Michael Allan Patton (nacido el 27 de enero de 1968) es un cantante, compositor, productor y actor de doblaje estadounidense, mejor conocido como el vocalista principal de las bandas de rock estadounidenses Faith No More y Mr. Bungle . [1] Conocido por su dominio vocal, diversas técnicas de canto, amplia gama de proyectos, influencias que trascienden el estilo, imagen pública excéntrica y desprecio por la industria musical, Patton se ha ganado elogios de la crítica [2] e influyó en muchos cantantes contemporáneos. Además de su proyecto más popular, Faith No More, Patton también es cofundador y vocalista principal de Mr. Bungle, y ha liderado y/o tocado con Tomahawk , The Dillinger Escape Plan , Fantômas , Moonchild Trio, Kaada/Patton. , Dead Cross , Lovage , Mondo Cane , los X-ecutioners y Peeping Tom . Entre sus colaboradores habituales a lo largo de su variada carrera se incluyen el saxofonista de jazz de vanguardia John Zorn , el productor de hip hop Dan the Automator y el violinista clásico Eyvind Kang . [3]
Ha trabajado como productor o coproductor con artistas como Merzbow , The Dillinger Escape Plan , Sepultura , Melvins , Melt-Banana y Kool Keith . Cofundó Ipecac Recordings con Greg Werckman en 1999 y ha dirigido el sello desde entonces. [4]
Vio su mayor éxito con el grupo Faith No More; aunque consiguieron un éxito en Estados Unidos, consiguieron tres sencillos entre los 20 primeros en el Reino Unido. [5] Patton es un crítico franco, incluso burlón, de la industria musical convencional y ha sido un defensor de la música no convencional que, según él, ha "caído en el olvido". [6]
Patton ha sido citado como una influencia por miembros de Coheed y Cambria , Deftones , Five Finger Death Punch , Hoobastank , Incubus , Killswitch Engage , Korn , Limp Bizkit , Queens of the Stone Age , Lostprophets , System of a Down y Slipknot .
Mike Patton nació en Eureka, California , de madre trabajadora social y padre profesor de educación física. [8] [9] La casa de Patton era estrictamente secular. [10] Durante sus primeros años, su familia tenía un apartamento en San José, California , en el que pasaron mucho tiempo antes de mudarse permanentemente a Eureka. [11] Patton dice que ha escrito de forma recreativa desde que tiene uso de razón. [12] Debido a la profesión de su padre, Patton creció como un entusiasta de los deportes [13] y los practicó regularmente hasta que comenzó su carrera de gira en 1989. [14] Uno de sus primeros recuerdos musicales fue escuchar los discos de su padre con Earth, Wind. & Fire y Frank Zappa , pero en su momento no dejaron una impresión significativa en Patton. [15] En la escuela primaria era un buen estudiante y atleta, pero tenía muy pocos amigos debido a su enfoque en obtener buenas calificaciones. [16] Como "válvula de escape", regularmente pedía a sus padres que lo llevaran al cine, donde veía en secreto películas de terror y Star Wars , y la banda sonora de esta última lo impactó profundamente. [17] [18] Él y sus compañeros de banda siempre han atribuido sus primeros años en Eureka, una ciudad relativamente aislada en el extremo norte de California, a la intensa curiosidad que impulsaría sus futuras carreras profesionales (siendo Eureka una de las pocas ciudades grandes entre San Francisco y Portland, y rodeado de densos bosques de secuoyas). [19] [20] Aunque su familia no tenía formación artística, Patton estaba agradecido por la libertad que le otorgaron y que lo llevó a la música. [21]
Patton estudió en Eureka High School , donde conoció al bajista Trevor Dunn y más tarde al guitarrista Trey Spruance , ambos miembros de su clase de teoría musical y de sus conjuntos de jazz. [19] Patton conoció a Dunn a través de registros comerciales [15] y se unieron por su estudios, humor sarcástico y descontento. [22] Ambos formaban parte de la banda de covers Gemini que interpretaba canciones de grupos populares de heavy metal . [23] Rápidamente ganaron interés en estilos más pesados y se unieron a la banda de covers de thrash metal Fiend, pero fueron expulsados y posteriormente grabaron una cinta de death metal bajo el nombre de Turd, con Dunn en la voz y Patton en los instrumentos. [24] Aunque Patton estaba "bastante bien adaptado y era querido por sus compañeros [de la escuela secundaria]", [25] tenía una personalidad "hiper geek " y se sentía cada vez más alejado de los deportistas; Finalmente, encontró un ambiente de apoyo en la escena de la música death metal, donde cambió su enfoque de los deportes al arte. [26] [27] Él y Dunn también tenían amigos punk y comenzaron a expandirse a esa subcultura; [28] Ninguno de los músicos quería ser asociado con la epidemia de drogas en Eureka ni con la escena de fiestas de la escuela, por lo que pronto se identificó como heterosexual . [15] Por otro lado, Trey Spruance, que es un año menor, y el baterista Jed Watts eran miembros de Torchure, una banda inspirada en Mercyful Fate que había tocado con Patton's Fiend, y formaron otra banda de metal extremo de dos integrantes llamada FCA. Finalmente, los cuatro músicos se unieron y fundaron Mr. Bungle en 1984. [24] [29] En noviembre, realizaron su primer espectáculo en la ciudad adyacente de Bayside, California . [30] Dunn, Spruance y Patton "prácticamente odiaban a todos" en la escuela [15] y pasaban el rato solos junto a las canchas de tenis fuera del campus. [28] Para pasar el tiempo, a menudo realizaban viajes nocturnos de carga , bajándose en pueblos cercanos o áreas remotas y boscosas, y haciendo autostop para encontrar el camino a casa. [19] Si bien no les gustaba la insipidez cultural y la degradación de la zona, apreciaban a sus maestros de escuela que alimentaban sus intereses artísticos; un profesor de inglés convirtió a Patton en El marqués de Sade y El pájaro pintado de Jerzy Kosiński, mientras que Dan Horton, su profesor de música, les permitió usar la sala de música después de la escuela e incluso se unió a ellos como trompetista temporal en un espectáculo. [31]
Patton se matriculó en la Universidad Estatal de Humboldt , ubicada en la cercana localidad de Arcata, California , para estudiar literatura inglesa con planes de convertirse en escritor. [32] [2] [33] Se desempeñó muy bien en la universidad y escribió numerosos cuentos de diversos géneros, mientras que en ese momento la música era un pasatiempo agradable pero no demasiado serio para Patton. [33] En Humboldt, Patton conoció a su futura banda Faith No More durante un show de 1986 en una pizzería, donde Bungle tocó numerosas veces. Después de la actuación, Spruance, que había invitado a Patton al espectáculo, le presentó la demostración del baterista Mike Bordin Mr. Bungle "The Raging Wrath of the Easter Bunny". [34] [32] Desde la escuela hasta la universidad, Patton también trabajó a tiempo parcial en la única tienda de discos en Eureka hasta que se unió a Faith No More en 1988. [35] [20] [32]
A finales de la década de 1980, Bungle lanzó varios demos solo en casete: The Raging Wrath of the Easter Bunny de 1986, Bowel of Chiley de 1987 , Goddammit I Love America de 1988 y OU818 de 1989 . Los últimos tres incluyen temas que luego se incluirían en su lanzamiento de estudio debut de 1991 . [36]
Después de que los miembros de Faith No More escucharon la segunda cinta de demostración de Bungle en 1987, se acercaron a Patton para hacer una audición como su cantante principal en 1988. [34] La banda probó a más de quince cantantes para ocupar el puesto, incluido Chris Cornell de Soundgarden. , pero se decidieron por Patton en vista de su versatilidad. [37] [38] En los meses siguientes realizaron algunos shows en vivo juntos y Patton sería anunciado oficialmente como su nuevo cantante en enero de 1989, reemplazando a Chuck Mosley , lo que obligó a Patton a abandonar sus estudios en la Universidad Estatal de Humboldt. [32] [39] Mosley posteriormente formó las bandas Cement y VUA, y tuvo varias presentaciones especiales "únicas" en shows con Faith No More y Patton antes de su muerte en 2017. [40] [41]
The Real Thing de Faith No More fue lanzado en 1989. El álbum alcanzó el top 20 en las listas de Estados Unidos, gracias en gran parte a la gran rotación de MTV del video musical " Epic " (que presenta a Patton con una camiseta de Mr. Bungle). ). [42] Faith No More lanzó tres álbumes de estudio más: Angel Dust , King for a Day... Fool for a Lifetime y Álbum del año , antes de disolverse en 1998. En una entrevista, Patton citó lo que percibía como el declive La calidad del trabajo de la banda como factor que contribuyó a la separación. [43] [44]
El 24 de febrero de 2009, después de meses de especulaciones, Faith No More anunció que se reformarían con una formación idéntica a la era del Álbum del Año , embarcándose en una gira de reunión llamada The Second Coming Tour . [45] Para coincidir con la gira de reunión de la banda, Rhino lanzó la sexta compilación Faith No More, The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection en el Reino Unido el 8 de junio. [46] La misma formación finalmente lanzó un nuevo álbum llamado Sol Invictus en 2015.
Durante su tiempo en Faith No More, Patton continuó trabajando con el Sr. Bungle. Su éxito en el rock y el metal convencionales finalmente ayudó a asegurarle a Bungle un contrato discográfico con Warner Bros. [47] La banda lanzó un álbum homónimo (producido por John Zorn) en 1991, y el experimental Disco Volante en 1995. [48 ] Su último álbum, California , fue lanzado en 1999. La banda dejó de estar activa después de la gira de 1999-2000 en apoyo del disco de California , aunque su disolución no se confirmó oficialmente hasta noviembre de 2004. [49] Bungle se reunió en 2019 con tres miembros originales (Patton, Dunn y Spruance) más el baterista Dave Lombardo y el guitarrista Scott Ian para regrabar su primer demo de 1986 The Raging Wrath of the Easter Bunny , lanzado el 30 de octubre de 2020.
Los otros proyectos de Patton incluyeron dos álbumes en solitario en la Composer Series del sello Tzadik de John Zorn ( Adult Themes for Voice en 1996 y Pranzo Oltranzista en 1997). Es miembro de Hemophiliac , en el que realiza efectos vocales junto con John Zorn al saxofón e Ikue Mori en la electrónica portátil. Este grupo está catalogado como "música improvisada de los confines de la locura". [50] También ha aparecido como invitado en las grabaciones de Painkiller y Naked City . Ha aparecido en otros lanzamientos de Tzadik con Zorn y otros, notablemente como parte del "Moonchild Trio" junto a Joey Baron y Trevor Dunn , llamado así por el álbum de Zorn de 2006 en el que apareció por primera vez el trío, Moonchild: Songs Without Words .
