George Cooper Stevens Jr. (nacido el 3 de abril de 1932) es un escritor, dramaturgo, director y productor estadounidense. Es el fundador del American Film Institute , creador del AFI Life Achievement Award y cocreador del Kennedy Center Honors . También se ha desempeñado como copresidente del Comité Presidencial de Artes y Humanidades.
Stevens nació y creció en Los Ángeles, California. [1] Su padre era el director de cine George Stevens y su madre Yvonne Howell era actriz. Los abuelos de Stevens también estaban en la industria del entretenimiento. Su abuela materna, Alice Howell, era una actriz de cine de comedia muda y sus abuelos paternos, Landers Stevens y Georgia Cooper Stevens, eran actores de cine. [2]
En 1965 se casó con Elizabeth Guest, la hija de Lily Polk Guest . [1] Con su esposa, Stevens tiene dos hijos, David Stevens, el productor de cine Michael Stevens y una hijastra, la productora de documentales Caroline Stevens. [1] [3]
Después de graduarse del Occidental College en 1953, Stevens se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos , donde dirigió películas de entrenamiento. [1] [4] Comenzó su carrera en Hollywood como asistente de producción en varias de las películas de su padre, incluidas A Place in the Sun , Shane y Giant . [5] [6] [1] También fue productor asociado y director de escenas de locaciones en el drama de su padre El diario de Ana Frank . [7] [8]
En 1957, Stevens dirigió un piloto para el creador de Dragnet, Jack Webb, llamado People . [9] NBC rechazó el piloto, pero ABC lo transmitió como un especial en diciembre de 1957. [9] Stevens luego pasó a dirigir episodios de otra serie creada por Webb, The DA's Man , en 1959. [9] Lo hizo Trabajo adicional de dirección de televisión en programas como Alfred Hitchcock Presents y Peter Gunn . [8] [7]
En 1962, mientras realizaba trabajos de preproducción en La historia más grande jamás contada , Edward R. Murrow reclutó a Stevens para desempeñarse como director del Motion Picture and Television Service, una división de la Agencia de Información de Estados Unidos . [10] [11] A los 31 años, Stevens se mudó de Los Ángeles a Washington, DC, donde, como director del servicio, produjo aproximadamente 300 cortometrajes documentales por año. [11] [12] [7] Una de las películas que Stevens encargó fue Nine from Little Rock , que siguió las experiencias de nueve estudiantes afroamericanos que asistían a una escuela secundaria que antes era exclusivamente para blancos en Little Rock, Arkansas, en 1957. [13] [14] Esa película ganó un Premio de la Academia por cortometraje documental en 1965. [13] Stevens también produjo el primer largometraje de la agencia, un documental de 90 minutos sobre la presidencia y la muerte de John F. Kennedy llamado Years of Lightning, Day of Drums. , que en 1964 fue nombrada una de las Diez Mejores Películas del Año por el National Board of Review . [10] [15] [16]
En 1965, Stevens fue consultor en el proceso que estableció el Fondo Nacional de las Artes . [17] En junio de 1967, a la edad de 35 años, Stevens renunció a su puesto en la USIA para unirse al American Film Institute , que fue creado con fondos de la NEA, como su director fundador. [18] [5] Stevens inicialmente dirigió el AFI desde una suite en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas y en sus primeros días en el trabajo comenzó a llegar a universidades estadounidenses con programas cinematográficos para ver cómo el instituto podía mejorar. ayudar en sus esfuerzos por desarrollar el talento de los jóvenes cineastas y preservar copias de archivo de películas importantes. [19]
En 1969, Stevens lideró el esfuerzo para establecer el Centro de Estudios Cinematográficos Avanzados del AFI, ahora conocido como el Conservatorio AFI . [20] [18] Durante el mandato de Stevens como director fundador del AFI, esta ala de desarrollo del instituto produjo escritores y directores notables como Paul Schrader , David Lynch y Terrence Malick . [20] [18]
Bajo Stevens, la AFI conservó y restauró aproximadamente 14.000 películas entre 1967 y 1977. [21] Supervisó el lanzamiento de la revista de la AFI, American Film , que tenía alrededor de 100.000 suscriptores en 1977, y abrió un teatro de repertorio en el Kennedy Center en 1973. [21] [22] Stevens también ayudó a recaudar fondos que financiaron proyectos cinematográficos independientes como Harlan County, EE. UU. de Barbara Kopple y Ice de Robert Kramer . [21] [23]
En 1973, Stevens creó el premio AFI Life Achievement Award , para honrar y reconocer a figuras condecoradas de la industria cinematográfica estadounidense como Orson Welles , James Cagney , Bette Davis y Lillian Gish . [24] [7] [25] Stevens produjo y escribió para la transmisión televisiva del Life Achievement Award desde sus inicios hasta 1998. [7] [26]
Stevens renunció como director de la AFI en 1980. [1]
En 1978, junto con Nick Vanoff, Stevens cocreó el Kennedy Center Honors , una ceremonia y producción televisiva que reconoce a personas que han hecho contribuciones significativas a la cultura estadounidense a través de las artes escénicas, como Meryl Streep , Stephen Sondheim y Jessye Norman . [27] [26] [28] Stevens escribió y produjo el especial de televisión desde 1978 hasta 2014. [7] [27] La mayoría de los 14 premios Emmy que ganó Stevens a lo largo de su carrera provinieron de la producción del especial. [29]
