Michael Trent Reznor (nacido el 17 de mayo de 1965) es un músico, cantante, compositor, productor discográfico y compositor estadounidense. Se desempeña como vocalista principal, multiinstrumentista y compositor principal de la banda de rock industrial Nine Inch Nails , [1] [2] [3] que fundó en 1988 y de la que fue el único miembro oficial hasta 2016 . a] El primer álbum de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine (1989), fue un éxito comercial y de crítica. Desde entonces, Reznor ha lanzado 11 álbumes de estudio más de Nine Inch Nails.
Reznor comenzó su carrera a mediados de la década de 1980 como miembro de bandas de synth-pop como Option 30, The Innocent y Exotic Birds . [4] Ha contribuido a los álbumes de artistas como Marilyn Manson , a quien fue mentor, el rapero Saul Williams y Halsey . Junto a su esposa Mariqueen Maandig y sus antiguos colaboradores de Nine Inch Nails, Atticus Ross y Rob Sheridan , formó el grupo postindustrial How to Destroy Angels en 2009. [5] [6] [7] [8]
A partir de 2010, Reznor, junto con Atticus Ross, comenzó a trabajar en bandas sonoras para cine y televisión. El dúo ha compuesto la música de muchas de las películas de David Fincher , incluidas The Social Network (2010), The Girl with the Dragon Tattoo (2011), Gone Girl (2014), Mank (2020) y The Killer (2023). Ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales tanto por The Social Network (2010) como por Soul (2020). El dúo también ha musicalizado las películas Patriots Day (2016), Mid90s , Bird Box (ambas de 2018), Waves (2019), Bones and All , Empire of Light (ambas de 2022) y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023). . Han compuesto la música de los documentales Before the Flood (2016) y The Vietnam War (2017), y de la serie de televisión Watchmen (2019), ganando un premio Primetime Emmy por esta última.
En 1997, Reznor apareció en la lista de Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más vital de la música". [9]
Michael Trent Reznor [10] nació en New Castle, Pensilvania , [11] el 17 de mayo de 1965, [12] hijo de Nancy Lou (de soltera Clark) y Michael Reznor. [13] Es de ascendencia alemana e irlandesa y creció en Mercer, Pensilvania . [11] Su bisabuelo, George Reznor, fundó el fabricante de calefacción y aire acondicionado Reznor Company en 1884. [14] [15] Después de que sus padres se divorciaron cuando él tenía seis años, la hermana de Reznor, Tera, vivió con su madre mientras él vivir con sus abuelos maternos. [16] Comenzó a tocar el piano a la edad de 12 años y mostró una aptitud temprana para la música. [17] Su abuelo le dijo a People en febrero de 1995: "[Reznor] era un buen niño [...] un Boy Scout al que le encantaba andar en patineta, construir modelos de aviones y tocar el piano. La música fue su vida, desde el momento en que "Era un niño pequeño. Tenía mucho talento". [17]
Reznor ha reconocido que su vida protegida le hizo sentirse aislado del mundo exterior. En una entrevista de septiembre de 1994 con Rolling Stone , dijo sobre sus elecciones profesionales: "No sé por qué quiero hacer estas cosas, aparte de mi deseo de escapar de Small Town, EE. UU., para descartar las fronteras y explorar. No es un mal lugar donde crecí, pero no había nada más que los campos de maíz. Mi experiencia de vida vino de ver películas, mirar televisión y leer libros y mirar revistas. Y cuando tu cultura proviene de mirar televisión todos los días , te bombardean con imágenes de cosas que parecen interesantes, lugares que parecen interesantes, personas que tienen trabajos, carreras y oportunidades. Nada de eso sucedió donde yo estaba. Casi te enseñan a darte cuenta de que no es para ti". [18] Sin embargo, en abril de 1995, le dijo a Detalles que no "quería dar la impresión de que fue una infancia miserable". [19]
Reznor recordaría más tarde: "El primer concierto que vi fue el de los Eagles en 1976. La emoción de la noche tocó una fibra sensible en mí y recuerdo que pensé: 'Algún día me encantaría estar en ese escenario'". ] En Mercer Area Junior/Senior High School , aprendió a tocar el saxofón tenor y la tuba, y fue miembro tanto de la banda de jazz como de la banda de música . El ex director de la banda de la escuela lo recordó como "muy alegre y amigable". [17] Se involucró en el teatro mientras estaba en la escuela secundaria, y sus compañeros le otorgaron el premio "Mejor en Drama" por sus papeles como Judas en Jesus Christ Superstar y el profesor Harold Hill en The Music Man . Se graduó en 1983 y se matriculó en Allegheny College en Meadville, Pensilvania , donde estudió ingeniería informática . [21]
Cuando aún estaba en la escuela secundaria, Reznor se unió a la banda local Option 30 y tocó con ellos tres shows a la semana. Después de un año de universidad, la abandonó para seguir una carrera musical en Cleveland, Ohio . [17] Su primera banda en Cleveland fue The Urge, una banda de covers. [22] [23] En 1985, se unió a The Innocent como teclista; Lanzaron un álbum, Livin' in the Street , pero Reznor dejó la banda después de tres meses. En 1986, se unió a la banda local Exotic Birds y apareció con ellos como una banda ficticia llamada The Problems en la película de 1987 Light of Day . [24] Durante este tiempo, Reznor también contribuyó en los teclados de la banda Slam Bamboo [25] y se unió brevemente a la banda new wave Lucky Pierre . [26] [27]
