David Andrew Leo Fincher (nacido el 28 de agosto de 1962) es un director de cine estadounidense. Sus películas, la mayoría de las cuales son thrillers psicológicos , han recaudado en conjunto más de 2.100 millones de dólares en todo el mundo y han recibido 40 nominaciones al Premio de la Academia ; esto incluye tres nominaciones a Mejor Director para él. También ha recibido cuatro premios Primetime Emmy , dos premios Grammy , un premio BAFTA y un premio Globo de Oro .
Fincher cofundó la productora Propaganda Films en 1986. Dirigió numerosos vídeos musicales para la compañía, incluidos " Express Yourself " de Madonna en 1989 y " Vogue " en 1990, los cuales le valieron el premio MTV Video Music Award a la mejor película. Dirección . Recibió dos premios Grammy al Mejor Vídeo Musical por " Love Is Strong " (1994) de los Rolling Stones y " Suit & Tie " (2013) de Justin Timberlake con Jay-Z .
Hizo su debut cinematográfico con Alien 3 (1992) y logró su gran avance con Seven (1995). Desde entonces ha dirigido The Game (1997), Fight Club (1999), Panic Room (2002), Zodiac (2007), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), Gone Girl (2014) y The Killer (2023). Recibió nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director por los dramas El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010) y Mank (2020).
En televisión, Fincher se ha desempeñado como productor ejecutivo y director de las series de Netflix House of Cards (2013-2018) y Mindhunter (2017-2019), ganando el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por el episodio piloto de la serie. anterior. También fue productor ejecutivo y cocreador de la serie animada de Netflix Love, Death & Robots (2019-presente), que recibió tres premios Primetime Emmy al mejor programa animado de formato corto .
David Andrew Leo Fincher [1] [2] nació en Denver el 28 de agosto de 1962. [3] Su madre, Claire Mae (de soltera Boettcher), era una enfermera de salud mental de Dakota del Sur que trabajaba en programas de adicción a las drogas. Su padre, Howard Kelly "Jack" Fincher (1930-2003), fue un autor de Oklahoma que trabajó como reportero y jefe de oficina de la revista Life . [4] [5] [6] Cuando Fincher tenía dos años, la familia se mudó a San Anselmo, California , donde contaba con el cineasta George Lucas entre sus vecinos. [5] Quedó fascinado con el cine a la edad de ocho años y comenzó a hacer películas con una cámara de 8 mm . [3] [5] En una entrevista de 2012, dijo:
Tenía ocho años y vi un documental sobre la realización de Butch Cassidy and the Sundance Kid . Nunca se me había ocurrido que las películas no transcurrían en tiempo real. Sabía que eran falsas, sabía que la gente estaba actuando, ¡pero nunca se me había ocurrido que podía llevar cuatro meses hacer una película! Mostraba a toda la empresa con todos esos caballos de alquiler y remolques en movimiento para rodar una escena encima de un tren. Contratarían a alguien que se parecía a Robert Redford para subirse al tren. Nunca se me ocurrió que pasaban horas entre cada una de estas tomas. El circo real era invisible, como debería ser, pero al verlo me obsesioné con la idea de "¿Cómo?" Fue el truco de magia definitivo. La idea de que se muestren 24 fotografías fijas en una sucesión tan rápida que les imparta movimiento... ¡guau! Y pensé que nunca habría algo tan interesante como eso para hacer en el resto de mi vida. [7]
Cuando era adolescente, Fincher se mudó a Ashland, Oregon , donde asistió a Ashland High School . Dirigió obras de teatro y diseñó decorados e iluminación después de la escuela, fue proyeccionista no sindicalizado en Varsity Theatre y trabajó como asistente de producción en la estación de noticias KOBI en Medford . Se mantenía trabajando como ayudante de camarero, lavaplatos y cocinero. [8]
Mientras se establecía en la industria cinematográfica, Fincher trabajó en el estudio de John Korty como jefe de producción. Adquiriendo más experiencia, se convirtió en productor de efectos visuales y trabajó en la película animada Twice Upon a Time (1983) con George Lucas. [5] [9] Fue contratado por Industrial Light & Magic (ILM) en 1983 como asistente de cámara y fotógrafo mate [5] y trabajó en El regreso del Jedi (1983) e Indiana Jones y el templo maldito (1984). . [10] En 1984, dejó ILM para dirigir un comercial de televisión para la Sociedad Estadounidense del Cáncer que mostraba a un feto fumando un cigarrillo. [5]
Esto rápidamente llamó la atención de los productores de Los Ángeles sobre Fincher, y pronto se le dio la oportunidad de dirigir el documental de Rick Springfield de 1985, The Beat of the Live Drum . [11] Empezando una carrera como director, Fincher cofundó la productora Propaganda Films y comenzó a dirigir comerciales y videos musicales. [11] Otros directores como Michael Bay , Antoine Fuqua , Michel Gondry , Spike Jonze , Alex Proyas , Paul Rachman , Mark Romanek , Zack Snyder y Gore Verbinski también perfeccionaron sus habilidades en Propaganda Films antes de pasar al cine. [12]
