The Thin Red Line es una película de guerra épica estadounidense de 1998escrita y dirigida por Terrence Malick . Es la segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima de 1962 de James Jones , después de la película de 1964 . Al contar una versión ficticia de la Batalla del Monte Austen , que fue parte de la Campaña de Guadalcanal en el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial , retrata a los soldados estadounidenses de la Compañía C, 1.er Batallón, 27.° Regimiento de Infantería, 25.° División de Infantería, interpretados por Sean. Penn , Jim Caviezel , Nick Nolte , Elias Koteas y Ben Chaplin . El título de la novela alude a una línea delpoema " Tommy " de Rudyard Kipling , de Barrack-Room Ballads , en el que llama a los soldados de infantería británicos "la delgada línea roja de héroes", [3] en referencia a la posición del 93.º Regimiento. en la Batalla de Balaclava de la Guerra de Crimea .
La película marcó el regreso de Malick al cine después de una ausencia de 20 años. Está coprotagonizada por Adrien Brody , George Clooney , John Cusack , Woody Harrelson , Jared Leto , John C. Reilly y John Travolta . Según se informa, el primer corte ensamblado tardó siete meses en editarse y duró cinco horas. En el montaje final, se habían eliminado imágenes de las actuaciones de Bill Pullman , Lukas Haas y Mickey Rourke (una de las escenas de Rourke se incluyó en las tomas descartadas de características especiales del lanzamiento de Criterion en Blu-ray y DVD). La película fue compuesta por Hans Zimmer y filmada por John Toll . La fotografía principal tuvo lugar en Queensland, Australia y las Islas Salomón .
The Thin Red Line fue estrenada el 25 de diciembre de 1998 por 20th Century Fox . La película recaudó 98 millones de dólares frente a un presupuesto de 52 millones de dólares y recibió elogios de la crítica, se destacó por su descripción filosófica de la guerra, la dirección de Malick, la partitura musical, la cinematografía, el guión, la edición, las actuaciones del elenco y fue nominada a siete premios de la Academia. Premios : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Adaptado , Mejor Fotografía , Mejor Montaje , Mejor Banda Sonora Dramática Original y Mejor Sonido . Ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 1999 . Martin Scorsese la clasificó como su segunda película favorita de la década de 1990. En At the Movies , Gene Siskel la llamó "la mejor película de guerra contemporánea que he visto".
El soldado Witt del ejército de los Estados Unidos se ausenta sin permiso de su unidad en 1942 para vivir entre los despreocupados nativos melanesios en el Pacífico Sur . El sargento primero Welsh de su compañía lo encuentra y lo encarcela en un buque de transporte de tropas . A Witt no se le permite reincorporarse a su unidad y, en cambio, se le asigna, como castigo, actuar como camillero para la próxima campaña.
Los hombres de la Compañía C, 1.er Batallón, 27.° Regimiento de Infantería, 25.° División de Infantería , han sido llevados a la isla de Guadalcanal como refuerzos en la campaña para asegurar el Campo Henderson , arrebatar la isla a los japoneses y bloquear su ruta a Australia . La Compañía C está comandada por el capitán James Staros. Mientras esperan en la bodega de un barco de transporte de la Armada, contemplan sus vidas y la próxima invasión.
La empresa desembarca en Guadalcanal sin oposición. Marchan hacia el interior de la isla y, en el camino, se encuentran con nativos y pruebas de la presencia japonesa en curso. La compañía pronto encuentra su objetivo: la colina 210 , una posición enemiga clave.
El ataque comienza al amanecer del día siguiente. La Compañía Charlie sube la colina, pero es inmediatamente repelida por un intenso fuego de ametralladora. Un grupo, un escuadrón dirigido por el sargento Keck, se esconde detrás de una loma a salvo del fuego enemigo "para esperar refuerzos". Cuando les disparan, Keck busca una granada en su cinturón y accidentalmente tira del pasador, luego se arroja hacia la granada para ser el único que muere por la explosión. En otro momento, el sargento Welsh intenta rescatar a un soldado moribundo, sólo para proporcionarle suficiente morfina para sacarlo de su miseria .