Reznor consiguió un trabajo en Right Track Studio de Cleveland como asistente de ingeniería y conserje. [28] El propietario del estudio, Bart Koster, comentó más tarde: "Está muy concentrado en todo lo que hace. Cuando ese tipo enceró el piso, se veía genial". [17] Reznor le pidió permiso a Koster para grabar demos de sus propias canciones de forma gratuita durante el tiempo no utilizado en el estudio. Koster estuvo de acuerdo y comentó que le costó "sólo un poco de desgaste en [sus] cabezales de cinta". [17]
Mientras montaba las primeras grabaciones de Nine Inch Nails , Reznor no pudo encontrar una banda que pudiera articular sus canciones como él quería. En cambio, inspirado por Prince , tocó todos los instrumentos excepto la batería. [29] Continuó en este papel en la mayoría de las grabaciones de estudio de Nine Inch Nails, aunque ocasionalmente ha involucrado a otros músicos, asistentes, bateristas y expertos en ritmo. Varios sellos respondieron favorablemente al material de demostración y Reznor firmó con TVT Records . [28] Nueve selecciones de los demos de Right Track se lanzaron extraoficialmente años más tarde, en 1994, como Purest Feeling y muchas de estas canciones aparecieron en forma revisada en Pretty Hate Machine , el primer lanzamiento oficial de Reznor bajo el nombre de Nine Inch Nails. [30]
Pretty Hate Machine se lanzó en 1989 y fue un éxito comercial moderado, certificado Oro en 1992. [31] En medio de la presión de su sello discográfico para producir una continuación de Pretty Hate Machine , Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar a la compañía discográfica. interferencia, lo que resultó en un EP llamado Broken (1992). [32] Nine Inch Nails fue incluido en la gira Lollapalooza en el verano de 1991, y ganó un premio Grammy en 1993 en la categoría "Mejor interpretación de Heavy Metal" por la canción " Wish ". [33]
El segundo álbum de larga duración de Nine Inch Nails, The Downward Spiral , entró en la lista Billboard 200 en 1994 en el número dos, [34] y sigue siendo el lanzamiento de Nine Inch Nails más vendido en Estados Unidos. [31] Para grabar el álbum, Reznor alquiló y se mudó a la mansión 10050 Cielo Drive , donde la familia Manson había perpetrado los asesinatos de Tate-LaBianca en 1969. [35] Construyó un espacio de estudio en la casa, al que cambió el nombre. Le Pig, después de la palabra que sus asesinos garabatearon en la puerta principal con la sangre de Sharon Tate . Reznor le dijo a Entertainment Weekly que, a pesar de la notoriedad de la casa, eligió grabar allí porque "vistó muchos lugares y este resultó ser el que más me gustó". [35] Explicó que estaba fascinado por la casa debido a su interés en el "folclore estadounidense", pero ha declarado que no "quiere apoyar las tonterías de los asesinos en serie". [36]
Nine Inch Nails realizó numerosas giras durante los años siguientes, incluida una actuación en Woodstock '94 , aunque Reznor admitió ante el público que no le gustaba tocar en lugares grandes. [37] Por esta época, el perfeccionismo de estudio de Reznor, [38] la lucha contra la adicción y los ataques de bloqueo del escritor prolongaron la producción de una continuación de The Downward Spiral . [39]
En 1999 se lanzó el álbum doble The Fragile . Tuvo un éxito parcial y obtuvo una recepción crítica generalmente positiva, pero el sello de Reznor perdió dinero, por lo que financió el North American Fragility Tour de su propio bolsillo. Siguieron seis años más antes de que se lanzara el siguiente álbum de Nine Inch Nails , With Teeth . Reznor entró en rehabilitación durante el tiempo entre los dos discos y pudo controlar su adicción a las drogas. With Teeth alcanzó el número 1 en el Billboard 200. [40] [41] Después de With Teeth , Reznor lanzó el álbum conceptual Year Zero en 2007, que tiene un juego de realidad alternativa inspirado en el álbum (ver Year Zero (juego) ) que trata sobre cómo las políticas actuales del gobierno estadounidense afectarán al mundo en el año 2022. Después del lanzamiento de Year Zero , Reznor rompió con los grandes sellos discográficos y lanzó dos álbumes, Ghosts I–IV y The Slip , de forma independiente en su propio sello. , La Corporación Nula. En 2009, Nine Inch Nails hizo una pausa después de la gira Wave Goodbye . Nine Inch Nails regresó a los grandes sellos discográficos en 2013, firmó con Columbia Records y lanzó el álbum Hesitation Marks en septiembre.
Atticus Ross, colaborador frecuente de Reznor desde 2002, fue anunciado como miembro oficial de Nine Inch Nails en 2016, el primer y único miembro oficial de la banda además del propio Reznor. Con la nueva encarnación de Nine Inch Nails como dúo, lanzaron una trilogía de EP de 2016 a 2018, unidos por un concepto flexible y que abarcan una amplia variedad de estilos musicales. Not the Actual Events de 2016 vio un regreso al estilo industrial más pesado de la década de 1990, mientras que Add Violence de 2017 se centró en un sonido más electrónico y Bad Witch de 2018 se aventuró en el jazz experimental.