En 1998, Patton formó el supergrupo de metal Fantômas con el guitarrista Buzz Osborne (de The Melvins ), el bajista Trevor Dunn (de Mr. Bungle ) y el baterista Dave Lombardo (de Slayer ). Han lanzado cuatro álbumes de estudio. En 1999, Patton colaboró con el músico experimental japonés Merzbow en el álbum She , lanzado bajo el nombre de Maldoror. [51]
En 1999, Patton conoció al ex guitarrista de The Jesus Lizard, Duane Denison, en un concierto de Mr. Bungle en Nashville, y los dos posteriormente formaron la banda Tomahawk . [52] El sencillo sonido de rock de Tomahawk a menudo se ha comparado con el Álbum del año / Rey por un día de la era Faith No More. [53] [54]
En 2001, contribuyó con la voz al grupo Team Sleep [55] de Chino Moreno y lanzó el álbum Music to Make Love to Your Old Lady By con el grupo Lovage , un proyecto colaborativo formado por Patton, Dan the Automator , Jennifer Charles y Niño Koala . [56]
Patton interpretó la voz para el EP de 2002 de Dillinger Escape Plan , Irony Is a Dead Scene . [57] Ese año, se unió al violinista Eyvind Kang y su conjunto Playground para tocar la pieza Virginal Co Ordinates en el Festival Internacional de Música AngelicA en Bolonia. La actuación se lanzaría como álbum en 2003. [58]
En 2004, Patton trabajó con Björk y el boxeador Rahzel en el álbum Medúlla . [59] Ese mismo año, Patton lanzó el álbum Romances con Kaada y contribuyó con la voz al álbum White People de Handsome Boy Modeling School (Dan the Automator y Prince Paul ). [60] [61] En 2005, Patton colaboró con el trío de DJ y tocadiscos de hip hop The X-Ecutioners para lanzar el álbum General Patton vs. The X-Ecutioners . [62]
En febrero de 2006, Mike Patton interpretó una pieza operística compuesta por Eyvind Kang , basada en la obra Cantus Circaeus de Giordano Bruno de 1582 , en el Teatro Comunale di Modena de Módena , Italia. Patton cantó junto a la vocalista Jessika Kenney y estuvo acompañado por el Modern Brass Ensemble, el Coro de Cámara de Bolonia y Alberto Capelli y Walter Zanetti en guitarras eléctricas y acústicas. El cantante comentó que era sumamente desafiante proyectar la voz sin un micrófono. [63] Esta actuación fue lanzada más tarde como el disco Athlantis en julio de 2007, a través de Ipecac Recordings.
El álbum Peeping Tom de Patton fue lanzado el 30 de mayo de 2006 en su propio sello Ipecac. El set se armó intercambiando archivos de canciones por correo con colaboradores como Dan the Automator, Rahzel, Norah Jones , Kool Keith , Massive Attack , Odd Nosdam , Amon Tobin , Jel , Doseone , Bebel Gilberto , Kid Koala y Dub Trio . [64]
En 2008, interpretó la voz en el tema "Lost Weekend" de The Qemists . En diciembre de 2008, junto con Melvins , Patton fue co-curador de una edición del festival All Tomorrow's Parties Nightmare Before Christmas. [65] [66] Patton eligió la mitad de la formación e interpretó el álbum The Director's Cut en su totalidad con Fantômas. Patton también apareció como Rikki Kixx en el programa Metalocalypse de Adult Swim en un episodio especial de 2 partes el 24 de agosto .
En junio de 2009, Mike Patton y Fred Frith actuaron en el Queen Elizabeth Hall, Londres, Inglaterra, como parte del Meltdown Festival de ese año. [68]
El 4 de mayo de 2010, Ipecac Recordings lanzó Mondo Cane , donde Patton trabajó en vivo con una orquesta de 30 músicos. El álbum fue coproducido y arreglado por Daniele Luppi . [69] Grabado en 2007 en una serie de actuaciones europeas, incluido un concierto al aire libre en una plaza del norte de Italia, el CD presenta canciones pop tradicionales italianas de las décadas de 1950 y 1960, así como una interpretación de "Deep Down" de Ennio Morricone . [70]
El 18 de junio de 2010, Patton interpretó la obra Laborintus II de 1965 del compositor clásico Luciano Berio en Ámsterdam, junto con la orquesta Ictus Ensemble y el grupo vocal Nederlands Kamerkoor . Este programa se lanzaría como álbum el 10 de julio de 2012. [71] El 8 de octubre de 2016, Patton e Ictus Ensemble tocaron esta pieza en Cracovia, Polonia, precedida por una presentación del álbum Virginal Co Ordinates el día anterior, junto con su creador Eyvind Kang. [72]
Patton es miembro del supergrupo Nevermen , junto a Tunde Adebimpe de TV on the Radio y el rapero Doseone (con quien Patton había colaborado anteriormente en el proyecto paralelo Peeping Tom). [73] En 2016, el grupo lanzó un álbum debut homónimo en el sello Ipecac de Patton. [74]
En agosto de 2017, Patton lanzó un álbum con la banda Dead Cross , un supergrupo que incluye al baterista de Slayer y Fantômas, Dave Lombardo , y a los miembros de Retox , Michael Crain y Justin Pearson . [75]
El 27 de diciembre de 2017, Patton interpretó su EP colaborativo, Irony Is a Dead Scene , así como una versión de "Malpractice" de Faith No More, con Dillinger Escape Plan en vivo en el primero de los tres shows finales de la banda en la Terminal 5 en Nueva York. Ciudad de York . [76]
En mayo de 2018, Patton realizó dos conciertos titulados Forgotten Songs en Módena, Italia, con el pianista estadounidense Uri Caine . Los setlists de los conciertos variaron e incluyeron canciones de Olivier Messiaen , Elton John , Slayer, Violeta Parra , George Gurdjieff , entre muchos otros. [77] También interpretaron una nueva canción llamada "Chansons D'amour" de un álbum que Patton lanzaría más tarde con el músico francés Jean-Claude Vannier , Corpse Flower de septiembre de 2019. Los shows fueron grabados, pero no es seguro si el material obtendrá una liberación.
El 25 de enero de 2020, Patton se unió a Laurie Anderson y Rubin Kodheli en el Centro SFJAZZ para una actuación basada en el manual militar del siglo XVI Quanjing Jieyao Pian de Qi Jiguang . [78]
En septiembre de 2021, Faith No More estaba programado para tocar en shows, pero fueron cancelados debido a que Patton citó razones de salud mental. [79]
En 2005, Patton firmó para componer la banda sonora de la película independiente Pinion , marcando su debut como compositor para un largometraje estadounidense. Sin embargo, esto se había retrasado en producción y es posible que esté en el estante de forma permanente. [80] Su otro trabajo cinematográfico incluye interpretar a dos personajes principales en la película Firecracker de Steve Balderson .
Patton proporcionó las voces de los monstruos en la película de 2007 Soy leyenda, protagonizada por Will Smith .
También trabajó en el cortometraje de Derrick Scocchera " A Perfect Place " para la banda sonora/banda sonora, que es más larga que la película en sí. [81]
En 2009, Patton creó la banda sonora de la película Crank: High Voltage .
En la película de 2010, Bunraku Patton expresó al Narrador.
Patton compuso la banda sonora de la película de 2012 The Place Beyond the Pines .
En 2016, Patton prestó su voz al personaje principal Eddy Table en un cortometraje animado, The Absence of Eddy Table .
En 2017, compuso la música para la película de Stephen King 1922 para Netflix. [82]
Patton es un ávido jugador de videojuegos, especialmente con las consolas PlayStation . [83] En 2007, proporcionó la voz de la fuerza del mismo nombre en el videojuego The Darkness , [84] trabajando junto a Kirk Acevedo , Lauren Ambrose y Dwight Schultz . Patton repitió el papel en The Darkness II en 2012.
También tuvo un papel en Portal, el lanzamiento de Valve en 2007 , como la voz de Anger Sphere en el enfrentamiento final con la demente supercomputadora GLaDOS . Tiene otro papel en el título de Valve Left 4 Dead , expresando a la mayoría de los zombies infectados. [85] [ se necesita mejor fuente ] También prestó su voz a Nathan "Rad" Spencer , el personaje principal del videojuego Bionic Commando de Capcom de 2009 , una secuela de su clásico título de NES .
El 11 de marzo de 2021, Patton prestó su voz para una nueva versión del tema principal de las Tortugas Ninja de 1987 que se lanzó como avance del videojuego, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge . [86]
No soy un poeta. No estoy en el escenario para sacar algo de mi pecho. Estoy haciendo declaraciones musicales o, la mayoría de las veces, preguntas musicales para que la gente las resuelva, y no voy a interponerme en eso.
—Mike Patton sobre su música, 2013 [87]
A lo largo de su carrera, Patton ha utilizado varios géneros diferentes, incluidos vanguardia , [85] [88] [89] metal alternativo , [90] [91] experimental , [88] [92] rock experimental , [93] arte pop. , [94] [95] clásica contemporánea , [96] [97] funk metal , [98] [99] y thrash metal . [100] La voz de Mike Patton toca el canturreo , el falsete , los gritos , la ópera, los gruñidos de la muerte , el rap , el beatboxing y el scatting , entre otras técnicas. [50] Aunque ya es un cantante competente, a Patton le gusta manipular su voz con pedales de efectos y diversas herramientas. Esta ha sido una característica destacada de su proyecto Fantômas [101] y de los intérpretes clásicos contemporáneos . [87] El crítico Greg Prato escribe: "Patton bien podría ser uno de los cantantes más versátiles y talentosos de la música rock"; [102] su colega Blake Butler llamó a Patton "un visionario musical completo y absoluto y un genio alucinante y que deforma los estándares". [53] También tiene conocimientos sobre múltiples instrumentos. [103]
Patton ha atraído la atención de los medios por su amplio rango vocal, supuestamente [ palabras de comadreja ] , pero cuando se le preguntó sobre su rango en una entrevista de 2019, dijo sobre artículos anteriores escritos sobre su rango vocal: "Creo que eso del rango es una tontería. No "No creo que tenga el mayor rango. E incluso si lo tuviera, ¡a quién le importa!... Esto no es como las Olimpiadas de voces. [risas] Podría hacer un disco sin cantar una nota, y seré feliz. con eso." [17]
Patton está entusiasmado con la colaboración con otros músicos y afirma que "es realmente lo que hace la vida interesante", [104] pero sólo participa en proyectos de los que se siente cercano. [105]
Phil Freeman de The Wire agrupa a Patton con Tom Waits , Frank Zappa y Brian Wilson en lo que él llama 'California Pop Art', artistas de esa zona que adaptaron fuentes no convencionales a su música y crearon piezas para luego contratar músicos capaces de realizarlas. [8] Varios escritores han comparado a Patton con Zappa (así como con sus bandas Mr. Bungle y Mothers of Invention ) debido a la cantidad de su trabajo, amplias influencias y uso recurrente del humor. [106] [107] [108] [3] Patton se opone a esa comparación, [35] pero admitió que uno de los pocos discos que disfrutó de la colección de sus padres era de Zappa. [107] Freeman cree que además de los elementos superficiales, su música no tiene muchas similitudes. [8]
Se ha descrito que las partituras cinematográficas de Patton desdibujan las líneas entre géneros, además de ser "radicales", de una manera similar a la de músicos populares como Trent Reznor y Atticus Ross , que recurrieron al medio audiovisual sin ningún apego estricto a su tradición orquestal. [103] [109] Sobre su método de composición para piezas de otros músicos y cineastas, Patton dijo que la cualidad más importante es permanecer flexible y abierto a cualquier estilo, así como seguir siempre la visión del autor. [110] [17]
El oído de [Patton] está tan finamente afinado – [es consciente de] cada pequeña cosa [de la banda], ¡y nada, nada se le escapa! ... Y si [algunos miembros] arruinan una pequeña cosa, él dice: "¡Para! ... Había una pequeña cosa aquí; haz esto, prueba esto". Y nunca es malo, ni grita, ni es condescendiente, siempre es simplemente de una manera musical creativa. ... Es como Stevie Wonder , tipos que pueden interpretar todo lo que sucede en una habitación y lo saben todo. ... [El proceso creativo] es tan puro para él.