El teniente coronel Gordon Tall ordena a Staros por teléfono que capture el búnker mediante un asalto frontal, cueste lo que cueste. Staros se resiste y afirma que no comprometerá a sus hombres en lo que considera una misión suicida. Mientras tanto, Pvt. Bell explora en secreto la cima de la colina por sí mismo y evalúa la fortaleza japonesa.
Furioso por la negativa de Staros a obedecer sus órdenes, Tall se aventura hasta la posición de la Compañía Charlie, acompañado por el oficial ejecutivo de su batallón, el Capitán John Gaff. Cuando llegan, descubren que la resistencia japonesa parece haber disminuido y la opinión de Tall sobre Staros queda sellada. Después de ser informado sobre el reconocimiento de Bell de la posición japonesa, Tall sugiere que un pequeño destacamento de hombres realice una maniobra de flanqueo en el búnker para capturarlo. Entre los hombres que se ofrecerán como voluntarios para la misión se encuentran Pvts. Witt, Doll y Bell. El capitán Gaff recibe el mando del destacamento y suben la colina hacia el búnker. Se produce una feroz batalla, pero finalmente las fuerzas estadounidenses salen victoriosas y la colina es capturada.
Por sus esfuerzos, los hombres reciben una semana de licencia, aunque encuentran poca alegría en el respiro de los combates. Mientras la compañía está vivaqueada, Staros es relevado de su mando por Tall, quien lo considera demasiado blando para las presiones del combate y sugiere que solicite una reasignación y se convierta en abogado en el JAG Corps en Washington, DC. Durante este tiempo, Bell recibe una carta de su esposa, informándole que se ha enamorado de otro hombre y busca el divorcio. Mientras tanto, Witt se encuentra con algunos de los lugareños y se da cuenta de que se han vuelto distantes y desconfiados de los forasteros, y regularmente se pelean entre ellos.
La compañía es enviada a patrullar río arriba bajo el mando del teniente Band. Witt, junto con el Cpl. Fife y Pvt. Limitado. Coombs, explora río arriba y encuentra una columna japonesa que avanza. Mientras intentan retirarse, Coombs resulta herido. Witt aleja a los japoneses para ganar tiempo para Fife, pero Witt está rodeado por uno de sus escuadrones. Los japoneses exigen que Witt se rinda, pero él levanta su rifle y muere. Su cuerpo es enterrado por sus compañeros de escuadrón, incluido un sargento visiblemente afligido. Galés. La compañía pronto recibe un nuevo comandante, el Capitán Bosche. Son relevados de su deber y evacuados de Guadalcanal por un LCT en espera .
Más allá de estos numerosos actores de primer nivel, el conjunto incluyó apariciones en papeles más pequeños de muchos otros actores conocidos, incluidos Kirk Acevedo , Penny Allen , Mark Boone Junior , Matt Doran , Don Harvey , Danny Hoch , Thomas Jane , Miranda Otto , Donal . Logue y Nick Stahl .
El productor neoyorquino Bobby Geisler se acercó por primera vez a Malick en 1978 y le pidió que dirigiera una adaptación cinematográfica de la obra de David Rabe In the Boom Boom Room . Malick rechazó la oferta, pero en cambio discutió la idea de una película sobre la vida de Joseph Merrick . Una vez que se corrió la voz sobre la película de David Lynch sobre El hombre elefante , dejó de lado la idea. En 1988, Geisler y John Roberdeau se reunieron con Malick en París para escribir y dirigir una película basada en la novela de DM Thomas de 1981, El hotel blanco . Malick se negó, pero les dijo que estaría dispuesto a escribir una adaptación de Tartufo de Molière o de La delgada línea roja de James Jones . Los productores eligieron este último y pagaron a Malick 250.000 dólares para escribir un guión . [4]
Malick comenzó a adaptar The Thin Red Line el 1 de enero de 1989. Cinco meses después, los productores recibieron su primer borrador, que tenía 300 páginas. [5] En 1990, Malick se reunió con la viuda de James Jones, Gloria, y con la hija de Jones, Kaylie, sobre la adaptación de The Thin Red Line a una película. [6] Los productores pasaron mucho tiempo hablando con Malick sobre su visión de la película. Geisler dijo:
El Guadalcanal de Malick sería un paraíso perdido , un Edén , violado por el veneno verde, como solía llamarlo Terry, de la guerra. Gran parte de la violencia debía retratarse indirectamente. Un soldado recibe un disparo, pero en lugar de mostrar una cara ensangrentada de Spielberg , vemos un árbol explotar, la vegetación destrozada y un hermoso pájaro con un ala rota volando fuera de un árbol. [4]
