Howard Leslie Shore OC (nacido el 18 de octubre de 1946) es un compositor, director y orquestador canadiense conocido por sus bandas sonoras cinematográficas. [1] Ha compuesto las bandas sonoras de más de 80 películas, entre las que destacan las bandas sonoras de las trilogías cinematográficas de El Señor de los Anillos y El Hobbit . Ganó tres premios de la Academia por su trabajo en El Señor de los Anillos , uno de ellos por la canción " Into the West ", un premio que compartió con la vocalista principal de Eurythmics , Annie Lennox , y el escritor y productor Fran Walsh , quien escribió la letra. Es un colaborador constante del director David Cronenberg , ha compuesto la música de todas sus películas menos una desde 1979 y colaboró con Martin Scorsese en seis de sus películas.
Shore también ha compuesto algunas obras de concierto, incluida una ópera , La mosca , basada en la trama de la película de Cronenberg de 1986 , que se estrenó en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008; [2] una pieza corta llamada Fanfare para el Órgano Wanamaker y la Orquesta de Filadelfia ; y una breve obertura para la Orquesta Sinfónica Suiza del Siglo XXI. Shore también ha compuesto para televisión, incluido el director musical original del programa de comedia estadounidense Saturday Night Live de 1975 a 1980.
Además de sus tres premios de la Academia , Shore también ganó tres premios Globo de Oro y cuatro premios Grammy .
Shore nació en Toronto , Ontario , Canadá, hijo de Bernice (de soltera Ash) y Mac Shore. [3] [4] La costa es judía . [5] Comenzó a estudiar música a la edad de 8 o 9 años. Aprendió una multitud de instrumentos y comenzó a tocar en bandas a las edades de 13 y 14. Cuando Shore tenía 13 años, conoció y se hizo muy amigo de un joven Lorne Michaels. en un campamento de verano, y esta amistad más tarde sería influyente en su carrera. [6] A los 17 años, decidió que también quería dedicarse a la música en su vida adulta. [7] Estudió música en Berklee College of Music en Boston después de graduarse en el Forest Hill Collegiate Institute . [8] [9]
De 1969 a 1972, Shore fue miembro de la banda de jazz fusión Lighthouse . [10] En 1970, se convirtió en el director musical del breve programa de televisión de Lorne Michaels y Hart Pomerantz, The Hart & Lorne Terrific Hour . Shore escribió la música para el musical mágico Spellbound del mago canadiense Doug Henning en 1974 y, de 1975 a 1980, fue el director musical del influyente programa nocturno de comedia de la NBC Saturday Night Live , [11] apareciendo en muchos musicales. bocetos, incluidos Howard Shore y His All-Nurse Band, y vestido como un apicultor para una interpretación de Dan Aykroyd / John Belushi del clásico de Slim Harpo " I'm a King Bee ". Shore también sugirió el nombre de The Blues Brothers a Aykroyd y Belushi. [12]
La primera banda sonora de Shore fue para el thriller de bajo presupuesto I Miss You, Hugs and Kisses (1978), seguida de la primera película importante de David Cronenberg , The Brood (1979). [8] Pasaría a componer la música de todas las películas posteriores de Cronenberg, con la excepción de The Dead Zone (1983), que fue compuesta por Michael Kamen . La primera película que compuso que no fue dirigida por Cronenberg fue After Hours (1985) de Martin Scorsese . A continuación, compuso The Fly (1986), nuevamente dirigida por Cronenberg. Dos años más tarde, compuso la música para Big (1988), dirigida por Penny Marshall y protagonizada por Tom Hanks . Luego compuso la música para dos películas más de David Cronenberg: Dead Ringers (1988) y Naked Lunch (1991).
Durante 1991, Shore compuso la banda sonora de la aclamada película El silencio de los corderos , protagonizada por Jodie Foster y Anthony Hopkins , y dirigida por Jonathan Demme . Recibió su primera nominación al BAFTA por la partitura. La película se convirtió en la tercera (y más reciente) en ganar los cinco premios principales de la Academia (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor y Mejor Actriz). Shore es el único compositor vivo que ha musicalizado una película ganadora del Oscar entre los cinco mejores.
Durante 1993, compuso las partituras de M. Butterfly (otra colaboración con Cronenberg), Philadelphia (su segunda colaboración con Jonathan Demme) y Mrs. Doubtfire , dirigida por Chris Columbus . Las dos últimas películas tuvieron un gran éxito y Filadelfia le valió a Tom Hanks su primer Oscar.