En 1982, Stevens creó Christmas in Washington , un especial de televisión musical en beneficio del Children's National Hospital . [30] [17] Escribió y produjo el programa, que se emitió en NBC durante 17 años y TNT durante 15 años, hasta su producción final en 2014. [30] [17]
A principios de la década de 1980, Stevens escribió y dirigió un documental centrado en la vida y el trabajo de su padre en la industria cinematográfica. El documental, titulado George Stevens: A Filmmaker's Journey, se proyectó por primera vez en el verano de 1984 en el Festival de Cine Americano de Deauville y se estrenó comercialmente en los EE. UU. en abril de 1985. [10] Stevens incluyó entrevistas con actores y directores que trabajaron con su padre, así como imágenes de la Segunda Guerra Mundial tomadas por la unidad de filmación militar de su padre que había estado guardada en un almacén durante varias décadas. [31] Las películas contenían las únicas imágenes en color conocidas de la Segunda Guerra Mundial, según Stevens. [32] El documental ganó premios, incluido el Premio al Logro Distinguido de la Asociación Internacional de Documentales en 1985 [33] y un Premio del Writers Guild of America en 1989 por su transmisión televisiva ABC. [34]
En 1985, después de que una periodista de la BBC radicada en Washington DC, Margaret Jay , viera las imágenes en color de la Segunda Guerra Mundial en el documental de Stevens, Stevens permitió que la BBC usara las películas de su padre para crear un documental sobre la guerra. [35] [10] En 1994, Stevens produjo un documental titulado George Stevens: D-Day to Berlin , por el que él y su colega Catherine Shields recibieron tres premios Emmy ese año. [36] Los cineastas que crearon el documental de la BBC de 1985 se enteraron de la película de 1994 en 2019 y pidieron a la Academia de Televisión que investigara las similitudes entre las dos películas. [35] La Academia concluyó que las dos películas "compartían algunos elementos de producción", y debido a eso, el documental de Stevens no era elegible para participar en los premios. Los premios Emmy fueron rescindidos en 2020. [35] [37]
Stevens escribió y dirigió la película para televisión de 1991 Separados pero iguales , protagonizada por Sidney Poitier como Thurgood Marshall . [38] [39] La película, que se emitió durante dos noches en ABC, muestra a Marshall y un equipo de personal de la NAACP discutiendo y ganando el histórico caso Brown contra la Junta de Educación en la Corte Suprema de los Estados Unidos. [38] [39] Fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Televisión y ganó el Emmy de 1991 al Mejor Drama/Comedia Especial y Miniserie. [29] [40]
Stevens escribió la obra Thurgood , que dramatiza la vida y la carrera de Marshall. [41] [42] En 2006, se estrenó en el escenario del Westport Country Playhouse , con James Earl Jones desempeñando el papel principal. [41] En 2008, la obra se estrenó en Broadway con Laurence Fishburne interpretando a Marshall. [42] Una de las actuaciones de Fishburne fue filmada por el hijo de Stevens, Michael, y transmitida por HBO como una película para televisión en 2011. [43]
En 2009, Stevens fue designado por Barack Obama como copresidente del Comité Presidencial de Artes y Humanidades. [44]
Stevens ha sido nominado a un Emmy 38 veces y ha ganado 14 premios Emmy, hasta 2022. [29] Ha recibido dos premios Peabody , uno por El asesinato de Mary Phagan y otro por los Honores del Centro Kennedy de 1986. [45] [46]
Ha ganado ocho premios del Writers Guild of America . [35] [47] En 1992, Stevens ganó el premio Paul Selvin de la WGA por su guión Separado pero igual . [48] También ganó un Premio Humanitas en 2012 por Thurgood . [49]
En diciembre de 2012, Stevens recibió un Oscar honorífico por sus contribuciones a la industria cinematográfica a lo largo de su vida. [11] [8] Su amigo y colega Sidney Poitier le entregó el premio. [11] [50]
El diario de Ana Frank (1959, productor asociado y director de escenas de locaciones) [7]
Alfred Hitchcock Presents (1961-62, director) [8]
Kennedy Center Honors (1978-2015, productor y escritor) [7] [27]
Premio AFI Life Achievement Award (1981-1998, productor y escritor) [24] [7]
The Murder of Mary Phagan (1988, productor y escritor) [51] [7]
Separados pero iguales (1991, productor ejecutivo, escritor y director ) [38] [39]
The Thin Red Line (1998, productor ejecutivo) [52]
We Are One: The Obama Inaugural Celebration en el Lincoln Memorial (2009, productor ejecutivo) [53] [44]
Thurgood (2006, escritor) [41]
Conversaciones con los grandes cineastas de la época dorada de Hollywood en el American Film Institute (2006, editor) [54]
Conversaciones en el American Film Institute con los grandes cineastas: la próxima generación (2012, editor) [55]
Mi lugar en el sol: La vida en la edad de oro de Hollywood y Washington (2022, autor) [56]
A este material de archivo, Stevens Jr. añade nuevas entrevistas en cámara con los colegas de su padre, incluidos Fred Astaire, Katharine Hepburn, Frank Capra, John Huston y Warren Beatty. … Stevens Jr. desenterró en el almacén de su padre películas raras en color de la invasión de Normandía del Día D. Las películas fueron tomadas por la unidad de filmación militar que el anciano Stevens dirigió como teniente coronel durante la Segunda Guerra Mundial.
Hasta donde puedo determinar, son las únicas películas en color de la Segunda Guerra Mundial. Fui al Museo Imperial de la Guerra de Londres y lo confirmaron.
DOCUMENTAL DISTINTO DE LOS EVENTOS ACTUALES: George Stevens Jr., "George Stevens: A Filmmaker's Journey", ABC.