Malick pasó años trabajando en otros proyectos, incluida una producción teatral de Sansho the Bailiff y un guión conocido como The English-Speaker , gastando 2 millones de dólares del dinero de los productores, la mitad de los cuales en escritura. [4] Según un artículo en Entertainment Weekly , los productores se ganaron la confianza de Malick "atendiendo a todos sus caprichos", [7] proporcionándole material de investigación oscuro, incluido un libro titulado Reptiles y anfibios de Australia , una cinta de audio de Kodō ' s Heartbeat Drummers of Japan , información sobre los hablantes de códigos navajos reclutados por el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos , cómo hacer sus planes de viaje y ayudar al director y a su esposa Michele a conseguir una hipoteca para su apartamento en París. [8]
En enero de 1995, Geisler y Roberdeau estaban en quiebra y presionaron a Malick para que decidiera qué proyecto completaría. Se acercaron al ex agente de Malick, Mike Medavoy , que estaba montando su propia productora, Phoenix Pictures, y él acordó darles 100.000 dólares para empezar a trabajar en The Thin Red Line . [4] Medavoy tenía un acuerdo con Sony Pictures y Malick comenzó a buscar ubicaciones en Panamá y Costa Rica antes de establecerse en las selvas tropicales del norte de Australia . [9] En abril de 1997, tres meses antes del rodaje, Sony desconectó el proyecto mientras los equipos construían los decorados en Queensland , porque el nuevo presidente del estudio, John Calley, no creía que Malick pudiera hacer su película con el presupuesto propuesto de 52 millones de dólares. [9] Malick viajó a Los Ángeles con Medavoy para presentar el proyecto a varios estudios. 20th Century Fox acordó aportar 39 millones de dólares del presupuesto con la estipulación de que Malick eligiera a cinco estrellas de cine de una lista de 10 que estuvieran interesadas. [9] Pioneer Films, una empresa japonesa, contribuyó con 8 millones de dólares al presupuesto y Phoenix Pictures añadió 3 millones de dólares. [9]
El casting para la película se convirtió en un tema candente. Cuando Sean Penn conoció a Malick, le dijo: "Dame un dólar y dime dónde presentarme". [7] También se enviaron guiones a Robert De Niro , Robert Duvall y Tom Cruise . En 1995, cuando se corrió la voz de que Malick estaba haciendo otra película después de muchos años, numerosos actores se acercaron a él, inundando a los directores de casting hasta que tuvieron que anunciar que no aceptarían más solicitudes. Algunos actores de primer nivel, incluidos Brad Pitt , Al Pacino , Gary Oldman y George Clooney , se ofrecieron a trabajar por una fracción y algunos incluso se ofrecieron a trabajar gratis. Bruce Willis incluso llegó a ofrecer pagar boletos de primera clase para el equipo de casting, para conseguir algunas líneas para la película. En la casa de Medavoy en 1995, Malick organizó una lectura con Martin Sheen dando las instrucciones de la pantalla y Kevin Costner , Will Patton , Peter Berg , Lukas Haas y Dermot Mulroney interpretando los papeles principales. [4] En junio de ese año, se programó un taller de cinco días en Medavoy's al que Pitt visitó y culminó con Malick poniendo la banda sonora de Where Eagles Dare y tocando tambores taiko japoneses. Malick se reunió con Johnny Depp interesado en el proyecto en el Book Soup Bistro en Sunset Strip . [4]
Edward Norton voló a Austin y conoció a Malick, quien quedó impresionado por la prueba de pantalla del actor para Primal Fear . Según los informes , Matthew McConaughey se tomó un día libre filmando A Time to Kill para ver a Malick. Otros siguieron, incluidos William Baldwin , Edward Burns , Josh Hartnett , Crispin Glover , Philip Seymour Hoffman , Stephen Dorff y Leonardo DiCaprio ; El último de ellos voló desde el set de Romeo + Julieta en México para encontrarse con Malick en la sala VIP de American Airlines en el aeropuerto de Austin. [8] Antes de finalizar el casting, Nicolas Cage almorzó con Malick en Hollywood en febrero de 1996. Malick fue a buscar locaciones e intentó llamar a Cage ese verano solo para descubrir que su número de teléfono había sido desconectado. A Tom Sizemore , sin embargo, le ofrecieron un papel más importante en Salvar al soldado Ryan y, cuando no pudo contactar con Malick durante varios días, decidió hacer la película de Steven Spielberg . [8] Los actores Bill Pullman , Mickey Rourke y Lukas Haas filmaron escenas de la película, pero fueron eliminados de la película final debido a limitaciones de tiempo. [10] Se pueden ver en línea fotografías publicitarias de Pullman (como el sargento MacTae, en una escena junto a Brody y Chaplin), Haas aparece en el folleto de la banda sonora del CD y una de las escenas de Rourke fue restaurada para Criterion Blu-Ray. / Lanzamiento en DVD de la película. Malick escribió un papel específicamente para Oldman, pero el personaje finalmente fue descartado antes de que comenzara la producción debido a que había demasiados personajes en la película. Posteriormente se le agradeció en los créditos junto con Lukas, Viggo Mortensen , Sheen, Rourke, Pullman y Jason Patric .