Shore compuso otras tres películas en 1994: The Client , Ed Wood y Nobody's Fool . Ed Wood se destaca por ser una de las tres películas dirigidas por Tim Burton que no contó con música de Danny Elfman .
Shore continuó componiendo la música para numerosas películas de 1995 a 2001, incluidas dos películas de David Fincher , Seven (1995) y The Game (1997), y The Truth About Cats and Dogs (1996), dirigida por Michael Lehmann ; También colaboró en dos películas con Cronenberg, junto con el debut como director de Tom Hanks, That Thing You Do! . Compuso Dogma de Kevin Smith (1999). Shore también compuso la banda sonora de la película de 2000 The Cell .
Su mayor éxito llegó en 2001 con su música para El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo , la primera película de la aclamada trilogía El Señor de los Anillos . La noticia de que Shore componería la trilogía sorprendió a algunos, ya que se le asociaba principalmente con películas oscuras y siniestras y nunca había compuesto una épica de esta escala. Sin embargo, la banda sonora tuvo un gran éxito y le valió a Shore su primer Oscar, así como un premio Grammy, y le valió nominaciones para un Globo de Oro y un BAFTA.
Al año siguiente, Shore compuso las bandas sonoras de Panic Room , Gangs of New York (en sustitución de Elmer Bernstein ) y El señor de los anillos: las dos torres , la segunda película de la trilogía. (Las dos últimas películas fueron nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película ). Inicialmente, la partitura de Shore para Las dos torres iba a ser considerada no elegible para su presentación a la academia, debido a una nueva regla que no permitía la presentación de partituras que contuvieran temas. del trabajo anterior. Posteriormente se pospuso la implementación de este cambio de reglas, por lo que la puntuación siguió siendo elegible. [13] Al final, la banda sonora de Las dos torres no recibió una nominación al Premio de la Academia; Shore, sin embargo, recibió una nominación al BAFTA por Gangs of New York .
En 2003, compuso la banda sonora de la última película de la trilogía de El Señor de los Anillos , El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . La película fue la más exitosa de la trilogía y la más exitosa del año. Shore ganó su segundo Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, así como un tercero a la Mejor Canción Original por " Into the West ", que compartió con Fran Walsh y Annie Lennox . Shore también ganó su primer Globo de Oro, su tercer y cuarto Grammy (el cuarto a Mejor Canción) y fue nominado a un tercer BAFTA. Las partituras de El Señor de los Anillos , interpretadas principalmente por la Orquesta Filarmónica de Londres , se convirtieron en una de las partituras cinematográficas más exitosas jamás escritas y el mayor éxito en la carrera de Shore. La partitura ha sido votada repetidamente [14] como la mejor partitura cinematográfica, y el sitio de reseñas Filmtracks nombró la partitura de Shore como "posiblemente la trilogía musical más respetada e impresionante de todos los tiempos: el enorme trabajo de Howard Shore para El Señor de los Anillos de Peter Jackson". ". [15] En abril de 2023, Shore se encuentra actualmente en un litigio con Star-Entertainment Berlin por el uso no autorizado de su música de El Señor de los Anillos y El Hobbit y conciertos de mala calidad, luego de un concierto el 1 de abril de 2023 en el Portsmouth Guildhall. que, al parecer, era tan pobre que a todos los miembros de la audiencia se les dio un reembolso completo y a la productora se le prohibió la entrada a las instalaciones de forma permanente. [dieciséis]
En 2004, Shore volvió a colaborar con Martin Scorsese, componiendo la música para su película épica El aviador , esta vez con la Filarmónica de Bruselas . [17] Ganó un segundo Globo de Oro por la partitura, convirtiéndose en el tercer compositor en ganar Globos de Oro consecutivos en la categoría de Música Original. También recibió su sexta nominación al Grammy y su quinta nominación al BAFTA.
Colaboró nuevamente con David Cronenberg en 2005 para componer Una historia de violencia , protagonizada por Viggo Mortensen . [18] La película fue un éxito y recibió dos nominaciones al Oscar. En 2006 colaboró por cuarta vez con Martin Scorsese, esta vez para componer The Departed . [19] La película tuvo un gran éxito y ganó cuatro premios Oscar, incluido el tan esperado premio para Scorsese y el de Mejor Película.
Aunque originalmente se le encargó a Shore componer la banda sonora de King Kong , más tarde fue reemplazado por James Newton Howard debido a "diferentes aspiraciones creativas para la partitura" entre él y los realizadores. [20] Este fue un acuerdo mutuo entre él y Peter Jackson . A pesar de esto, Shore tiene un cameo cerca del final de la película como director de orquesta en el teatro, interpretando partes de la partitura de Max Steiner en la versión original de 1933 de la película.