Una de las primeras colaboraciones de Reznor fue un proyecto paralelo del Ministerio en 1990 bajo el nombre de 1000 Homo DJs . Reznor cantó la voz en una versión de " Supernaut " de Black Sabbath . Debido a problemas legales con su sello, la voz de Reznor tuvo que distorsionarse para hacerla irreconocible. La banda también grabó versiones adicionales con Al Jourgensen como voz. [42] Si bien todavía hay debate sobre qué versión es Reznor y cuál es Jourgensen, se ha afirmado definitivamente que la voz de Reznor se utilizó en la caja Black Box de TVT Records . [43] También actuó con otro de los proyectos paralelos de Jourgensen, Revolting Cocks , en 1990. Dijo: "Vi todo un lado de la humanidad que no sabía que existía. Era decadencia en un nuevo nivel, pero con un sentido de humor." [44]
Reznor cantó la voz en la canción "Suck" de Pigface de 1991 de su primer álbum Gub , que también contó con el trabajo de producción de Steve Albini . [45] Reznor cantó coros en "Past the Mission" en el álbum de 1994 de Tori Amos, Under the Pink . [46] Produjo el primer álbum de Marilyn Manson , Portrait of an American Family (1994), y varias pistas de Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996) de Manson . "Me puse a hacer un disco de Manson", recuerda Reznor sobre este último, "que era una forma de permanecer mentalmente en la gira. Cada noche era un escenario ridículo. Cuando terminó, estaba realmente en un lugar emocional bajo, desilusionado". ". [47]
Posteriormente, las relaciones entre Reznor y Manson se deterioraron. Manson dijo más tarde: "Tuve que elegir entre ser amigos y tener una carrera mediocre, o romper y seguir teniendo éxito. Se volvió demasiado competitivo. Y él no puede esperar que yo no quiera tener más éxito que él". ". [48]
En el vídeo de " I'm Afraid of Americans " (1997) de David Bowie, Reznor interpreta a un acosador que aparece donde quiera que vaya Bowie. En un artículo de Rolling Stone de 2016 después de la muerte de Bowie, Reznor recordó cómo la gira con Bowie en 1995-1996 inspiró a Reznor a mantenerse sobrio. [49]
Reznor produjo un remix de la canción "Victory" de The Notorious BIG , con Busta Rhymes , en 1998. [50] Bajo el nombre de Tapeworm , Reznor colaboró durante casi 10 años con Danny Lohner , Maynard James Keenan y Atticus Ross , pero el El proyecto finalmente se terminó antes de que se publicara cualquier material oficial. [51] El único material conocido de Tapeworm publicado es una versión reelaborada de una pista llamada "Vacant" (retitulada " Passive ") en el álbum eMOTIVe de 2004 de A Perfect Circle , [52] así como una pista llamada "Potions" en Puscifer . El álbum de 2009 "C" es para .
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En 2006, Reznor realizó sus primeros shows "solitarios" en el evento anual Bridge School Benefit de Neil Young . Respaldado por una sección de cuerdas de cuatro piezas, interpretó versiones simplificadas de muchas canciones de Nine Inch Nails. [53] Reznor apareció en el álbum de El-P de 2007, I'll Sleep When You're Dead , como voz invitada en "Flyentology". Reznor coprodujo el álbum de 2007 de Saul Williams, The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust. después de que Williams realizó una gira con Nine Inch Nails en 2005 y 2006. Reznor convenció a Williams para que lanzara el álbum como descarga gratuita, mientras les daba a los fanáticos la opción de pagar $ 5 por archivos de mayor calidad o descargar todas las canciones en menor calidad de forma gratuita. [54] [55] Reznor también fue acreditado como "Consultor musical" en la película de 2004 Man on Fire . [56] La película presenta seis canciones de Nine Inch Nails. [57]
Reznor produjo canciones para Jane's Addiction en el estudio de su casa en Beverly Hills . Las primeras grabaciones, nuevas versiones de los primeros temas "Chip Away" y "Whores", se lanzaron simultáneamente en el sitio web de Jane's Addiction y en el EP digital NINJA 2009 Tour Sampler . [ cita necesaria ]
En noviembre de 2012, Reznor reveló en Reddit que estaría trabajando con Queens of the Stone Age en una canción para su sexto álbum de estudio, ...Like Clockwork . [58] Había trabajado con la banda una vez antes, proporcionando coros en la canción principal del álbum de 2007 Era Vulgaris . Desde entonces , Josh Homme ha revelado que Reznor originalmente estaba destinado a producir el álbum.
En enero de 2013, Reznor apareció en un documental titulado Sound City , dirigido por el ex baterista de Nirvana y líder de Foo Fighters, Dave Grohl . [59] Sound City está basado en el estudio de grabación de la vida real Sound City Studios , originario de Van Nuys, California. Ha albergado las obras de algunos de los nombres más famosos de la historia de la música desde su fundación en 1969. La película fue elegida como selección oficial para el Festival de Cine de Sundance 2013 y estuvo disponible para descargar desde su sitio web oficial el 1 de febrero de 2013. [60] Reznor también contribuyó a la banda sonora de la película, en el tema " Mantra ", junto con Dave Grohl y Josh Homme . [61] [62]
Reznor apareció en una presentación en vivo con Lindsey Buckingham , Dave Grohl y Queens of the Stone Age de Fleetwood Mac en la ceremonia de los premios Grammy de 2014 . En una entrevista con un medio de comunicación de Nueva Zelanda , Reznor explicó su proceso de pensamiento en el momento en que estaba considerando su participación en la actuación:
Pasé mucho tiempo hablando de los pros y los contras. Ya sabes, "¿Queremos estar en un programa de mierda en la televisión?" No en realidad no. "¿Queremos estar afiliados a los Grammy?" No en realidad no. "¿Nos gustaría llegar a una gran audiencia y hacer algo con integridad en nuestros términos?" Bueno sí. Tiremos los dados y entremos en ello con las mejores intenciones, con una actuación que creemos que es digna y que, ya sabes, podría destacarse entre la multitud. ¡O puede que no! [63]
En 2019, Reznor recibió un crédito de composición en la canción de Lil Nas X " Old Town Road ", debido a que la canción muestra en gran medida la pista instrumental de Nine Inch Nails de 2008 " 34 Ghosts IV ". Alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 en abril de 2019, y Reznor y Ross recibieron créditos de composición y producción. [64] La canción se convertiría en el éxito número uno de mayor duración de la lista, manteniéndose en la cima durante un récord de 19 semanas . Reznor dio autorización para el uso de la muestra y expresó su apoyo a la canción, pero rechazó una invitación para aparecer en el vídeo musical. [sesenta y cinco]
En 2021, se reveló que Reznor y su colaborador habitual Atticus Ross producirían el cuarto álbum de estudio de Halsey , If I Can't Have Love, I Want Power . El álbum fue lanzado el 27 de agosto de 2021. Reznor y Ross grabaron la instrumentación y produjeron el álbum desde un estudio en Los Ángeles y Halsey cantó en un estudio en las Islas Turcas y Caicos . El álbum recibió elogios de la crítica. [66] [67] [68]
En abril de 2010, se anunció que Reznor había formado una nueva banda con su esposa, Mariqueen Maandig , y Atticus Ross , llamada How to Destroy Angels . El grupo lanzó digitalmente un EP homónimo de seis canciones el 1 de junio de 2010, y la edición minorista estuvo disponible el 6 de julio de 2010. [69] Hicieron un cover de la canción de Bryan Ferry "Is Your Love Strong Enough?" [70] para la banda sonora de La chica del dragón tatuado , que se lanzó el 9 de diciembre de 2011.