— Scott Ian sobre trabajar con Patton, 2020 [111]
Patton basa su voz en lo que "la música dicta", ya sea usando su voz de manera tradicional o como "otro [instrumento]". [112] Tanto con orquestas como con bandas más pequeñas, el cantante sigue un enfoque serial y minucioso en su escritura. Aunque ha actuado con muchos conjuntos de improvisación y juegos a lo largo de su carrera, [87] Patton rara vez compone voces a través de sesiones improvisadas . [113] Sus composiciones están precedidas por el estudio de los instrumentos, donde analiza cada instrumento y sus partes específicas, [113] y luego se enfoca en "mezclar [su voz] con la banda" en lugar de estar al frente de las piezas. . [114] Patton siente que las mejores grabaciones tienen las voces "un poco enterradas en la mezcla" mientras interactúan con los otros instrumentos. [114] Por lo general, su primer paso de composición es encontrar la melodía principal de una pieza, ya sea vocal o no, imaginando notas y sonidos encima de ella. [115] [116] Después de eso, su escritura progresa naturalmente, por ejemplo, empleando una "tercera o cuarta [armonía]" o "cualquier [otra cosa] que deba hacerse". [116] En 2019, Patton señaló: "Hacer buena música a veces es como estar en una cámara de tortura. Tienes que aceptar el dolor. En última instancia, no se trata de ti. Se trata de cómo se puede servir mejor la música". [117] Patton se inclina por producir sobregrabaciones densas que incluyen numerosas voces o instrumentaciones en pasajes individuales. [118] Cuando se le preguntó sobre el uso poco ortodoxo de su voz, recurriendo a diversas técnicas y efectos, o evitando letras, Patton comentó: "La voz es un instrumento. Sin reglas, solo parte de la música". [119]
El ex compañero de banda William Winant destacó la inmediatez de Patton para concretar las ideas musicales que tiene en la cabeza. [9] El bajista de Faith No More, Billy Gould, observó su reacción ante la columna vertebral de las canciones de The Real Thing y concluyó: "[Patton] estaba tratando de entendernos al principio,... Pero tiene esta clave para entender la música en un verdadero nivel visceral, y sus ideas honestamente hicieron que estas canciones fueran aún mejores". [12]
Patton crea letras tras escuchar las instrumentales [87] y, al igual que las voces, las aborda en función de "lo que la música necesita". [17] Su composición adopta una perspectiva fonética en lugar de literal, haciendo que los sonidos sean primordiales [12] [115] – "la música cuenta la historia", dice. [120] Tan pronto como crea las melodías, generalmente busca palabras que suenen más similares a lo que escuchó en su cabeza. [115] Por otro lado, cuando trabaja temáticamente, Patton dice que cada canción suele ser un boceto de un personaje interpretado por él, "tratando de apropiarse de sus [respectivas] psicologías", y no las convierte en autobiográficas. [115] Antes de escribir, Patton tiende a leer libros sobre el tema específico que quiere abordar y luego lo encaja en "ideas robadas de otros músicos". [21] Los periodistas destacan la marcada desromantización de Patton en su propia composición (una vez la comparó con "lavarse los dientes"), [121] [122] [2] sin embargo, en la década de 1990, dijo o insinuó que al menos algunas canciones surgieron de sus experiencias personales. [123] [124] Independientemente de hasta qué punto las declaraciones de Patton sobre sus letras son precisas, para Cammila Albertson de AllMusic su actitud autocrítica es "consciente de sí mismo" y, al menos en parte, una reacción a la importancia personal de gente de la industria musical, manifestada más claramente en su parodia de los clichés del rock y el rap en la letra de "Mojo" de Peeping Tom. [125] En una entrevista de Faith No More de 1993, Patton explicó:
Quiero ser yo mismo, no decir lo que soy. ... Supongo que la idea es que, como cantante, se supone que debes heredar muchas responsabilidades, pero nunca me consideré tan importante. Ninguno de nosotros somos ese tipo de artista. Cuando veo una foto mía, no se me pone dura. [126]
En algunos proyectos, como gran parte de Moonchild Trio [127] y Fantômas, ha evitado las letras por completo en favor de los sonidos preverbales porque, en estos casos, considera que el lenguaje es "información que distrae". [112] Aunque muchos de estos versos no tienen significados concretos, Patton enfatiza que no son emocionalmente vacíos, de la misma manera que tampoco lo es una pintura sin notas explicativas. Para él, los discos son como una "aventura" o escenas de una película, y le gusta que la gente los interprete a su manera, de acuerdo con cómo él mismo escucha otra música. [115] El enfoque de forma libre de Patton, tanto vocal como líricamente, refleja el de los cantantes Demetrio Stratos [128] y Yamantaka Eye de The Boredoms . [8]
Sus primeras canciones en Mr. Bungle trataban de "cosas realmente desagradables y ofensivas". [129] En el momento de The Real Thing de 1989 , Patton estaba estudiando literatura inglesa en la universidad, mientras que Faith No More era una banda ya establecida, circunstancias que lo llevaron a escribir sus letras como si fueran un "proyecto escolar". [130]
Desde pequeño Patton tenía aptitudes para el reconocimiento de diferentes sonidos y, según él, sus padres se dieron cuenta de que imitaba las vocalizaciones de los pájaros . [33] Esto los impulsó a darle un disco flexible de ejercicios vocales, "como tipos que podían hacer sonidos extraños", que se convirtió en uno de sus discos favoritos pero sin entender su propósito en ese momento. [87] Se dio cuenta del potencial de su voz a la edad de ocho o nueve años haciendo "cosas para llamar la atención" en la escuela. [119]
Mike Patton es principalmente un músico autodidacta y no sabe leer ni escribir notación . [20] Tiene tono perfecto . [15] Sus métodos de producción también surgieron de su descubrimiento de cómo lograr los sonidos que intentaba transmitir cada vez que estaba en su estudio. [8] Al principio, Patton imitó y se basó en todos los cantantes cuya música admiraba. [131] [107] [12] Sólo una vez que Patton comenzó a grabarse continuamente y escuchó estas grabaciones, pudo establecer una base para dar forma a sus habilidades. Con ello, señala que "escuchar más", tanto su música como la de otros, ha sido su educación más importante. [33] Desde que comenzó a improvisar con el saxofonista John Zorn en 1991, [132] junto con sus descubrimientos de Demetrio Stratos y Diamanda Galás , Patton inició amplias exploraciones en técnicas vocales extendidas y los límites de su voz, tratando de igualar la de Zorn. rango "inmenso y testarudo". [128] [133] Muchas de sus hazañas vocales y ejercicios surgidos de improvisaciones fueron documentados en el álbum de 1996 Adult Themes For Voice . [134] Alrededor del período en que Patton se mudó a Italia, se familiarizó con el método de canto del profesor de ópera Nicola Vaccai , que estudió de forma autodidacta durante años, ampliando aún más su repertorio. [33] En su momento también profundizó en el Bel canto , una florida tradición del canto italiano, como se puede comprobar en sus representaciones operísticas y también en Mondo Cane. [33]
La gente está demasiado preocupada por el conocimiento teórico. Creo que lo importante es escuchar más.
—Mike Patton, 2015 [33]
Las opiniones de Patton sobre la creación de música son algo similares a las de Brian Eno , un autoproclamado "no músico", con la diferencia de que Patton destacó en su instrumento principal y dominó al menos los rudimentos de varios otros. Aunque Patton ignora la preponderancia de la teoría a favor del hacer, [a] todavía atribuye parte de su desarrollo al trabajo con músicos eruditos: cuando Bungle se formó en 1984, estaba "fascinado" con sus amigos Trey Spruance y Trevor Dunn . Tanto estudiantes de teoría como de jazz en la escuela, porque sabían más de música que él, y decidieron "seguir su ejemplo". [11] Posteriormente, en la Universidad Estatal de Humboldt , sus compañeros de banda Dunn, Spruance, Danny Heifetz y Clinton McKinnon se especializaban en música mientras Patton estudiaba literatura inglesa. [135] [136] Spruance destaca los grandes recursos musicales de la biblioteca de Humboldt, donde pasó mucho tiempo estudiando, [19] y la banda ensayó en el mismo lugar que la big band de la universidad , en la que tocaban los cuatro. [136] Además, Patton, junto con Heifetz, recibió clases de percusión del profesor Eugene Novotney. [30]
Al compositor y saxofonista John Zorn, que conoció a Patton en 1990, se le atribuye haberle enseñado "muchas cosas", como la improvisación vocal cuando toca con un conjunto. [8] En 2006, Patton habló sobre su relación: "He sido increíblemente afortunado de tener un amigo así, que también es un compañero y un mentor". [112] Algunas de sus sesiones de grabación con Zorn como director fueron tan arduas que el cantante se desmayó. [132]
Me encanta la música. ¿Por qué limitarte?