En 2007, Shore compuso la música de Soul of the Ultimate Nation , un videojuego multijugador en línea, con Lydia Kavina en el theremin . Durante 2007 también compuso las partituras de The Last Mimzy y Eastern Promises , esta última incluye una sección que ha sido interpretada en concierto como Shore's Concertino para violín solo y orquesta de cámara . [21] Eastern Promises fue otra colaboración con David Cronenberg y le valió a Shore su cuarta nominación al Globo de Oro. En 2008, compuso la música Doubt , protagonizada por Meryl Streep y dirigida por John Patrick Shanley . La película fue un éxito y obtuvo cinco nominaciones al Oscar.
En 2010, Shore compuso la banda sonora de Eclipse , la tercera entrega de la serie de películas Crepúsculo , siguiendo a Carter Burwell y Alexandre Desplat , quienes compusieron la primera y segunda película, respectivamente. Luego reemplazó a John Corigliano para componer Edge of Darkness , protagonizada por Mel Gibson .
Los proyectos de Shore de 2011 fueron Un método peligroso , continuando su colaboración a largo plazo con el director David Cronenberg. Compuso la banda sonora de Hugo de Martin Scorsese , su quinta colaboración con el director, que le valió una sexta nominación al Globo de Oro y una cuarta nominación al Oscar. [9]
Creó la banda sonora de la serie de películas El Hobbit de Peter Jackson . [22] Además, Shore compuso el tema de apertura de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder en Amazon.
Desde 2004, ha realizado giras por el mundo dirigiendo orquestas locales en la interpretación de su nuevo arreglo sinfónico de sus aclamadas partituras de El Señor de los Anillos . La nueva obra se titula El Señor de los Anillos: Sinfonía en seis movimientos . Hay dos movimientos para cada una de las películas y un intermedio entre el segundo y el tercer movimiento (o los títulos de la primera y la segunda película [23] ). La presentación en concierto de la sinfonía también incluye imágenes fijas proyectadas de bocetos de John Howe y Alan Lee que relacionan la música que se interpreta con escenas de las películas. Sin embargo, últimamente Shore ha estado ocupado con otros proyectos, dejando a otros directores como Markus Huber, Ludwig Wicki, Alexander Mickelthwaite y John Mauceri al frente de las orquestas.
El 24 de abril de 2008 marcó el debut norteamericano en Live to Projection de Fellowship of the Ring , con la partitura interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica de Winnipeg , dirigida por Ludwig Wicki. Wicki también dirigió la Orquesta del Centro Filene en el Wolf Trap Farm Park en Viena, Virginia, el 21 y 22 de mayo de 2008 en el estreno estadounidense de Fellowship of the Ring Live to Projection.
El 16 de septiembre de 2010, Shore dirigió la RSO Viena (Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena) que interpretó "In Dreams from The Fellowship of the Ring" en Hollywood en Viena en Viena, Austria. Macy's le encargó a Shore que escribiera una Fanfarria para el 150 aniversario de la tienda con la Orquesta de Filadelfia y el Órgano Wanamaker , el órgano de tubos más grande del mundo. [24] La obra se estrenó en el Grand Court de la tienda Macy's de Filadelfia el 27 de septiembre de 2008, en un concierto que obtuvo críticas de la mayoría de los principales periódicos de la costa este.