El 21 de septiembre de 2012, Reznor anunció que el próximo lanzamiento del grupo sería un EP titulado An Omen EP , que se lanzará en Columbia Records en noviembre de 2012, y que algunas de las canciones del EP aparecerían más tarde en el primer álbum de larga duración de la banda. en 2013. [71] [72] El 8 de octubre de 2012, lanzaron una canción y un vídeo musical [73] del EP An Omen titulado "Keep it Together". [74] How to Destroy Angels anunció en enero de 2013 que su primer álbum de larga duración titulado Welcome Oblivion se lanzaría el 5 de marzo del mismo año. [75]
Tras el lanzamiento de Year Zero , Reznor anunció más tarde que Nine Inch Nails había roto sus obligaciones contractuales con Interscope Records y distribuiría sus próximos álbumes importantes de forma independiente. [76] En mayo de 2008, Reznor fundó The Null Corporation y Nine Inch Nails lanzó el álbum de estudio The Slip como descarga digital gratuita . En su agradecimiento por sus seguidores y su base de fans, y sin ninguna obligación contractual, puso "The Slip" a disposición de forma gratuita en su sitio web, diciendo: "Este corre por mi cuenta". [77] Un mes y medio después de su lanzamiento en línea, The Slip había sido descargado 1,4 millones de veces desde el sitio web oficial de Nine Inch Nails. [78]
En febrero de 2009, Reznor publicó sus pensamientos sobre el futuro de Nine Inch Nails en NIN.com, afirmando que "he estado pensando desde hace algún tiempo que es hora de hacer que NIN desaparezca por un tiempo". [79] Reznor señaló en una entrevista en el sitio web oficial que si bien no ha dejado de crear música como Nine Inch Nails, el grupo no estará de gira en el futuro previsible. [80] [81]
La música original del videojuego Quake de id Software de 1996 se atribuye a "Trent Reznor y Nine Inch Nails"; [82] Reznor ayudó a grabar efectos de sonido y audio ambiental, y el logotipo de NIN aparece en las cajas de municiones de las pistolas de clavos del juego. [83] La asociación de Reznor con id Software comenzó cuando Reznor era un fanático del Doom original . Se reunió con id Software en 2003 como ingeniero de sonido de Doom 3 , aunque debido a "tiempo, dinero y mala gestión", [84] tuvo que abandonar el proyecto y su trabajo de audio no llegó a la versión final del juego. .
La importante grabación de estudio de Nine Inch Nails de 2007, Year Zero , se lanzó junto con un juego de realidad alternativa que lo acompaña . [85] Con sus letras escritas desde la perspectiva de múltiples personajes ficticios, Reznor describió Year Zero como un álbum conceptual que critica las políticas actuales del gobierno de los Estados Unidos y cómo afectarán al mundo dentro de 15 años. [86] En julio de 2012, se anunció que Reznor había compuesto e interpretado el tema musical de Call of Duty: Black Ops II . [87]
En 1994, Reznor produjo la banda sonora de la película Natural Born Killers de Oliver Stone , utilizando una configuración portátil Pro Tools en su habitación de hotel. [88] [89] Nine Inch Nails grabó una canción exclusiva, " Burn ", para la película. [90] El grupo también grabó una versión de "Dead Souls" de Joy Division para la banda sonora de The Crow .
Reznor produjo la banda sonora de la película Lost Highway de David Lynch de 1997 . [91] [92] Produjo dos piezas de la banda sonora de la película, "Driver Down" y "Videodrones; Question", con Peter Christopherson . [93] Trató de incluir a Coil en la banda sonora , pero no pudo convencer a Lynch. [94] Nine Inch Nails también grabó una nueva canción, " The Perfect Drug ", para la banda sonora. El lanzamiento generó su lanzamiento como sencillo, cuyo vídeo musical también fue dirigido por Mark Romanek. [95]
En 2001, Mark Romanek le pidió a Reznor que proporcionara la música para One Hour Photo , pero la música no funcionó para la película y no se utilizó. Estas composiciones eventualmente evolucionaron hasta convertirse en Still . [96] Un remix de la canción de Nine Inch Nails " You Know What You Are? " de Clint Mansell se utilizó como parte de la banda sonora de este último para la adaptación cinematográfica de 2005 de Doom . En 2009, Trent Reznor compuso "Theme for Tetsuo" para la película japonesa de cyberpunk Tetsuo: The Bullet Man de Shinya Tsukamoto . [97]
Reznor colaboró con Ross para componer la banda sonora de The Social Network de David Fincher , una película dramática de 2010 sobre la fundación de Facebook. Reznor dice: "Cuando leí el guión y me di cuenta de lo que estaba haciendo, me despedí del tiempo libre que había planeado". [98] La partitura se destacó por retratar a "Mark Zuckerberg el genio, desarrollando una idea brillante sobre matices siniestros" [99] y recibió elogios casi unánimes. La banda sonora de la película se lanzó en octubre de 2010 en múltiples formatos, incluida descarga digital , disco compacto, sonido envolvente 5.1 en Blu-ray y disco de vinilo . [100] Se lanzó un EP sampler de 5 canciones de forma gratuita mediante descarga digital. [101]