James Caviezel , quien fue elegido para interpretar al soldado Witt, atribuye el hecho de que Malick lo haya elegido como el punto de inflexión en su carrera. [11]
El director de fotografía John Toll comenzó a hablar con Malick en agosto de 1996 varias veces por teléfono sobre la película. [12] Toll conoció a Malick en septiembre del mismo año y le pidieron que hiciera la película a principios de 1997. Malick y Toll comenzaron a buscar locaciones en febrero de 1997 y comenzaron la fotografía principal en junio de ese año. [12]
La preproducción fue lenta. Semanas antes de que comenzara el rodaje, Malick les dijo a Geisler y Roberdeau que no se presentaran en Australia, donde se estaba haciendo la película, aparentemente porque George Stevens Jr. sería el productor en exteriores que apoyaría al productor de línea Grant Hill . [4] Malick les dijo que habían molestado al estudio por negarse a ceder el crédito de producción superior al título a Stevens. No les dijo que en 1996 tenía una cláusula insertada en su contrato que prohibía a los productores participar en el set. [7] Geisler y Roberdeau estaban desconcertados acerca de este comportamiento; Geisler dijo a Entertainment Weekly : "No pensé que fuera capaz de cometer una traición de esta magnitud". [7]
Malick y Toll filmaron durante 100 días en Australia utilizando cámaras y lentes Panavision, 24 días en las Islas Salomón y tres días en Estados Unidos. Exploraron los campos de batalla históricos de Guadalcanal y filmaron imágenes, pero los problemas de salud relacionados con la malaria limitaron la filmación solo durante las horas del día. La logística también fue difícil para rodar toda la película allí: [12] Como dijo el director de fotografía John Toll: "Todavía es un poco difícil entrar y salir de la isla, y tuvimos algunas escenas en las que participaron 200 o 300 extras. Habría tenido que traer a todos a Guadalcanal, y financieramente simplemente no tenía sentido". [13] The Thin Red Line se filmó predominantemente en Daintree Rainforest y en Bramston Beach , ambos en el norte de Queensland, Australia . [14] El rodaje también tuvo lugar en Dancer Mountain, que tenía un terreno tan accidentado que los remolques y camiones de producción no podían subir la colina. Se instaló un campamento base y se excavaron caminos en la montaña. El transporte de 250 actores y 200 miembros del equipo cuesta arriba tomó dos horas. El rodaje tuvo lugar en el Océano Pacífico frente a la costa del sur de California, cerca de la isla Santa Catalina.