Fincher dirigió comerciales de televisión para muchas empresas, incluidas Levi's , Converse , Nike , Pepsi , Revlon , Sony , Coca-Cola y Chanel , aunque detestaba hacerlos. [5] [13] A partir de 1984, Fincher comenzó su incursión en los vídeos musicales. Dirigió videos para varios artistas, incluidos los cantautores Rick Springfield, Don Henley , Martha Davis , Paula Abdul , la banda de rock The Outfield y el cantante de R&B Jermaine Stewart . [14] El vídeo musical de Fincher de 1990 para " Freedom! '90 " fue uno de los más exitosos para George Michael . [15]
Dirigió " Who Is It " de Michael Jackson , " Janie's Got A Gun " de Aerosmith y " Cradle of Love " de Billy Idol . Para Madonna , dirigió los vídeos de " Express Yourself ", " Oh Father ", " Bad Girl " y " Vogue ". [11] El vídeo en blanco y negro de "Vogue" se inspiró en las películas de las décadas de 1920 y 1930 y ha sido frecuentemente citado como uno de los mejores vídeos de todos los tiempos. [16] Entre 1984 y 1993, Fincher fue acreditado como director de 53 vídeos musicales. [14] Se refirió a la producción de vídeos musicales como su propia "escuela de cine", en la que aprendió a trabajar de manera eficiente con un presupuesto y un plazo reducidos. [17] [18]
En 1990, 20th Century Fox contrató a Fincher para reemplazar a Vincent Ward como director de la película de terror y ciencia ficción Alien 3 (1992), su debut como director. [19] Fue la tercera entrega de la franquicia Alien protagonizada por Sigourney Weaver . La película se estrenó en mayo de 1992 con una recepción mixta por parte de la crítica y fue considerada más débil que las películas anteriores. [20] Desde el principio, Alien 3 se vio obstaculizada por la intervención del estudio y varios guiones abandonados. [21] [22] Peter Travers de Rolling Stone calificó la película de "audaz e inquietante", a pesar de la "lucha de nueve escritores" y la "interferencia del estudio". [23]
La película recibió una nominación al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales . [24] Años más tarde, Fincher expresó públicamente su consternación y posteriormente repudió la película. En el libro Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century , Fincher culpa a los productores por su falta de confianza en él. [25] En una entrevista con The Guardian en 2009, afirmó: "Nadie lo odia más que yo; hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo". [26]
Después de esta decepción crítica, Fincher evitó leer guiones de películas o dirigir otro proyecto. [27] Se retiró brevemente a la dirección de anuncios y vídeos musicales, incluido el vídeo de la canción " Love Is Strong " de los Rolling Stones en 1994, que ganó el premio Grammy al mejor vídeo musical . [28] Poco después, Fincher decidió volver a incursionar en el cine. Leyó el guión original de Andrew Kevin Walker para Seven (1995), que había sido revisado por Jeremiah Chechik , el director adjunto al proyecto en un momento dado. Fincher no expresó ningún interés en dirigir la versión revisada, por lo que New Line Cinema acordó mantener el final original. [27] [29] Protagonizada por Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow , R. Lee Ermey y Kevin Spacey , cuenta la historia de dos detectives que intentan identificar a un asesino en serie que basa sus asesinatos en los siete pecados capitales cristianos . [30] Seven fue recibida positivamente por los críticos de cine y fue una de las películas con mayores ganancias de 1995, recaudando más de 320 millones de dólares en todo el mundo. [31] Escribiendo para Sight and Sound , John Wrathall dijo que "se presenta como la entrada más compleja e inquietante en el género de asesinos en serie desde Manhunter " y Roger Ebert opinó que Seven es "una de las películas más oscuras y despiadadas jamás realizadas en el La corriente principal de Hollywood." [32] [33]
Después de Seven , Fincher dirigió un vídeo musical para " 6th Avenue Heartache " de los Wallflowers [34] y pasó a dirigir su tercer largometraje, el thriller de misterio The Game (1997), escrito por el dúo John Brancato y Michael Ferris . [35] Fincher también contrató al guionista de Seven, Andrew Kevin Walker, para contribuir y pulir el guión. [36] Filmada en San Francisco, la historia sigue a un banquero de inversiones, interpretado por Michael Douglas , que recibe un regalo inusual de su hermano menor ( Sean Penn ), donde se involucra en un "juego" que se integra con su vida cotidiana. vida, haciéndolo incapaz de diferenciar entre juego y realidad. [35] Almar Haflidason de la BBC criticó el final, pero elogió las imágenes: "Fincher hace un trabajo maravilloso al convertir lugares comunes de la ciudad en escenarios aterradores, donde cada esquina que se gira es un paso más hacia lo desconocido". [37] Tras el estreno de The Game en septiembre de 1997, la película recibió críticas generalmente favorables, pero tuvo un desempeño moderado en taquilla. [38] El juego se incluyó más tarde en la Colección Criterion . [39]