El 7 de enero de 2011, Reznor anunció que volvería a trabajar con Fincher, esta vez para proporcionar la banda sonora de la adaptación estadounidense de La chica del dragón tatuado . [102] Una versión de " Immigrant Song " de Led Zeppelin , producida por Reznor y Ross, con Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs ) como cantante destacada, acompañó un avance de la película. [103] La segunda colaboración de Reznor y Ross con Fincher se compuso mientras se filmaba la película, basada en el concepto: "¿Qué pasa si te damos música en el momento en que comienzas a editar cosas juntos?" Reznor explicó en 2014 que el proceso de composición requirió "mucho más trabajo" y que "dudaría en llegar tan lejos en esa dirección en el futuro". [104]
Reznor y Ross volvieron a colaborar para componer la música de la película Gone Girl de Fincher . [105] Fincher se inspiró en la música que escuchó mientras estaba en una cita con un quiropráctico y encargó a Reznor la creación del equivalente musical de una fachada insincera. Reznor explicó la solicitud de Fincher en una entrevista: "David [Fincher] estaba en el quiropráctico y escuchó esta música que intentaba falsamente hacerlo sentir bien, y eso se convirtió en una metáfora perfecta para esta película. [...] El desafío fue, Simplemente, ¿cuál es el equivalente musical del mismo tipo de fachada de comodidad y sentimiento de falta de sinceridad que representaba esa música? [Mi objetivo principal era] infundir dudas [y] recordarte que las cosas no siempre son lo que parecen ser ". [106] Richard Butler de The Psychedelic Furs cantó una versión de la canción " She ", que se utilizó en el avance de la película . [107] [108] El álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello Columbia el 30 de septiembre de 2014. [109]
Durante la sesión magistral de Reznor y Ross en la "Billboard and Hollywood Reporter Film & TV Music Conference" de 2014, celebrada el 5 de noviembre, Reznor dijo que está abierto a trabajar con otros cineastas además de Fincher, el único director con el que había trabajado como compositor hasta ese momento: "Estoy abierto a cualquier posibilidad. [...] La composición musical para una película surgió inesperadamente. Siempre fue algo que me interesó y fue realmente una gran experiencia y he Aprendió mucho." Reznor explicó además que aprecia sus experiencias anteriores con Fincher porque "hay una búsqueda y dedicación a la excelencia sin concesiones". [110]
En diciembre de 2014, se anunció que Reznor colaboraría con el compositor Mike Patton , mejor conocido como el líder de la banda de metal alternativo Faith No More , en The Girl Who Played With Fire de Fincher, la secuela de The Girl with the Dragon Tattoo de 2011 . [111] Sin embargo, después del lanzamiento del libro de 2015 La chica en la telaraña , una parte de la serie en la que se basan las películas, Sony decidió reiniciar la franquicia y canceló esta producción. [112]
Reznor y Ross han compuesto música para películas de otros directores, comenzando en 2016 con el documental sobre el cambio climático de Fisher Stevens Before the Flood (cuya música también incluía composiciones de Gustavo Santaolalla y Mogwai ) [113] y Patriots de Peter Berg. Day , un drama criminal sobre los atentados del maratón de Boston . [114] Al año siguiente, hicieron su debut televisivo con la banda sonora de la serie documental de Ken Burns y Lynn Novick The Vietnam War . [115] En 2018, Reznor y Ross compusieron la música para la película de Susanne Bier , Bird Box , y el debut como director de Jonah Hill , Mid90s . [116]
En 2019, Reznor y Ross compusieron la música para el drama independiente Waves , [117] y más tarde ese año hicieron su segunda contribución a la televisión con su música para la miniserie Watchmen de HBO de Damon Lindelof , una secuela del cómic original de 1987 de Alan Moore. serie . Reznor y Ross, ambos fanáticos del cómic, se acercaron a Lindelof para trabajar en la serie y lanzaron tres volúmenes de música de la serie durante el transcurso de su transmisión. [118] La partitura fue aclamada por la crítica y Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la mejor composición musical para una serie limitada en 2020. [119]
Reznor y Ross se reunieron con Fincher para componer la música de su película dramática de Netflix Mank [120] y la música de la película animada de Pixar de 2020 Soul . [121] En 2021, Reznor ganó un Globo de Oro y un Premio de la Academia por su trabajo en la banda sonora de Soul .
