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Antimoda es un término general para varios estilos de vestimenta que son explícitamente contrarios a la moda del momento. Los estilos antimoda pueden representar una actitud de indiferencia o pueden surgir de objetivos políticos o prácticos que hacen de la moda una prioridad secundaria. A veces, el término incluso se utiliza para estilos defendidos por diseñadores de alto perfil, cuando fomentan o crean tendencias que no siguen la moda dominante de la época.
La antimoda se considera creatividad radical en la indumentaria . Recombina una mezcolanza de detalles que altera dramáticamente las modas actuales. Los estilos recientemente transformados se incorporan más tarde a la corriente principal a través de la exageración de los medios y las ventas comerciales que reducen su estatura. El grunge es un ejemplo del estilo de vestir de oposición, mientras que la vestimenta racional de la época victoriana , que permitía a las mujeres nadar o andar en bicicleta, es un ejemplo de antimoda funcional. [1]
Al analizar la moda y la naturaleza de la ropa, los investigadores Robert y Jeanette Lauer discuten los ocho significados de la ropa como comunicación no verbal, que representa las personalidades de las personas, la ropa como un reflejo del carácter moral, la ropa inmoral, la ropa y la conformidad, y la ropa como indicadores de estatus y deseabilidad. Creen que la ropa puede tener un alcance tan amplio como para representar el estado de una nación. Las modas, los caprichos y las tendencias antimoda pueden conectarse con uno o más de estos ocho principios. Hubo razones prácticas de salud por las que una minoría de mujeres promovió cambios radicales en la vestimenta femenina a principios del siglo XVIII. [2]
La tendencia de las mujeres feministas a vestirse de maneras que no siguen las normas de la ropa femenina se ha descrito como antimoda, aunque las investigaciones sugirieron que muchas mujeres que se visten de esta manera no eligen etiquetarse a sí mismas de esta manera, en opinión de la autora Samantha. En Holanda esto se debe a que a las mujeres no les gustan los matices confrontativos del término. [1]
Un ejemplo, esta vez de principios del siglo XX, fue promovido por la legendaria diseñadora Gabrielle Chanel : un estilo de mujer de "niña pobre" en el que las damas ricas podían parecer mujeres normales y al mismo tiempo vestirse con ropa que mostrara su calidad bajo una estrecha inspección. [3] El estilo de vestir de Carlos III del Reino Unido ha sido descrito como antimoda, ya que refleja indiferencia hacia la moda actual en favor del estilo tradicional. [4] La antimoda también se ha utilizado para describir la moda simple adoptada por los punks incondicionales en la década de 1980. En su forma más estricta, consiste en una camiseta blanca lisa, pantalones negros o vaqueros lisos y botas negras, con el pelo corto. En la exposición del Museo Metropolitano de Arte Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between , moda/antimoda fue uno de los binomios temáticos de moda que se examinaron.
La carga de usar vestidos extremadamente pesados en todas las estaciones que no se podían lavar era un peligro para la salud , especialmente para las mujeres frágiles que podrían ser demasiado susceptibles a las enfermedades. Vestidos largos arrastrados por calles sin pavimentar y suelos arrastrando suciedad y gérmenes al interior que afectaban a los miembros de la familia, especialmente a los niños pequeños. En los hogares, los vestidos largos también representaban un riesgo de incendio con chimeneas abiertas. Los estilos de moda que requerían corsés ajustados , zapatos finos o sombreros pesados y ajustados, aunque se consideraban hermosos en ese momento, restringían el movimiento y la respiración del usuario.
Los clubes de mujeres de la época promovieron formas alternativas de ropa de día, especialmente la Dress Reform Association, que comenzó en Seneca Falls , Nueva York. en la década de 1850, y así nació el disfraz de Bloomer. Consistía en una falda bifurcada sujeta cerca de los tobillos, un vestido suavemente ajustado que sólo requería un corsé suave y no restrictivo. Este disfraz tipo pantalón, de interés periodístico, creó un gran revuelo en la moda, tanto positivo como negativo, en todo el país, y solo las feministas más atrevidas lo adoptaron. No lo consideraban femenino ni hermoso quienes pensaban que sólo los inconformistas poco femeninos se atreverían a usar el nuevo estilo. [5]
Un período de antimoda tuvo lugar en la década de 1950 con la llegada del rock and roll , especialmente entre las jóvenes adolescentes. Muchas mujeres jóvenes vestían jeans y camisas a cuadros, camisetas sencillas y ropa militar excedente en rebelión contra los roles de género femenino y las normas sociales de la época. Estas modas fueron la raíz de muchas tendencias modernas antimoda, como el punk y el grunge, décadas después. La palabra grunge surgió a mediados de los años 60.
La moda punk llegó más tarde a Gran Bretaña en los años 1970 de la mano de la diseñadora de moda Vivienne Westwood . Fue rápidamente adoptada por adolescentes desilusionados y descontentos. Una tienda llamada SEX dirigida por Malcolm McLaren vendía ropa con un enfoque fetiche; pantalones bondage de cuero, joyas y camisetas ofensivas, y jeans rotos y desfigurados; Otros materiales utilizados para invocar el fetichismo fueron el caucho y el plástico PVC. La ropa punk a menudo estaba tachonada y cortada, y adornada con cadenas e imperdibles. Esta antimoda se adoptó en respuesta a la conciencia de la moda exhibida por los fanáticos de bandas como los Sex Pistols . [6]
Tanto Westwood como McLaren lideraron el movimiento Punk, que duró poco, pero fue noticia en la prensa de moda. Era fácil reconocer a quienes seguían a la comunidad punk con sus cortes de pelo Mohawk puntiagudos de colores brillantes , maquillaje exótico, tatuajes y perforaciones corporales. [7] Según Worsley, "el estilo punk mostró cómo la moda podía desafiar los estereotipos de género y belleza". [8] En la década de 1980, las influencias punk se podían ver en Europa y América, aunque estos estilos descarados y provocativos cayeron en desgracia al final de la década, para ser reemplazados por los antiestilos del movimiento grunge.