En agosto de 1997, Fincher aceptó dirigir Fight Club , basada en la novela homónima de 1996 de Chuck Palahniuk . Fue su segunda película con 20th Century Fox después de la problemática producción de Alien 3 . [40] Protagonizada por Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter , la película trata sobre un oficinista anónimo que sufre de insomnio, que conoce a un vendedor y juntos forman un club de lucha clandestino como forma de terapia. Fox tuvo problemas con el marketing de la película y le preocupaba que tuviera una audiencia limitada. [41] Fight Club se estrenó el 15 de octubre de 1999 en los Estados Unidos con una respuesta polarizada y un modesto éxito de taquilla; la película recaudó 100,9 millones de dólares con un presupuesto de 63 millones de dólares. [42] Inicialmente, muchos críticos pensaron que la película era "un tren expreso violento y peligroso de masoquismo y agresión". [43] Sin embargo, en los años siguientes, Fight Club se convirtió en un favorito de culto y ganó reconocimiento por sus temas de múltiples capas; La película ha sido fuente de análisis crítico por parte de académicos y críticos de cine . [44] [45]
En 1999, Fincher fue seleccionado por Columbia Pictures como uno de los posibles directores para dirigir Spider-Man (2002), una adaptación de acción real del personaje ficticio del cómic del mismo nombre. [46] El discurso de Fincher presentaba una versión mayor y experimentada del personaje titular en su edad adulta y la parte posadolescente de su vida como fotógrafo y su doble vida de lucha contra el crimen como justiciero, con una visión más fundamentada e impulsada por el personaje. y tono y dirección orientados al drama. Fincher dijo más tarde sobre su propuesta: "Entré y les dije lo que podría interesarme hacer, y lo odiaron". En su lugar, se eligió a Sam Raimi como director. [47] [48]
En 2001, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de The Hire , una serie de cortometrajes para promocionar los automóviles BMW . Las películas se estrenaron en Internet en 2001. [49] A continuación, en 2002, Fincher volvió a realizar otro largometraje, un thriller titulado Panic Room . La historia sigue a una madre soltera y su hija que se esconden en una habitación segura de su nuevo hogar, durante un allanamiento de morada por parte de un trío. Protagonizada por Jodie Foster (que reemplazó a Nicole Kidman ), Forest Whitaker , Kristen Stewart , Dwight Yoakam y Jared Leto , [50] se estrenó en cines el 29 de marzo de 2002, después de un mes de retraso, con gran éxito comercial y aclamación de la crítica. [51]
En Norteamérica, la película recaudó 96,4 millones de dólares. En otros países, recaudó 100 millones de dólares para un total mundial de 196,4 millones de dólares. [52] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle elogió a los realizadores por su "bastante grado de ingenio... durante 88 minutos de emoción" y la convincente actuación de Foster. [53] Fincher reconoció Panic Room por ser más convencional y describió la película: "Se supone que es una película de palomitas de maíz; no hay grandes implicaciones primordiales. Se trata solo de supervivencia". [54]
Cinco años después de Panic Room , Fincher regresó el 2 de marzo de 2007 con Zodiac , un thriller basado en los libros de Robert Graysmith sobre la búsqueda de Zodiac , un asesino en serie de la vida real que aterrorizó a las comunidades entre finales de los años 1960 y principios de los 1970. Fincher se enteró por primera vez del proyecto después de que el productor Brad Fischer se le acercara ; Estaba intrigado por la historia debido a su experiencia personal de infancia. "La patrulla de carreteras había estado siguiendo nuestros autobuses escolares", recordó. Su padre le dijo: "Hay un asesino en serie que ha matado a cuatro o cinco personas... que ha amenazado con... dispararles a los niños cuando bajen del autobús". [55]