En un podcast de 2023 con el productor Rick Rubin, Reznor declaró que su enfoque se ha centrado en componer música para películas y que no tiene planes actuales de realizar ningún trabajo relacionado con Nine Inch Nails. [122]
En 2004, el exgerente de Reznor, John Malm Jr. , presentó una demanda contra Reznor por más de 2 millones de dólares (~2,98 millones de dólares en 2022) en comisiones diferidas. La demanda alegaba que Reznor "incumplió todos los contratos que él y Malm celebraron" y que Reznor se negó a pagarle a Malm el dinero al que tenía derecho contractualmente. [123] Semanas más tarde, Reznor presentó una contrademanda en el Tribunal de Distrito de Nueva York, acusando a Malm de fraude e incumplimiento de deberes fiduciarios . [124] La demanda de Reznor surgió de un contrato de gestión de cinco años firmado en los primeros días de Nine Inch Nails, entre Reznor y la empresa de gestión de Malm, J. Artist Management. Este contrato, según la demanda, era ilegal e inmoral porque garantizaba a Malm el 20% de los ingresos brutos de Reznor , en lugar de sus ingresos netos , como es la práctica habitual entre los artistas y sus directivos. La demanda también alegaba que el contrato garantizaba este porcentaje incluso si Malm ya no representaba a Reznor, y para todos los avances del álbum de Reznor . [125] La demanda también describió cómo Malm se había apropiado indebidamente de los derechos de propiedad de Nine Inch Nails, incluido el nombre comercial "NIИ". [126] Según el testimonio de Malm, Reznor le dio la mitad de la marca "NIИ" "como regalo". [126]
Reznor afirmó que comenzó a comprender completamente su situación financiera después de abordar su adicción a las drogas. [125] Reznor solicitó un estado financiero a Malm en 2003, solo para descubrir que solo tenía $400,000 (~$612,907 en 2022) en activos líquidos . Le dijo al tribunal: "No fue agradable descubrir que tienes una décima parte de lo que te dijeron". [127] Los abogados de Malm, sin embargo, afirmaron que Malm había trabajado durante años "pro bono", y que la incapacidad de Reznor para lanzar un álbum o una gira y sus gastos desinhibidos eran las razones de la situación financiera de Reznor. [128] Después de un juicio de tres semanas en 2005, los jurados se pusieron del lado de Reznor, otorgándole más de 2,95 millones de dólares y devolviéndole el control total de sus marcas. [127] Después del ajuste por inflación, la indemnización de Reznor aumentó a casi 5 millones de dólares. [126]
En enero de 2013, Reznor y el fundador de TopSpin Media, Ian Rogers, fueron elegidos para dirigir el nuevo servicio de suscripción de música de Beats Electronics , Project Daisy, descrito por el cofundador de Beats, Jimmy Iovine , como "que tiene hardware, marca, asociaciones de distribución y relaciones con los artistas para diferenciar a Daisy". de la competencia". [129] Hubo algunas especulaciones sobre cuál sería el papel de Reznor dentro de la empresa, pero más tarde fue nombrado director creativo . [130] Prometió que él y los otros miembros se esforzarían por crear un servicio de suscripción de música que sería como "tener tu propio chico cuando vas a la tienda de discos, que sabe lo que te gusta pero también puede indicarte algunos caminos que no necesariamente habría encontrado". [131] El servicio se lanzó oficialmente en los Estados Unidos el 21 de enero de 2014. [132]
Reznor continuó desempeñando un papel similar bajo la nueva propiedad de Beats en Apple , donde participó en el lanzamiento de Apple Music . [133]
En mayo de 2007, Reznor hizo una publicación en el sitio web oficial de Nine Inch Nails condenando a Universal Music Group , la empresa matriz del sello discográfico de la banda, Interscope Records , por sus planes de precios y distribución para el álbum de 2007 de Nine Inch Nails, Year Zero . [134] Calificó el precio minorista de la compañía del Año Cero en Australia como "ABSURD", y concluyó que "como recompensa por ser un 'verdadero fan', te estafarán". Reznor continuó diciendo que a medida que "el clima se vuelve cada vez más desesperado para los sellos discográficos, su respuesta a sus heridas, en su mayoría autoinfligidas, parece ser arruinar aún más al consumidor". [135] La publicación de Reznor, específicamente su crítica a la industria discográfica en general, provocó una considerable atención de los medios. [136] En septiembre de 2007, Reznor continuó su ataque a Universal Music Group en un concierto en Australia, instando a sus fans a "robar" su música en línea en lugar de comprarla legalmente. [137] Reznor continuó animando a la multitud a "robar y robar y robar un poco más y dárselo a todos tus amigos y seguir robando". [138]
Mientras estaba de gira en Praga en 2009, Reznor consideró el aspecto de marketing de un sello importante cuando vio mucha promoción para la entonces próxima gira de Radiohead , en contraste con la poca promoción para su gira actual de Nine Inch Nails o cualquiera de sus giras recientemente lanzadas. álbumes. En un panel de discusión de 2012 con David Byrne y Josh Kun , Reznor afirmó que el marketing de un sello importante superaba los aspectos de ser independiente que le gustaban, es decir, la capacidad de lanzar álbumes cuando quisiera para evitar filtraciones y tomar una mayor parte de los beneficios de las ventas récord. [139] [140] El primer álbum de Reznor lanzado a través de un sello importante después de su regreso fue el EP An Omen de How to Destroy Angels , lanzado en noviembre de 2012 a través de Columbia Records . Sobre trabajar con Columbia para el lanzamiento del EP, Reznor dijo que "hasta ahora ha sido gratamente agradable". [139]
En 2013, Reznor regresó a Columbia Records para Hesitation Marks , el octavo álbum de estudio de Nine Inch Nails. Sobre el lanzamiento de Hesitation Marks en Columbia , Reznor declaró: "Estoy tratando de hacer lo mejor que puedo... y también quiero que la mayor cantidad de gente posible sea consciente de que esto existe". [141]