—Mike Patton, 2004 [137]
En cuanto a sus influencias, Patton afirmó: "Deberías poder inspirarte en cualquier cosa. No debería haber límites, es fundamental. Mucha gente escucha la música que hago y [no entienden por qué mis canciones son tan ecléctico. ¡Pero] así es como escucho música!... Así es como veo el mundo y así es como sale de mí... Cuanto más profundo es ese pozo [de inspiración] y más lugares puedes encontrar eso, mejor." [138] Al detallar su proceso de composición, Patton una vez parafraseó la cita de TS Eliot : "Los buenos artistas copian; los grandes artistas roban". [21]
Las primeras bandas de Patton en la escuela secundaria tocaron heavy metal y al comienzo de Mr. Bungle, el líder estaba inmerso en el death metal y el hardcore punk . [26] En este período sus grupos favoritos incluían Venom , Possessed [139] y Sodom . [140] En términos de punk, era un gran admirador de The Exploited y de la banda recta 7 Seconds . [141] La segunda y tercera demos de la banda cambiaron su sonido hacia el ska y el funk , y el último de 1989 incorporó una amplia variedad de géneros. [36] Patton considera que su trabajo en una tienda de discos es crucial para su evolución y la del Sr. Bungle: a su llegada, "devoró" música de metal extremo y punk rock, [26] [35] mientras sus compañeros de trabajo le presentó a diversos artistas que iban desde el rap hasta el reggae, el folk rock y otros géneros. [15]
Antes del lanzamiento de su debut en 1986, The Raging Wrath of the Easter Bunny , Dunn y Patton [141] se habían hecho con bandas con influencias de ska y funk como Oingo Boingo , Fishbone , Red Hot Chili Peppers , Camper Van Beethoven , EU y otros. [142] [143] [34] Spruance dijo que el catalizador de su progresión fue su asistencia a un espectáculo en octubre de 1986 de la banda de funk rock Fishbone, ya que eran uno de los pocos grupos de hard rock-fusión de renombre que tocaban en su ciudad natal de Eureka. [144] [b] Estos hallazgos musicales estimularon el interés del Sr. Bungle en derribar los muros entre estilos opuestos y desafiar la seriedad de la comunidad del metal extremo . [15] [146] La teatralidad y la sobreexpresión de ciertas notas de Danny Elfman de Oingo Boingo eran paralelas a las de Patton, [147] [148] mientras que su rap nasal de finales de los 80 generó comparaciones con Anthony Kiedis de Red Hot Chili Peppers . [149] [150] [151] Este período de Mr. Bungle también se hace eco de la juventud alegre y los videos extravagantes de la banda británica de ska pop Madness , cuya canción " House of Fun " recuerda musicalmente a "Carousel" de Mr. Bungle. [152] [153] Quizás la mayor influencia de Patton para entonces había sido Prince , evidente en las inflexiones conmovedoras y los chillidos astutos de sus primeros álbumes de estudio con Faith No More y Mr. Bungle. [142] [154] [155] [c] A lo largo de esos años, la banda todavía tenía amplios intereses musicales que incluían nuevos desarrollos en la música heavy, y viajaban constantemente a San Francisco para asistir a espectáculos y comprar discos de metal más oscuros. [158] Patton también comenzó sus conexiones con el easy listening a través del cantante Sammy Davis Jr. [142] Además, cayó bajo la influencia del cantante de R&B Sade en su llegada a Faith No More, [159] reflejado en canciones posteriores como " Evidence ". [160]
Señala sus descubrimientos de cantantes "extraordinarios" de Motown y algunos discos de Frank Zappa como hitos en su trabajo en la tienda de discos. [33] Después de unos años trabajando allí, a Patton se le permitió encargar álbumes para tenerlos a la venta, encargando posteriormente "las mierdas más locas" que conocía de diversos estilos, con la secreta intención de llevarse esos discos a su casa para grabarlos. copias de ellos que él y sus compañeros de banda de Mr. Bungle escucharían. Esto rápidamente hizo que sus gustos musicales crecieran. [20]
Cuando se le preguntó sobre sus influencias y cantantes favoritos en 1992, Patton dijo: "Mucha gente, ni siquiera sé [por dónde empezar]", pero entre ellos mencionó a Diamanda Galás , Frank Sinatra , Blixa Bargeld de Einstürzende Neubauten , HR de la Bad Brains , Chet Baker , Elton John y John Tardy de Obituary . [161] [12] Varios críticos han notado similitudes entre sus obras más aventureras y la música de Galás, [162] [163] [164] [165] y las actuaciones en solitario y los gritos de Bargeld. [166] [167] El líder expresa mucha admiración por la musicalidad de Sinatra, posee raros discos en vivo y tomas descartadas de él, y considera desafortunado que la vida privada del cantante eclipsara su arte. [20] Algunos autores observaron que la FC de Bad Brains presagiaba la entrega dinámica de Patton. [168] [169] [170]
Una de las mayores influencias de Patton fue el cantante e investigador greco-italiano Demetrio Stratos , líder de Area , quien estudió los límites del rango humano y grabó varios álbumes exclusivamente vocales que Patton examinó. [171] [172] Stratos murió inesperadamente en medio de su investigación, a los 34 años, y años más tarde el escritor Anthony Heilbut se refirió a Patton como su "heredero más famoso". [128] Las voces surrealistas de Yamantaka Eye de The Boredoms y Hanatarash también inspiraron las composiciones sin letra del cantante, y el primero también había tocado con Naked City antes que Patton. [8]
Otra influencia es Tom Waits ; [20] Angel Dust incluyó la canción "RV", inspirada en Waits, [173] y en ese momento Patton comenzó a usar un megáfono tanto en el escenario como en el estudio. [12] El catálogo de Stevie Wonder de la década de 1970 incluye algunos de los discos que impactaron a Patton más vocalmente, como The Secret Life of Plants . [17] En diferentes encarnaciones, ha versionado las canciones de Stevie Wonder " Sir Duke " [174] y " They Won't Go When I Go ". [77]
En 2019, citó el estilo lírico de la palabra hablada de Leonard Cohen como inspirador, así como la ubicación de la voz y las notas de Serge Gainsbourg , [20] además de la escritura de Bob Dylan . Patton ignoró este tipo de músicos cuando era más joven, hasta que finalmente "escuchó cosas nuevas" en ellos. [175]
En 1992, citó a Nomeansno y The Residents como influencias. [12] The Quietus también señaló "el amor de Patton por los cardíacos y la digresión musical" en general. [176] [177] Patton tenía en alta estima la serie Super Roots EP de Boredoms, junto con los álbumes A Fierce Pancake de Stump , Ozma de Melvins y Drop Dead de Siege . [178] [179] Era un gran admirador de la banda de metal industrial Godflesh , [180] e invitó al guitarrista Justin Broadrick a unirse a Faith No More después de la partida de Jim Martin en 1993. [181] The Young Gods informó a él y a Faith Uso posterior de muestras por parte de No More . [182] [183]
En 1992, el género favorito de Patton se había convertido en música fácil de escuchar , [161] y años más tarde nombró al compositor y arreglista Les Baxter como la principal influencia en una de las bandas sonoras de sus películas. [184] En 2005, afirmó: "La orquestación en esa música es tan densa, tan compleja y tan sorprendente, si puedes ir más allá de lo kitsch . Y puedo hacerlo en 30 segundos. ... Escucho cosas nuevas ahí cada vez que escucho." [8] Además de Baxter, el compositor pop orquestal Burt Bacharach es una gran influencia en la escritura de Patton, [104] y ha expresado su deseo de trabajar con Bacharach. [26] [185] Además, el cantante estaba "encantado" con la música de Jean-Claude Vannier después de descubrir sus arreglos para Serge Gainsbourg, y los dos comenzaron a colaborar en 2019. [176]
En 1988, Patton mencionó al actor y comediante Steve Martin como una influencia en Mr. Bungle, [142] y luego afirmó que se sentía identificado con él. [186] Le ha dado crédito a la banda disco Village People por su uso de la ironía y el vestuario escénico , creyendo que "mucha gente [no] entendió [el sarcasmo deliberado de la banda]". [187] El Sr. Bungle cubrió " Macho Man " ya en 1985 (su segundo año activo). [188] Otra influencia ideológica fue el cantante de shock rock GG Allin , [104] a quien Patton consideraba "el músico que nunca se vendió" y admiraba que "viviera y muriera por lo que creía". [189]
Las películas y los libros han informado a Patton más que cualquier otro medio. [190] El eclecticismo de las partituras de Ennio Morricone para Dario Argento y Jerry Goldsmith fueron chispas importantes para su interés por las bandas sonoras. [17] [18] Patton muestra un profundo aprecio por las películas que tratan sobre la incertidumbre y la angustia internas y psicológicas, en lugar del valor de shock o la ostentación externa. [18] Entre las piezas cinematográficas importantes para él se incluyen Rosemary's Baby de Krzysztof Komeda , In Like Flint de Jerry Goldsmith, The Godfather de Nino Rota , Kwaidan de Tōru Takemitsu , Under the Skin de Mica Levi , The Birds de Oskar Sala y The Exorcist . [17] [191] Patton ha expresado su admiración por el director David Lynch , [17] [137] y muchas publicaciones describen el surrealismo en parte de su música, especialmente en Disco Volante y California de Mr. Bungle, como "el equivalente musical de una película de David Lynch." [48] [192] [193] [194] [195] Es un devoto del catálogo de Morricone, lamentando que sus grandilocuentes westerns eclipsaran su obra más experimental o estrictamente clásica, [10] [196] y en 2005 encargó una recopilación de las bandas sonoras menos conocidas de "E Maestro" que se lanzaron en el sello de Patton. [197] La muerte de Morricone en julio de 2020 "pesó mucho" al cantante. [196]
Otras influencias musicales son la banda experimental de hardcore Melt-Banana , que estuvo de gira con Mr. Bungle en 1995, [104] [137] la banda de post-rock Sigur Rós , [198] [104] el cantautor de country Willie Nelson , [199] [ 137] la grabación de voces de João Gilberto , [178] el compositor Olivier Messiaen , especialmente sus transcripciones de cantos de pájaros , y el compositor de música de dibujos animados Carl Stalling , que era un punto de referencia compartido con John Zorn, cuya tesis doctoral trataba sobre él. [10] El cantante expresó cariño por la "negación de la ópera y toda la tradición del teatro musical " de Mauricio Kagel , [10] y la música de Mark Mothersbaugh en la serie de juegos Crash Bandicoot . [85]
Patton siente fascinación por la escena underground en Japón, como lo sugiere la influencia de Boredoms y Melt-Banana en su música, sus colaboraciones con Merzbow y Otomo Yoshihide , y los fichajes en Ipecac de la banda de zeuhl Ruins y el dúo ambiental Yoshimi & Yuka . En 2006, Patton comentó: "Los músicos japoneses parecen menos preocupados por cómo deberían sonar y verse las cosas. Eso implica más libertad creativa. Son únicos". [200]
Al revisar las presentaciones en vivo de Patton, The Believer señaló que "sus gestos son tan anárquicos como sus sonidos vocales", [128] mientras que Revolver destacó su "presencia escénica maníaca y elegante". [201] Como líder de rock, Patton se comunica regularmente con su público, a menudo a través del humor seco y el sarcasmo. [202]
Cuando se unió a Faith No More, Patton estaba "preocupado" por hacer coincidir sus actuaciones con la actitud de la banda. [203] El cantante comenzó, entre muchas otras cosas, a dar volteretas hacia el escenario y aterrizar en el suelo, [204] a dar saltos mortales entre la multitud, así como a la batería de Bordin, o a comerse objetos como, por ejemplo, parabrisas de micrófonos . [205] [206] Patton desarrollaría calambres en las piernas debido a sus repetidos saltos. [207]
En Londres, el 10 de marzo de 2002, durante la primera presentación en vivo de Tomahawk, Patton comenzó el espectáculo aparentemente orinando sobre un guardia de seguridad y fotógrafos, para consternación de la prensa. Sin embargo, unos días después, el sitio web de la banda dijo que en realidad se trataba de un consolador de broma que rociaba agua. [208]
Durante el concierto de Faith No More en el Festival Sziget de 2009 en Budapest, Hungría, Patton se tragó el cordón de un zapato arrojado al escenario, antes de regurgitarlo ruidosamente y arrojárselo al público. [209] [103]
La fama es como ir a Las Vegas. Y si no puedes reírte ante todo de ti mismo, entonces estás jodido. Y cuando pasas por eso, es muy gracioso.