Después de una extensa investigación sobre el caso con otros productores, Fincher formó un elenco principal con Jake Gyllenhaal , Mark Ruffalo , Robert Downey Jr. , Anthony Edwards y Brian Cox . Fue la primera de las películas de Fincher rodada en digital , con una cámara Thomson Viper FilmStream HD . Sin embargo, se utilizaron cámaras de película de alta velocidad para determinadas escenas de asesinatos. [56] Zodiac fue bien recibido, apareciendo en más de doscientas listas de los diez primeros (solo No es país para viejos y Habrá sangre aparecieron en más). [57] Sin embargo, la película tuvo problemas en la taquilla de Estados Unidos, ganando 33 millones de dólares, pero le fue mejor en el extranjero con una recaudación bruta de 51,7 millones de dólares. [58] En todo el mundo, Zodiac tuvo un éxito moderado. [59] A pesar de una campaña de Paramount Pictures , la película no recibió ninguna nominación al Premio de la Academia ni al Globo de Oro. [60]
En 2008, Fincher participó en una adaptación cinematográfica de la novela de ciencia ficción Rendezvous with Rama de Arthur C. Clarke , sin embargo, Fincher dijo que es poco probable que la película siga adelante debido a problemas con el guión. [61] Su siguiente proyecto fue El curioso caso de Benjamin Button (2008), una adaptación del cuento homónimo de 1923 de F. Scott Fitzgerald , sobre un hombre que nace como un bebé de setenta años y envejece al revés. El drama romántico marcó la tercera colaboración de Fincher con Brad Pitt, quien protagoniza junto a Cate Blanchett . El presupuesto de la película se estimó en 167 millones de dólares, y se utilizaron efectos visuales muy costosos para el personaje de Pitt. [62]
El rodaje comenzó en noviembre de 2006 en Nueva Orleans , aprovechando el incentivo cinematográfico de Luisiana. [63] La película se estrenó en cines el 25 de diciembre de 2008 en los Estados Unidos con un éxito comercial y una cálida recepción. [64] [65] Escribiendo para USA Today , Claudia Puig elogia la historia "elegante y conmovedora" a pesar de ser "demasiado larga y no tan emocionalmente envolvente como podría ser". [66] La película recibió trece nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director para Fincher, Mejor Actor para Pitt y Mejor Actriz de Reparto para Taraji P. Henson , y ganó tres, por Mejor Dirección Artística , Mejor Maquillaje y Mejor Visual. Efectos . [67]
Fincher dirigió la película de 2010 The Social Network , un drama biográfico sobre el fundador de Facebook , Mark Zuckerberg y sus batallas legales. El guión fue escrito por Aaron Sorkin , quien lo adaptó del libro The Accidental Billionaires . [68] Está protagonizada por Jesse Eisenberg como Zuckerberg, con un reparto secundario formado por Andrew Garfield , Justin Timberlake , Armie Hammer y Max Minghella . La fotografía principal comenzó en octubre de 2009 en Cambridge, Massachusetts y la película se estrenó un año después. [69] La red social también fue un éxito comercial, ganando 224,9 millones de dólares en todo el mundo. [70] En la 83ª edición de los Premios de la Academia , la película recibió ocho nominaciones y ganó tres premios; Los compositores de bandas sonoras Trent Reznor y Atticus Ross ganaron por Mejor Banda Sonora Original , y los otros dos premios fueron por Mejor Guión Adaptado y Mejor Montaje de Película . [71] La película recibió premios a Mejor Película - Drama , Mejor Director , Mejor Guión y Mejor Banda Sonora Original en la 68ª edición de los Globos de Oro . [72] Los críticos, incluido Roger Ebert, elogiaron el guión y describieron la película como "un diálogo fascinante. Hace que una historia indescriptible sea clara y fascinante". [73]
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En 2011, Fincher siguió el éxito de La red social con La chica del dragón tatuado , un thriller psicológico basado en la novela del escritor sueco Stieg Larsson . El guionista Steven Zaillian pasó tres meses analizando la novela, escribiendo notas y eliminando elementos para lograr una duración adecuada. [74] Con Daniel Craig como el periodista Mikael Blomkvist y Rooney Mara como Lisbeth Salander , sigue la investigación de Blomkvist para resolver lo que le sucedió a una mujer de una familia adinerada que desapareció hace cuatro décadas. Para mantener la ambientación de la novela, la película se rodó principalmente en Suecia. [75]
La banda sonora, compuesta por los colaboradores Trent Reznor y Atticus Ross, fue descrita por AO Scott de The New York Times como "desconcertante y poderosa". [76] [77] Tras el estreno de la película en diciembre, las críticas fueron en general favorables, según el agregador de reseñas Metacritic . [78] Scott añade: "El Sr. Fincher crea un ambiente persuasivo de amenaza política y desesperación moral". Philip French de The Guardian elogia el "detalle auténtico y peculiar" y la fiel adaptación. [79] La película recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, incluida la de Mejor Actriz por Mara, y ganó el premio a la Mejor Edición de Película. [80] En 2012, Fincher firmó un acuerdo de primera vista con Regency Enterprises. [81]