Reznor posee un rango vocal de barítono . [142] En sus primeros años, Reznor fue influenciado principalmente por el punk rock , específicamente por la banda inglesa The Clash . Más tarde dijo: "Me jodí con algo de mala música; estaba tratando de sonar como otras bandas. Pensé que The Clash eran geniales, así que yo también estaba tratando de ser genial. Declaraciones políticas importantes, nadie se burlará de mí". para ellos. Pero las anotaciones del diario de un chico triste y cachondo que no encaja... las palabras que estaba escribiendo en mi diario para evitar volverme loco eran las verdaderas letras que necesitaba". [143] Otra influencia temprana fue el músico inglés Gary Numan , y Reznor dijo una vez que sabía que quería hacer música con sintetizadores después de escuchar la canción " Cars " de Numan. [144] Esto se ejemplificó años más tarde en la canción de Nine Inch Nails " Only " de 2005, cuyos ritmos y sintetizadores de estilo disco se basan en el estilo de Numan. [145] Reznor mencionó que la radio universitaria le presentó actos como la banda inglesa de rock gótico Bauhaus (nombrando a su cantante principal, Peter Murphy , como uno de sus ídolos), [146] así como las bandas inglesas Joy Division y Throbbing Gristle. , que fueron muy inspiradores para él. [147] Reznor también dijo que vio la primera canción de Nine Inch Nails que escribió, " Down in It ", como una "copia total" de la canción de 1986 " Dig It " de la banda canadiense Skinny Puppy . [148]
El trabajo de Reznor fue descrito por la revista People en 1995 como "autodesprecio, obsesión sexual, tortura y suicidio por un lodo espeso de guitarras chirriantes y ritmos sintetizados por computadora". [17] La revista también dijo que "[Reznor], como Alice Cooper y Ozzy Osbourne antes que él, ha construido su nombre sobre la base del teatro y el nihilismo ". [17] Los conciertos de Nine Inch Nails a menudo fueron objeto de piquetes por parte de cristianos fundamentalistas . [17] A pesar de la imagen pública sombría que rodeó a Reznor a partir de entonces, el ex director de la banda de su escuela secundaria lo consideraba "muy optimista y amigable" en realidad y teorizó que "todo eso del 'ángel vengador oscuro' es marketing". [17] Por el contrario, el propietario del estudio de grabación donde Reznor grabó el álbum Pretty Hate Machine dijo sobre el acto escénico "impulsado por el dolor" de Reznor: "Está planeado, pero no es ideado. Está sacando esas cosas de alguna parte del interior. No puedo fingir esa entrega." [17] El dolor y la tristeza llegaron a ser considerados elementos tan definitorios de la música de Reznor que un grupo de fans respondió una vez a la noticia de que su perro había muerto con comentarios como "es bueno para su música cuando está deprimido" y que "es bueno para su música cuando está deprimido". "Es bueno ver a [Reznor] de regreso en el infierno, donde pertenece". [17]
Reznor expresó la importante influencia que tuvo la banda experimental inglesa Coil en su trabajo, diciendo que su álbum de 1986 Horse Rotorvator fue "profundamente influyente". [149] En muchas entrevistas, también ha mencionado importantes influencias sobre él de artistas estadounidenses, ingleses, irlandeses y escoceses como Devo , The Cars , The Jesus and Mary Chain , My Bloody Valentine , Pere Ubu , Soft Cell , [150 ] Prince , Ministry , [151] Test Dept , Cabaret Voltaire [152] y el álbum de 1985 de The Cure , The Head on the Door . [153] Según el músico estadounidense Todd Rundgren , Reznor le dijo que escuchaba el álbum de Rundgren de 1973, A Wizard, a True Star, con "gran regularidad". [154]
Reznor también citó a la banda inglesa Depeche Mode , en particular su álbum Black Celebration de 1986 , como una gran influencia en sus inicios. En 2017 recordó:
Era el verano del 86. Dejé la universidad y vivía en Cleveland tratando de encontrar mi camino en la escena musical local. Sabía a dónde quería llegar con mi vida pero no sabía cómo llegar allí. Un grupo de amigos y yo condujimos hasta el anfiteatro Blossom Music Center para ver la gira Black Celebration . DM era una de nuestras bandas favoritas y el disco Black Celebration llevó mi amor por ellos a un nuevo nivel. He pensado mucho en esa noche a lo largo de los años. Era una perfecta noche de verano y estaba exactamente en el lugar correcto en el que se suponía que debía estar. La música, la energía, el público, la conexión... fue espiritual y verdaderamente mágico. Dejé ese programa agradecido, humilde, lleno de energía, concentrado y asombrado por lo poderosa y transformadora que puede ser la música... y comencé a escribir lo que eventualmente se convertiría en Pretty Hate Machine . Muchas veces, particularmente cuando tocamos en un anfiteatro, pienso en ese espectáculo mientras estoy en el escenario y espero que alguien en la audiencia esté en medio de una perfecta noche de verano sintiendo cómo me hizo sentir DM hace tantos años. [155]
Reznor , fanático desde hace mucho tiempo del músico inglés David Bowie , calificó el álbum Low de 1977 de Bowie como uno de sus álbumes favoritos y dijo que lo escuchó constantemente durante la grabación de The Downward Spiral en busca de inspiración. [19] En 1995, Nine Inch Nails realizó una gira como co-estelar en la etapa norteamericana de la gira Outside Tour de 1995 de Bowie . Reznor también apareció en el vídeo de Bowie para " I'm Afraid of Americans " como el acosador de Bowie, e hizo varios remixes para el lanzamiento del sencillo de la canción (así como un remix de " The Hearts Filthy Lesson "). Los dos llegaron a considerarse amigos. [156] En Rush: Beyond the Lighted Stage, Reznor dijo que la banda canadiense Rush había jugado un papel importante en su infancia, que consideraba a Rush como "una de las mejores bandas de todos los tiempos" y que había adquirido una perspectiva sobre cómo los teclados podían Se introducirá en el hard rock tras escuchar su álbum de 1982 Signals . [ cita necesaria ]
El trabajo de Reznor como Nine Inch Nails ha influido en muchos artistas más nuevos, que según Reznor van desde "imitaciones genéricas" que datan del éxito inicial de la banda hasta bandas más jóvenes que se hacen eco de su estilo de una "manera más verdadera y menos imitativa". [157] Tras el lanzamiento de The Downward Spiral , los artistas convencionales comenzaron a darse cuenta de la influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó el impacto de NIN con el de The Velvet Underground . [158] En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de las personas más influyentes del año, y la revista Spin lo describió como "el artista más vital de la música". [9] Bob Ezrin , productor de Pink Floyd , Kiss , Alice Cooper y Peter Gabriel , describió a Reznor en 2007 como un "verdadero visionario" y aconsejó a los aspirantes a artistas que tomaran nota de su actitud sin concesiones. [159] Durante una aparición en el Kerrang! Premios en Londres ese año, Reznor aceptó el Kerrang! Icon, que rinde homenaje a la larga influencia de Nine Inch Nails en la música rock. [160]