—Mike Patton, 2002 [9]
Etiquetado como un "icono del mundo del metal alternativo ", [210] y un " chico pin-up reacio ", [12] Patton reaccionó de manera extraña ante su fama. Según un artículo de 2002 de East Bay Express : "[Mike Patton] es innegablemente llamativo, con una atractiva apariencia italiana penetrante y ese aura inexplicable que comparten los primeros amores, criminales de alto perfil y celebridades... Y definitivamente es, bueno, un poco extraño." El periódico destacó su "sonrisa diabólica" y opinó que Patton "parece estar siempre luchando con una especie de Guido reprimido " a través de sus diferentes estilos de moda a lo largo de los años. [9] En 2003, The Age notó que tenía un "tono nervioso y agudo" cuando lo entrevistaron, lo consideró "obstinado" y propenso a decir malas palabras y reírse de buena gana. [211] El escritor DB Fishman comparó su carrera e imagen con las del actor y autor Crispin Glover . [170]
Mr. Bungle, la banda de Patton antes de su repentino ascenso a la fama, ya actuaba de forma extraña a finales de los años 1980; se autoidentificaban como "fanáticos del porno de figuras de acción de Star Wars" y tiraban sujetadores y ropa interior para su audiencia, entre otras payasadas. [142] [212] En entrevistas con Faith No More desde principios hasta mediados de la década de 1990, afirmó estar obsesionado con la masturbación; [213] haber defecado en un cartón de jugo de naranja de Axl Rose [214] y en el secador de pelo de un hotel; [215] haber masticado un tampón dejado en el escenario por un miembro de L7 ; y haber convivido con un agresivo lagarto que inspiró sus letras, entre muchas otras cosas. [130] Mientras Faith No More estaba de gira en ese momento, Patton comenzó a llevar un muñeco vudú llamado Toodles, equipo sadomasoquista , libros ilustrados de cadáveres embalsamados y un feto en escabeche en un frasco . [130] [215] Durante las conversaciones con los periodistas, solo mostró interés en discutir sus "diversas obsesiones" y apenas se refirió a su música. [215] [130] En el espectáculo del Día de Año Nuevo de San Francisco con el Sr. Bungle en 1991, Patton se puso un enema y lo expulsó sobre la multitud. [216] En julio de ese año, se registró a Patton comiendo basura arrojada por la multitud en Lisboa, Portugal. [35] En una gira en Francia en enero de 1993, donde un periodista acompañó a Faith No More, Patton orinó en su zapato en el escenario antes de beberlo, y unos días después preparó tazas de café en vivo para la audiencia. [215] En un espectáculo de Faith No More de 1995 en Santiago de Chile, se arrodilló ante el público, con la boca abierta, para recibir escupitajos de la multitud mientras interpretaban " Midlife Crisis ". [217] En 2001, el sitio web oficial de la banda de rock progresivo Tool declaró que, cuando Fantômas los apoyó en la promoción de su disco Lateralus , la seguridad del aeropuerto detuvo a Patton en Florida por llevar una cantidad extremadamente grande de dinero. Posteriormente, el cantante afirmó que lo llevó allí para comprar un "libro antiguo", pero no pudo revelar su nombre. [218]
El North Coast Journal señaló retrospectivamente la "profunda falta de verificación de hechos " por parte de algunos periodistas sobre las declaraciones de Patton, [219] y Culture Creature afirmó que era difícil determinar cuándo se estaba burlando de los entrevistadores. [19] En una entrevista de 2002, respondiendo a la pregunta de qué aspectos de sus afirmaciones y comportamiento público eran auténticos, el líder respondió: "Cuantos más conceptos erróneos, mejor". [9] Aproximadamente diez años después del lanzamiento de "Epic", se le acercó al cantante para participar en un episodio de la serie documental Where Are They Now? en VH1, algo que Patton sólo aceptaría si lo hubieran representado como un verdadero vagabundo que vive en una caja de cartón. [9] East Bay Express comentó:
Patton es una verdadera rareza: alguien que comenzó en la cima [con The Real Thing en 1989] y voluntariamente trabajó hasta llegar abajo [a través de sus esfuerzos artísticos y públicos posteriores.]... La convicción de Patton [es] que lo único en la vida que debe tomarse en serio es la música... Era una estrella de rock anti-rock que, en lugar de volarse la cabeza como Kurt Cobain , simplemente se burlaba de lo absurdo de todo. [9]
A finales de la década de 2000, Patton dejó de actuar continuamente de manera irreverente fuera del escenario [8] y de afirmar cosas extrañas a los entrevistadores; [105] en los últimos años de la siguiente década había dejado de hacerlo por completo. En 2019, explicó: "Ya le estoy dando el mil por ciento a la música... y me doy cuenta de lo que es importante y lo que no... Hay un arte en [hablar con la prensa]... Y [en el por otra parte] joder con [ello] y ser un idiota realmente no vale la pena.... y eso lo aprendí desde temprana edad,... hubo un tiempo en que era un completo imbécil y no decía nada y todo lo que haría sería darte una respuesta sarcástica y difundir mentiras y rumores locos sólo porque era divertido [risas]... [pero] crecí... Y creo, espero haber conseguido una poco mejor en eso". El líder concluyó: "Es mucho más fácil simplemente ser, qué te dije antes: la cosa más fácil del mundo es simplemente ser uno mismo". [20]
La revista Classic Rock destaca el " comportamiento antihéroe " de Patton: el cantante regularmente hace críticas mordaces y burlas de la música, pero siempre parecen arraigadas en su propia obsesión por ella. [3] A Patton no le gusta la banalidad y la estrechez de miras de la música rock, en particular la actitud "condescendiente" de sus intérpretes que tienden a seguir fórmulas similares, repetir setlists, [d] tocar canciones que complacen al público y no improvisar. "[Tratan] al público como a niños. Creo que eso es ridículo", dijo. [27] [113] "El quid de lo que estás haciendo es abrir los ojos de alguien y pincharlo con algo, hacerlo pensar... el arte debería provocarte de alguna manera". [10] Para lograr esto, Patton a veces ha realizado actos deliberadamente transgresores o impactantes, tanto dentro como fuera del escenario. [220] [e] En medio de la creación de Angel Dust en 1992, le dijo a MTV que la mayor parte de la música grunge y rock alternativo era "refrito" [180] y luego dejó de escuchar esos géneros por completo porque los consideraba "patéticos". [178] [f] Por el contrario, Patton tenía una fuerte afinidad con los artistas experimentales que exploraban las posibilidades de las nuevas tecnologías, como Grotus , así como con los de base orquestal como Frank Sinatra y Mystic Moods Orchestra , a quienes llamó "atemporales". . [180] [222] [197] Cuando se le pidió que comisariara el festival All Tomorrow's Parties de 2008 , Patton solo eligióartistas de músicas del mundo , compositores modernistas y músicos experimentales. [197] Las inclinaciones cosmopolitas de Patton son evidentes en sus pasatiempos durante la gira, que incluyen visitar tiendas de discos locales y sumergirse en la cultura de las áreas (en ocasiones, los fanáticos lo han visto deambulando por lugares populosos en países como Japón y Chile). . [223] [224] [225] [226] En consecuencia, Patton se ha pronunciado en contra de la americanización [224] y la alta estima que otros países tienen por los Estados Unidos. [227] [g] A finales de la década de 2000, también mostró entusiasmo por las crecientes innovaciones en software musical e instrumentos digitales, con la esperanza de que permitieran a las generaciones más jóvenes abrir nuevos caminos musicales. [197] [83]Patton, un productor autodidacta, se burla principalmente de la contratación de productores, atribuyendo su necesidad a la incapacidad de los propios músicos: "Si necesitas que te digan qué hacer, entonces no sabes lo que quieres". [112]
El mundo [del sello discográfico principal] no se trata de hacer lo que se pueda para mantener feliz al artista, no se trata de música, se trata de gastar, gastar, gastar y endeudar a la banda y mantenerla borracha y comprometer su arte y eso es todo. ... Una de las cosas de las que te das cuenta [al lanzar álbumes de forma independiente] es que ¡es tu dinero! Así que no vayas a un estudio caro y contrates a alguien para que te guarde los palos de golf, ¡sólo haz tu maldito disco y lárgate de ahí! [Susurrando] ¡Quizás ganes algo de dinero con tus discos!