En 2013, Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de televisión de Netflix House of Cards , un thriller político sobre la búsqueda de venganza de un congresista, del cual también dirigió los dos primeros episodios. [82] La serie recibió críticas positivas y obtuvo nueve nominaciones al Primetime Emmy , incluida la de Mejor Serie Dramática . Fincher ganó el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie dramática por el primer episodio. [83] También dirigió un vídeo musical por primera vez desde 2005, " Suit & Tie " de Justin Timberlake y Jay-Z , que ganó un premio Grammy al mejor vídeo musical. [84]
Tras la publicación del libro de Dave Cullen , Columbine , que fue adaptado a una obra de teatro en 2014, Fincher consideró convertirlo en una película, sin embargo, la idea fue descartada debido a su naturaleza sensible. [85] Ese mismo año, Fincher firmó un acuerdo con HBO para tres series de televisión: Utopia (una adaptación de la serie británica , que será escrita por Gillian Flynn ), Shakedown y Videosyncrazy . En agosto de 2015, las disputas presupuestarias entre él y la cadena detuvieron la producción. [86] Tres años después, en 2018, Utopia fue adquirida por Amazon Studios , con Gillian Flynn como creadora. [87]
Fincher dirigió Gone Girl (2014), una adaptación de la novela homónima de Gillian Flynn , protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike . [88] [89] Incluso se reunió con Flynn para discutir su interés en el proyecto antes de que se seleccionara un director. [90] Ambientada en Missouri , la historia comienza como un misterio que sigue los acontecimientos que rodean a Nick Dunne (Affleck), quien se convierte en el principal sospechoso de la repentina desaparición de su esposa Amy (Pike). Un éxito comercial y de crítica, la película recaudó 369 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 61 millones de dólares, lo que la convierte en la obra más taquillera de Fincher hasta la fecha. [91] Escribiendo para la revista Salon , Andrew O'Hehir elogia el "tremendo elenco que encaja maravillosamente", y agrega: "Todo el dominio técnico de imagen, sonido y diseño de producción por los que Fincher es justamente famoso está aquí también". [92] Gone Girl obtuvo premios y nominaciones en varias categorías ; Pike obtuvo una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz y Fincher recibió su tercera nominación al Globo de Oro como Mejor Director. [93]
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Entre 2016 y 2019, Fincher dirigió, produjo y fue showrunner de otra serie, Mindhunter , protagonizada por Holt McCallany y Jonathan Groff . La serie, basada en el libro Mind Hunter: Inside the FBI's Elite Serial Crime Unit , debutó en Netflix en todo el mundo el 13 de octubre de 2017. [94] [95] Ha expresado interés en eventualmente hacer una tercera temporada de Mindhunter , que fue puesta en espera indefinida en 2020. [96] En 2023, Fincher confirmó que Netflix no hará una tercera temporada de Mindhunter y dijo: "Estoy muy orgulloso de las dos primeras temporadas. Pero es un programa muy caro y, a los ojos de Netflix, no atrajimos suficiente audiencia para justificar tal inversión [para la temporada 3]". [97]
En junio de 2017, Jim Gianopulos de Paramount Pictures anunció que una secuela de Guerra Mundial Z estaba "en desarrollo avanzado" con Fincher y Brad Pitt. [98] Los productores Dede Gardner y Jeremy Kleiner dijeron que Fincher comenzaría a dirigirlo en junio de 2019. [99] Sin embargo, en febrero de 2019, Paramount canceló el proyecto. [100] A partir de 2019, Fincher se desempeña como productor ejecutivo de Love, Death & Robots , una serie web animada de ciencia ficción para Netflix. [101]
En julio de 2019, Fincher firmó para dirigir Mank , una película biográfica sobre el guionista de Citizen Kane, Herman J. Mankiewicz . Mank recibió un estreno limitado en cines el 13 de noviembre de 2020 y estuvo disponible en Netflix el 4 de diciembre. [102] Gary Oldman interpretó a Mankiewicz, [103] y la película recibió diez nominaciones al Premio de la Academia, ganando dos por Mejor Fotografía y Mejor Producción. Diseño . [104]
Fincher se desempeñó como productor ejecutivo de una serie titulada Voir (2021) para Netflix. [105] En 2022, Fincher hizo su primera incursión en la animación dirigiendo un episodio de la tercera temporada de Love, Death & Robots . El episodio se titula "Bad Travelling" y fue escrito por el guionista de Seven , Andrew Kevin Walker. [106] En febrero de 2021, se informó que Fincher dirigiría una adaptación de la novela gráfica The Killer para Netflix, con Andrew Kevin Walker escribiendo el guión y Michael Fassbender como protagonista. [107] Se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia . Comenzó un estreno limitado en cines en octubre de 2023 y posteriormente se estrenó en Netflix el 10 de noviembre.