Las técnicas de filmación poco convencionales de Malick incluían filmar parte de una escena durante una mañana luminosa y soleada para terminarla semanas después, al atardecer. Se acostumbró a apuntar la cámara durante una secuencia de acción y enfocarla en un loro , la rama de un árbol u otra fauna. [6] La reputación y los métodos de trabajo de Malick impusieron un gran respeto entre los actores, y tanto Woody Harrelson como John Savage se quedaron un mes más después de terminar todas sus escenas solo para verlo trabajar. [6]
Bill Pullman , Lukas Haas y Mickey Rourke actuaron, pero sus escenas finalmente fueron cortadas. Billy Bob Thornton grabó una narración que fue descartada. Martin Sheen y Viggo Mortensen participaron en la lectura del guión y se les agradece en los créditos finales. [15] La editora Leslie Jones estuvo en el lugar durante cinco meses y rara vez vio a Malick, quien la dejó sola. [16] Después de terminar la fotografía principal, regresó con un primer corte de cinco horas y pasó siete meses editando, con Thornton contribuyendo con tres horas de material narrativo de voz en off. [7] [16] Fue en este punto que se unió el editor Billy Weber y pasaron 13 meses en postproducción y los últimos cuatro meses mezclando la película, usando cuatro máquinas Avid y una quinta agregada en un momento. [16] Malick editó el metraje un carrete a la vez con el sonido apagado mientras escuchaba un CD de Green Day . [17] No hubo proyecciones previas, sino varias internas, la más grande para ejecutivos de marketing a la que asistieron 15 personas. [16] Los editores enfrentaron el desafío de combinar imágenes de actores veteranos con actores menos experimentados, integrando los numerosos cameos y las voces en off. Según Jones, "Malick eliminó escenas con diálogos siempre que fue posible, y la película final varió mucho del concepto original". [16] Cuatro meses después de la fotografía principal, Malick invitó a Toll a una proyección preliminar de la película. [12] En diciembre de 1998, Toll hizo la primera corrección de color en el laboratorio antes del estreno de la película en Norteamérica. [12]
La edición resultó en que muchos de los miembros más conocidos del elenco aparecieran en pantalla solo por un breve período. Las apariciones de John Travolta y George Clooney son poco más que cameos , pero el nombre de Clooney aparece de manera destacada en el marketing de la película. La película inacabada se proyectó para la prensa de Nueva York en diciembre de 1998 y Adrien Brody asistió a una proyección y descubrió que su importante papel original, "llevar la película", como él lo expresó, se había reducido a dos líneas y aproximadamente cinco minutos de tiempo de pantalla. [18]
Malick estaba molesto porque el estudio proyectó su versión inacabada para los críticos y Penn terminó ayudándolo en la sala de edición, dando forma a la versión final. [7] Malick pasó tres meses más y cortó 45 minutos adicionales de la película. El director se negó a someter su película a proyecciones de prueba antes de entregar el montaje final. [19] Después de que Geisler y Roberdeau contaran su historia a la revista Vanity Fair , los abogados de Medavoy los declararon en incumplimiento de contrato y amenazaron con eliminar sus nombres de la película a menos que aceptaran no hacer futuras entrevistas hasta después de los Premios de la Academia . [4]
La música de la película fue compuesta por Hans Zimmer , con música adicional de John Powell . El álbum fue nominado a Mejor Banda Sonora Dramática en la 71ª edición de los Premios de la Academia . Fue la quinta nominación al Oscar de Hans Zimmer como compositor, pero perdió ante La vida es bella de Roberto Benigni (música de Nicola Piovani ). El álbum fue lanzado por RCA Victor y dirigido por Gavin Greenaway . Entre la música no escrita por Zimmer que aparece en la película se encuentra In Paradisum de Réquiem de Gabriel Fauré y los primeros minutos de La pregunta sin respuesta de Charles Ives .
Zimmer escribió varias horas de música y una gran cantidad de temas diferentes antes de que Malick comenzara a filmar la película. El director puso la música en el set, mientras filmaba, para que él, el resto del equipo y los actores estuvieran en el estado de ánimo adecuado.