—Patton sobre su motivación para iniciar Ipecac Recordings, 2003 [121]
Una característica importante a lo largo de la carrera de Patton ha sido colaborar y promover a muchos músicos relativamente desconocidos, ya sea a través de proyectos directos o lanzamientos a través de su propio sello. [229] En 1999, él y el manager Greg Werckman de los Dead Kennedys cofundaron Ipecac Recordings, un sello que sirve como semillero de artistas "inadaptados" y que sólo otorga licencias para un solo disco (es decir, a diferencia de los contratos tradicionales, los artistas pueden salir en el momento que quieran). [230] En su primer año, Ipecac lanzó música del artista de música noise Merzbow , la banda de niños de educación especial The Kids of Widney High y la banda vanguardista de grindcore de Patton, Fantômas. [231] El sello surgió del descontento de Patton con sus experiencias anteriores con el sello y la naturaleza turbia de la industria musical. "Soy primero un músico y después un hombre de negocios", afirmó. "Me cansé de trabajar con sellos que no entendían nada más que álbumes de rock gigantes. Hay tanta música interesante que merece ser escuchada; todos esos artistas merecen ser tratados con respeto". En relación a los contratos multidisco, el cantante añadió: "¿Cómo pueden las discográficas ser dueñas de un músico? No presto atención al resto de la industria. Sólo nos centramos en lo que nos gusta... Queríamos encontrar un lugar donde pudimos encontrar música interesante controlada por el propio músico." [200] Ipecac brinda control total creativo y de lanzamiento a los artistas, mantiene costos generales mínimos y, en cambio, se enfoca en grabaciones eficientes. [230] [121] Ponen mayor énfasis en dar cheques de regalías a los artistas, que, como resultado de su enfoque, son más altos que el promedio, y especialmente cuando sus discos se venden bien. [230] Desde el establecimiento de Ipecac, Patton ha autoproducido y lanzado la mayor parte de su catálogo, incluidos sus nuevos álbumes con Faith No More y Mr. Bungle. [112]
Una gran parte de las opiniones negativas de Patton sobre la industria del entretenimiento surgieron al presenciar el detrás de escena de la gira mundial de Faith No More en 1992 como banda telonero de Guns N' Roses y Metallica , los dos grupos de heavy metal más exitosos en ese momento. [232] Aunque la música y las opiniones de Faith No More contrastaban marcadamente con ellos, la banda aceptó la mayoría de los acuerdos de gira en ese momento para ampliar su audiencia. [27] Patton comentó: "Te guste o no, es lo mejor. Por supuesto, encontramos ese pensamiento emocionante. Pero una vez que lo haces, te das cuenta de que es una total y absoluta mierda". [232] Él y sus compañeros de banda constantemente menospreciaron esos espectáculos durante la gira; [27] después de una entrevista de Melody Maker donde Patton difundió rumores acerca de que Axl Rose se estaba quedando calvo y usando un peluquín , la banda fue puesta en espera durante cinco horas mientras Rose los confrontaba para que renunciaran a las fechas restantes o dejaran de comportarse. [233]
Patton expresó cinismo sobre los infames estilos de vida de las estrellas de rock. Le dijo al San Francisco Chronicle en 1995: "Es difícil ver todo lo que quisieras con nuestra agenda de gira, pero es más difícil consumir cocaína y follar con putas todas las noches. Eso sí que es un trabajo de tiempo completo". [207] En el ensayo de 2000 Cómo comemos a nuestros jóvenes , se burló de la idealización de los músicos populares al comparar su trabajo, incluido el suyo, con mirones y ladrones. [105] A Patton también le gustaba "jugar con" personas cuyos "egos [se] ataron con" ellos; por ejemplo, constantemente se burlaba de Anthony Kiedis en entrevistas después de que este último lo acusara de robar su estilo , [ 234] y luego hizo lo mismo con la banda new wave INXS , quienes se enojaron cuando Patton se rió de una oferta para unirse a ellos. [9] Otro hecho fue su burla de la personalidad machista mostrada por la banda de metal Pantera : en 1999, proclamó que el vocalista Phil Anselmo finalmente " salió del armario " [235] y en otro programa afirmó que un asistente se detuvo para actuar ilícitamente. El buceo se lo merecía porque vestía una camiseta de Pantera. [236] A principios de la década de 2000, se le pidió a Patton que fuera parte de un nuevo supergrupo, más tarde llamado Velvet Revolver , que incluiría a miembros originales de Guns N' Roses. Patton, nuevamente, se rió de la solicitud y le dijo a un periodista: "Creo que todos los demás saben [por qué no estaba interesado], excepto ellos. Lo cual es la parte divertida". En cambio, el cantante se unió a la banda de mathcore Dillinger Escape Plan para un EP de 2002 . [185] [237] [h] Consequence of Sound consideró a Patton "el epítome de la estrella anti-rock ". [88]
Alrededor del cambio de milenio, había un álbum tributo a Faith No More en progreso que presentaba a Disturbed , Deftones y varias bandas de nu metal, pero Patton lo satirizó en entrevistas tan pronto como se enteró, declaraciones que provocaron su cancelación. [239] [240] En 2005, la revista DJ Big Shot se puso en contacto con Patton para entrevistar al artista de música dance Moby , que era fanático de Fantômas, para promocionar su nuevo álbum Hotel . Patton aceptó, pero decidió no escuchar el disco con anticipación, y la conversación fue incómoda, y el cantante describió el material de Moby como " mierda de papel tapiz electrónico ". [241] En 2006, un vídeo de él burlándose de la banda de hard rock Wolfmother durante su presentación en Lollapalooza se volvió viral. El incidente ocurrió en medio de una entrevista no escrita realizada a Patton en los alrededores del lugar, cuando de repente se detuvo para comentar: "¡¿Estás escuchando esta mierda?! ¿En qué año estamos? [En referencia al sonido de rock de los años 70 de la banda.] "Yo, pero Wolfmother, apestas... Lo siento, estaba a punto de [vomitar]" [242] Al año siguiente, un anuncio de televisión para su grupo Peeping Tom mostraba a Patton elogiando irónicamente a Wolfmother. [243] En 2007, se le preguntó al cantante sobre su opinión sobre Foo Fighters , entre otros artistas de rock convencionales, a lo que llamó "sin sentido para mí... ¿es eso siquiera música?", criticando el despilfarro de la banda por parte del líder de la banda Dave Grohl. su enorme alcance, recursos y habilidades con la batería para "bailar con una guitarra". [244] Del mismo modo, cuando bandas progresivas como Mars Volta , Radiohead y Mastodon estaban teniendo un enorme éxito comercial ese año, Patton comentó: "El estado del rock es maravilloso en este momento. Nunca he sido más feliz". [35]
_(4416156561).jpg/1280px-Faith_No_More_@_Steel_Blue_Oval_(1_3_2010)_(4416156561).jpg)
En sus primeros años con Faith No More, Patton tenía un peinado largo sin vello facial, vestía ropa holgada y mostraba un "estilo descuidado". [245] En medio de ese tiempo, se afeitó un poco los lados de la cabeza, acercándose a un salmonete , [9] [246] mientras que normalmente se ponía gorras de béisbol durante sus dos primeros álbumes con ellos. [247] GQ señaló que estos looks, también lucidos por Anthony Kiedis , eran comunes en Los Ángeles de la década de 1980 y diferían de la estética grunge que era popular en ese momento. La revista considera a ambos vocalistas como sus ejemplos más conocidos. [245]
Alrededor de Angel Dust de 1992 , Patton comenzó a explorar su "masculinidad" a través de diversos estilos anti-moda . [245] Ese año se cortó el pelo, se dejó barba de chivo y comenzó a vestirse "un poco como un mecánico de automóviles [en quien] nadie confiaría". [247] [248] En 1992, él y el teclista Roddy Bottum se perforaron las cejas derecha e izquierda, respectivamente. [249] ¡Kerrang! escribió que algunos aspectos de esta moda influyeron en la del nu metal . [250] Para el álbum de 1995 King For a Day... Fool For a Lifetime , todos los miembros de Faith No More, excluyendo a Mike Bordin, se afeitaron la cabeza, [251] que en los meses siguientes, para Patton, se volvió "descuidada". y demasiado crecido, complementando un bigote espeso y perezoso". [252] Durante este período, el San Francisco Chronicle observó que la forma en que vestía le permitía probablemente "ser confundido con un trabajador manual". [207]
Desde aproximadamente el año 2000, el cantante ha usado principalmente trajes, junto con boutonnieres , cabello peinado hacia atrás y bigote y barba cortos. En ocasiones los ha variado con atuendos "un poco más hippies" o camisetas de baloncesto. GQ elogió el primer estilo por su "simplicidad y oscuridad con un toque de elegancia europea", que contrasta con la apariencia establecida de los músicos convencionales. [245]
.jpg/1280px-26-11-2013_Concierto_de_Ennio_Morricone_(11084379386).jpg)
Aunque Faith No More tuvo una gran influencia en varios actos estadounidenses convencionales, encontraron más éxito comercial en otros territorios después de The Real Thing , como Australia, Europa y América del Sur. [253] [254] El carisma y el arte de Patton llevaron a la banda a obtener una "devoción de culto" por parte de numerosos fanáticos, así como a tratarlo como, lo que algunos autores han descrito, una "deidad". [255] [256] [257] [10] En todo el mundo, han surgido múltiples comunidades en línea dedicadas a Faith No More y los proyectos de Patton desde 1995, y a mediados de la década de 2000 había cientos de sitios web exclusivamente sobre el cantante. [258] [121] Muchos de los creados en la década de 1990 permanecen activos en la actualidad. [258] Raziq Rauf de Classic Rock cree que su rechazo egoísta y decidido de las tendencias y convenciones dominantes es lo que llevó a su audiencia a defenderlo: "Nunca pidió su lealtad, pero la ganó de todos modos". [3]
En 2002, se informó que Patton tenía una "relación mixta" con su base de fans y la prensa y, aunque no era una persona solitaria, algunos aspectos de su fama lo habían "asustado" - "[Patton es] una persona privada que prefiere hojear los CD de Burt Bacharach y Joe Meek que hablar de sí mismo". [9] En un momento, se negó a conceder entrevistas para promocionar al Sr. Bungle. [259]
Es notorio que en 1993 una fan australiana esposó a Patton cuando estaba detrás del escenario, permaneciendo así durante dos horas hasta que el personal de Faith No More pudo liberarlo. [126] Varios fanáticos también habían intentado vivir fuera de su casa a partir de 1995 [update]. [252] En julio de 2000, después de que Fantômas tocara en el Nottingham Rock City en Inglaterra, un fan borracho corrió hacia Patton y le mordió el cuello, lo que llevó al cantante a abofetearlo en la cara. [260] A pesar de estos incidentes, siguió concediendo hablar o dar entrevistas a sus seguidores en varias ocasiones durante la gira. [9] En entrevistas posteriores, Patton pensó que había "mejorado" en el trato con admiradores y reporteros. [211] [20]
[Kiedis, que] todavía no había perdonado a [Mike] Patton por ser un cantante igualmente bonito y de pelo largo que resultó ser más bonito, más joven y cantar mejor, logró volverse totalmente irrelevante [en 1990] y luego más popular que nunca. , gracias al extraordinario buitre musical/urraca/compresor Rick Rubin . ... No solo se retrasó el tercer álbum de Mr. Bungle [de Patton], sino que cada aparición en un festival para el que habían sido reservados en el que también tocaban los Chilis fue cancelada a instancias del antiguo buscador de bridge Kiedis.