Fincher no asistió a la escuela de cine. Ha enumerado a los cineastas George Roy Hill , Alfred Hitchcock , Stanley Kubrick , Alan J. Pakula , Ridley Scott y Martin Scorsese como sus principales influencias. [108] Sus películas favoritas personales incluyen Rear Window (1954), Lawrence de Arabia (1962), The Graduate (1967), Paper Moon (1973), American Graffiti (1973), Tiburón (1975), Todos los hombres del presidente (1976). ), Taxi Driver (1976), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y Zelig (1983). [109] [110] Sugirió que su película Panic Room es una combinación de Rear Window y Straw Dogs (1971). [111]
Para Seven , Fincher y el director de fotografía Darius Khondji se inspiraron en las películas The French Connection (1971) y Klute (1971), así como en el trabajo del fotógrafo Robert Frank . [112] Ha citado al diseñador gráfico Saul Bass como inspiración para las secuencias de títulos de sus películas ; Bass diseñó muchas de estas secuencias para directores destacados, incluidos Hitchcock y Kubrick. [7]
Esos son los momentos en los que hacer películas no es como escribir, ni como el teatro, ni como el arte escénico, ni como esculpir. Es verdaderamente su propia disciplina. No hay nada parecido en esos momentos en los que dices, guau, aquí hay una intención en la que probablemente ni siquiera pensó el tipo que escribió el libro. Y, sin embargo, esta persona que puede haber leído o no el material original ha encontrado esto. Eso, para mí, después de la previsualización, es la parte más apasionante del todo. [113]
—Fincher sobre la serendipia durante el cine.
El proceso cinematográfico de Fincher siempre comienza con una extensa investigación y preparación, aunque ha dicho que el proceso es diferente cada vez: "Disfruto leyendo un guión que puedes ver en tu cabeza, y luego disfruto el casting y disfruto el ensayo, y "Disfruto de todas las reuniones sobre lo que debería ser, lo que podría ser, lo que podría ser". [113] Ha admitido tener tendencias autocráticas y prefiere microgestionar todos los aspectos de la producción de una película. [113] [114] El productor de cine islandés Sigurjón Sighvatsson , con quien Fincher ha colaborado durante décadas, ha dicho que "[Fincher] siempre fue un rebelde... siempre desafiando el status quo". [13]
Conocido por su perfeccionismo y su meticuloso ojo para los detalles, Fincher realiza una investigación exhaustiva cuando elige a los actores para garantizar su idoneidad para el papel. Su colega Max Daly dijo: "Es muy bueno para encontrar el único detalle que se pasó por alto. Sabe más que nadie". [115] La productora Laura Ziskin dijo de él: "Es simplemente aterrador, más inteligente que todos los demás en la sala". [115] Aborda la edición como "problemas matemáticos intrincados". [115] Angus Wall, colaborador desde hace mucho tiempo, dijo que editar Zodiac era como "armar un reloj suizo ... todas las piezas están bellamente mecanizadas". Explicó: "[Fincher] es increíblemente específico. Nunca se conforma. Y hay una pureza que se nota en su trabajo". [115]
Cuando trabaja con actores, se sabe que Fincher exige una serie agotadora de tomas para capturar una escena a la perfección. [90] [116] Por ejemplo, a los miembros del elenco de Zodiac se les pidió que hicieran más de 70 tomas para ciertas escenas, para disgusto de Jake Gyllenhaal. [55] Rooney Mara tuvo que soportar 99 tomas para una escena en The Social Network y dijo que a Fincher le gusta desafiar a la gente. [13] [117] Gone Girl tuvo un promedio de 50 tomas por escena. En uno de los episodios de Mindhunter , se informó que una escena de nueve minutos tardó 11 horas en filmarse. [118] Cuando se le preguntó acerca de este método, Fincher dijo: "Odio la seriedad en el desempeño... generalmente en la toma 17 la seriedad desaparece". Añadió que quiere que la escena sea lo más natural y auténtica posible. [55] Algunos actores aprecian este enfoque, argumentando que los ajustes sutiles tienen una gran diferencia en la forma en que se desarrolla una escena. Otros han sido críticos, y R. Lee Ermey afirmó: "[Fincher] quiere títeres. No quiere actores que sean creativos". [119] [115]