La banda sonora oficial incluye pistas que no se utilizaron en la película y algunas pistas de la película no se encuentran en el CD. La película presenta varias piezas de música coral melanesia cantadas por el Coro de Todos los Santos en Honiara y la Hermandad Melanesia en Tabalia , de las cuales solo una aparece en la banda sonora. [20] Sin embargo, se lanzó otra banda sonora que contenía varias pistas de los coros, titulada Melanesian Choirs: The Blessed Islands – Chants from the Thin Red Line , que desde entonces ha salido de circulación. [21] Este álbum fue relanzado por La-La Land Records como parte de una edición especial en 2019. [22]
The Thin Red Line se estrenó de forma limitada el 25 de diciembre de 1998 en cinco salas, donde recaudó 282.534 dólares en su primer fin de semana. La película se estrenó ampliamente el 15 de enero de 1999, en 1.528 salas, donde recaudó 9,7 millones de dólares durante su primer fin de semana. La película recaudó 98.126.565 dólares en la taquilla mundial. [2]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 80% basado en 107 reseñas y una calificación promedio de 7,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: " La delgada línea roja es una película audazmente filosófica de la Segunda Guerra Mundial con un enorme elenco de estrellas entusiastas". [23] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en 32 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [24] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [25]
Gene Siskel describió The Thin Red Line como "la mejor película de guerra contemporánea que he visto, suplantando a Saving Private Ryan de Steven Spielberg de principios de este año, o incluso Platoon de Oliver Stone de 1986". [26] [ se necesita una mejor fuente ] Un Roger Ebert más moderado le dio tres estrellas de cuatro, diciendo que se sentía confuso e inacabado. Escribió: "La esquizofrenia de la película le impide alcanzar la grandeza (esta película no tiene una idea clara de de qué se trata), pero no la hace mala. De hecho, es algo fascinante... Las escenas de batalla en sí son magistral, al crear una idea de la geografía de una colina en particular, la forma en que es defendida por los búnkeres japoneses, la forma en que los soldados estadounidenses intentan tomarla... Actores como Sean Penn, John Cusack, Jim Caviezel y Ben Chaplin. Encuentra el tono perfecto para escenas de unos pocos segundos o un minuto, y luego lo abandonas antes de que se pueda establecer un ritmo". [27]
En su reseña para Time , Richard Corliss escribió: "Algunas películas tratan de la verdad de la trama; ésta expresa la verdad emocional, la búsqueda del corazón de la sabiduría salvadora, en algunas de las imágenes más deliciosas desde la última película de Malick, Days of Heaven de 1978 ". [28] Mike Clark de USA Today le dio a la película cuatro de cuatro estrellas. [29] [ se necesita mejor fuente ] Michael O'Sullivan de The Washington Post escribió: " La delgada línea roja es una película sobre la creación que surge de la destrucción, sobre el amor donde menos esperarías encontrarlo y sobre los ángeles, especialmente los tipos caídos, que resultan ser hombres". [30]
Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Al igual que los esfuerzos anteriores de Malick, Badlands (1973) y Days of Heaven (1978), Line es una película de increíble belleza. Sin embargo, la atmósfera creada por la impresionante cinematografía de John Toll y la poderosa partitura de Hans Zimmer ocasionalmente se ve comprometido. El desfile de cameos (John Travolta, George Clooney, Woody Harrelson y John Cusack aparecen brevemente) distrae un poco, y el hecho de que Bell y Witt tengan acentos de los Apalaches a veces hace que los personajes sean difíciles de diferenciar. "Es confuso a veces (y quizás un poco largo), Line sigue siendo una película de sustancia y poder poco comunes". [31]
Owen Gleiberman le dio a la película una "B-" en su reseña para Entertainment Weekly y escribió: " Creo que The Thin Red Line podría convertirse en Beloved de esta temporada , una película demasiado paralizante y altiva para conectar con el público". [32] En su reseña para The New York Times , Janet Maslin la llamó "intermitentemente brillante" y escribió: "Los momentos desgarradores que marcan su divagación son destellos de lo que podría haber sido una película más ajustada". [33]
En un episodio especial de Siskel y Ebert , el presentador invitado Martin Scorsese seleccionó La delgada línea roja como la segunda mejor película de los años 1990 detrás de El ladrón de caballos . [34] [35]
La revista Time clasificó la película de Malick en el puesto número 6 en su lista de lo mejor del cine de 1998. [58]
Jonathan Rosenbaum , crítico de cine del Chicago Reader , clasificó la película de Malick como su segunda película favorita de 1999. [59]
El 28 de septiembre de 2010, The Criterion Collection lanzó una edición especial de The Thin Red Line en DVD y Blu-ray con una nueva transferencia digital 4K restaurada , supervisada y aprobada por Terrence Malick y el director de fotografía John Toll. [60] El lanzamiento recibió críticas positivas. [61] [62]
Una cita de la película ("Este gran mal. ¿De dónde viene? ..."), dicha por el actor John Dee Smith (Private Edward Train), se ha utilizado en dos canciones:
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