— Hecho , 2014 [261]
Durante más de 30 años, Patton y el cantante de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, han estado involucrados en una disputa constante. [262] Antes de esa pelea, Faith No More (entonces liderada por Chuck Mosley ) y The Red Hot Chili Peppers habían estado de gira juntos. Sin embargo, las cosas se pusieron feas entre las dos bandas en 1989 cuando Kiedis acusó al sustituto de Mosley, Patton, de imitar su estilo en el escenario y en el vídeo musical de su mayor éxito, " Epic ". [262] [263] Los dos se dispararon mutuamente en los medios de comunicación durante 1990. [263]
Se pensaba que la relación había mejorado en los años siguientes, [262] y Kiedis y Patton tuvieron encuentros cara a cara en la década de 1990 que fueron descritos como amistosos. [264] [265] La disputa entre los dos se reavivó inesperadamente en 1999. Bungle estaba programado para lanzar su álbum California el 8 de junio de 1999, pero Warner Bros. Records retrasó el lanzamiento una semana para no coincidir con El álbum de título similar de los Chili Peppers, Californication . [263] Después del choque en la fecha de lanzamiento del álbum, Bungle afirmó que Kiedis los había retirado de una serie de festivales de verano en Europa. [265] [266] [267] El guitarrista del Sr. Bungle, Trey Spruance , agregó que el gerente de los Chili Peppers se disculpó y culpó a Kiedis por las eliminaciones. [268] En represalia, Bungle parodió a los Red Hot Chili Peppers en Pontiac, Michigan, en Halloween de 1999. [262] Cubrieron varias de las canciones de la banda, y Patton usó deliberadamente letras incorrectas, como "A veces me siento como un maldito drogadicto" en "Under the Bridge". [25] En medio del concierto, el bajista Trevor Dunn (vestido como Flea) se acercó al guitarrista Spruance (vestido como el fantasma de Hillel Slovak) y simuló inyectarle heroína. Patton (vestido como Kiedis) interrumpió esto gritando: "No se puede disparar a un fantasma". [25] Kiedis respondió sacándolos del festival Big Day Out de 2000 en Australia y Nueva Zelanda . Kiedis dijo sobre los espectáculos del festival: "Me importaría un carajo si tocaran allí con nosotros. Pero después de enterarme del espectáculo de Halloween en el que se burlaron de nosotros, que se jodan y que se jodan con toda la banda". Bungle dejó de estar activo un año después de la polémica con Kiedis. [269] Patton continuó burlándose de Kiedis en los medios con su nueva banda Fantômas , llamándolo "idiota de fideos" en una entrevista televisiva de 2001. [270] A pesar de la actual animosidad entre ellos, Patton durante una entrevista de 2010 expresó su deseo de superar la disputa, afirmando que él y Kiedis tendrían un cálido abrazo si los dos alguna vez se conocieran en persona. A pesar de esto; Kiedis y la banda exhibirían otro posible gesto dirigido a Patton durante un concierto en 2014 cuando la banda bromeó con la canción de Faith No More " We Care a Lot " durante una actuación en el Barclays Center de Brooklyn. [271] [272]
Desde entonces , varias publicaciones, como Complex y Phoenix New Times , han incluido la disputa entre Kiedis y Patton como una de las mejores peleas en la historia del rock. [273] [274] [262] Otros lo han etiquetado como una "pelea de funk metal" [275] y "absurdo". [276]
_(4416923380).jpg/1280px-Faith_No_More_@_Steel_Blue_Oval_(1_3_2010)_(4416923380).jpg)
Patton se casó con Cristina Zuccatosta, una artista italiana, en 1994. [277] La pareja dividió su tiempo entre San Francisco y Bolonia , Italia. La pareja se separó en 2001, [277] pero luego se reconcilió. Patton se ha referido a ella como su "mejor amiga" y dice que "ella probablemente lo entiende más que él mismo". [105] No tiene hijos. [17] Patton disfruta de su privacidad y mantiene pocas relaciones profundas en su vida. [105] [9] En 2002, Patton admitió que su agitada agenda había obstaculizado algunas de sus relaciones personales, pero aún así enfatizó que la música es su prioridad. [9]
Se sabe que Patton tiene una amistad de larga data con el baterista Dave Lombardo, que se originó cuando los dos colaboraron durante la formación de Fantômas en 1998. [278] También se sabe que Patton es amigo del líder de System of a Down, Serj Tankian . [279] [280] Uno de los amigos de Patton es el actor Danny DeVito , quien va continuamente a conciertos de Patton. Se conocieron después de que DeVito y su hijo asistieran a un espectáculo de Fantômas en el Festival Coachella de 2005 . [281]
Durante su tercer concierto con Faith No More, la mano derecha de Patton quedó permanentemente entumecida después de caer sobre una botella rota que cortó sus tendones y nervios. Al día siguiente, pasó cinco horas y media en microcirugía reconstructiva . [207] Aprendió a usar su mano nuevamente, pero no siente nada (a pesar de que su médico le dijo que sucedería la situación contraria). [6]
En 2022, Patton reveló que le diagnosticaron agorafobia , lo que resultó en la cancelación de las presentaciones de Faith No More y Mr. Bungle en 2021. [282]
Patton posee una enorme colección de discos y, a partir de 2005, viajaba regularmente a Japón con John Zorn para comprar álbumes. [8] Patton no es "tan sensible a los climas musicales" [87] y cree que algunas de las mejores obras de arte tienden a "quedarse en el olvido", por lo que invierte una cantidad considerable de tiempo en busca de artistas no convencionales. Ésta fue una de las razones para la creación de Ipecac Recordings. [6] En 1999, Patton dijo: "Me gusta ir a un lugar como [la tienda de discos] Amoeba y decir 'OK, ¿qué va a cambiar mi vida hoy?'" [107] El momento favorito de Patton durante un ciclo promocional en 1995 fue pasar 20.000 dólares en una borrachera de discos de jazz con su compañero de banda Bordin en París. [220] En 2010, escribió un testimonio para el Record Store Day como apoyo a esas empresas independientes, llamándolas sus "tiendas de dulces". [283]
Patton es un entusiasta de la comida . [224] Posee varios libros sobre restaurantes y mientras está de gira le gusta probar diferentes cocinas, "ya sea una mierda snob de alta gama o una barbacoa sencilla en el patio trasero de alguien". [185] Su disco Pranzo Oltranzista gira en torno a la cocina futurista [284] y ha concedido entrevistas temáticas sobre comida. [224] [285] Reunirse con amigos para comer es su principal actividad social además de la música. [286]
Desde pequeño, Patton ha sido un ávido fanático del equipo de baloncesto Los Angeles Lakers . [13] También es un fanático del béisbol, lo que en el pasado consideraba "un placer culpable". [287] Patton apoya a la selección de fútbol de Italia . [288]
Entre giras, Patton practicó natación y entrenamiento con pesas . [dieciséis]
Los numerosos proyectos de Patton y sus constantes giras lo han llevado a ser ampliamente identificado como un " adicto al trabajo ". [4] [211] [277] [289] Patton, que es adicto al café , [290] ha mantenido alrededor de tres proyectos en marcha simultáneamente a lo largo de los años. [105] En 2006 no se fue de vacaciones, pero dice que su flujo de trabajo es natural para él [105] y no "se siente cómodo a menos que tenga algunas cosas sin terminar". [9]
Hasta 2001, Patton era propietario de una casa en Bolonia y hablaba italiano con fluidez. [291] Estos acontecimientos lo vincularon estrechamente con la cultura italiana y su música popular de mediados del siglo XX. [291] [197] También hablaba español hasta la década de 1990 [292] y todavía lo entiende. [185] Además, hablaba jerga portuguesa. [14]
En la mayoría de las áreas de nuestra cultura, la fama y la riqueza son universalmente admiradas y respetadas, sin importar lo que haya costado llegar allí. Patton rechaza todo eso. Para ser un líder, se siente bastante cómodo siendo el centro de atención y no es un autopromotor. Ciertamente tiene la apariencia y el talento para ser famoso, pero eso no le importa en absoluto. Quizás por eso se ha ganado el respeto de tantos músicos.
— Revólver , 2002 [293]
Una lista publicada por Consequence of Sound basada en el rango vocal reconoció a Mike Patton como "el mejor cantante de todos los tiempos" en la música popular. [294] Antes de la disolución de Faith No More en 1998, Patton ya era muy respetado por colegas y oyentes, y esto continuó con sus múltiples lanzamientos experimentales que le siguieron. [121] En términos de influencia, PopMatters lo considera como uno de los dos líderes de rock más importantes de la década de 1990 junto con Kurt Cobain . [5] No obstante, Patton minimiza su prominencia con una ligera autodesprecio y fue muy crítico con su trabajo anterior. [121] [87]
La versatilidad y habilidad de la voz de Patton en los primeros álbumes de Faith No More y Mr. Bungle fueron "innovadoras", características que, junto con las instrumentaciones de rock experimental de sus compañeros de banda, inspiraron a una generación de músicos que lo siguieron. [295] Mientras Patton terminaba su segundo disco con Faith No More— Angel Dust de 1992—Warner Bros les advirtió que sería un "suicidio comercial" debido a la importante desviación estilística en la que comenzaron a aventurarse, [173] sin embargo, finalmente , en 2003 Kerrang! La revista lo describió como el álbum más influyente de las últimas dos décadas. [121] Aunque Patton fácilmente podría haber capitalizado cualquiera de esos discos después de su lanzamiento, los críticos elogian que siguió reinventándose y buscando constantemente nuevos enfoques a lo largo de los años. [296] [293] [162] [297] [257] Varios autores lo han llamado un " hombre del Renacimiento ". [298] [297] [92] [285] Al escribir sobre los esfuerzos multifacéticos de Patton, Robert Barry declaró:
El mundo en el que se mueve está ocupado tanto por músicos con mentalidad académica y formados en conservatorios como por punks y freaks. ... [Pero su diversidad] no debe descartarse como una postura po-mo superficial . De hecho podría compararse con la de Olivier Messiaen . ... "No hay nada superficial en el eclecticismo de Messiaen", dijo el director Pierre Boulez , y "Así como podemos hablar de eclecticismo en su elección de compositores, su estilo real de escritura -yuxtaponer y superponer en lugar de desarrollar y transformar- puede llamarse ecléctico." Palabras que fácilmente podrían haberse escrito sobre Patton. [10]
A Patton se le ha acreditado a menudo como una influencia del nu metal , una forma de metal alternativo encabezada por bandas como Korn y Limp Bizkit a finales de los años 1990. [9] [299] [300] No se ha mostrado muy entusiasmado con estar vinculado a este tipo de bandas, afirmando en una entrevista de 2002 que "el nu-metal me revuelve el estómago". [301] Un crítico de The Quietus opinó que, a pesar del legado de gran alcance de Faith No More, la contribución más valiosa de Patton ha sido utilizar su plataforma "para convertirse en una de las fuerzas impulsoras más potentes de la música alternativa y de vanguardia". a través de sus diversos proyectos y colaboraciones, y los artistas experimentales que ha firmado con Ipecac Recordings. [89]
Además de su imponente legado con Faith No More , Mr. Bungle y Fantômas , numerosos artistas citan directamente a Mike Patton como inspiración. Cantantes destacados como Chino Moreno ( Deftones ), [302] Brandon Boyd ( Incubus ), [303] [304] Ville Valo ( HIM ), [305] Jacoby Shaddix ( Papa Roach ), [306] Greg Puciato ( The Dillinger Escape). Plan ), [307] Jesse Leach ( Killswitch Engage ), [308] Ivan Moody ( Five Finger Death Punch ), [309] Justin Pierre ( banda sonora de Motion City ), [310] Daryl Palumbo ( Glassjaw ), [311] Howard Jones (Killswitch Engage), [312] [313] Claudio Sanchez ( Coheed y Cambria ), [314] Tommy Rogers ( Entre los enterrados y yo ), [315] [316] Daniel Gildenlöw ( El dolor de la salvación ), [317] Doug Robb ( Hoobastank ), [318] Tommy Vext ( Divine Heresy ), [319] Hernan Hermida ( Suicide Silence ), [320] [321] Dimitri Minakakis (El plan de escape de Dillinger), [322] Mike Vennart ( Oceansize ), [ 323] Spencer Sotelo ( Perifery ), [324] CJ McMahon ( Thy Art Is Murder ) [325] y Kin Etik ( Twelve Foot Ninja ) [326] han citado a Patton como su principal influencia.