El líder de Guns N' Roses, Axl Rose , uno de los primeros partidarios de Nine Inch Nails, [161] estuvo fuertemente influenciado por Reznor en la escritura y composición del álbum Chinese Democracy de la banda . [162] Steven Wilson de la banda de rock progresivo Porcupine Tree ha declarado que está influenciado y admira mucho el trabajo de producción de Reznor, en particular The Fragile , [163] y en 2008 dijo que "[Reznor] es el único [que había ] dejar cerca de [su] música". [164] El cantante indonesio Anggun dijo que Reznor era "el hombre de mi vida musical" y que The Fragile fue "el álbum que cambió mi vida". [165] [166] Escribiendo para la revista Revolver en el 25 aniversario de Broken , el músico Greg Puciato declaró que uno de los pocos recuerdos musicales vívidos de su adolescencia fue escuchar el EP a los 12 años, de adelante hacia atrás, en el primer digipak que había visto. Más tarde, después de descubrir la historia detrás de su lanzamiento, se convirtió en una gran influencia para él, particularmente "cuando se trata de [su] propia trayectoria o producción artística". [167] Timbaland ha citado a Reznor como su productor de estudio favorito. [168] El baterista Chris Pennie de Dillinger Escape Plan dijo que The Fragile cambió su mentalidad compositiva de la batería a la producción, ya que quedó "impresionado" por su mezcla densa pero elegante y sus ideas vocales. Lo llamó uno de sus dos álbumes favoritos de todos los tiempos. [169]
Durante los cinco años posteriores al lanzamiento de The Downward Spiral en 1994, Reznor sufrió depresión ; su condición empeoró con la muerte de su abuela materna, quien lo había criado. Comenzó a abusar del alcohol, la cocaína y otras drogas, y completó con éxito la rehabilitación en 2001. ¡Dijo en un Kerrang! entrevista,
"Había una persona que había seguido su curso. Necesitaba aclarar mis prioridades, tener la cabeza bien puesta. En lugar de trabajar siempre, me tomé un par de años libres, solo para descubrir quién era y determinar si quería "Tenía que seguir haciendo esto o no. Me había convertido en un terrible adicto; necesitaba ordenarme, descubrir qué había pasado". [39]
En contraste con sus anteriores tendencias suicidas, afirmó en otra entrevista de 2005 que está "bastante feliz". [170]
Sobre su equilibrio entre su futuro musical y su vida personal, Reznor ha dicho: "No quiero estar lejos de mis hijos. No quiero perderme sus vidas para ir (de gira como Nine Inch Nails). He hecho "Es mucho, ¿sabes? Realmente no quiero hacer eso ahora", "(quiero) sentirme bien y quiero asegurarme de que mi familia esté bien". En la misma entrevista, añadió que prefiere trabajar en bandas sonoras de películas a grabar y hacer giras como Nine Inch Nails, en parte porque hay un "ambiente menos fértil" para poner la música de Nine Inch Nails, mientras que la música para películas ha "impulsado llevarme a lugares donde no estaría con mi banda". [122]
Reznor se casó con la cantante filipino-estadounidense Mariqueen Maandig en octubre de 2009. [171] Viven en Los Ángeles y tienen cinco hijos juntos. [172]
Álbumes de estudio
Uñas de nueve pulgadas
Cómo destruir a los ángeles
En 2011, Reznor y Ross ganaron el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original [173] y el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original [174] por su trabajo en The Social Network .
Por su trabajo en The Girl with the Dragon Tattoo , Reznor y Ross fueron nominados al Globo de Oro 2012 a la Mejor Banda Sonora Original y ganaron el Premio Grammy 2013 a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales. Ninguno de los dos estuvo presente para aceptar el premio; Reznor, que tiene una historia polémica con los Grammy, simplemente tuiteó : "Gracias a todos". [175]
La música de Gone Girl de Ross y Reznor fue nominada a Mejor Música Original en un Largometraje en la quinta edición de los Hollywood Music in Media Awards (HMMA); el premio finalmente lo ganó Antonio Sánchez por Birdman el 4 de noviembre de 2014. [176] En noviembre En una entrevista de 2014 con The Hollywood Reporter , Reznor reveló que valora los trofeos del Oscar por encima de los premios Grammy: "Cuando surgió la [nominación] al Oscar, me sentí muy diferente. No puedo decir si es porque soy mayor o sentí que era proveniente de un pedigrí más sincero." [104]
Reznor y Ross ganaron el premio Primetime Emmy a la Mejor Composición Musical para una Serie Limitada y fueron nominados a Mejor Música Original y Letra por su trabajo en la serie Watchmen . [177] En 2021, ganaron su segundo Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original (esta vez compartido con Jon Batiste ) y su segundo Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, ambos por la película de Pixar Soul . [178] [179]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace ){{cite magazine}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)...no diría que abandonaría la gira para siempre, pero sí espera dejar de lado las giras durante una buena década o más para poder trabajar en un álbum de estudio importante... Sospecho que habrá un disco. , en los próximos años pero sin giras.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link){{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)La Bauhaus ha sido una gran influencia para mí a lo largo de los años. Su sonido, apariencia y estilo me hicieron querer formar una banda. Una de las primeras giras que hicimos fue con Peter Murphy, uno de mis héroes. Compartir escenario con estos muchachos ahora es un verdadero honor.
La otra cosa importante que sucedió cuando fui a la universidad fue que finalmente tuve acceso a la radio universitaria. Nunca me di cuenta de cuánta mierda había por ahí. Descubrí la Bauhaus después de que se separaron, Joy Division, Throbbing Gristle y toneladas de mierda que simplemente no sabía que existían. ¿Conoces esa sensación de encontrar una nueva banda de la que no has oído hablar, luego la descubres y te das cuenta de que tienen como tres álbumes publicados? Para mí es una gran sensación porque no puedes esperar a digerirlos y absorberlos. Bueno, eso me estaba pasando con unas 30 bandas en la universidad. Fue muy inspirador ser un fanático de la música.
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