Fincher prefiere fotografiar con cámaras digitales rojas , en condiciones de luz natural o preexistentes, en lugar de utilizar elaboradas configuraciones de iluminación . [120] [121] [122] Se sabe que Fincher utiliza imágenes generadas por computadora , que en su mayoría son imperceptibles para el espectador. [123] Normalmente no utiliza cámaras portátiles durante el rodaje, sino que prefiere cámaras montadas en un trípode . Dijo: "La computadora de mano tiene un poderoso dominio psicológico. Significa algo específico y no quiero nublar lo que está sucediendo con demasiado significado". [7] Ha experimentado con el movimiento incorpóreo de la cámara, especialmente en Panic Room , donde la cámara se desliza alrededor de la casa para dar la impresión de estar vigilada por un observador invisible. [7]
Un elemento del estilo visual de Fincher es la forma específica en que utiliza la inclinación , la panorámica y el seguimiento en los movimientos de la cámara. Cuando un personaje está en movimiento o expresa emociones, la cámara se mueve exactamente a la misma velocidad y dirección que su cuerpo. Los movimientos están coreografiados precisamente entre los actores y operadores de cámara. El efecto resultante ayuda a la audiencia a conectarse con el personaje para comprender sus sentimientos. [124] [125] De manera similar, en sus videos musicales, Fincher apreció que las imágenes deberían mejorar la experiencia auditiva. Cortaba las voces y dejaba que terminara la coreografía antes de cortar la toma . Los movimientos de la cámara están sincronizados al ritmo de la música. [126]
Algunos consideran a Fincher un cineasta de autor , aunque a él no le gusta que lo asocien con ese término. [110] Gran parte de su trabajo está influenciado por los géneros del cine negro clásico y neo noir . [127] [128] El estilo visual de Fincher también incluye el uso de colores monocromáticos y desaturados de azul, verde y amarillo, que representan el mundo en el que se encuentran los personajes. En La chica del dragón tatuado , Fincher usa una fuerte desaturación para ciertas escenas, y aumenta o disminuye el efecto según la historia o las emociones de los personajes. [129] Erik Messerschmidt , director de fotografía de Mindhunter , explicó la paleta de colores: "El programa tiene un aspecto verde-amarillo desaturado... [ayuda] a darle al programa su sensación de época". Afirma que el efecto se logra a través del diseño de producción, el vestuario y los lugares de rodaje, no necesariamente a través de la iluminación utilizada en el set. Fincher también prefiere las sombras detalladas y pronunciadas, además de utilizar una luz mínima. [130] [131] Cuando se le preguntó sobre su uso de iluminación tenue, dijo que las luces brillantes hacen que el color de la piel parezca antinatural, y que las luces y los colores en sus películas representan "la forma en que el mundo se ve para [él]". [113]
Fincher ha explorado temas de martirio , alienación y deshumanización de la cultura moderna. [132] Además de los temas más amplios del bien y el mal, sus personajes suelen estar preocupados, descontentos y defectuosos; A menudo no pueden socializar y sufren de soledad. [133] [134] En Seven , Zodiac y The Social Network , se exploran temas de presión y obsesión que conducen a la caída del personaje. Citando al historiador Frank Krutnik, el escritor Piers McCarthy sostiene que "los protagonistas de estas películas no tienen el control total de sus acciones, sino que están sujetos a impulsos internos más oscuros". [135]
En una entrevista de 2017, Fincher explicó su fascinación por los temas siniestros: "Siempre había una casa en cualquier vecindario en el que viví y todos los niños en la calle se preguntaban: '¿Qué está haciendo esa gente?' En cierto modo adjuntamos lo siniestro a lo mundano para hacer las cosas interesantes... Creo que también se debe a que para que algo sea malvado, casi tiene que disfrazarse de otra cosa". [136] Fincher dijo una vez: "Creo que la gente es pervertida. Lo he mantenido. Esa es la base de mi carrera". [116]
