó dos veces el Premio de la Academia al Mejor Director , en 1951 por Un lugar en el sol y en 1956 por Gigante . También fue nominado en 1943 por The More the Merrier , en 1954 por Shane y en 1959 por El diario de Ana Frank .
También recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial y el premio Lifetime Achievement Award de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (1954). También recibió el Premio del National Board of Review al Mejor Director y el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York al Mejor Director .