Devin Townsend proclamó en 2011: " Angel Dust en Mr. Bungle cambió a todos los cantantes de música heavy. Patton es un tesoro viviente". [327] Artísticamente, ha sido nombrado la mayor influencia de Slipknot , [328] [329] [330] [331] Mushroomhead [332] e Igorrr , [333] y una de las principales de Josh Homme ( Queens of the Stone Age ), [334] Serj Tankian ( System of a Down ) [335] y Los hermanos Avett . [336]
Álbumes de estudio
Eran finales de los 80 y el funk metal había alcanzado su cúspide en la música popular.
Había dos titanes indiscutibles en el campo, The Red Hot Chili Peppers liderados por Anthony Kiedis y Faith No More liderado por Mike Patton.
... Pero para mí, [
Temas para adultos para voz
] fue una experiencia de aprendizaje.
Literalmente estaba ejercitando mi voz para que todo el mundo la escuchara.
Y aquí estaba yo aprendiendo, en el trabajo, cómo utilizar ciertas técnicas en las que pensé que podría mejorar.
Tan pronto como terminó la demo [
The Raging Wrath From The Easter Bunny
], pasamos a lo siguiente, que era una
especie de
Specials /ska.
Fishbone surgió a través de Eureka, una de las pocas bandas que lo hicieron, y realmente nos inspiró, realmente nos entusiasmó y nos dio la confianza de que podíamos tocar otras formas de música y hacerla realmente intensa y convincente.
Trey Spruance: Estaba en un grupo de death metal y teníamos la idea de tocar un montón de canciones de ska para un grupo de metaleros.
Simplemente tuvimos esta idea, ya sabes: 'Está bien, vamos a tocar esta música ska, y será increíble'.
La mitad del público nos odiaba, pero definitivamente había alegría al enfrentar ese muro entre estilos.
... La primera mitad de
Bacteria Cult
, especialmente "Red Rainbow" y "Black Albino", invoca a Danny Elfman en su forma más caprichosa...
... [1987]
Bowel of Chiley
... fue como la puta locura y James Bond.
Era esta música ska secreta de súper espías, y era increíble.
Escuche Faith No More y escuchará el astuto gemido de Prince, escuchará inflexiones vocales negras casi conmovedoras.
{{cite podcast}}: Falta o está vacío |url=( ayuda )... [Analizando los chillidos de Patton:] están incrustados entre gruñidos de hombre fuerte y chillidos de bebé; para él, también, la libertad suprema no es femenina sino infantil. Hasta ahora no ha publicado manifiestos como los de Stratos o Bargeld, aunque comparte claramente su ideología.
Le chant de HR se fait plus mélodique, et nous permet deprofiter de toute l'étendue de ses talentos vocaux. ... [ I Against I ] nos enviamos en las jaulas de miel ce qu'on peut considérer comme l'ouvrage sur lequel la scène Fusion Metal/Funk/HipHop à venir va se baser. Écoutez le fabuleux «Reignition» pour vous faire una idée: HR y croone d'une façon qu'un sure Mike Patton (Faith No More, Mr Bungle) va largement imiter, ...
La voz sorprendentemente versátil de [HR] muestra un rango asombroso, algo que personas como Mike Patton y
Serj Tankian
emularían años después.
... Dann kletterte der Maniac noch auf den Verstärker-Turm und sprang Hals über Kopf ins Schlagzeug von Mike "Puffy" Bordin, ...
¿Que retenir de todos sus trabajos?
... Sa capacidad à servir de faire valoir, à utiliser sa notoriété pour helper d'autres artistas.
Es ist eine schlechte Idee.
Man sollte schlafende Hunde nicht wecken.
Meiner Meinung nach war Faith No More eine gute Band.
Die Musik ist gut, también mach etwas besseres daraus oder lass es sein.
Wenn ich aber daran denke, was für Bands an diesem Tribute teilnehmen sollen – ¡oh Mann!
Ich mag diese Bands nicht und ich finde nicht, dass sie interessante Platten veröffentlichen.
Además: ¿Wie sollten sie etwas besseres oder zumindest interessantes zu Stande Bringen, wenn sie sich an einem FNM-Song versuchen?
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)Los fanáticos de FNM son como una secta en su devoción, y tratan al carismático y versátil vocalista Mike Patton como a una deidad.
El rango vocal titánico de Mike Patton, su inclinación por la experimentación y su inquieto apetito por la innovación le han valido un culto considerable que tal vez iguale al de Faith No More.
Lo ames o lo odies, no se puede negar que Patton tiene una mística que cautiva la imaginación de la gente.
Sí, rapeó en "Epic", pero también cantó "
Everything's Ruined
".
Chuck Mosley era un cantante punk;
Mike Patton es un líder de una secta.
Arrodíllate y adora.
Patton claramente no cree en la reencarnación, dada su incesante búsqueda de crear en esta vida.
Habiendo alcanzado el estatus de ícono del rock, podría haber elegido exprimirlo todo lo que valía y convertirse en una alternativa a
Jon Bon Jovi
.
Pero lo único que tienen en común es una predilección temprana por el cabello desastroso como novatos en las rocas y el hecho de que Patton, sin duda, dormirá cuando esté muerto.
Dan Estrin (guitarrista de Hoobastank): Tenemos mucha gente que nos critica porque piensan que sonamos igual que Incubus, mucha gente no entiende que todos tenemos la misma edad, crecimos en el mismo vecindario y Estamos influenciados por las mismas bandas.
Nuestros dos cantantes estuvieron fuertemente influenciados por Mike Patton de Faith No More o Mr. Bungle.
... No toda la música tiene que ser brillante en todos los sentidos.
Sin embargo, hay algunas bandas [brillantes], como Faith No More con Mike Patton que hicieron
Angel Dust
, que es uno de mis álbumes favoritos.
Es el álbum con el que aprendí a cantar.
Faltaría a la escuela y pondría eso a todo volumen en los estéreos de la casa de mis padres y cantaría.
Cuando sale un álbum como ese y lo compras en una tienda de discos, lo pones y quedas impresionado, eso realmente me da la energía para seguir porque me considero [ante todo] un fan.
...
Mike Patton es uno de mis cantantes favoritos.
Faith No More, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos.
Muy inspirador para mí.
Me enamoré de esa banda desde muy joven y los vi varias veces mientras crecía.
Me desanimó cuando se separaron [en 1998], pero están haciendo shows nuevamente, lo cual es increíble.
Pero en cuanto a influencia, la forma en que canto, definitivamente me inspiré en Mike Patton [...]
Al crecer, siempre fui un gran admirador suyo.
Si hay alguien a quien intenté imitar cuando era niño, fue él [Mike Patton].
Probablemente ni siquiera habría empezado a cantar si no fuera por él.
Él y HR de Bad Brains fueron mis dos grandes influencias cuando comencé cuando era muy joven.
No solo es un gran honor tener que ir tras él, sino que tampoco es tan difícil como podrías pensar simplemente porque, para empezar, ya estaba muy influenciado por él.
P: ¿Mike Patton fue una gran influencia para usted?
Daryl Palumbo: Cuando era niño, era uno de mis héroes... absolutamente.
Quiero decir que no porque escuché que es un viejo amargado y que se ríe de las bandas que lo citan como una influencia.
¿Todos en M-fucking-TV y todas las bandas heavy de todas partes consideran
a
Patton como una influencia y él habla mierda de ellos?
Sigo pensando que es el mejor cantante en la historia de la música heavy, pero me siento muy por encima de cualquier otra banda que lo cite como una influencia.
Que se joda si tiene algún problema con eso.
P: Tu voz es única porque puedes pasar de una frase muy melódica a muy pesada de una frase a la siguiente.
¿Quiénes son algunas de tus influencias y dónde aprendiste a cantar tan melódicamente?
Howard Jones: Creo que, obviamente, Mike Patton de Faith No More es uno importante.
[...]
[...] Yo diría que la banda que probablemente me influyó más que cualquier otra probablemente ya no fue Faith.
Simplemente porque lo escuchaba mucho cuando estaban activos.
[...] diría "El último en enterarse" ¡por Fe ya no!
Canto esa canción en la ducha todo el tiempo.
Y de hecho escribí el coro de la canción "Breathe life" de nuestro álbum, lo escribí en la ducha.
(risas)
Sur ce disque il ya des Techniques Vocales que je me suis mis à expérimenter... Il ya peu de chanteurs qui sont ables de faire ça.
Bon c'est vrai, il ya Dieu, Mike Patton.
Pensé que todos los cantantes del mundo tenían secretos para poder hacer lo que hizo Mike Patton.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)P: ¿A quién enumerarías como tus influencias?
Dimitri Minakakis: [...] Mike Patton es una gran influencia para mí.
Cuando tenía 12 o 13 años, fue cuando aparecieron.
[...]
Soy un gran admirador de casi todo lo que hace Mike Patton.
Mi favorito es el Sr. Bungle.
Probablemente él sea la razón por la que pensé en cantar.
Pregunta: ¿Qué carrera musical admiras más y por qué (aparte de la tuya)?
Shawn Crahan
: Nos gusta mucho Mike Patton porque es simplemente un genio de la música, es capaz de extender la mano y hacer muchas otras cosas sin preocuparse por la industria.
Sacará un álbum de Bungle que será una locura y luego el próximo álbum de Bungle será como un montón de canciones de amor, y lo hace porque lo necesita y sacará un álbum sobre recetas de pasta... A Slipknot le gustan las personas que se mantienen fieles a sus corazones:
Picasso
,
Van Gogh
y
Cézanne
nunca ganaron dinero mientras hacían impresionismo.
Cézanne [no] vendía
naturalezas muertas
por comida o dinero, pintaba porque tenía que pintar y porque le encantaba pintar.
Corey Taylor
: Sé que no le hará caso, pero mi mayor influencia hasta el día de hoy sigue siendo Mike Patton [de Faith No More].
Él es mi héroe: el mejor cantante del juego y el hombre más creativo del planeta.
Absolutamente intrépido en su enfoque del arte y la música, no tiene miedo de decir exactamente lo que piensa.
Además, es genial como una mierda.
Joey Jordison : ... Todavía le dedico mucho respeto a Faith No More. Realmente cambiaron las cosas para mí en términos de tener una mente abierta, porque me gustaba directamente el thrash y el death metal. The Real Thing realmente moldeó mi conocimiento de los estilos musicales y su uso con buen gusto. Mike Patton es probablemente el vocalista, músico y visionario más talentoso que he escuchado en mi vida. Y la nueva banda de Patton, Fantômas, ese álbum Director's Cut es tan siniestro. Los vi en San Francisco, incluso antes de que sacaran un disco, cuando estábamos haciendo nuestro primer disco. Nunca había visto tanta química en el escenario como ellos. Fue jodidamente irreal , hombre.
Sid Wilson
sobre a quién le gustaría entrevistar: Creo que Mike Patton sería una persona extremadamente interesante para entrevistar.
Probablemente tenga muchas historias geniales que contar.
Definitivamente es un héroe para mí.
¡Dedos cruzados!
Vang, Jes (2013). "Mike Patton - Vocal Alchemist" (vídeo y texto). TC-Helicón. Archivado desde el original el 22 de julio de 2013 . Consultado el 8 de agosto de 2020 .(Enlace alternativo)