A lo largo de su carrera, Fincher ha mostrado lealtad a muchos miembros de su elenco y equipo. Como director de vídeos musicales, colaboró con Paula Abdul cinco veces, así como con Madonna y Rick Springfield cuatro veces cada uno. Una vez que hizo la transición a los largometrajes, eligió a Brad Pitt para tres de ellos. Dijo de Pitt: "Dentro y fuera de la pantalla, Brad es el mejor tipo... tiene una gran facilidad con quién es". [114] Bob Stephenson , Michael Massee , Christopher John Fields , John Getz , Elias Koteas , Zach Grenier , Charles Dance , Rooney Mara , Jared Leto y Richmond Arquette también han aparecido en al menos dos de sus películas. [137]
Fight Club fue compuesta por los Dust Brothers , quienes en ese momento nunca habían compuesto la música para una película. Al describir su relación laboral con Fincher, dijeron que él "no estaba sobre nuestros hombros diciéndonos qué hacer" y que la única dirección que dio fue hacer que la música sonara tan bien como la partitura de The Graduate (1967). [138] Los miembros de Nine Inch Nails, Trent Reznor y Atticus Ross, compusieron la música para The Social Network , The Girl with the Dragon Tattoo , Gone Girl , Mank y The Killer . Los músicos describen su relación laboral como "colaborativa, respetuosa e inspiradora", aunque bromearon diciendo que "no se ha vuelto más fácil". [139] Muchos años antes de que el dúo trabajara con Fincher, arregló un remix de la canción " Closer " de Nine Inch Nails para reproducirlo sobre los créditos iniciales de Seven . Howard Shore compuso las partituras de Seven , The Game y Panic Room . [140]
Darius Khondji y Jeff Cronenweth han sido directores de fotografía de las películas de Fincher. Khondji dijo: "Fincher merece mucho crédito. Fue su influencia la que me impulsó a experimentar y me llevó tan lejos". [112] Fincher ha contratado al diseñador de sonido Ren Klyce en todas sus películas desde 1995 y confía en él "implícitamente". [141] Ha trabajado con el editor de cine Angus Wall desde 1988. Wall ha trabajado en siete de sus películas, cinco de las cuales como editor. [142]
Donald Graham Burt ha trabajado como diseñador de producción en seis películas [143] y Bob Wagner ha sido asistente de dirección en seis. [144] El director de casting Laray Mayfield ha trabajado con Fincher durante más de 20 años. [145] En una entrevista de 2010, Fincher dijo: "No tienes que amar a todos tus compañeros de trabajo, pero sí tienes que respetarlos. Y cuando lo haces, cuando te das cuenta de que la gente trae cosas a la mesa que son No necesariamente es tu experiencia, pero si te permites identificarte con ella, puede enriquecer el buffet que llevarás contigo a la sala de edición". [113]
Fincher se casó con la modelo Donya Fiorentino (hermana de la actriz Linda Fiorentino [146] ). Tuvieron una hija juntos, Phelix Imogen (nacida en 1994), [147] antes de divorciarse en 1995. [148] [149] Fincher se casó con el productor Ceán Chaffin en 2013. [150]
Largometrajes dirigidos
Tim Walker de The Independent elogió el trabajo de Fincher y afirmó que "sus representaciones de la psique moderna tienen un poder y una precisión que pocos cineastas pueden igualar". [148] En 2003, Fincher ocupó el puesto 39 entre los 40 mejores directores de The Guardian . [151] En 2012, The Guardian lo incluyó nuevamente en su ranking de los 23 mejores directores de cine del mundo, aplaudiendo "su capacidad para mantener el tono y la tensión". [152] En 2016 , Zodiac y The Social Network aparecieron en la lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [153] Además de las películas, Fincher ha sido a menudo admirado por producir algunos de los vídeos musicales más creativos. [126] [154] [155]
Fincher recibió tres nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Director por El curioso caso de Benjamin Button (2008), La red social (2010) y Mank (2020). Ganó el premio BAFTA a la mejor dirección y el premio Globo de Oro al mejor director por The Social Network . También recibió dos premios Grammy por " Love Is Strong " (1995) de The Rolling Stones y " Suit & Tie " (2013) de Justin Timberlake y Jay-Z , así como cuatro premios Primetime Emmy al premio Primetime Emmy a la mejor dirección por una serie dramática por House of Cards (2013) y tres premios Primetime Emmy al mejor programa animado de formato corto por Love, Death & Robots .
Le sobreviven... y David Andrew Leo Fincher. David Fincher es un director de cine de Hollywood...
...David Leo Fincher, el director de cine y director de vídeos musicales estadounidense...
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