En la década de 1990, surgió a ambos lados del Atlántico un estilo minimalista descrito como antimoda en el que los jóvenes vestían ropa sencilla, como vaqueros negros y camisetas blancas , sin una marca visible. En ese momento, el grunge se consideraba estilo callejero, una desviación del énfasis en las marcas de diseñador y los estilos ostentosos de la década de 1980, que se ve, por ejemplo, en las líneas exageradas de los hombros de las blusas que usaban ambos sexos.
Pronto, diseñadores como Donna Karan , Anna Sui , Marc Jacobs , Perry Ellis , Ralph Lauren y otros comenzaron a inspirarse en la moda de la calle e incorporar esas tendencias en sus propias líneas de diseño. La moda expiró tan rápido como comenzó y los diseñadores buscaron inspiración en otras direcciones. [9]
Durante este período, los diseñadores anti-moda comenzaron a aparecer en Europa y Asia, principalmente en Japón.
Vivienne Westwood
Con el surgimiento de una conciencia contraria a la corriente principal, surgió en este contexto un estilo punk que atendía los pensamientos de la gente. El punk tiene un gran impacto en la moda. La conocida diseñadora Vivienne Westwood , conocida como la madre del punk, comenzó su carrera en la moda con el punk. La ropa que diseñó no solo tiene la moda fetiche icónica del punk, elementos de sujeción, alfileres, cadenas y otros elementos punk, sino que también incorpora diseños tradicionales como cuadros escoceses y ballet de corte.
Las faldas con múltiples ondas, los ribetes con volantes, los sombreros de pirata y las botas con estilos piratas románticos publicados por Westwood en sus primeros días la llevaron inmediatamente al escenario de popularidad internacional y ganaron atención. A mediados de la década de 1980, Westwood comenzó a explorar las tradiciones clásicas y británicas. En la década de 1990, Westwood diseñó estructuras irregulares, exageradas y complicadas contrastando y combinando diferentes materiales y colores, que se han convertido en el estilo único de Westwood.
Además de Westwood en Europa, tres diseñadores japoneses entraron en la escena de la moda europea durante los años 1980.
issey miyake
Issey Miyake es un fuerte representante de los diseñadores asiáticos anti-era. La ropa que diseña tiene un estilo distintivo y es extremadamente individual, dándole a la ropa una nueva connotación estética con una expresión desenfrenada. Miyake lanzó su primer desfile de moda en 1971 con gran éxito y desde entonces ha entrado en la carrera de diseño de un maestro de la moda.
Rei Kawakubo
Rei Kawakubo es bueno usando telas de bajo croma para diseñar ropa. Muchos de ellos están diseñados en una misma pieza con el mismo color negro, que se puede decir que es el color representativo de Kawakubo. En 1981, Rei Kawakubo celebró su primera conferencia de prensa en el Desfile de Moda de París, donde comenzó a atraer la atención de la industria de la moda mundial. Luego, al año siguiente, su vestimenta tuvo un apodo simple: el traje de mendigo; lo que lleva a una tendencia de diseño suelto, tridimensional deliberado, roto, asimétrico y que no revela la forma del cuerpo.
Yohji Yamamoto
Para Yohji Yamamoto , el concepto más básico de la antimoda es no seguir la tendencia. El estilo de diseño de Yohji Yamamoto siempre ha sido poco convencional y neutral en cuanto al género, como diseñar ropa de mujer según el concepto de ropa de hombre. Le gusta cubrir las formas del cuerpo de las mujeres con proporciones exageradas, resaltando el concepto estético andrógino y asexual. Este nuevo concepto de vestimenta, que va en contra de la corriente principal europea, no sólo se ha establecido en la industria de la moda sino que también ha influido en los diseñadores europeos.
Demeulemeester, Maison Martin Margiela y Raf Simons
Además, diseñadores como Ann Demeulemeester , Maison Martin Margiela y Raf Simons son todos pioneros de la antimoda. Durante la década de 1990, el movimiento antimoda estaba en su apogeo; Más diseñadores estaban dispuestos a cuestionar la belleza idealista y el estilo de moda tradicional. Una de las seis originales de Amberes , Ann Demeulemeester, debutó con su primer desfile en París en 1991, y era famosa por su asimetría y estilo desequilibrado. Maison Martin Margiela estrenó su colección Salvation Army en 1992; Fue una reacción sarcástica hacia la desbordante ropa sin sentido en la industria de la moda.
Raf Simons debutó con su primera colección de ropa masculina en 1997 para mostrar un sentido delirante y el ejemplo opuesto de la moda masculina tradicional. La década de 1990 es una continuación del movimiento antimoda de la década de 1980, pero se expandió a diferentes aspectos y perspectivas.