La ópera de Shore, La mosca, tuvo su estreno mundial en el Théâtre du Châtelet de París el 2 de julio de 2008 y su estreno en Estados Unidos en la Ópera de Los Ángeles el 7 de septiembre de 2008. La producción fue dirigida por David Cronenberg y dirigida por Plácido Domingo . The Fly tuvo una nueva producción montada por Theatre Trier en Alemania en 2014, dirigida por Sebastian Welker y dirigida por Joongbae Jee. [25]
El Festival de Música de Beijing le encargó a Shore escribir Ruin and Memory , un concierto para piano, para el pianista Lang Lang . El estreno mundial fue el 11 de octubre de 2010, interpretado por Lang Lang, la Orquesta Filarmónica de China y dirigida por Long Yu . [26] Su segundo concierto, Mythic Gardens , se estrenó el 27 de abril de 2012, con Sophie Shao en violonchelo solo, The American Symphony Orchestra y dirigida por Leon Botstein . [27]
El ciclo de canciones de Shore A Palace Upon the Ruins se estrenó en 2014 en el Festival de Música de Cámara de Bridgehampton y en el La Jolla SummerFest con la mezzosoprano Jennifer Johnson Cano . Un palacio sobre las ruinas es un ciclo de seis canciones con letra de Elizabeth Cotnoir. [28]
Sea to Sea fue un encargo de la Orquesta Juvenil de New Brunswick para celebrar el 150 aniversario de la confederación de Canadá y se estrenó el 2 de julio de 2017 en Moncton, New Brunswick, con la solista Measha Brueggergosman y Antonio Delgado dirigiendo. Sea to Sea tiene letra de Elizabeth Cotnoir. [29]
El ciclo de canciones L'Aube se estrenó el 19 y 20 de octubre de 2017 en Toronto en el Roy Thompson Hall dirigido por Peter Oundjian e interpretado por la solista Susan Platts y la orquesta encargada, la Orquesta Sinfónica de Toronto . L'Aube consta de cinco canciones con texto de Elizabeth Cotnoir. [30]
The Forest , un concierto para guitarra compuesto para Miloš Karadaglić, se estrenó en Ottawa los días 1 y 2 de mayo de 2019 con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y la dirección de Alexander Shelley . [31]
Además de escribir el tema original de Saturday Night Live , [32] así como el tema de cierre, [33] Shore también coescribió el tema principal de Late Night with Conan O'Brien con John Lurie . [34] El tema se trasladó a The Tonight Show cuando O'Brien sucedió a Jay Leno como presentador. [35]
En septiembre de 2021, se informó que Shore estaba en conversaciones para componer la música de la próxima serie de televisión El Señor de los Anillos en Amazon Prime Video , regresando de las películas El Señor de los Anillos y Hobbit ; La serie finalmente fue compuesta por Bear McCreary y Shore escribió el tema principal del título únicamente para los créditos iniciales. [36] [37]
Shore narró un documental/paisaje sonoro de CBC Radio de una hora sobre música en géneros de películas de suspenso/suspenso que también incluye referencias a dramas radiofónicos y otros medios. El episodio se llamó "Unsettling Scores" [38] y se estrenó en el programa llamado Inside the Music .
Es tío del compositor de cine Ryan Shore . [39]
Desde 2004, Shore vive en Tuxedo Park, Nueva York . [40] Shore está casado con Elizabeth Cotnoir, escritora, productora y realizadora de documentales. Tiene una hija. [40]
Shore ha recibido cuatro nominaciones al Premio de la Academia, ganando tres, dos de ellas a Mejor Banda Sonora Original , por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001) y El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003). También ganó el Oscar a la Mejor Canción Original por " Into the West " de El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey . [41] Recibió su cuarta nominación por su trabajo sobre Hugo . [42]
Shore también ha recibido seis nominaciones a los Globos de Oro , ganando tres premios: a la Mejor Música Original por El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003) y El Aviador (2004) y a la Mejor Canción Original por "Into the West" de The El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey , convirtiéndolo en el segundo compositor (después de Alan Menken ) en recibir premios Globo de Oro consecutivos a la Mejor Banda Sonora Original. También ganó tres premios Grammy consecutivos a la mejor banda sonora por cada una de las películas de El Señor de los Anillos , y recibió un segundo premio en 2003 por la canción "Into the West" de Return of the King en la categoría de Mejor Canción. También ha recibido cinco nominaciones a los BAFTA, pero no ha ganado.
El 11 de junio de 2007, Shore recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad de York en Toronto por "su amplia visión artística". [43] Este premio se compartió con la ceremonia de graduación del año y la Universidad se centró en gran medida en el honor de Shore, incluido el tema de El Señor de los Anillos durante todo el evento. [44]
Shore también ha sido honrado con premios de The National Board of Review , Recording Academy Honors , The Broadcast Film Critics , Chicago Film Critics , Genie Award , World Soundtrack Award , New York's Gotham Award y The Saturn Award for Science Fiction.
Shore es el primer ganador del premio Film & TV Music Award a la mejor banda sonora para un largometraje de ciencia ficción por The Last Mimzy .
En mayo de 2008, recibió un Doctorado Honorario en Música del Berklee College of Music durante la ceremonia de graduación de Berklee en el Agganis Arena. [45]
El 16 de septiembre de 2010, la ciudad de Viena le otorgó el premio Max Steiner Film Music Achievement Award en el concierto de gala anual de música cinematográfica de Hollywood en Viena . [46]
En 2012, recibió el Premio de Artes Escénicas del Gobernador General de Canadá por su trayectoria artística . [47]
En 2016, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá por su trabajo en la industria del cine y la música. [48]
Vivo en Tuxedo Park, Nueva York, y paso tiempo en West Village, donde tiene una oficina mi esposa Elizabeth Cotnoir, escritora, productora y documentalista.
